FUNDAMENTOS METODOLOGICOS
TEORIAS FORMALISTAS
VISUALIDAD PURA - SICHTBARKEIT
Konrad Fiedler (1841-1895) Es considerado el fundador de
la corriente formalista creador de la teoría de la “pura
visualidad” para las artes plásticas.
El iniciador del proceso artístico es el sentido de la vista, el
ojo humano, que funciona «productivamente». «Para el
artista…no hay otra regla más que aquella que dice que en
cualquiera de sus acciones, el ojo debe haber sido el punto
de partida. Cuando esto sea así se producirá, sino un arte
sobresaliente, al menos un arte auténtico»
Dice Fiedler– el arte solo comienza allí donde termina la contemplación. El artista no
se distingue por poseer un don de contemplación especial, ni porque su ojo tenga una
capacidad particular de resumir, refundir, ennoblecer, los resultados de su
contemplación; se distingue en cambio porque gracias a un don singular de su
naturaleza, se encuentra en condiciones de pasar inmediatamente de la percepción
contemplativa, a la expresión contemplativa; su relación con la naturaleza no es de
contemplación sino de expresión». Para Fiedler, la visión arbs3ca es de naturaleza
espiritual. La representación de imágenes corresponde a una determinada
forma de ver el mundo. (Influyó en Riegl, Worringer, Wölfflin)
La evolución histórica del arte es discontinua dada la naturaleza
espiritual de la visión artística. El artista ve la realidad con ojos
originales y busca una forma absolutamente novedosa.
 ADOLF VON HILDEBRAND (1847-1921)
FORMA REAL:
Forma propia de las cosas, Aquel
factor de la apariencia que sólo
depende del objeto.
FORMA APARENTE: Modo como se
muestra la realidad: Objeto + iluminación +
entorno + punto de vista.
Despierta en el espectador sensacionesde
espacio y movimiento, y también
sentimientos, que dan lugar a la creación
artística.
Relación con la teoría de la Einfühlung:
Hildebrand Introduce la mirada subjetiva
en la visión artística y afirma que la forma
despierta también sentimientos.
Hildebrand distingue dos formas de visión:
Visión cercana o táctil:
Esta visión es de naturaleza analítica, ideal para el
estudioso o para el conocimiento objetivo. Ejemplo
que serviría para ilustrar la visión cercana o táctil.
Pieter de Hooch. Familia holandesa, ca. 1662
Visión distante u óptica:
Esta visión es de naturaleza sintética, unitaria y
simultánea. Es la visión propia del artista, el
fundamento del conocimiento artístico. Ejemplo
que serviría para ilustrar la visión distante u
óptica.
Rembrandt (Leiden 1606-Amsterdam 1662)
Síndicos
Visión distante u óptica
TEORIAS PSICOLOGICAS:
EMPATIA - EINFUHLUNG
SE REFIERE A LA PARTICIPACION
Emotiva + afectiva
De un sujeto en una realidad ajena.
Unión o fusión emotiva con otros seres y objetos (que se
consideran animados).
En síntesis La Empatía es la idea de que las propiedades
vitales que experimentamos o que atribuimos a
cualquier persona u objeto son las proyecciones de
nuestros propios pensamientos y sentimientos.
Theodoro Lipps
Intenta aclarar la naturaleza de la Experiencia estética
Se produce debido a la imitación. Tales imitaciones,
reproduciría en nosotros mismos las emociones
contenidas en esas manifestaciones. Adoptar la
actitud postural del otro, nos coloca en el estado
emotivo de la persona a quien estas manifestaciones
pertenecen
Por ejemplo: debido a la dinámica de las relaciones formales en
una obra de arte estas sugieren actitudes musculares y
emocionales en el sujeto observador de modo que el
observador como si fueran cualidades del objeto.
 El Einfuhlung en la arquitectura
Para llevar a cabo el análisis sobre cómo se plasmó la teoría del Eifuhlung
en la arquitectura, es preciso dejar en claro significado como concepto.
La teoría se fundamenta en primer lugar en la noción del concepto de
sentimiento, entendido unívocamente, pues sus diferentes tipos de
manifestaciones, placer, dolor no son más que tonalidades de una única
realidad. El sentimiento es concebido por el Einfuhlung como una acción
espiritual absolutamente libre en tanto que se rige y corrige solo
internamente, sin necesidad de comportarse de acuerdo a unas reglas
como sucede en el pensamiento lógico.

La teoría de la empatía estética planteada por Lipps nos muestra un campo virgen
e inhóspito hasta entonces no abortado por ningún teórico, psicólogo o arquitecto
en el cual se describe que los artistas de la nueva era se estaban dando cuenta que
contaban con un recurso.
Esto es posible a partir de la empatía o relación que podemos encontrar en las proyecciones,
ya que aquellas obras que nos generen armonía son las que han sido diseñadas en una forma
que mantiene una relación funcional y racional apta para que nuestro cerebro la pueda
decodificar en algo placentero visual y sensorialmente.
Especialmente en arquitectura el hombre tiende a proyectar las estructuras de su propio
cuerpo (espacio, frontalidad, vertical, horizontal, equilibrio etc.) y sus propios sentimientos
cuando está llevando una carga. Este tipo de rasgos en un edificio que inconscientemente
despierta empatía puede ser llamado simbolismo oculto. Hasta entonces ignorado o, más
bien no reconocido para sugerir y evocar imágenes y sentimientos con la forma.
COMPARATIVA EINFÜHLUNG ↔ VICTOR HORTA.
Scruter la nature hors de règles admis, non par l'image mais par la théorie que nous pouvons en tirer.
(Examinar la naturaleza fuera de las reglas aceptadas, no su imagen, sino la teoría que de ella podemos sacar.)
Víctor Horta fue un destacado arquitecto, artista de finales del siglo XIX, por lo que al ser contemporáneo de Van
Velde no es de asombrarse que sus proyectos y teorías contribuyesen al desarrollo del Art Nouveau en el mundo.
Horta inicio con una tendencia determinada por sus enseñanzas en la academia de bellas artes en Bélgica, donde
sus mentores eran unos neoclasicistas empedernidos; sin embargo el vivir una guerra y sentir el peso de lo clásico
aplastar las nuevas generaciones y sus necesidades, volcó sus creaciones a lo que abriría el camino al modernismo
del siglo XX.
Las influencias de Lipps, Freud, y algunos otros teóricos de la arquitectura y la psicología influyeron en el
pensamiento de abstraer de la perfección de la naturaleza, el elemento que fuera a ser la piedra filosofal de una
nueva corriente en las artes.

En otras palabras, la presencia de la Einfühlung se traduce en un atributo

que Horta, Van Velde, Charles Mackintosh y muchos más hicieron vivo y
alucinante, el de la funcionalidad, entendida como la completa adecuación
de las exigencias estéticas, psicológicas y materiales de una nueva clase
de consumidores.
Traducido a las obras de Horta lo podemos ver reflejado en su afán de
satisfacer a la clase burguesa a partir de los recursos tecnológicos y
creativos que su tiempo le presentaba; y es así como la casa Tassel es la
primera de las famosas residencias modernas que se adaptan a sus
propietarios como chaquetas perfectamente cortadas.