Por supuesto, porque son oscuros, las sombras son propensas a

fangoso. Entonces es la historia habitual de dos o tres capas de pintura para

intenta obtener la fuerza de tono correcta. Esto es causado por la timidez
e indecisión.
La mejor manera de poner en una sombra es observar primero muy
cuidadosamente de dónde viene la sombra y cómo cambia
dirección, ya que abarca varios contornos que cubre, de modo que su
plan de ataque se ensaya antes de tomar su pincel. Esto es
algo más que uno de cada diez estudiantes parece hacer
correctamente.
La siguiente etapa es mezclar un buen color de sombra, ya sea cálido
o frio Mis propias mezclas favoritas son Paynes Gray y Alizarin
Crimson, o Ultramarine y Light Red. Es muy importante que
Si mezclas suficiente pintura antes de empezar, no hay esperanza si corres
de color a la mitad de una sombra. Pruébalo para obtener fortaleza
primero en un trozo de papel, respire profundo y trabaje
rápida y decisivamente Entonces, por el amor de Dios, déjalo solo
-
no empieces a hurgarlo ni a tocarlo. Nada se ve
peor que una sombra opaca o sobrecargada. Si ha sido dejado
transparente, luego mostrará los otros varios colores a través de él
cuando cruza dice una ruta de crema o un césped verde.
Puede pensar que no hace falta decir que primero debe
establecer su fuente de luz y atenerse a ella, asegurándose de que todo
las sombras se encuentran en la misma dirección, pero he visto muy confundido
pinturas donde el estudiante ha olvidado esto a la mitad.
La luz reflejada es algo que está asociado con las sombras
pero a menudo se ignora o pasa desapercibido cuando se pinta un ambiente cálido y soleado
escena. Una vez que se comprende el principio y sabes qué
busca tus cuadros mejorarán considerablemente. Básicamente,
todas las áreas soleadas que rodean las sombras hacen rebotar la luz en el
objetos proyectando las sombras. Puedes ver esto particularmente en el
lado sombreado de un barco donde el color del agua se refleja en
eso. Otra cosa que notarás si realmente estudias un árbol iluminado por el sol
el tronco es que el área más oscura de la sombra no está en el borde posterior,
donde lógicamente lo esperarías, pero alrededor de dos tercios de
camino hacia la parte posterior. En el borde posterior en la sombra se puede ver una
área más clara con algo de la luz y el color reflejado desde el
terreno que rodea el árbol.
De nuevo, en una pared en la sombra hay un área más clara en la base
donde la luz del suelo circundante ha rebotado
en ello. Esto sucede en la parte inferior de las rocas también y debajo de la
aleros de casas. Observe los colores reales de las sombras. UN
el tinte verde en una pared sombreada probablemente sea causado por el color
rebotando en el árbol cercano; las ventanas de vidrio reflejan la luz y
color de los objetos frente a ellos, así que no siempre los retrata
como agujeros oscuros o se verán muy muertos de hecho. En una calle soleada
escena, particularmente, obtienes un rebote de luz y color.
Las sombras en la calle tendrán algo del azul del cielo
reflejado en ellos. Una sombra proyectada en una casa blanca en un lado
de la calle se calentará por el color de la casa rosa
opuesto.
Por supuesto, se vuelve aún más pronunciado en la nieve iluminada por el sol
escenas donde la luz del sol hace que la nieve parezca cremosa
el color y las sombras son realmente un azul bastante distinto, otra vez
reflejando el cielo arriba.
Entrena tu ojo para buscar estas cosas: cuanto más
practica las sutilezas más emocionantes que descubrirás. Salir de
el hábito de pensar en tus sombras como simples cosas grises para poner
encendido al final de una imagen. Espero que este capítulo te haya hecho darte cuenta
qué sutiles e importantes pueden ser
 Bases para una critica de una acuarela tim wilmot

1. Subject choice - How good was the subject you chose? Was it suitable for watercolour?
2. Composition - How did you go about what to include in the painting and the position of main elements.
3. Drawing skills. What are your drawing skills like in the outline sketch
4. Tone and Colour
5. What's the focal point?
6. Style. What style are you aiming for? Loose.....Tight....Impressionistic?
7. Watercolour techniques. What techniques have you chosen to use? What's your wash like? Other techniques - wet in wet, lost and found, dry brush strokes, body paint (the thick stuff!).
8. Brush strokes. How confident do the brush strokes look like?
9. Did you achieve your objectives and what you set out to do?
10. What were the best bits and why (in my opinion)?
11. What needs to be improved on (in my opinion)?
12. Action plan for the next painting - assuming you want to do something similar.

Elección del sujeto: ¿Qué tan bueno fue el tema que eligió? ¿Era adecuado para la acuarela?
Composición - ¿Cómo fue qué incluir en la pintura y la posición de los elementos principales?
Habilidades en dibujo. ¿Cómo son tus habilidades de dibujo en el boceto del esquema?
Tono y color
¿Cuál es el punto focal?
Estilo. ¿Qué estilo estás buscando? Suelto ..... Apretado ... Impresionista?
Técnicas de acuarela. ¿Qué técnicas has elegido usar? ¿Cómo es tu lavado? Otras técnicas: húmedo en
húmedo, perdido y encontrado, pinceladas en seco, pintura corporal (¡las cosas gruesas!).
Pinceladas. ¿Qué tan seguros parecen las pinceladas?
¿Logró sus objetivos y lo que se propuso hacer?
¿Cuáles fueron los mejores bits y por qué (en mi opinión)?
¿Qué necesita mejorarse (en mi opinión)?
Plan de acción para la próxima pintura, suponiendo que quieras hacer algo similar.