Trabajo Práctico Nº2: Grecia y Roma Valeria Jones

Trabajo práctico Nº2: Grecia y Roma.

Si de comparaciones se trata, podemos afirmar que el arte griego y el

arte romano resultan fuertemente emparentados. Esto es posible debido al
gran intercambio cultural que ofrecía el Mar Mediterráneo. Así mismo, es
importante destacar las influencias previas de cada civilización; siendo la griega
fuertemente influenciada por los egipcios, y la romana, en cambio, por los
etruscos.

Sucede que los romanos absorben muchas características de los

griegos, esto se ve reflejado por ejemplo en el ámbito de la escultura, quienes
copiaban y rehacían constantemente las esculturas provenientes de la antigua
Grecia. Esto permitió, de hecho, que se conocieran más esculturas de las que
hubiera sido posible, debido a la escasa conservación de las griegas, que entre
guerras y naufragios, muchas se han perdido, y algunas otras se han vuelto a
recuperar.

Hoy en día se encuentran en colecciones privadas o en los grandes

museos del mundo en Inglaterra, Francia e Italia, entre otros.

En el transcurso del escrito, se intentará comparar a ambas

civilizaciones antiguas, teniendo en cuenta algunos de los aspectos más
importantes, pero nunca perdiendo de vista el ya mencionado intercambio
cultural.

Es posible afirmar, que tanto los griegos como los romanos eran
politeístas, es decir, que en cuanto a religión, creían y adoraban a muchos
dioses (No a uno solo). Grecia adoraba a Hefesto, Atenea; Artemisa, Apolo,
Zeus, Afrodita, Dionisio, entre otros; y por el contrario Roma adoraba a Júpiter,
Minerva y Juno. No obstante, cuando Roma invade Grecia, va a tener una
política inclusiva hacia los dioses griegos. Esto es de carácter muy importante
ya que influencia en todos los ámbitos de la sociedad. Es decir, la religión va a
influenciar al arte intrínsecamente. Es a los dioses a los que se les construirá
monumentos, o que se los representará en esculturas, en el caso de Grecia por
ejemplo. Roma estaba más orientada hacia los personajes que traían victoria o

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triunfos. Sin embargo, como afirma Barrow, en el capítulo VII (La actitud
romana respecto a la religión y la filosofía) de su libro ‘Los romanos’,

“El romano era incapaz de considerar la religión como algo

independiente de Roma (…) Además era conveniente mantenerse en armonía
con los numerosos dioses que formaban el fondo espiritual sobre el que se
desenvolvía su propia vida”. (pág.145).

Grecia se divide en tres períodos, estos son el arcaico, el clásico y el

helenístico.

En el período arcaico (5700 a.C. al 520 a.C.) podemos destacar en

cuanto a la escultura masculina, a los Kouros.

Cara arcaica:
Ojos grandes y
almendrados, sonrisa
arcaica del bienestar.
Notable influencia egipcia.
La textura generada en la
parte del cabello buscaba
representar rizos.
Posición egipcia.

Comienza a notarse la
musculatura.

Simetría.

Vale mencionar algunas de las características egipcias debido a su gran

influencia: las formas eran más bien cúbicas, predominaban las líneas rectas:

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verticales u horizontales, pero carecían de diagonales. Eran caracterizados

frontalmente. Hieráticos (no sonríen). Eran simétricas, las manos se mantenían
sobre las faldas, y los pies juntos (que simbolizaba poder; excepto que
estuvieran pasando a la otra vida, y se los caracterizaba con un pié hacia
adelante). Eran más bien estáticas. Transmitían quietud.

En cuanto a la escultura femenina, podemos mencionar a la Koré.

Frontalidad estricta.

Sonrisa arcaica del estado de

bienestar.

Eje vertical ligeramente asimétrico.

Las mujeres se representaban con

ropa.

(El ideal de belleza era el

masculino, desnudo.)

Existe un dinamismo creado por los

pliegues del vestido, que a su vez
generan un rítmo. Se ve acentuado
debido a la posición del brazo.
Menos estática que la escultura
anterior.

En la mujer no se marcaba tanto la

musculatura, más bien se la
representaba con contornos más
sinuosos.
Otros aspectos a tener en cuenta:

Los espacios negativos no son muy profundos, por eso los efectos de
claroscuro no son muy pronunciados.

El canon arcaico es de siete cabezas, es decir, la representación de la figura

humana estaba dada por siete veces la medida de su cabeza.

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Los materiales que utilizaban eran piedra caliza, mármol y terracota. Sin
embargo en el año 470 a.C. se comenzó a utilizar bronce, que resultaba más
maleable que la piedra.

El período Clásico comprende desde el año 520 a.C hasta el 420 a.C.

En tan sólo cien años hubo muchos cambios. Es posible que en parte tenga
relación con el hecho de que los persas conquistan Atenas. Este período por
más corto que fuere, constituyó un período esencial. Citando a Bedoya, en su
libro ‘Sobre el arte clásico y los clasicismos’, el mismo afirma lo siguiente:

“(…) En todas las civilizaciones, se consideran la existencia de épocas

esenciales, creadoras de elementos entendidos como fundamentales, y que,
por estas circunstancias, ellas se convierten en arquetípicas.” (pág. 3)

En la escultura se comienza a utilizar el color en los ojos, esto generaba al

espectador la sensación de complicidad a través de la mirada, al igual que en
su momento la sonrisa arcaica. En este período los rostros eran más serenos y
contemplativos, con bocas entreabiertas. Los dioses solían tener barba.

En cuanto a la pose, se comenzó a utilizar el concepto de contraposto;

implicaba representar el peso del cuerpo sostenido por una pierna, lo que
generaba una pierna en tensión, y la otra más relajada. Esto ocurría también en
los brazos, los mismos comenzaban a despegarse del cuerpo.

Esta postura, favorece a mostrar los músculos en movimiento o tensión. La

atención se centra cada vez más en la anatomía muscular del hombre.

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En la estatua de Discóbolo (450 a.C.) podemos apreciar al atleta representado en

su máxima tensión.

El cuerpo cambia de dirección:

Los ejes direccionales ahora resultan diagonales. Ausencia de líneas horizontales y

verticales.

Podemos ver la anatomía de los músculos claramente tensionados.

No hay simetría, sin embargo los volúmenes están equilibrados.

Ahora el canon de representación de la figura humana es de siete cabezas y media.

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El último período comienza en el año 336 a.C. y se llama período Helenístico,

Escultura de Laocoonte y sus hijos.

En este período la característica principal es el dinamismo. Predominan las

diagonales, y se supera la frontalidad para abrir paso a nuevos ángulos del
cuerpo y a nuevos puntos de vista.

Por lo general formalmente predomina una suerte de triángulo inestable. La

caracterización es bastante narrativa, se cuenta una historia a través de las
poses, o las gesticulaciones.

Se comienza a incluir en las historias a personajes secundarios de la mitología

griega, deidades menores del Olimo, y la vejez, o la niñez.

El canon de representación humana del período Helenístico es de ocho

cabezas.

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En cuanto a Roma, en la escultura se destaca la influencia griega además de la

etrusca. Por esto mismo utilizaban mármol y bronce, y continuaron con el ideal
griego, hasta que derivaron en el realismo.

Las esculturas son de personajes importantes, generalmente victoriosos en la

guerra o emperadores. Se destacan los retratos o bustos.

Los retratos pueden ser bustos o de cuerpo entero. Presentan diferentes

posturas pero generalmente son representados de pie. En cuanto a los
emperadores se los podía representar montando a caballo, ya que esto
apoyaba la ostentación de poder.

Es frecuente que a los generales victoriosos de guerra se los representara

alzando una mano en señal de victoria y haciendo alusión a las tropas que el
mismo dirigía.

Retrato de cuerpo entero de Augusto. (Emperador de Roma).

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Busto (Retrato) de Marco Aurelio, emperador de Roma.

Se representaba al ciudadano romano reflejando su personalidad y su

papel político al servicio del Estado. Era común desconocer el nombre del
artista, pero no ignorar al personaje representado. Solía ser fisonómico,
descriptivo, realista y veraz. La representación fiel, es posible que provenga de
los egipcios, a quienes les importaba representar el rostro de los difuntos lo
más parecido posible a la realidad, y como si estuvieran vivos. Vale resaltar
que en este momento debido a la colonización de Roma sobre Grecia en el
período Helenístico, había muchos griegos trabajando para los romanos en
cuanto a las esculturas.

Propiamente romanos, son los retratos antes mencionados, y los

relieves históricos o conmemorativos, siendo estos últimos primordiales en los
monumentos, se utilizaban para narrar o conmemorar un hecho histórico.

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Estos relieves que constituyen grandes murales en monumentos como

los arcos del triunfo, provenían de los egipcios, sin embargo con una diferencia:
los egipcios no priorizaban la lectura del hombre. Por el contrario, los romanos
lo desarrollan casi como propaganda política a favor del estado. Es decir, que
el destinatario es el pueblo, en especial los ciudadanos (Patricios y plebeyos),
pero así mismo los extranjeros, o los gladiadores que habían ganado su
libertad, ya que les continuaba recordando quién tenía el poder.

La arquitectura en roma, es utilitaria. Esto significa que tiene una

finalidad. Construyen acueductos, con el fin de llevar agua (el que poseía agua
tenía el poder), carreteras para transitar, y en cuanto al ocio, teatros, circos y
bibliotecas para la diversión. Templos en relación a la religión, y arcos del
triunfo o fuertes en relación a lo militar.

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Ilustración del Coliseo romano, donde pelean los gladiadores para la diversión
de la gente.

En Grecia podemos destacar los anfiteatros griegos para este fin. De

todas formas en Grecia, se representaban obras de teatro que educaban a la
población. Era obligatorio concurrir al teatro debido a estas lecciones (mediante
la comedia y la tragedia). Todos debían pagar para entrar, con comida, joyas,
etc.

Anfiteatro de Delfos. Grecia.

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Acueductos

Romanos.

Parafraseando a Zevi, en el
capítulo IV de su libro ‘saber
ver la arquitectura’, él
plantea que podemos estar
de acuerdo en que muchos
edificios romanos no eran
obras de arte, pero nunca
podremos afirmar que no
eran arquitectura. Si bien
los romanos no tenían en
refinamiento sensible de los
Arcos de triunfo. escultores griegos, poseían
por el contrario el genio de
los constructores-
arquitectos.

(Pág. 46.)

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Los romanos se caracterizan por la invensión y desarrollo del arco. No

obstante, continúan las inspiraciones en los griegos como referentes para la
arquitectura también.

Como afirma Benévolo en su libro ‘Introducción a la arquitectura’, en el

primer capítulo llamado ‘La arquitectura griega’, los griegos comprendieron la
arquitectura, como las otras artes, casi en forma de ciencia. Y continúa
explicando, que para cualquiera de las artes se supone que existen algunas
reglas objetivas, análogas a las leyes de la naturaleza, y que en la arquitectura,
se ha convenido llamar a estas reglas bajo el nombre de “órdenes”: el orden:
dórico, jónico y corintio. (Pág. 18)

Se diferenciaban entre sí por las diferencias entre sus columnas.

El orden Dorico, era sobrio y sin adornos. De construcción alta y robusta como
por ejemplo el Partenón.

El Partenón de Atenas.

El orden Jónico, no se caracterizaba por ser tan monumental, se le daba mayor

importancia a lo que se encontraba en el interior de los templos.

Y por último el orden Corintio, el cual se agrandaba de nuevo, y resultaba más

ornamentado. Se representaban hojas de acanto en el capitel.

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1) Orden Dórico 2) Orden Jónico 3) Orden corintio

Para concluir, se puede apreciar, luego del breve análisis expuesto, que
hubo un gran intercambio cultural entre las distintas civilizaciones. Esto
permitió el enriquecimiento cultural global desde la antigüedad, hasta el día
de hoy. Así mismo, vemos como el arte se manifiesta en todos los aspectos
de ambas sociedades analizadas, ya que hubiera resultado imposible
comparar ‘el arte’ sin mencionar las características sociales, políticas, y
religiosas de las civilizaciones en cuestión.

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Bibliografía:

Para la realización de este Trabajo Práctico se utilizaron los apuntes

tomados en clase, así como la bibliografía obligatoria y sugerida de la
cátedra.

 Introducción a la arquitectura. Leonardo Benévolo. Capítulo I.

 La escultura, procesos y principios. Wittkower. Capítulo I.
 Saber ver la arquitectura. Bruno Zevi. Capítulo IV.
 Sobre el arte clásico y los clasicismos. Jorge Manuel Bedoya.
 Los romanos. R.H. Barrow

La consigna que se cumplió es la siguiente:

Realizar un análisis comparativo respecto al arte desarrollado en Grecia y

Roma, recurriendo para ello a las referencias bibliográficas de carácter
obligatorio.

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