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Tabla de contenido
-‐La
sociología
del
arte
es
una
metodología
de
la
Historia
del
Arte
que
trata
de
explicar
las
creaciones
ar8s9cas
como
resultado
de
unas
circunstancias
sociales
determinadas.
Marx
y
Engels
u9lizan
la
metáfora
de
base
y
superestructura:
la
economía
es
la
base
que
determina
la
superestructura:
las
formas
del
estado
y
la
sociedad.
-‐El
arte
pertenece
a
esa
superestructura
dependiente
del
factor
económico.
No
es
un
elemento
originario,
biológico-‐natural,
sino
un
fenómeno
de
evolución
humano-‐social.
El
arte
es
una
forma
ideológica
que
las
clases
dominantes
pueden
usar
para
perpetuar
las
relaciones
de
clase
que
les
beneficia.
Introducción
Argumento revolucionario
Gunta
Stölzl.
Tapiz
(taller
de
la
Cues9onaba
la
separación
arte/artesanía
establecida
Bauhaus)
en
el
XVIII
Introducción
-‐Este
origen
puramente
histórico
de
la
sensibilidad
esté9ca
y
su
dependencia
de
las
condiciones
económicas,
planteaba
un
problema
filosófico:
-‐Marx
se
preguntó
al
final
de
su
Introducción
a
una
crí-ca
de
la
economía
polí-ca
cómo
explicar
la
fascinación
universal
del
arte
griego.
Respuesta
(poco
consistente):
“¿Por
qué
la
infancia
de
la
humanidad,
en
el
momento
más
bello
de
su
desarrollo,
no
iba
a
ejercer
una
fascinación
eterna
como
estadio
que
no
puede
volver?”
Introducción
¿Por
qué
el
capitalismo
sobrevive
si
en
él
se
lleva
a
cabo
la
explotación
denunciada
por
Marx
y
Engels?
¿Por qué el capitalismo sobrevive si en él se lleva a cabo esa explotación?
La
asistencia
a
los
salones
se
convir9ó
para
la
burguesía
del
XIX
en
símbolo
de
pres9gio
social.
H.
Daumier
sa9rizó
a
los
burgueses
escandalizados
por
las
Venus
del
Salón,
1864.
1. Marxismo y arte
1.1. Gyorgy
Lukács
y
Nicos
Hadjinicolau
Escuela
de
Frankfurt:
grupo
de
estudiosos
marxistas
ubicados
en
el
Ins-tuto
de
inves-gaciones
sociales
(1923)
de
la
Universidad
de
Frankfurt,
interesados
en
el
arte
popular
y
la
cultura
industrial.
-‐La
historia
del
arte
marxista
desde
mediados
del
siglo
XX
se
ha
centrado
en
los
modos
de
producción
del
arte.
-‐El
arte,
desde
este
punto
de
vista,
es
el
producto
de
una
compleja
relación
social,
polí9ca
y
económica.
-‐Hacia 1950 aparecen dos libros que inauguran una nueva disciplina:
-‐De
Dvörak
le
interesó
sus
sugerencias
acerca
de
la
necesidad
de
estudiar
la
pintura
de
Van
Eyck
explorando
los
libros
de
historia
económica.
-‐Se
interesó
por
las
observaciones
de
Warburg
y
Saxl,
así
como
de
los
“historiadores
de
la
cultura”
por
la
conexión
entre
las
obras
ar8s9cas
y
su
medio
social.
2.
La
historia
social
del
arte.
2.1.
F.
Antal
y
A.
Hauser.
FREDERICK ANTAL
Giojo.
Enrico
Scrovegni
dona
*Recuérdense
los
estudios
pioneros
en
este
sen9do
una
reproducción
de
su
capilla
a
realizados
por
Warburg
en
sus
primeros
escritos
sobre
la
los
ángeles.
Capilla
Scrovegni.
pintura
floren9na
del
Renacimiento.
Padua
(1302)
2.
La
historia
social
del
arte.
2.1.
F.
Antal
y
A.
Hauser.
La
pintura
floren:na
y
su
ambiente
social
(1948)
-‐Antal
intenta
demostrar
que
el
es9lo
de
los
grandes
maestros
del
Renacimiento
floren9no
estuvo
en
conexión
con
la
ideología
de
los
grandes
comerciantes
de
la
lana,
que
eran
los
que
pagaban
sus
obras.
CRÍTICAS:
Se
ha
considerado
insuficiente
achacar
el
estancamiento
de
las
formas
realistas
y
el
receso
hacia
el
bizan9nismo
de
la
pintura
floren9na
de
la
segunda
mitad
del
s.
XIV
sólo
a
cues9ones
sociológicas.
Otros
factores:
secuelas
de
la
Gran
Peste…).
2.
La
historia
social
del
arte.
2.1.
F.
Antal
y
A.
Hauser.
-‐Excesiva
simplificación
-‐Gombrich*:
-‐Se
refiere
al
prejuicio
marxista
de
Hauser
a
la
hora
de
seleccionar
los
materiales
que
considera
significa9vos
de
cada
época.
-‐Cri9ca
el
apriorismo
con
el
que
da
por
supuesto
que
un
arte
rígido
y
abstracto
corresponde
a
los
gustos
de
la
aristocracia
y
un
arte
naturalista
a
los
de
clase
media
ascendente.
-‐Si
hay
formas
ar8s9cas
que
no
encajan
en
ese
esquema
se
habla
de
“contradicciones”
implícitas
al
universo
de
relaciones
entre
infraestructura
económica
y
superestructura
ideológica.
*GOMBRICH,
E.
H.
“La
Historia
social
del
Arte”
en
Meditaciones
sobre
un
caballo
de
juguete
y
otros
ensayos
sobre
la
teoría
del
arte
(1963).
Madrid,
Debate,
1988,
pp.
86-‐94)
2.
La
historia
social
del
arte.
2.1.
F.
Antal
y
A.
Hauser.
ARNOLD HAUSER
CRÍTICAS
-‐ Francastel
es
un
crí9co
de
Hauser
y
Antal.
Considera
que
no
9enen
en
cuenta
la
obra
en
sí
misma,
en
su
individualidad,
sino
que
parten
de
principios
sociales
generales
para
aplicarlos
a
grupos
de
obras.
“Los
astrónomos
del
renacimiento
descubrieron
los
espacios
vacíos
del
universos;
pero
los
arquitectos
y
los
pintores
sin-eron
y
manipularon
estas
extensiones
diáfanas
que
la
geometría
permite
construir
y
medir,
mucho
antes
que
los
Copérnicos
y
los
Galileos”.
P.
Francastel.
Pintura
y
Sociedad.
(1951)
2.
La
historia
social
del
arte.
2.2.
Pierre
Francastel.
PIERRE FRANCASTEL
-‐
Intenta
superar
desde
una
perspec9va
materialista
la
an9gua
oposición
de
forma
y
contenido,
introduciendo
nuevas
categorías
como
las
de
“signo”
y
“estructura”.
-‐En
su
libro
The
absolute
Bourgeois:
Ar-st
and
Poli-cs
in
France,
1848-‐1851,
(1973),
establece
su
obje9vo:
“Este
libro
se
ha
propuesto
como
meta
estudiar
este
momento
específico
del
arte
francés;
descubrir
los
complejos
vínculos
existentes
entre
arte
y
políAca
en
este
período”.
2.
La
historia
social
del
arte.
2.4.
Los
“nuevos”
historiadores
del
arte
y
la
vinculación
arte-‐ideología
T.
J.
CLARK
(1943-‐
)
Imagen
del
pueblo:
Gustave
Courbet
y
la
revolución
de
1848
(1973).
-‐Según
Clark
la
falta
de
claridad
visual
en
obras
como
En-erro
en
Ormans
(1848),
representan
el
rechazo
de
Courbet
al
orden
polí9co
y
su
relación
con
las
polí9cas
socialistas.
El ídolo gó:co: ideología y creación de imágenes en el arte medieval (1989).
-‐las
imágenes
no
son
sólo
ideológicas
en
un
sen9do
secundario,
como
reflejo
de
textos
hablados
o
escritos,
las
imágenes
son
ideológicas
por
ellas
mismas
y
ac9van
los
significados.