LA GIOCONDA

INTRODUCCION

También conocido como La Mona Lisa, es una obra pictórica de Leonardo Da

Vinci. Adquirida por el rey Francisco I de Francia a principios del siglo XVI,
desde entonces es propiedad del Estado Francés, y actualmente se exhibe en
el Museo del Louvre de París.

Su nombre, La Gioconda (la alegre, en castellano), deriva de la tesis más

aceptada acerca de la identidad de la modelo: la esposa de Francesco
Bartolomeo del Giocondo, que realmente se llamaba Lisa Gherardini, de donde
viene su otro nombre: Mona (señora, del italiano antiguo) Lisa.

Es un óleo sobre tabla de álamo de 77 x 53 cm, pintado entre 1503 y 1519,1 y

retocado varias veces por el autor. Se considera el ejemplo más logrado de
sfumato, técnica muy característica de Leonardo, si bien actualmente su
colorido original es menos perceptible por el oscurecimiento de los barnices. El
cuadro está protegido por múltiples sistemas de seguridad y ambientado a
temperatura estable para su preservación óptima. Es revisado constantemente
para verificar y prevenir su deterioro.

La fama de esta pintura no se basa únicamente en la técnica empleada o en su

belleza, sino también en los misterios que la rodean. Además, el robo que
sufrió en 1911, las reproducciones realizadas, las múltiples obras de arte que
se han inspirado en el cuadro y las parodias existentes contribuyen a convertir
a La Gioconda en el cuadro más famoso del mundo, visitado por millones de
personas anualmente.

DESCRIPCION DE LA OBRA

En este retrato la dama está sentada en un sillón y posa sus brazos en los
brazos del asiento. En sus manos y sus ojos puede verse un ejemplo
característico del esfumado y del juego que el pintor hace con la luz y la
sombra para dar sensación de volumen.
Aparece sentada en una galería, viéndose a los lados, cortadas, las bases de
unas columnas.

La galería se abre a un paisaje tal vez inspirado en las vistas que Leonardo
pudo divisar en los Alpes, durante su viaje a Milán, aunque una última
investigación reveló que el fondo es de la ciudad de Bobbio, en Italia 29 .30
Anteriormente, se pensaba que el paisaje, que posee una atmósfera húmeda y
que parece rodear a la modelo, estaba en Arno o en una porción del Lago de
Como, 30 sin haber llegado a conclusiones definitivas.

Se ha intentado muchas veces compaginar las dos mitades del paisaje que
aparece tras la modelo, pero la discordancia entre ambos lados es tan grande
que no permite diseñar una imagen continuada.31 El lado izquierdo parece
estar más bajo que el derecho, entrando en conflicto con la física, puesto que el
agua no puede permanecer quieta si existe desnivel en el terreno.
Detalle del lado izquierdo del paisaje. Detalle del lado derecho del paisaje.

En consecuencia, cuando centramos nuestras miradas sobre el lado izquierdo

del cuadro, la mujer parece más alta o más erguida que si nos centramos en la
derecha. Y su rostro, asimismo, parece modificarse con este cambio de
posición, porque tampoco en este caso las dos partes se corresponden con
exactitud.

En medio del paisaje aparece un puente, conocido en Bobbio como Puente

Gobbo o el Puente Vecchio, y que muestra un elemento de civilización que
podría estar señalando la importancia de la ingeniería y la arquitectura.28

Detalle de la mirada de la modelo.

La modelo carece de cejas y pestañas, posiblemente por una restauración

demasiado agresiva en siglos pasados, en la cual se habrían eliminado las
veladuras o leves trazos con que se pintaron. Vasari, en efecto, sí habla de
cejas: «En las cejas se apreciaba el modo en que los pelos surgen de la carne,
más o menos abundantes y girados según los poros de la piel; no podían ser
más reales».33 Según otros expertos Leonardo evitó pintar las cejas y las
pestañas para dejar su expresión más ambigua, o tal vez porque nunca llegó a
terminar la obra.

La dama dirige la mirada ligeramente a su izquierda y muestra una sonrisa

considerada enigmática.

La sonrisa

En el siglo XVI Leonardo da Vinci pintó a Mona Lisa buscando el efecto de que
la sonrisa desapareciera al mirarla directamente y reapareciera sólo cuando la
vista se fija en otras partes del cuadro.37 El juego de sombras refuerza la
sensación de desconcierto que produce la sonrisa. No se sabe si de veras
sonríe o si muestra un gesto lleno de amargura.

Supuesto embarazo y condición física

 Las manos de la Gioconda sobre el vientre hacen suponer que estuvo
embarazada.

Las manos sobre el vientre han hecho pensar a algunos investigadores que la
modelo se encontraba embarazada en el momento de posar. Parece claro que
las manos se apoyan una sobre otra y ambas sobre el brazo de la butaca, y no
sobre el vientre.43 Tratando de esclarecer la teoría del embarazo, un grupo de
investigadores utilizó un escáner de infrarrojos en tres dimensiones, cuyos
resultados, de escasa entidad, fueron publicados el 26 de septiembre de 2006
por el Consejo de Investigaciones de Canadá.25 44

El uso de dicha técnica, que permite una resolución 10 veces más fina que el
cabello humano, permitió a los investigadores apreciar detalles hasta ahora
desconocidos pero casi carentes de relación con el tema estudiado. Opinan
que el velo de gasa fina y transparente, enganchado al cuello de la blusa, era
una prenda que solían llevar las mujeres embarazadas (más arriba se dice que
era común entre las casadas).25 45 Entre sus peculiares conclusiones, el
estudio consideró que el peso de la modelo era de 63 kilos y su estatura de
1,68 metros24 así como que llevaba el pelo recogido en un moño cubierto por
un bonete detrás de la cabeza, que el cuadro fue colocado en el cuarto de baño
del rey Francisco I[cita requerida] y que no aparece ningún mensaje secreto en
ninguna de las capas de la pintura, como se contaba en la novela El Código Da
Vinci.

AUTOR

Leonardo da Vinci nació en el caserío de Anchiano del municipio de Vinci, en

Italia. Fue fruto de la relación ilegítima del notario ser Piero y de su sirvienta,
Catarina Vacca. A los 14 años entró en el prestigioso taller del pintor florentino
Andrea Verrocchio, donde se formó como artista junto a Sandro Botticelli y
Perugino.5 Desarrolló el estudio de las matemáticas, la geometría, la
perspectiva y todas las ciencias de la observación del medio natural,6 las
cuales se consideraban indispensables en la época. Como educación
complementaria, también estudió arquitectura e ingeniería.7 Leonardo fue un
humanista renacentista, destacado en múltiples disciplinas.8 Sirvió a personas
tan distintas e influyentes como a Lorenzo de Médici, al duque de Sforza, a los
soberanos de Mantua y al rey Francisco I de Francia.6

Debido a la minuciosidad de su técnica y también a sus muchas otras

ocupaciones como inventor y diseñador, la producción pictórica de Leonardo es
extremadamente escasa: los expertos reducen las obras de autoría
relativamente segura a apenas una veintena, y de ellas muy pocas cuentan con
pruebas documentales concluyentes. Entre sus pinturas más destacadas están
La Virgen de las Rocas, La dama del armiño, el mural de La última cena y, la
más famosa de todas: La Gioconda.

HISTORIA

La Gioconda es el retrato más famoso de la historia y quizás el cuadro más

famoso de la pintura occidental.9 10 Su fama se debe probablemente a las
múltiples referencias literarias, a las diversas hipótesis sobre la identidad de la
protagonista y al espectacular robo de que fue objeto el 21 de agosto de 1911.

Es además la última gran obra de Leonardo, si se tiene en cuenta que siguió

retocándola hasta sus últimos años.11 Después de terminar el cuadro,
Leonardo llevó su obra a Roma y luego a Francia, donde la conservó hasta su
fallecimiento.12 Se sabe que pasó a manos del rey francés Francisco I, quien
la habría comprado por un importe de 12.000 francos (4.000 escudos de
oro),13 aunque no está claro si fue en 1517, antes de la muerte del artista, o
con posterioridad a su fallecimiento en 1519.14

Tras la muerte del rey, la obra pasó a Fontainebleau, luego a París y más tarde
al Palacio de Versalles. Con la Revolución francesa llegó al Museo del Louvre.
Napoleón Bonaparte la tuvo guardada en el Palacio de las Tullerías tras una
temporada en su residencia.15 Finalmente regresó al museo,4 donde se alojó
hasta 2005 en la Sala Rosa, y fue trasladada en ese año al Salón de los
Estados.16 Es pertinente decir que la mayoría de datos acerca del cuadro se
conocen gracias al trabajo biográfico del pintor Giorgio Vasari, contemporáneo
de Leonardo.