Arte del Perú

El arte peruano tiene su origen en las sociedades andi-
nas, ubicadas en la Cordillera de los Andes de América
del Sur, que habitaron en el período pre-incaico el terri-
torio que hoy conocemos como el Perú. Actualmente el
Perú alberga una de las más extensas variedades de artes
y artesanías del mundo que a través del tiempo se han ido
enriqueciendo sin perder su originalidad.
1.1.3 Período posclásico (900-1540).
El último período se caracteriza principalmente por las
frecuentes guerras provocadas por presiones socioeconó-
micas como el aumento de la población y el desarrollo
técnico. Las culturas y civilizaciones de este período son
las mejor documentadas, debido a que los cronistas es-
pañoles recogieron sus impresiones personales o recopi-
laron historias de los conquistados.

1 Arte Prehispánico
Su estudio se divide convencionalmente en tres períodos
cronológicos que comprenden la evolución del mismo: el
preclásico o de formación, (1500 a.C.−300 d.C.); el clá-
sico o de florecimiento, (300-900); y el posclásico (900-
1540).[1]
1.2 Tipos de Arte
El arte andino preinca e inca se manifestó principalmente
en la creación de objetos en Cerámica, técnicas como la
Litoescultura, la Metalurgia y la Textilería así como en la
Pintura, la Escultura y la arquitectura.[2]

El arte en las sociedades andinas preincas e incas respon-

día a razones políticas, sociales y religiosas, por lo que los 1.2.1 Cerámica
objetos artísticos rescatados, hoy presentan un alto valor
arqueológico ya que son valiosas fuentes que documentan La cerámica es el material más frecuente en el registro
y permiten conocer la estructura social, política, econó- arqueológico andino.
mica y sobre todo, ideológica de las sociedades que los
crearon.
1.3 Litoescultura

La litoescultura (o escultura en piedra), tuvo presencia en

1.1 Cronología
las manifestaciones culturales y artísticas en las Chavín
de Huántar, ubicado en el Callejón de Conchucos (Huari,
1.1.1 Período preclásico (1500 a.C.−300 d.C.)
Ancash). Este templo fue el primer centro de devoción a
nivel panandino, sostenido por un Estado eminentemente
El arte antiguo peruano de este periodo se presenta de for- teocrático. Por tal motivo, la presencia de la imaginería
ma heterogénea ya que en ese periodo temprano América religiosa fue vital en su organización. El templo tiene dos
estaba conformada por reinos pequeños cuyas respectivas fases: Templo Nuevo y Templo Viejo..
culturas se desarrollaron, en su mayor parte, independien-
tes unas de otras.
1.3.1 Textiles

1.1.2 Período clásico (300-900)
El desarrollo de imperios poderosos dio origen y permi-
tió la formación de un arte con un estilo definido. Aun-
que suele considerarse un periodo pacífico, los estudios
arqueológicos más recientes han demostrado que la ma-
yoría de las civilizaciones del periodo clásico eran guerre-
ras. Las conquistas y el comercio extensivo produjeron
una riqueza que se utilizó para la construcción de cen-
tros ceremoniales o ciudades, así como para la creación
de efectos personales cada vez más lujosos y objetos fu-
nerarios o rituales de gran calidad.
Los textiles preincas e incas fueron elaborados con téc-
nicas muy creativas y sofisticadas, tanto por la finura de
sus hilos, sus colores, la trama y urdimbre de sus tejidos,
como por los motivos en ellos representados. En su mayo-
ría, estos textiles recrean el mundo natural prehispánico y
sobre todo su universo mental, y nos aproximan a sus ri-
quezas naturales e ideológico-culturales, así como al uso
que le dieron las sociedades que lo crearon.
2 Arte virreinal

1
2 2 ARTE VIRREINAL
Huaco retrato Mochica, fino ejemplo de la cerámica prehispánica
peruana. Museo Larco, Lima-Perú.
2.1 Las primeras Expresiones (1532-1620)
En el campo de las artes, la conquista del Tahuantinsu-
yo interrumpió violentamente las tradiciones autóctonas,
que fueron desplazadas con gran celeridad por la cultura
visual europea. A diferencia del simbolismo dominante
en el arte incaico, la pintura y escultura del Renacimien-
to impuestos por los conquistadores tenían como ejes la
perspectiva y la representación “realista” del mundo visi-
ble. Por tanto, no requería de un conocimiento especia-
lizado de parte de sus potenciales espectadores, sino que
apelaban a la simple mirada.
Durante los primeros años de la colonia, maestros penin-
sulares organizarían talleres en que indígenas, mestizos y
criollos eran instruidos en los diversos oficios artísticos.
El grabado europeo en el siglo XVI también contribuyó
en dichos procesos de transculturación y evangelización
que dieron forma a la sociedad colonial.
En el Perú se conoce como Arte Colonial al período com-
prendido entre los siglos XVI y XVIII, es decir luego
de producirse la ocupación española hasta la etapa de la
independencia. Los periodos históricos no tienen una fe-
cha definida de inicio ni de fin pues este va evolucionando
con el paso del tiempo.
Durante la segunda mitad del siglo XVI e inicios del
XVII, numerosos cronistas escribieron sobre la riqueza
mineral y la producción alimenticia del Perú. Lima se
convirtió en la capital de los virreynatos españoles, con-
virtiéndose en una ciudad cosmopolita de gran importan-
cia. Lima y su Plaza Mayor, se convierte en el centro de
las grandes ceremonias cortesanas y eclesiásticas (veni-
da de virrey, nacimientos de príncipes en España, fiestas
luctuosas, pomposas procesiones) en ellas participan los
intelectuales y artistas más renombrados de la época. Du-
rante este periodo sobresale la labor administrativa del
Virrey Toledo.
Durante la colonia se podían distinguir dos grandes po-
deres como era el de la Iglesia que contaba con el 10%
de la población total, entre obispos, clero regular, clero
doctrinero, prelados, canónigos e inquisidores. La ciudad
Lima sería conocida como la ciudad de las iglesias y mo-
nasterios por la cantidad de construcciones y personas
dedicadas al culto que tenía. Las primeras órdenes reli-
giosas que llegaron a estas tierras fueron los dominicos,
mercedarios, franciscanos y agustinos de este modo los
primeros monasterios fueron el de la Encarnación (mon-
jas agustinas) y el de Concepción (inicialmente estas
monjas se regían por la regla franciscana pero luego lo-
graron autonomía)
El poder civil estaba comandado por el Rey de España o
en su defecto del Virrey quien tenía bajo su cargo a los
Oidores de la Real Audiencia. Los Encomenderos laicos,
mercaderes. El poder militar (también bajo órdenes del
virrey) comprendía la guardia del Virrey y los Capitanes
generales.
2.2 Pintura
Durante el virreinato se ilustraban hechos de aquellos
tiempos muy importantes los cuales hicieron que se en-
contraran pinturas demasiadas llamativas.
2.3 Escultura
Durante el siglo XVII trabajaron en Lima los siguientes
escultores:
• Pedro de Noguera (catalán), inicialmente activo en
Sevilla. Llega a Lima en 1619. Su obra sevillana,
de gusto manierista, evoluciona hacia el barroco en
obras como la sillería de la Catedral de Lima. Ga-
na el concurso, por puja, en 1623, para la ejecución
de la Sillería del Coro de la Catedral, subcontrató
a Luis de Vargas (escultor) y Martínez A. (diseño-
escultura), después para Santo Domingo. Es nom-
brado maestro mayor de la Catedral de Lima en
1638. Entre sus obras figuran:
• Cristo del Santo Entierro hermosa e inédita imagen
2.3 Escultura 3

articulable que procesionaba en la Semana Santa 1. Escuela castellana, Valladolid

de Lima de los años coloniales, se encuentra en la
Iglesia de la Soledad, Lima. 2. Escuela Andaluza, Sevilla

3. Escuela Andaluza, Granada

• Sillería del Coro de la Iglesia de San Agustín, Lima 1620
4. Escuela Castellana
• Diseño de la Pileta de la Plaza Mayor de Lima (Fundi-
da y ejecutada por Antonio Rivas)en 1650 inaugurada en
1651. 1. Escuela castellana, Valladolid Tiene su antecedente
en escultores como Alonso Berruguete, Juan de Juni (s.
XVI) y Francisco de Rincón (Representante máximo del
• Gomes Hernández Galván (Valladolid) Documenta-
Barroco temprano, destacando entre sus obras su modelo
do siglo XVI, Entre sus obras figuran:
de los Pasos Procesionales s. XVII).

• Tablas de la catedral. Antigua Sillería del Coro

• Gregorio Fernández
• El Profeta(relieve). trabajó el canon manierista, manos
grandes al estilo Berruguete, postura Bitti a la inversa. En el Barroco a plenitud destacamos la figura de Gregorio
Museo Histórico regional del Cusco: Fernández, quien se muestra como un escultor realista –
naturalista. Muy dado a los cristo pasionarios.
• Diego de Medina
• Escenas de la pasión
• En la Iglesia de San Agustín de Lima, observamos su
obra en la Cajonería de la sacristía y techo de la antesa-
• Conjunto escultórico de la Familia de la Virgen (la
cristía elaborado al estilo mudéjar. Trabajó supervisado
Virgen niña está representada parada sobre una me-
por el padre Bejarano.
dia luna, tiene la vestidura de oro, que destaca el uso
de la técnica del estofado). esta obra la podemos ob-
• Juan Bautista Vásquez servar en uno de los retablos de la Iglesia de San Pe-
dro de Lima.
Escultura de la Virgen conocida como La Rectora, actual-
mente se encuentra en el Instituto Riva Agüero (PUCP) 2. Escuela Sevillana
Sus precedentes son Juan Bautista Vásquez “La Rectora”
• Diego Rodrigues
y Jerónimo Hernández y Martínez Montañés (s. XVI) lla-
mado el Dios de la Madera por la excelencia en su obra,
Nuestra Señora de Copacabana de Lima venerada en el fue el representante máximo de esta escuela
Santuario homónimo del distrito del Rimac; Es conside-
rada la mejor obra de las postrimerías del siglo XVI y de
• Juan Martínez Montañés
marcada filiación sevillana.

Montañés, inicia el barroco, es atemperado en sus escul-

• Alonso Gómez
turas de estilo clásico. Igualmente, logra crear una tipo-
logía de personajes como Cristos (sobresale dentro de su
La adoración de los pastores (relieve), en la Catedral de gran obra el Cristo Crucificado de la Clemencia en la Ca-
Lima. tedral de Sevilla), Doctorcitos (niño Jesús con el mundo
en las manos) y la Inmaculada
• Anónimo
• Obras en Lima
Sagrada Familia de la Doble Trinidad Interesante con-
junto escultórico de estilo manierista, que se encuentra - Cristo del Auxilio en la Iglesia de la Merced de Lima.
en el crucero de la Iglesia de la Soledad en Lima - Retablo del Bautista, donde destaca la figura del cruci-
ficado, en la Catedral de Lima. - Santa Apolonia, en la
2.3.1 Esculturas traídas a Lima durante el siglo capilla Aliaga de la Catedral de Lima - San Francisco de
XVII Borja en uno de los retablos de la Iglesia de San Pedro. -
San Francisco Javier en uno de los retablos de la Iglesia
La escultura española durante este período tuvo tres ten- de San Pedro. - La Virgen de la Espina en el Convento de
dencias, las cuales por su importancia marcaron escuela la Buena Muerte o de San Camilo
no solo es España sino también en Iberoamérica. Estas
fueron: • Juan de Mesa,
4 2 ARTE VIRREINAL

Fue discípulo de Montañés, sin mebargo en su obra se limeña. - Portada Retablo de la Iglesia del Copacabana -
percibe un carácter más realista. Fachada de la Iglesia de San Francisco, Lima - Retablo
Iglesia de San Pedro: - Cristo de la Buena Muerte, en esta del Colegio de San Inldelfonso, 1638. Actual Escuela de
escultura se observa el tratamiento de los paños de pureza Bellas Artes de Lima - Retablo Mayor de la Iglesia del
es más ampulosos, los cuales se presentan sostenidos por Carmen, 1654 - Retablo mayor de la Iglesia de la Tri-
sogas, que hace destacar la musculatura apolínea del cru- nidad, 1669 - “Retablo de la Purísima”(Virgen Inmacula-
cificado. Iglesia de San Pedro - Cristo acompañado por da). Retablo mayor de la Iglesia de Santa Clara. - Túmulo
la Virgen y San Juan. en la Capilla de la Virgen de la O con carros alegóricos y temas mitológicos para las fiestas
de Felipe Próspero. - Túmulo para la proclamación del
también en la Iglesia de San Pedro
rey Carlos II
3. Escuela Granadina
2. Cristóbal Caballero Arquitecto y escultor, estuvo ac-
Esta escuela lleva el realismo al extremo, pora lo cual usa tivo hasta finales del siglo XVII, continuó el trabajo de
artificios como ojos y lágrimas de cristal, vidrio en el pa- Ascencio de Salas. Su trabajo se caracterizó por utili-
ladar, su objetivo es lograr el máximo realismo para con- zar modillones y arabescos en lugar de los capiteles, éstos
mover al espectador. aparecen tanto en su arquitectura efímera como en la lo-
cal.
• Alonso Cano
Trabajos:
Influencia sevillana XVII. Realismo atemperado. Una de
sus obras más importantes es la Fachada de la Catedral • Terminó el Retablo de la Iglesia de la Trinidad de
de Granada. Lima, que había empezado Asencio de Salas
- Retablo de la Virgen - Inmaculada del retablo de San • Diseñó el Túmulo de la reina Mariana de Austria
Francisco. Sin embargo, por ser muy joven solamente
se le encargó el diseño, el trabajo lo realizaría Francisco • Diseñó el Túmulo del rey Carlos II de España
de Ocampo - La Virgen del Monasterio del Carmen en
• Realizó la fachada de la Iglesia de la Merced, des-
Trujillo
pués de 1687.
• Pedro Mena • Escultura de San Antonio de Padua en la Iglesia de
Santa Clara en Trujillo
Máximo representante del realismo extremo, utiliza ojos
y lágrimas de vidrio, dientes de marfil. Fue discípulo de • Escultura de San Nicolás de Tolentino en la Iglesia
Alonso Cano. Una de sus obras más reconocidas es la es- de San Agustín en Trujillo
cultura de María Magdalena en el Museo de Valladolid.
En la Iglesia de San Pedro de Lima, en el retablo de San 3. Diego de Medina
Luis Gonzaga podemos observar dos de sus obras como Arquitecto, ensamblador y escultor. En 1643 realizó la
son los bustos del Ecce Homo y la Dolorosa. Los cuales Cajonería y el Techo de la Antesacristía de la Iglesia de
llegan a Lima entre 1670 y 1680. San Agustín, supervisado por el padre Bejarano
Sucesores de la Escuela Sevillana Escultura Montañesina
Estos artistas, también llamados montañesinos, trabaja-
ron en Lima a mediados del siglo XVII. Entre ellos se en- • Crucificado escultura ubicada en la capilla del Cris-
contraba Luis de Espíndola y Gaspar de la Cueva, quienes to de la Conciliación en la Iglesia de las Nazarenas
si bien estuvieron en Lima su trabajo se desarrolló plena- de Lima. Este estilo se escapa de las características
mente en Potosí españolas, por la línea serpentinata, el sensualismo
de las formas y el paño de pureza. Se observa un ma-
yor acercamiento con los Cristos de las pinturas de
2.3.2 Primer período de la Retablistica
Rubens.
1. Ascencio de Salas
• San Antonio de Padua con niño Jesús de túnica celes-
Representante del barroco temprano, introduce las co- te, sentado sobre el libro. El santo tiene los cabellos
lumnas melcochadas y estriadas, con el fuste decorado al estilo montañesino. Trujillo
por paños colgantes o cabezas femeninas. Produce un
cambio en la estilística barroca e introduce también el
• En el Cusco la escultura toma características dramá-
juego de columnas en la catedral de lima.
ticas, por su exopresionismo y realismo.
Obras:
- Retablo de Nuestra Señora de la Concepción en la Sobresale la obra anónima de San Jerónimo, representado
Catedral de Lima, el cual marcó un hito de la retablística al santo penitente solo y de rodillas. El manto rojo del
2.4 Arquitectura 5

santo está representado caído sobre sus caderas, lo cual como los túmulos de María Bárbara de Portugal y Amalia
deja el torso al descubierto y permite enfatizar los golpes de Sajonia, continuará hacia fines del siglo. Así, se hace
de pecho que el santo se da con una piedra. La sangre, presente en el Retablo Mayor de San Lázaro, una de las
las venas bajo la piel, la boca entreabierta, la escena del obras iniciales de Matías Maestro, introductor del neocla-
martirio refuerzan el sentido realista y dramático de la cisismo en Lima.
obra.
Esta escultura tiene como antecedente al San Jerónimo de 1. José de Castilla
Tordillano, quien dejó impresionado a Montañez y quien - Retablo del Señor de Burgos, en la iglesia de San
hace de este un modelo iconográfico y por las caracterís- Agustín de Lima (desaparecido).
ticas de esta pieza fue atribuida a él, sin embargo nuevas - Retablo Mayor de la iglesia de Jesús María y José,
investigaciones la atribuyen a un artista local. Lima.
Otro modelo iconográfico que llegó a Lima provenien- 2. Atanasio Contreras del Cid
te de Sevilla, fueron los pasos procesionales, los Santos - Retablo Mayor de la Iglesia de San Sebastián, Li-
Juanes, Juan Evangelista (usualmente representado con ma (ca. 1770). Presenta columnas con elementos de
túnica) y Juan Bautista (representado con piel de corde- rocalla, carros alegóricos y letanías de la virgen.
ro). Podemos observar a estos santos en la Iglesia de San
Francisco. Asimismo, el estilo montañesino se encuentra 3. Fernando Collado
presente en la escultura del San Buenaventura, del cristo - Retablo Mayor, iglesia de San Agustín, Trujillo
crucificado (donde se observa la audacia del artista pues - Retablo Mayor, iglesia del Carmen, Trujillo
el paño de pureza esta puesto de tal modo que deja la ca-
dera al descubierto, lo que da más naturalismo a la obra.
Esta obra se encuentra en la capilla del triunfo, de la igle- 2.4 Arquitectura
sia franciscana
La ciudad de Lima fue construida teniendo como modelo
la cuadrícula, modelo que ha sido preservado hasta hoy y
2.3.3 Segunda etapa de la Retablística
que se conoce como el "Damero de Pizarro". Las casas
en la costa del Perú fueron hechas de adobe y luego la-
drillo mientras que en la sierra fueron de piedra y luego
"quincha". Cabe mencionar que los más grandes influyen-
tes en cuanto al estilo arquitectónico fueron los terremo-
tos de 1586, 1687 y 1746.
Durante el siglo XVII las murallas de Lima tuvieron un
carácter defensivo más que delimitatorio. En 1610 se
construye el Puente de Piedra en el actual Jr. Trujillo,
ubicado detrás de Palacio Gobierno, la Alameda de los
Descalzos (en extramuros pasando el río) que antigua-
mente tenía el nombre similar a la Alameda de Hércules
en Sevilla. En 1613 los límites de la ciudad de Lima eran
de N–S el Barrio de San Lázaro en el Rimac y de E-O el
pueblo indígena del Cercado.
Retablo mayor de la iglesia de Chacas, Áncash, construido entre
Mencionaremos como dato adicional que los monasterios
1750 y 1755
de la Encarnación y Guadalupe fueron completamente
destruidos en el siglo XX, el primero de ellos estaba en
1. Diego de Aguirre (?¿−1718)
lo que hoy en día es la Plaza San Martín y el segundo el
Introdujo en Lima las columnas salomónicas - Balda- Palacio de Justicia.
quino de la Catedral de Lima - Retablo de las Ánimas
en la Iglesia de San Marcelo de Lima, 1681. Columnas
melcochadas y con espejos - Retablos de la Iglesia de San
Pedro de Lima, 1660/1685. Columnas salomónicas
3 Arte Republicano
2. Juan Tomás Tairu Tupac
3.1 Los Inicios de la República

2.3.4 Tercera etapa de la Retablística- Siglo XVIII La declaración de la Independencia en 1821 y la victoria
de los ejércitos libertadores en Junín y Ayacucho, sella-
Durante la segunda mitad del siglo XVIII se impone la ron el fin de un régimen político de más de tres siglos.
ornamentación en rocallas, debido a la influencia france- Pero el sistema colonial, que había definido las formas
sa. El uso de la rocalla, consolidado hacia 1760 en obras culturales de toda una sociedad, de sus costumbres y de
6 3 ARTE REPUBLICANO

sus instituciones, no se deshizo abruptamente con la In- y estabilidad en este periodo. Las tradiciones derivadas
dependencia. Los cambios tampoco se dieron por igual de la época colonial, como la pintura devocional, la talle
en todos los campos, ni se efectuaron al mismo ritmo. de piedra de Huamanga los mates burilados, la platería,
La inestabilidad institucional del temprano Estado repu- tejidos, queros y otros objetos de uso cotidiano, van cons-
blicano impidió que se iniciaran proyectos de largo alien- truyendo un estilo diferenciado, caracterizado por una vi-
to. Las grandes comisiones cesaron abruptamente. Así, talidad expresiva. A diferencia de otros géneros, aquí no
los géneros que dependían del poder político y eclesiás- se dan grandes saltos y ruptura, sino que los nuevos estilos
tico, como la arquitectura, la escultura monumental y la se introducen de manera progresiva, a un ritmo propio,
transformándose sutil y gradualmente. Así por ejemplo,
pintura, prácticamente no se renuevan hasta mediados de
siglo. Es tan solo en la segunda mitad del siglo XIX que, elementos neoclásicos se incorporan a la pintura mural,
y a las artes decorativas sin trastocar la coherencia de las
con los recursos generados por el guano, se emprenden
nuevos proyectos. Además, la pintura en los centros, y formas tradicionales.
particularmente en Lima, se renueva bajo la influencia Los procesos sociales y económicos que se iniciaron con
del arte contemporáneo de Francia y de Italia, en busca la emancipación política de España contribuyen, sin em-
de una modernidad que pudiera señalar su independen- bargo, a consolidar nuevos ordenamientos sociales, que
cia cultural frente al reciente pasado español. En cambio transforman gradualmente las formas de creación artís-
la pintura creada en la periferia, así como aquella pro- tica. Sobre todo se impone un nuevo mapa cultural, que
ducida para el consumo popular, mantiene elementos de fortalece la diversidad y establece las grandes diferencias
continuidad con sus precedentes coloniales. Así, en los regionales que aún hoy define el panorama del arte en el
campos donde el Estado y la Iglesia no tenían una parti- Perú.
cipación directa, las formas coloniales se prolongaron por
largo tiempo.
La secularización fue una de las consecuencias más evi-
dentes de la ruptura colonial. Pero existe también un
abrupto cambio de giro en la geografía del país. La pre- 3.2 Pintura Republicana
eminencia de Lima marca, a partir de la Independencia,
el sino un centralismo que llega a producir una diferencia
notable de desarrollo económico y cultural con respec- Artículo principal Pintura republicana del siglo XIX
to al resto del territorio peruano. Una gran parte de este
comercio florece con la apertura de los puertos, que for-
talece a ciudades como Arequipa, Lima y Tacna. En este
proceso, antiguos centros del sur andino como Cuzco y
Huamanga pierden su lugar de predominio regional, al 3.3 Fotografía en el cambio de siglo
quedar marginados de las antiguas rutas comerciales con
las regiones mineras del Alto Perú. La penetración de la
región amazónica, iniciadas con el periodo anterior desde A finales del siglo XIX y principios del XX, se estable-
las ciudades andinas, sufre entonces también un repliegue ce un diálogo estrecho entre la fotografía y la pintura.
significativo. Por ello, la rápida transformación de los gus- Es así que Teófilo Castillo Guas, Luis Ugarte Ronceros y
tos artísticos que trajo consigo la apertura y la importan- Enrique Masías practicaron también ambos géneros. De
cia masiva de productos europeos, afecto principalmente otro lado, ante la carencia de galerías y salones, los estu-
a las ciudades costeras. dios fotográficos se habían convertido en los principales
centros para exposición de pinturas, tanto en Lima como
Esta escisión republicana conduce a desarrollos desigua- en provincias. La fotografía pronto se volvió en una al-
les, que aseguran las subsistencia e incluso la profundi- ternativa para el desarrollo de vocaciones artísticas en los
zación de grandes diferencias culturales. Se agranda así centros provincianos. Fue una manifestación peculiar del
el abismo entre las artes “cultas”, ligadas a los escenarios Pictorialismo, teniendo como exponentes a Juan Manuel
internacionales, y las artes “populares”, asociadas a las Figueroa Aznar (1878-1951) en Cuzco, Diego Goyzue-
tradiciones locales de origen colonial. Incluso se puede ta Espinoza (1850-1905) en Lima, y al puneño Martín
afirmar que la noción misma del “arte popular” se crea Chambi (1891-1973) y los hermanos Carlos y Miguel
como concepto diferenciado precisamente en este perio- Vargas Zaconet (1885-1979; 1887-1976) en Arequipa,
do. gracias al estudio de Max T. Vargas (1861-1932) que se
Fuera de la capital, el florecimiento de las artes decorati- convirtió en el centro de difusión del movimiento y eje
vas a lo largo del siglo XIX señala el paso de una produc- de la vida artística hasta fines de la década de 1920. Para
ción dirigida por las autoridades. Los historiadores han entonces, la Escuela Nacional de Bellas Artes impulsaba
identificado incluso un proceso de “indianización” repu- nuevamente los géneros tradicionales como la pintura y
blicana, guiado por la recuperación demográfica de las la escultura. La fotografía de intención artística perdería
comunidades indígenas, que adquieren mayor autonomía progresivamente su lugar frente a la jerarquía pictórica y
quedaría relegada a los márgenes del discurso artístico.
4.3 Arte Mural del Siglo XX
4 El grabado peruano durante el
siglo XX
El grabado es uno de los medios tecnológicos de comuni-
cación más antiguos. Ya por los años 60 el grabado ocu-
pa un lugar importante dentro de las disciplinas artísticas,
fue un medio accesible, comercial, identificable y popu-
lar, permitiéndose elaborar una amplia gama de estilos.
Cuatro años después aparecen los primeros portafolios
pop, todos estos elaborados en serigrafía, con estampas
y gráficas del artista Roy Lichtenstein, basado en los có-
mics, historietas, etc, de manera que se genera un ámbito
muy comercial.
En estas épocas el aguafuerte era la técnica más utilizada
en Europa, en la cual esta tendencia cae a mano de los
minimalistas. Ya en 1975 renace y se extiende el interés
por la xilografía, afectando también al Perú, de la mano
de los indigenistas, cual pionero fue José Sabogal. Igual-
mente ocurre con las revistas que no tenían la posibilidad
de acceder al fotograbado.
4.1 Pintura
La pintura en el Perú de este siglo XX ha resaltado por sus
relación con los cambios que ha sufrido nuestra nación, ya
sea las afecciones políticas, o la población y sus cambios
en esta época.
• Carlos Pablo Palma T. (1953 Cerro de Pasco - )
Resalta por sus obras, inspiradas en el hombre de
moderno en situaciones de adaptación a las nuevas
épocas, y situaciones; además por su labor especial
en retratar y enfocarse en la población emigrante e
inmigrante, siendo esta labor representativa ante la
mirada de los países latinoamericanos por su simili-
tud en sus poblaciones.
4.2 Escultura
La escultura en el Perú republicano ha tenido sus prin-
cipales exponentes durante el siglo XX. Durante las dé-
cadas decimonónicas, la ausencia de una academia pidió
el surgimiento de escultores. Así, las obras plásticas que
engalanaban recintos públicos y privados en el Perú a lo
largo del siglo XIX eran en su gran mayoría producidas
en talleres de Europa o por artistas del Viejo Mundo. Así,
son de mencionar el monumento ecuestre a Simón Bo-
lívar, obra del escultor italiano Adamo Tadolini (1788-
1868); y el monumento a Cristóbal Colón, elaborado en
Roma durante el gobierno de Ramón Castilla (1851). Con
la celebración del Centenario de la Independencia (1821)
surge la primera generación nacional. Muchos de ellos gi-
raron en torno a la Escuela Nacional de Bellas Artes de
Lima, fundada el 28 de septiembre de 1918; inaugurada
oficialmente el 15 de abril de 1919, cuyo primer director
fue el pintor Daniel Hernández.
7
• David Lozano Lobatón (1865-1936) Chalaco. Au-
tor de obras entre las que destacan el monumento
ecuestre a Antonio José de Sucre y la estatua de
Leoncio Prado. Su obra cumbre es el monumento a
Ramón Castilla, ubicado en la plazuela de La Mer-
ced, en el Centro Histórico de Lima.
• Artemio Ocaña Bejarano (1893-1980) Ancashino.
Su obra más conocida es el monumento a Francisco
Bolognesi que reemplazó al realizado por Agustín
Querol durante el gobierno de Manuel Odría. Sin
embargo, su obra cumbre fue el grupo escultórico
La Patria, calificado por la Academia Internazionale
di Pontzen di Lettere, Sciense ed Arti de Nápoles
como el monumento más bello de la humanidad.
• Miguel Baca Rossi (1917- ) Lambayecano. (Véase
artículo sobre Miguel Baca Rossi)
• Joaquín Roca Rey (1923- ) Limeño, fue Premio Na-
cional de Escultura en 1951. Entre sus muestras se
cuentan 38 personales y 150 colectivas en numero-
sos países.
• Raúl Franco Ochoa (1955- ) Limeño. Estudió en la
Escuela Nacional de Bellas Artes, de la que después
fue docente. Entre sus obras destacan el Monumen-
to a los Héroes del Cenepa y al campeón olímpi-
co Edwin Vásquez Cam, ubicados en Lima. Autor
de bustos en los cuales denota apreciable habilidad
para el retrato artístico, son de mencionar los rea-
lizados en torno a las figuras de Fernando Belaún-
de (2003), Horacio Zeballos (2001), Juan Landázuri
(1997), Alejandro Graña (1996) y Raúl Acha Rovira
(1995), entre otros. Un hito destacable en su trayec-
toria artística ha sido la figura del historiador Jorge
Basadre, al cual ha encarnado en distintas ocasio-
nes. En 1995 lo plasmó en un busto ubicado en la
Biblioteca Nacional de Lima, cuya réplica da des-
de el 2003 nombre al Hall Basadre del Palacio de
Gobierno del Perú. En el 2004, realizó una versión
sedente del personaje el cual se halla en la Casa Ba-
sadre de Tacna. Finalmente, el 2005 lo esculpió en
mármol para el mausoleo familiar del personaje.
• Luis Peña y Peña (Guadalupe) Ica Perú. Fue
alumno de Artemio Ocaña Escultura Ecuestre Ra-
món Castilla, la “Bruja de cachiche”, relieve “La le-
yenda de Huacachina”, San Martín en Pisco, Luis
Jerónimo de Cabrera (Fundador de la ciudad de
Ica), escultura al aviador Renán Elías Olivera (Óva-
lo del estadio José Picasso Peratta) ciudad de Ica.
4.3 Arte Mural del Siglo XX
El máximo exponente de este género es el Dr.Teodoro
Núñez Ureta, artista que no solo ejerció el oficio de las
bellas artes, era a su vez un filósofo y escritor notable de
8 8 ENLACES EXTERNOS

su época. Su vasta cultura en historias y su perfecto do- [2] Arte Precolombino por el Lic. José manuel Guardia Villar
minio del dibujo le permitió recrear la historia y las vi-
viencias de su pueblo. El sucesor de este estilo histórico
monumental es su hijo Teodoro Núñez Rebaza, quien hi- 8 Enlaces externos
zo un importante aporte técnico en sus vitrales de fibra
de vidrio en la Corte Superior de Justicia de Arequipa.
• Historia del arte precolombino por el Lic. José ma-
El estilo de concepción de Teodoro Núñez Ureta, se ba- nuel Guardia Villar
saba en fórmulas renacentistas de raíces cuadradas, de la
proporción dorada y figuras notables. Para contextualizar •
su obra hacia esquemas escritos al estilo de Diego Rive-
ra o David Alfaro Siqueiros, realizando múltiples bocetos
en un juego muy bien planeado de integración al espacio
arquitectónico.

4.3.1 Caricaturistas

• Julio Málaga Grenet

• Maria Eugenia Palma Florián
• Mechain Doroteo

5 Bibliografía
• Villacorta, Luis Felipe (2007). Cerámica del Antiguo
Perú. Lima: Roberto Gheller Doig. ISBN 978-9972-
33-447-4.

• Cruz de Amenábar, Isabel (1986). Arte y Sociedad

en Chile, 1550 - 1650. Ediciones Universidad Cató-
lica, Santiago.
• Siracusano, Gabriela (2005). El poder de los Colo-
res. De lo material a lo simbólico en las prácticas cul-
turales andinas, siglos XVI -XVIII. Fondo de Cultu-
ra Económica de Argentina, SA. ISBN 978-950-557-
625-8.

• Nanda Leonardini - El Grabado en el Perú Republi-

cano: Diccionario Histórico
• Ricardo Estabridis Cárdenas - El Grabado en Lima
Virreinal: Documento Histórico y Artístico (Siglos
XVI al XIX)

6 Véase también
• Música del Perú
• Platería en el Virreinato del Perú

7 Referencias
[1] http://web.archive.org/web/http://www.imageandart.
com/tutoriales/historia_arte/precolombino/1ra_parte/
index.html
 9

9 Origen del texto y las imágenes, colaboradores y licencias

9.1 Texto
• Arte del Perú Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Arte_del_Per%C3%BA?oldid=93352837 Colaboradores: Manuel González Olaechea
y Franco, Chalisimo5, Arístides Herrera Cuntti, Boticario, Airunp, Yrithinnd, Drini2, OMenda, Superzerocool, Salvacha, Yrbot, Vitamine,
Lobillo, KnightRider, The Photographer, Tubet, Achahuata, Pau la, Kepler Oort, Maldoror, BludgerPan, Shant, Paintman, Monica Guerre-
ro, Kerplunk!, CEM-bot, Monicanales, MiliGuerrero, Rafa sanz, Mauro Marino, Mcetina, Isha, Germanicus, Aucahuasi, Gabriela lavarello
de velaochaga, Kved, Mansoncc, Hansel Songlu1987, Miguel Chong, Pólux, Yanina gm, RaizRaiz, Galandil, Queninosta, Matdrodes, House,
Keres, Posible2006, Muro Bot, Racso, PaintBot, Ensada, Andersmusician, Macarrones, Toño Zapata, Bigsus-bot, BOTarate, Greek, Quete-
miro, BuenaGente, Cartabond, Tirithel, Jarisleif, Javierito92, HUB, Jtspotau, Kikobot, Dafnu, Nicop, Javo92alex, Leonpolanco, Botito777,
Furti, Pattych, Poco a poco, Camilo, UA31, AVBOT, Suprematista, Kaklen, A ver, Peruartevalor, Angel GN, Diegusjaimes, Ricardo-cuya-
vera, Saloca, Andreasmperu, Centroamericano, Yodigo, Sayri, Marcomogollon, Roger lujan, Hoenheim, SuperBraulio13, Jkbw, FrescoBot,
Bot0811, Sabrinagm, Alvaro Arditi, Botarel, RubiksMaster110, BOTirithel, Hprmedina, Halfdrag, Enrique Cordero, SPKirsch, Luzarti-
ficial, Lamder, PatruBOT, Edwod2001, AldanaN, Ganímedes, Jorge c2010, Medialuka, EmausBot, Allforrous, J. A. Gélvez, Grillitus,
KLBot, MercurioMT, KLBot2, Mauricio Motles, Gusama Romero, Seasz, Robale102, Elvisor, Allanbot, Marcoantoniothomas, Legobot,
CoBot, Miluska Dueñas Vera, Balles2601, PanDaGirl, Laberinto16, Jarould, AlvaroMolina y Anónimos: 208

9.2 Imágenes
• Archivo:HuacoRetratoMuseoLarco.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/e/e3/HuacoRetratoMuseoLarco.
jpg Licencia: CC-BY-SA-3.0 Colaboradores: Trabajo propio, 10/12/07 Artista original: Desconocido<a href='//www.wikidata.org/
wiki/Q4233718' title='wikidata:Q4233718'><img alt='wikidata:Q4233718' src='https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/
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ff/Wikidata-logo.svg/40px-Wikidata-logo.svg.png 2x' data-file-width='1050' data-file-height='590' /></a>
• Archivo:Retablo_de_Chacas.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/6/60/Retablo_de_Chacas.jpg Licencia: CC
BY-SA 3.0 Colaboradores: Trabajo propio Artista original: Ondando

9.3 Licencia del contenido

• Creative Commons Attribution-Share Alike 3.0