16 CULTURA Y ESPECTÁCULOS
X X ARTES COMBINADAS.
X X Carlos Marín
¿ Qué hay detrás de una más-
cara? Esa es la pregunta co-
rriente que se plantea gene-
ralmente con afán de develar lo que
se oculta o se pretende escamotear
a la vista de los otros. ¿Por qué ra-
zón empleamos una? Es otro de los
interrogantes ligados a responder
por qué se recurre al uso de una.
Igualmente revelador puede re-
sultar el ejercicio de formular las
preguntas con lógica opuesta. Es
decir, no encajar a la máscara co-
mo una forma de ocultar algo, si-
no como un medio, como una he-
rramienta, un asistente para mos-
trar eso que no se ve, que ni siquie-
ra se conoce, pero que está presen-
te, que siempre estuvo allí y de lo
cual no se había caído en la cuenta.
Empleada con diversas funcio-
nes desde hace miles de años (en
ritos funerarios, sacrificios, cere-
monias religiosas, actividades ar-
tísticas, entre otros) la máscara ha
atravesado los siglos con períodos
de mayor y menor vigencia.
Recientemente se ha impulsado
su utilización con fines terapéuti-
cos y sanitarios, como lo hace Ma-
rio Buchbinder, desde el Instituto
de la máscara, en la ciudad de Bue-
nos Aires. En Paris, Jacques Lecoq
abrió una escuela en que se pro-
mueve el uso de este implemen-
to como un elemento que permi-
te potenciar la expresión en el tea-
tro, la danza y otras manifestacio-
nes culturales. En ese estableci-
miento, el maestro francés ha for-
mado a miles de alumnos de distin-
tos puntos del planeta. Una de las
estudiantes fue Valentina Etchart
Giachero, quien asistió a los cur-
sos de Lecoq, actor, mimo y maes-
tro de actuación, considerado un
referente del teatro del gesto, que
falleció en 1999. Tras regresar a La
Argentina comenzó a trabajar so-
bre el tema, pero con variaciones
y desafíos que otorgaron nuevos
sentidos al trabajo con máscaras.
De esa manera conformó el gru-
po que esta noche a las 20 presen-
tará en el Centro Cultural La Vieja
Usina (Gregoria Matorras de San
Martín 861) `Pantaleone. Sinfonía
humana´ obra de máscaras y tea-
tro físico.
La propuesta es transitar la expe-
riencia de poder ver seis monólo-
gos. Pero sin palabras, es decir con
performances actorales que rom-
pen lo tradicional. En este espec-
táculo, quien pronuncia ese mo-
nólogo es el cuerpo, que expresa
lo que el actor o la actriz, a instan-
cias de trabajar con una máscara,
quiere comunicar.
FUENTES
Esta propuesta que abreva en la
Comedia del arte y el teatro físico
-cuyo principal medio de creación
y expresión es el cuerpo, en lugar de
la mente- toma una máscara de la
comedia de arte como trance, co-
mo vía para tocar ese punto don-
de se agrieta algo del pasado- pre-
La máscara, vía teatral para
romper la primacía de la palabra
y dejar que hable el cuerpo
Formada en la escuela de Jacques Lecoq, en Francia, la directora cordobesa Valentina Etchart Giachero convocó a un
grupo de actores para desarrollar un proceso de riesgo que implicó cruzar las máscaras con el teatro físico. La intención
fue reactualizar el legado de la Comedia del Arte con la estética expresiva de la escena contemporánea. El resultado es
`Pantaleone. Sinfonía humana´, trabajo que podrá apreciarse esta noche a las 20 en el Centro Cultural La Vieja Usina.
“La idea es hacer vivir la máscara, respirar a partir de ella. Y eso sólo se percibe con certeza en el contacto con otros”,
señalan Nadia Budini, Fabricio Cipolla y Natalia Pardal, integrantes del elenco. FOTOS: SERGIO RUIZ
sente y revela el costado más se-
co, miserioso, vencido, de nuestra
corporeidad.
Desde esa perspectiva, el tra-
bajo se enfoca en claves como po-
seer, tener, ser miserable, cuestio-
nes que se ven multiplicadas en mi-
llones de humanos que habitan el
planeta y continúan diciendo cada
día: `lo mío´. “Eso es Pantaleone,
hoy, para nosotros”, señala el gru-
po cordobés dirigido por Etchart
Giachero y que a partir de una ini-
ciativa de la directora, trabajó so-
bre la actualización de un lenguaje
ancestral, su resignificación y po-
sibilidades en el presente.
En una extensa charla en EL
DIARIO, Nadia Budini –actriz pa-
ranaense residente en Córdoba-,
Natalia Pardal y Fabricio Cipolla
-integrantes del elenco que pre-
senta Pantaleone- desmenuzaron
conceptos ligados al empleo de es-
te ancestral objeto en relación a la
actividad escénica.
-¿Qué propone Pantaleone. Sin-
fonía Humana?
Nadia Budini: – Es un trabajo
de investigación experiencial des-
de lo físico, que tuvo su inicio en la
idea de entrenar el cuerpo para la
técnica de la máscara, ese lengua-
je que es otra posibilidad del tea-
tro. Durante más de un año y me-
dio entrenamos con la técnica, que
es muy específica.
- ¿Qué es lo que caracteriza es-
ta técnica?
NB: - La máscara neutra ocupa
toda la cara y no es posible hablar
por lo cual la fuerza del mensaje y
lo que se desea transmitir se ubi-
ca en lo corporal, ya que el rostro
está oculto.
Fabricio Cipolla: - La directora
estudió en la escuela de Jacques
Lecoq, en Francia. Pero al regresar
al país decidió salirse del esquema
que plantean en París. Nos propuso
indagar acerca de qué fantasmáti-
ca hace aparecer en el cuerpo luego
de ponernos una máscara. Surgió
entonces un lenguaje muy singu-
lar recostado en esa tradición de la
máscara de Pantaleón, en eso de la
comedia del arte. Pero a la vez tra-
yendo la técnica al presente, vale
decir ¿Qué tiene hoy para contar
esa personalidad? O lo que es lo
mismo ¿que tiene el actor o la ac-
triz para contar cuando me pongo
en esa situación?.
N.B.: - En ese sentido, la másca-
ra nos permitió tomar material muy
personal en cada uno. Más allá de
que existe una base de saber qué re-
presenta el personaje, Pantaleone,
que es un viejo, avaro, que ejerce un
poder sobre el otro. La máscara nos
Paraná, domingo 23 de septiembre de 2018
permitió abordar el poder, la mise-
ria humana y lo metafórico de este
trabajo es que todos los pantaleo-
nes de la puesta podríamos ser to-
dos en una misma persona.
Natalia Pardal: -Hay algo más.
Somos seis actores, muy diferentes
unos de otros que trabajamos con
la misma máscara, la misma expre-
sión. Durante el proceso nos impac-
taba ver cómo cada uno de noso-
tros generaba cosas tan diferentes
sólo con el cuerpo como expresión.
F.C.:- Es que la máscara te per-
mite conectar con el `lado b´ de la
vida y a la vez reactualizar el lengua-
je. Por lo general, la idea que existe
es que el lenguaje es perfectamen-
te comprensible, unidireccional, y
aclara todo lo que uno quiere co-
municar, sin la posibilidad de rui-
dos en el medio. Por el contrario la
máscara tiene un lenguaje ligado a
lo opaco, a lo oscuro, a aquello que
quien se la coloca no termina de
comprender bien, porque trabaja
a nivel físico. Con este enfoque po-
demos pensarla como un lengua-
je abierto y múltiple que brinda la
posibilidad de echar luz sobre eso
que no es posible decir de otro mo-
do que no sea a través de la másca-
ra. Es además una vía para cono-
cerse un poco más a uno mismo.
La máscara habilita la posibili-
dad de crear un pasaje entre mun-
dos internos que se vislumbran de
manera confusa. Y a través de la
máscara se hacen visibles de mo-
do más claro.
N.B.: - Para el actor hay algo de
entrar en trance cuando se coloca
la máscara. La certeza entonces es
que algo va a suceder, algo impre-
visto, no escrito. Y eso es en cierto
sentido, alucinante.
N.P.: También es interesante con-
siderar la posibilidad del encuen-
tro del espectador con alguien –el
actor- que se presenta ante él con
una máscara. Allí, en ese espacio
entre uno y otro, surge el espacio de
identificación entre uno y otro, aún
sin proponerlo los actores concien-
temente. Emerge algo maravilloso.
Y lo comprobamos al finalizar esta
serie de monólogos, cuando el pú-
blico nos saluda y nos cuenta que
se sintió identificado con tal o cual
momento o personaje. Eso hace que
nos sintamos acompañados. A no-
sotros nos sorprende porque apare-
cen cosas que no habíamos pensa-
do. En definitiva lo que nos permi-
te establecer ese mecanismo a tra-
vés de la máscara es que estamos
todos los seres humanos conecta-
dos más allá de nuestra singulari-
dad, de un modo invisible y a la vez
muy potente, poderoso.
LA PALABRA, EL SILENCIO Y EL
CUERPO
- ¿Qué síntesis han hecho a
partir de su experiencia de la co-
nexión entre máscara y cuerpo?
N.B.: - En términos de aprendi-
zaje de percepción, lo primero que
aprendimos fue a respirar y que la
máscara se habita. La idea, al colo-
cársela es que el personaje nos va to-
mando y paulatinamente nos atra-
viesa y comienza a respirar y vivir
en nosotros a través de la máscara.
Así, la máscara disuelve tu singula-
ridad en el anonimato que te brin-
da. Y construye en el otro lo que el
espectador quiere poner en ella.
Es interesante porque la mis-
ma máscara cambia, parece otra,
al ser habitada por una persona u
otra, y eso es tanto por lo que ge-
nera el actor con ella como por lo
que se produce en el encuentro con
el espectador.
F.C.:- Por otro lado podemos pen-
sar esta técnica en cierto sentido
como `anti-productiva´, ya que en
principio, uno pretende ser efecti-