EL DISEÑO Y SUS MODELOS

Definición sobre diseño: son extensiones de los procesos de las artes pero con nueva
dirección. Debido a su nueva implementación y distinta variedad de sus
manifestaciones, es difícil tener una definición exacta.

Pero podríamos decir que el diseño es la actividad creativa que tiene por fin proyectar
objetos que sean útiles y se dirigen a embellecer la vida del hombre y su alrededor

TIPOS
DISEÑO ARQUITECTONICO: se refuerza en la utilidad habitacional y la belleza, satisface
las necesidades de espacios habitables para el ser humano, tanto lo estético como
tecnológico. La instrucción del diseño arquitectónico sufrió un extenso cambio al
incorporar la práctica de croquis a mano libre, representación gráfica de una imagen.

El método de calca sucesiva admite en todo instante tener un concepto grafico del
proceso de diseño, desde los croquis generales hasta los planos de ejecución de obra.
Este método aún se emplea en la actualidad y la mayoría de arquitectos. Su
característica más destacada es que consiste en permitir expresiones plásticas en sí
mismo, es decir, da mayor importancia al significante que al significado.

Uno de los aspectos que desempeña, permite desarrollar y formar el pensamiento

arquitectónico. Vista de otro modo. La teoría de la arquitectura no pretende ser
incluida como totalidad en una obra, sino solo conceptos o principios de ella.

DISEÑO ESTRUCTURAL: componente esencial de la Arquitectura y la Ingeniería Civil, y

son precisamente el Ingeniero y el Arquitecto quienes, durante el proceso de diseño,
deben crear o inventar la estructura y darle proporciones correctas. Se parte de la
adaptación de un sistema constructivo a una manera definida por el arquitecto.

Este método, debe proponer un método para realizar la función de la forma,

estructura, construcción, hasta obtener una solución a los problemas de incoherencia
estructural y constructiva.

Se realiza a partir de un adecuado balance entre las funciones propias que un material
puede cumplir, a partir de sus características naturales específicas, sus capacidades
mecánicas y el menor costo que puede conseguirse. El costo de la estructura siempre
debe ser el menor, pero obteniendo el mejor resultado a partir de un análisis
estructural previo.

Arquitectura Moderna
Arquitectura Moderna es la designación utilizada para nombrar el conjunto de
movimientos arquitectónicos que vinieron a caracterizar la arquitectura durante gran
parte del siglo XX. La expresión Arquitectura Moderna se refiere a las vanguardias
arquitectónicas europeas, desarrolladas a partir de los años 1920.

“Moderno” y “modernismo” se utilizaron durante este período, con diferentes

connotaciones, dejando a los propios artistas o a los críticos la elección, de uno u otro,
de forma consciente y consistente en algunos casos, pero en otros, sin gran rigor en su
aplicación y con un una clara falta de capacidad crítica que debería estar subyacente.

El Movimiento Moderno, fue concebido con base en la expresión de las oportunidades

de un nuevo tiempo, instigando una ruptura con varias vertientes de la tradición
arquitectónica, a nivel de las formas, del uso de los materiales, del urbanismo y de sus
consecuencias sociales.

La arquitectura moderna, que absorbía innovadoras visiones artísticas de principios del

siglo, ligadas principalmente, a la abstracción (del cubismo, del suprematismo, del
neoplasticismo y del purismo corbusiano), buscando una nueva comprensión de las
cualidades del espacio, del uso de las últimas tecnologías, de la producción en serie y
de la prefabricación; todo ello, con el objetivo de construir las estructuras de una
nueva sociedad que confiaba en el progreso.

A la arquitectura se le daba la oportunidad y el deber de reformar la sociedad,

mejorando las condiciones de vida de las personas, resolviendo sus problemas, a
través de la construcción de sus edificios integrados en un nuevo concepto de ciudad.

Textura
El color puede ser dispuesto para sugerir una textura distinta del acabado superficial
de la arquitectura. Se trata de un recurso extensamente empleado en la historia de la
arquitectura para imitar materiales nobles o de gran valor, mediante el empleo de un
medio económico como es la pintura. Si el pintor posee pericia suficiente y se dan unas
adecuadas condiciones de observación que impliquen cierta distancia respecto de la
superficie coloreada, pueden conseguirse efectos muy llamativos.

La imitación de texturas ajenas a la propia del material de construcción es una práctica

que cae en desuso a partir del manifiesto de A. Los “Ornamento y delito” en 1906, en
el que se aboga a favor de la defensa de la verdad material.

En la arquitectura contemporánea es habitual la búsqueda de texturas novedosas,

pero esta investigación suele desarrollarse mediante la incorporación de nuevos
materiales, no mediante la incorporación de colores que sugieran texturas. Es más, se
suelen buscar coloraciones que queden incorporadas a la masa del material a modo de
tintes y que no oculten o transformen su propia textura.
Existe algún ejemplo aislado, no obstante, de empleo del color para sugerir una
materialidad nueva en edificios contemporáneos. Es el caso del Edificio Totovola del
arquitecto portugués Tomás Taveira, en el que el hormigón se pinta con un color
metalizado para imitar al acero, por circunstancias muy excepcionales que se dieron
durante la ejecución de la obra.

Concepto de escala, proporcionalidad, razón o proporción

Por regla general, una escala es una relación numérica o gráfica que existe entre la
realidad y el dibujo.

La representación de un objeto gráficamente suele acarrear una disminución o un

aumento de su tamaño original con el fin de ajustarse a un formato de papel
determinado; es lo que se llama "cambio de escala". El fin último es siempre poder
medir sobre la representación de dicho objeto.

Al hablar de escalas, conviene introducir una serie de conceptos que nos ayuden a
entender dicha relación.

Proporcionalidad

Al plasmar un objeto sobre el papel, suele ocurrir que por su tamaño, sea grande o
pequeño, su representación no se puede hacer con las medidas reales.

Para cumplir con el precepto de proporcionalidad a la hora de representar un objeto

en el plano, hay que reducir o ampliar las medidas reales en una misma proporción.

Si bien pueden existir representaciones concretas, en las que el concepto de

proporcionalidad deje de cumplirse intencionadamente (como en determinadas
representaciones de perfiles de terrenos, cuando la relación entre distancias y alturas
hace que una de ellas sea imperceptible a determinada escala), la tónica que se ha de
seguir debe ser siempre la de aplicar por igual el mismo coeficiente de ampliación o
reducción a todas las medidas. De lo contrario, se atentaría contra el concepto de
proporcionalidad y dichas representaciones no podrían ser consideradas dibujos a
escala.
ARQUITECTURA Y DISEÑO: Espacios

El espacio es uno de los recursos principales del diseñador y constituye el elemento

por excelencia del diseño de interiores. El espacio se impregna de las características
sensitivas y estéticas del entorno.
El espacio no es una sustancia material, como piedra o la madera, sino un vapor difuso
e intrínsecamente informe. El espacio universal no se puede definir. Se conforma a
partir de nuestra percepción de dichas relaciones.
La forma, la escalera y la organización de un edificio son las respuestas que es
diseñador da a determinar condiciones, como los requisitos funcionales de
organización de planta. Además, la arquitectura de un edificio debería considerar el
contexto físico de su emplazamiento y su espacio exterior.
Los muros exteriores de un edificio constituye la interfaz entre nuestros ambientes
interior y exterior.
Algunos espacios de transición permanecen tanto al mundo exterior como el interior y
pueden utilizar para medir entre ambos ambientes.
Cuando ya se ha accedido al edificio tenemos una sensación de cobijo y cerramiento.
Esta percepción se debe a los elementos arquitectónicos que definen los límites físicos
de las habitaciones y delimitan el espacio, articulan sus límites y separan los espacios
interiores adyacentes y el exterior.
Los suelos, las paredes y los techos no solo se limitan a delimitar una cantidad de
espacio: su forma, su configuración y los tipos de aberturas de ventanas y puertas
constituyen un espacio con ciertas cualidades arquitectónicas o espaciales .
El diseñador del espacio interior requiere entender como están conformados los
sistemas de cerramientos y la estructura del edificio. Con este conocimiento, el
interiorista puede decidir si trabaja con ellos, si les das continuidad o si ofrece un
contrapunto a las cualidades esenciales del espacio arquitectónico.
Los edificios consisten básicamente en un sistema de estructura, cerramiento e
instalaciones.

 Sistema estructural:

 La estructura es la extensión vertical del sistema de cimentación, y

consta de pilares, vigas y muros de carga, que soportan los distintos
forjados y la estructura de cubierta.
 La cimentación constituye la parte de la estructura que forma la base
del edificio, sostiene los elementos y espacios del edificio que están
encima.
Ambos sistemas deben trabajar conjuntamente para soportar las siguientes
cargas:
Cargas permanentes
 Cargas variables
Cargas dinámicas

 Sistema de cerramiento:

 La envolvente de un edificio consta de muros exteriores, ventanas,

puertas y cubiertas, todos ellos elementos que protegen y cobijan los
espacios interiores del ambiente exterior.

 Instalaciones:

 Las instalaciones brindan los servicios esenciales a los espacios

interiores de un edificio: calefacción, ventilación y refrigeración.
El sistema estructural de un edificio condiciona el espacio interior por la geometría de
sus elementos y la reacción a las fuerzas a las que se ven sometidos. A su vez, la forma
y la geometría influyen en las dimensiones, las proporciones y la organización de los
espacios interiores del volumen del edificio.

Los dos elementos estructurales lineales básicos son el pilar y la viga. El pilar trabaja
mejor si es poco esbelto, pues de este modo aumenta su capacidad de carga y la
resistencia. Una viga es un elemento horizontal que transmite las fuerzas
perpendiculares a su eje longitudinalmente hacia sus apoyos.

DEMARCACION DEL URBANISMO Y DEL DISEÑO URBANO

Han surgido diferentes tendencias, los que están asociados al desarrollo histórico. Al
estudiar el desarrollo de la arquitectura de ciudades, este siglo, especialmente la
cuidad alcanzadas características diferentes. A pesar de que han abordado problemas
similares, las diferencias de enfoque han formulado estas disciplinas refieren al marco
teórico y metodológico.

CONTEXTO, PROCESO, PRODUCTO:

Presentación abreviada al referirse a diferentes metodologías. Los aspectos son
estrictamente procesos, son determinados por el contexto que estas teorías y
metodología incorporan; abundancia de materias y aspectos sociales, políticos,
geográficos o físicos.
En diseño urbano, contexto y producto relacionan objetivos analíticos es decir, hacía
que objeticos operacionales se orientan incorpora el producto.
La sociedad su cultura y paisaje artificial se daban como una integración. La unidad que
resulto de este modo, lleve caracterizas mordica y mediterráneas europea cuando se
produjo la revolución industrial
Y sigue aplicando en la cuidad tradiciones culturales, buscan formas mediante
procesos, se mantendría hasta comienzos de este siglo representados con la Corbusier
DISEÑO Y SUS MODELOS EN LA
ACTUALIDAD
Curso:

Lenguaje

Profesora:
Távara Huamán Sara

Trabajo:

Informe de lenguaje

Integrantes:

Kevin Moscol Arévalo

Mirella Contreras Vásquez

Jonathan Heral Incil

Vela Gomero Jean

2018