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Para hablar del origen del arte barroco tenemos que diferenciar dos cosas: las causas
políticas y religiosas y las causas psicológicas y sociales.
En las Bellas Artes, el término Barroco se deriva del Portugués ‘barocco’ que significa,
perla o piedra irregular y describe un idioma bastante complejo, originario de Roma,
que floreció durante el período entre los años 1590 y 1720, que incluye la pintura y
escultura, así como la arquitectura.
La escultura barroca
En el arte barroco los temas tienden a ser más profanos, mitológicos, en donde el
desnudo adquiere particular importancia, la escultura se vuelve urbana, aparecen en
las calles, plazas y fuentes, integradas con la arquitectura.
La escultura en el periodo barroco toma una gran importancia decorativa, esa
importancia se da al gran dinamismo y movimiento que sufre. Las obras de arte
representan pasiones lentas, violentas y exaltadas, con estas representaciones se da
gran importancia a los temas heroicos y además se introduce nuevos temas como los
temas morales y religiosos. Se caracteriza por su fuerza y su monumentalidad, su
movimiento compositivo, su dinamismo, proyectado hacia fuera, sus composiciones
diagonales, su expresividad y su tratamiento de la ropa. Su principal material para
escultura será la madera policromada y además se caracterizarán por un gran realismo,
aunque los principales clientes de los artistas serán las Iglesias y es por eso por lo que
predominarán los temas religiosos.
La pintura barroca
Los artistas del barroco plasma la realidad tal y como la ven, con sus límites imprecisos,
sus formas que salen y entran, los objetos de primer plano intrascendentes, los
escorzos y las posturas violentas, y las composiciones diagonales que dan a la obra
gran dinamismo. Los temas más usados eran los religiosos, escenas de santos,
mitológicos, el retrato, tanto el individual como el de grupo, y surge como tema nuevo
el bodegón.
La pintura barroca se caracterizará por una gran expresividad en cuanto a las figuras
mostradas y por la intensa diferencia claroscuro. Recurrirá a la intensidad de los colores
y al uso de las sombras y luces que genera una distinción potente en los espacios, a
las figuras complejas y hasta caóticas, a la intensa expresión de las miradas. La pintura
tomó un papel importante y homogéneo que se fue desplazando a diferentes países y
con esta extensión se dio lugar a la manifestación de dos ideas contrarias. Con esas
ideas contrarias encontramos al barroco cortesano, teatral, lujoso y católico y la
segunda idea sería el barroco burgués que en sus obras manifestaría una vida
normal y real.
La arquitectura barroca
La mezcla de las formas renacentistas con la cultura indígena, dió lugar a las
primeras construcciones en América recogían formas híbridas españolas e
indígenas y que dieron origen a una arquitectura característica del lugar.
En las viviendas coloniales en América Latina, destacan aun hoy en día, las
tendencias e influencias del arte barroco, por sus fachadas, que poseen grandes
ventanas enrejadas sobre repisas en voladas, con muros muy largos y simples, y entre
las ventanas hay pilares, que son solo para decoración.
Las puertas llaman la atención por el detalle decorativo, de diferentes formas, colocando
inclusive el escudo familiar de quienes habitan la vivienda, rodeado de elementos
vegetales, pilares y capiteles decorativos. Igualmente, en las ventanas también
hay rejas que sobresalen sobre repisas rematadas por un quitapolvo con postigo de
madera, persianas y celosías. Las rejas pueden ser de madera o hierro. En las
viviendas de dos pisos, los balcones representan decorativos de gran importancia,
destacándose en las fachadas.
La Literatura Barroca
La Literatura barroca es un género de prosa del siglo XVII que tiene varias
características distintivas en comparación con los estilos literarios de los siglos
anteriores. La época barroca se caracteriza por el uso de elementos dramáticos en
todas las formas del arte y las obras de la literatura barroca generalmente no son una
excepción.
Muchas historias designadas bajo el enfoque de la literatura barroca son conocidas por
ser descripciones ricamente detalladas de caracteres y valores que reflejan la vida
realista en lugar de mundos de fantasía. Cuentos y novelas de la época barroca por lo
tanto, caen en la categoría del realismo. Las Metáforas también llegaron a ser más
prominentes en el barroco, escritas bajo la inspiración del pensamiento imaginativo y
especulativo en las mentes de los lectores. Varios trabajos de la literatura barroca,
estuvieron dirigidos a diversas ideas religiosas debido a que algunos escritores
barrocos trabajaban bajo el patrocinio de la iglesia como lo hicieron otros tipos de
artistas.
En este sentido, la época barroca fue el primer período de tiempo en el que diferentes
artistas fueron reconocidos como virtuosos y varios escritores fueron incluidos en esta
categoría. Los eruditos que estudiaban la literatura barroca a menudo tenían en cuenta
que se dirigían directamente a creencias y supuestos de los lectores más que a otros
géneros de épocas anteriores.
Las principales características del estilo literario conocido como barroco son un gran
énfasis en la originalidad y una sobreabundancia de recursos estilísticos, especialmente
metáforas, hipérboles y antítesis. El propósito de una obra literaria en la literatura
barroca, era que el lector evocara emociones fuertes en él. La visión del mundo barroco
combina la religiosidad de la edad media con las ideas del renacimiento (el interés en
la naturaleza, la historia y el individuo).
En el siglo XVII (el período conocido como barroco tardío), aumenta el número y el
refinamiento de los recursos estilísticos. De allí que el barroco sea en particular
mayormente de obras religiosas creadas en el período que excedieron en número a los
trabajos seculares. Esta última consistió en parte en la poesía de verso, epos,
cuentos y crónicas históricas, mientras que las predicaciones, dramas y tratados
seguían siendo casi exclusivamente religiosos.
Esto era debido al hecho de que los escritores de la época eran sobre todo miembros
del clero y laicos, pues los patronos fueron pocos, ya que no había ninguna escuela
laica de enseñanza superior y los círculos de lectores dieron vuelta a la literatura
latina a fin de pulir sus necesidades literarias. Estas condiciones condujeron a un
énfasis en obras religiosas entre los católicos griegos y ortodoxos. La lengua literaria
de la época carecía de cualquier conjunto de normas, puesto que no había ningún
centro intelectual autorizado para analizarla y mejorarla.
El estilo literario barroco español se producen en el siglo XVII y fue conocido por su
fuerte dosis de realismo, con un enfoque en la vida real y cotidiana en la gente común.
Por lo tanto, en las obras de los autores del período barroco español fueron observadas
estas características:
1. Los temas eran de decepción, desilusión y pesimismo (por lo general una sensación
negativa).
2. Escritura centrada en temas que reflejan la falta de confianza y creencia que la gente
tenía en el panorama actual político.
3. El uso de los elementos dramáticos.
4. El enfoque en las luchas cotidianas de la humanidad.
5. El uso de la sátira, el humor y la exageración para llamar la atención de los problemas
sociales de la época.
6. un mayor uso de las metáforas, y figuras del lenguaje para comparar dos cosas
diferentes
7. El uso del conceptismo, el arte de usar vocabulario rápido, ingenioso, directo.
8. El uso en los trabajos del Culteranismo, es decir, el arte de la utilización de un
vocabulario elaborado (lo contrario de Conceptismo)
9. Detalles muy descriptivos de los personajes de la obra
10. Un enfoque en el individuo, en lugar de un grupo de personas.
Es así que, con estas características en mente, se van a encontrar algunos autores,
con ejemplos de sus trabajo y proyectos.
La popularidad y el éxito del “Barroco” fue alentada por la iglesia católica que había
decidido en el momento del Concilio de Trento que, el arte debía comunicar temas
religiosos en implicación directa y emocional. Sin embargo, el historiador de arte alemán
Erwin Panofsky resume el movimiento barroco como complejo, comentando las
desventajas para el intrincado estilo de la época. La aristocracia vio el dramático estilo
de arquitectura barroca y el arte como un medio para impresionar a los visitantes y
como una expresión de control y poder triunfante.
Dentro de los escritores barrocos se incluyen a John Milton, John Donne y George
Herbert. Aunque Shakespeare escribió sus obras durante este período (a partir de 1592
hasta su muerte en 1616), el pensó tipicamente como un escritor del renacimiento.
Pues, aunque comparte algunas características barrocas como símiles y metáforas, no
comparte los temas religiosos.
Del poeta barroco Luis de Góngora A, Góngora es bien conocido el uso del
Culteranismo, y su propio elaborado estilo de la escritura, el estilo del gongorismo.
Góngora disfruta utilizando muchas palabras y palabras grandes, eligiendo incluso
inventar algunas mientras iba a lo largo del desarrollo de su obra. La cultura española
todavía utiliza algunas de esas palabras como por ejemplo, la expresión ‘compuesto
por’ hoy en día, como adolescente (adolescente) y brillante (brillante).
La última de la lista, Soledades, nunca fue terminada, por lo que, dibujó alabanza y
crítica. En lo que fue de esta obra, se destacó por su lenguaje elaborado, el uso de
metáforas y referencias a la mitología. Así, Góngora pretendía escribir la obra en cuatro
partes, pero no pudo completar su tarea.
El Paraíso perdido de John Milton fue una famosa epopeya barroca, escrito en verso
en blanco. Satanás sirve como el protagonista del libro, y la épica se ocupa de la caída
del hombre.
Es una escritora y filósofa autodidacta mexicana, quien nació en San Miguel Nepantla,
una poeta importante del barroco. Se le ubica como escritora mexicana y también como
parte de la Edad de Oro española. Uno de sus poemas, que es largo y filosófico se
denomina, El sueño, la más estudiada de sus obras.
Poeta polaco del periodo barroco, de la generación de los Sarmatianos (la generación
de John III Sobieski). Estudió en la Universidad Jagellon e integró la corte del obispo
Charles Ferdinand Vasa. Las más conocidas de sus obras, son sus Idilios, que
glorificaban la vida en las villas polacas de Cracovia.
Poeta alemán del periodo barroco, nació y murió en Breslau, se interesó por la política
en su juventud, ocupando la posición de Bürgermeister. En vida, sus poemas
circularon en forma de manuscritos. Fue uno de los poetas más influyentes del periodo,
debido a su estilo de poesía galante con abundante uso de metáforas extravagantes
así como de hábil uso en la retórica y el erotismo.
Este escritor y predicador italiano, hizo de sus sermones una preponderante afirmación
del lenguaje esloveno. Perteneció a la orden de los Frailes Menores Capuchinos y sirvió
en varios monasterios en tierras eslovenas, incluyendo el monasterio de San Francisco
de Asís y en Croacia. Escribió unos 230 sermones, que publicó en una serie de cinco
libros titulados: Sacrum promptuarium o El manual sagrado.
Esta poeta y pintora italiana del periodo barroco, nació en Italia, en Roma. Su educación
que incluyó la música, artes finas y, especialmente la poesía. Se casó con el también
poeta Giambattista Felice Zappi, y su casa fue sede de un reconocido círculo literario
que incluyó, entre otros poetas, a Händel, Scarlatti y Crescimbeni. Escribió además de
otras obras, 38 sonetos publicados en la colección Rime perteneciente a su esposo, en
1723.
Poeta inglés, fiel siervo de la Commonwealth inglesa bajo Oliver Cromwell. Bastante
conocido por su poema épico Paraíso Perdido, que escribió entre 1658 y 1664 cuando
estuvo ciego. Luego escribió el Paraíso Recuperado, publicado en 1671 junto con la
tragedia Samson Agonistes.
Está generalmente aceptado que el movimiento barroco comenzó a principios del siglo
XVII y terminó en el siglo XVIII, pero ha sido clasificado como “Barroco” o al menos
considerado como un precursor del movimiento de este arte desde el siglo XVI. Así
mismo, como con casi todos los movimientos artísticos, las influencias barrocas
continuaron más allá del siglo XVIII.
José de Ribera: nacido en el 1591. Sus temas preferidos son las escenas de martirio
y penitentes con un estilo tenebrosa muy dramático con un gran realismo, sus obras
toman un gran realismo con un dominio del dibujo y el color extraordinario, como
ejemplo tenemos la Piedad. Más tarde tendrá un estilo iluminista, como
ejemplo tenemos la Inmaculada. Ver biografía de José de Ribera
Bartolomé E. Murillo: nació en el 1617. Tuvo una primera fase juvenil tenebrosa, con
un estilo luminoso. Tiene gran éxito como pintor de temas religiosos llenos de gracia,
delicados y dulces, de rico colorido y factura suelta y vaporosa. Tenemos como
ejemplo obras destacadas como sus Inmaculadas, Los Niños de la Concha, Niños
comiendo fruta.