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Análisis de la Romanza sin palabras Op. 19 No.

4 de Mendelssohn

La pieza está en la tonalidad de La Mayor.

Introducción (Preludio): La introducción es de cinco compases. En ella presenta un motivo 1


(anacrúsico con final conclusivo) por grados conjuntos la-si-do, que lo transpone inmediatamente
do-re-mi, y luego lo alarga un poco más mi-fa-sol-la-si. Este es el punto más alto de la introducción,
y comienza a descender por grados conjuntos hasta llegar a la nota La.

1° Sección (Exposición): La melodía comienza utilizando el motivo 1 la-si-do oído anteriormente en


la introducción, pero esta vez utiliza negras. Una oración de cuatro compases contiene la melodía,
que a su vez tiene en dos frases de dos compases cada una. El material presentado en cada frase es
contrastante, por lo que podríamos hablar de una oración contrastiva, ya que no se presenta una
similitud temática. Esta oración de cuatro compases, es reiterada inmediatamente, agregando
algunos adornos en la melodía y duplicando la melodía en el tenor.

2° Sección (Elaboración): Consta de dos oraciones de cuatro compases con dos frases de dos
compases cada una. De la primera frase de la melodía de la 1 ° Sección, se desprende el motivo 2
(anacrúsico con final suspensivo). La primera vez que se oye en la 1° Sección, es mi-re-do, utilizando
una corchea con puntillo, una semicorchea y una negra. En la primera oración de la 2° Sección el
tenor hace una nota pedal de dominante, mientras que la melodía comienza con una escala
descendente por grados conjuntos utilizando este motivo 2, pero esta vez usando negra, dos
corcheas y una negra final. Inmediatamente se repite el motivo 2 que a su vez repite la primer nota,
usando en vez de una negra, dos corcheas. El movimiento armónico de esta oración avanza desde
un I de La Mayor, hasta la dominante, formando una cadencia suspensiva en el V utilizando la
dominante secundaria. Esta primera oración podría responder a una de tipo evolutiva, ya que hay
un material que se elabora, y el movimiento armónico se dirige desde el I al V. En la segunda oración
de la 2° Sección el tenor hace una nota pedal pero esta vez en la tónica. La melodía comienza con el
motivo 2, en vez de grados conjuntos, repite la primera nota do y luego hace un salto de tercera
hasta el la. Lo repite inmediatamente en la misma altura, y luego lo abandona para cadenciar en La
Mayor.

3° Sección (Re-exposición): Presenta el mismo material oído en la repetición de la 1° Sección, pero


esta vez el acompañamiento está en contratiempo, y con una mayor densidad textural y rítmica.
Agrega cromatismos generando mayor tensión, además del crescendo hasta el FF sobre el acorde
de La Mayor en segunda inversión con el la agudo, marcando el clímax de la pieza. Esta tensión se
disuelve al dejar la melodía sola con una línea muy lírica, arpegiada y descendente que llega hasta
el mi sobre el I en segunda inversión, luego hace un V, con un movimiento melódico cromático
descendente, finalizando en un I en posición fundamental y disposición de octavas.

Coda (Postludio): Se articula por elisión con la 3° Sección. El material utilizado es el mismo que la
introducción salvo los últimos tres acordes del final, que lo realiza una octava más aguda.

La forma de la pieza resulta Simple, Ternaria y Seccional.