Primera edición: noviembre 2012

D.R. © Universidad Nacional Autónoma de México

Facultad de Arquitectura
Ciudad Universitaria 3000
Colonia Copilco Universidad
Delegación Coyoacán
México 04360, DF

versión rústica:
ISBN: 978-607-02-3620-4
versión empastada:
ISBN: 978-607-02-3619-8

Prohibida la reproducción parcial o total por cualquier medio sin la autorización

del titular de los derechos patrimoniales

Impreso y hecho en México

Printed and made in Mexico
 índice

Presentación
Héctor Quiroz Rothe 7 Los peces, emisarios de lo invisible
Jorge Armando Reyes Escobar 52
Introducción
Rogelio Laguna 9 Dos peces que (lejos) se miran (cerca)
Hugo Cervantes 62
Láminas
Salvador Gallardo Cabrera 16 El oficio de la invisibilidad
Eusebio Ruvalcaba 72
Lo invisible
Sonia Torres Ornelas 26 Semblanzas de colaboradores 78

Por una oceanografía de lo visible

El vaso, el reflejo, el agua, el pez
Gerardo de la Fuente Lora 38
Presentación
Héctor Quiroz Rothe

La idea de publicar un libro con los peces de Tamés nació durante mi paso por la Co-
ordinación editorial de la Facultad de Arquitectura, al momento de plantear nuevos
proyectos para difundir la obra de nuestros profesores. No creo ser el único ni el pri-
mero en haber pensado publicar los dibujos pisciformes que acompañaban el saludo
electrónico de nuestro director al inicio de cada semana de trabajo. La idea la había
compartido con otros colegas y seguramente el mismo Tamés ya la había escuchado,
aunque su discreción le impedía plantearlo abiertamente. Como suele suceder en la
realización de proyectos conjuntos, las (buenas) intenciones se fueron sumando para
concretar la idea original. Sin embargo, el procedimiento no era evidente.
Teníamos la materia prima: la amplia colección de peces dibujados por el direc-
tor Tamés, que se habían propagado a través de correos electrónicos para ser com-
partidos entre colegas, amigos y familiares. En casa –debo decirlo– tengo algunos
enmarcados. Era claro que los peces habían trascendido su condición de ilustración
para establecer una comunicación que iba más allá de su autoridad y que nos co-
nectaba con sentimientos y emociones compartidas. Pero un libro sólo de dibujos no
satisfacía nuestras expectativas. Si bien, los peces hablan por sí solos, deseábamos
plasmar esa comunicación en palabras. Así, un buen día apareció en mi oficina
Rogelio Laguna, filósofo, escritor, periodista y mago –como él mismo comenta–.
Originalmente traía una propuesta de artículo para la revista Bitácora, el cual, por
cierto, venía también acompañado de dibujos de Tamés. Durante el proceso editorial
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constaté la amistad que mantenía con nuestro director, un in-
grediente indispensable en términos de complicidad para una
labor de este tipo. No dudé en invitarlo a participar en el pro-
yecto y como si ya lo hubiera previsto, en pocos días tenía una
propuesta que incluía esta compilación de textos filosóficos y
literarios que logran hacer visible lo invisible en los trazos de
los peces de Tamés.
Sin duda, Rogelio, con algo de magia pero sobre todo con
talento y conocimiento logró conjuntar esfuerzos de autores
y técnicos editoriales para poder presentar este libro. Gracias
a ellos podemos ahora compartir las emociones evocadas
por los peces de Tamés con todos aquellos que hojeen sus
páginas y hacer perdurar un poco más sus formas, sus colo-
res y su luminosidad en el tiempo. En este sentido, es inevita-
blemente un testimonio de la experiencia compartida por el
equipo de trabajo que ha formado parte de la administración
de Jorge Tamés y Batta como director de la Facultad de Ar-
quitectura de la unam.
Por otra parte, este libro es una muestra notable de un re-
curso expresivo que tradicionalmente ha sido parte de las
habilidades propias del arquitecto y que hoy parece desvane-
cerse ante la eficiencia de los recursos digitales. Me refiero al
dibujo, al dominio de la técnica con el lápiz y el papel; al tra-
zo certero que, antes del autocad y del mouse, ha conectado
la mano del diseñador con la mente creadora y el ser emotivo.
Si en algún momento del proceso me preocupó la coheren-
cia temática entre los peces y lo rigurosamente arquitectónico,
hoy me complace compartir con ustedes este documento cuyos
contenidos superan las fronteras disciplinarias para proponer-
nos una reflexión sobre el espacio y sus representaciones; sobre
la arquitectura y las emociones que genera. Sobre la creación
y la vida misma. En este libro los dibujos, las ideas y las pala-
bras se complementan, dialogan. El motivo fueron los peces,
la (in)-visibilidad el tema. A cada quien le corresponde, ahora,
elaborar sus propia conexiones. No me resta más que agradecer
al arquitecto Jorge Tamés su arte, su confianza y amistad.
Introducción
Rogelio Laguna

Yo quiero sembrar una semilla en el río, a ver si crece un árbol

flotante para treparme a jugar. En su follaje se enredarían los peces,
y sería un árbol de agua que iría a todas partes sin caerse nunca.
Jaime Sabines, Adán y Eva

Hay una tensión entre el dibujo y la arquitectura que se extiende a la pintura, la es-
cultura, la instalación, e incluso el cine. Lo importante en esta tensión es que no se
trata de un asunto de técnicas; más allá de los materiales, los pigmentos, los soportes
o la destreza requerida por el artista, lo que está de fondo es la creación del espacio.
El espacio es ese concepto abstracto que se despliega en diversas dimensiones
y planos, hay un espacio que se abre en el dibujo –y sólo en el dibujo– que puede
continuar, pero no mantenerse indefinidamente, en las demás técnicas del arte. En
el dibujo el espacio aparece en sus rasgos esenciales, se privilegian las formas –las
maravillosas formas– que llevan al punto, la línea, la curva, a expresar sus variacio-
nes casi infinitas. Del punto se pasa a la línea, con sutileza se llega a la geometría
de planos, poco a poco se forman los volúmenes y nace el color. En un movimien-
to, casi invisible, el dibujo pasa a la pintura.
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La pintura habla –y no habla– otro lenguaje que el dibu-
jo. Se concentra en el contenido de las formas, en sus tonos,
en el espacio de profundidad más que en los bordes. Como
el dibujo, tiene perspectiva, composición, ritmos, puntos de
fuga… pero el espacio que ocupa es el de la luz que revela las
cosas. Pues la pintura es el movimiento de la luz, ésta como
un pez (solitario o cardumen) atraviesa el cuadro y le revela al
espectador un mundo. Realidad pictórica que a veces sólo es
claridad en tránsito o en desaparición. Camino luminoso que
se abre también a la fotografía, que hereda el rectángulo del
caballete pero que tiene una mirada particular.
La escultura, la arquitectura y el cine son otras criaturas fa-
bulosas –autónomas pero sin ser ajenas a las anteriores– que
constituyen y agrupan el espacio (o los espacios) en lenguajes
propios. Me gusta imaginar que la escultura es un árbol que
crece del dibujo y el cine un árbol que camina. La arquitec-
tura, en cambio, es un bosque que crece a nuestro alrededor,
se derrumba, se construye, en él transcurren las distintas horas
del día y a cada hora la sombra nace de forma diferente.
II
Las ilustraciones de Jorge Tamés y Batta no son árboles pero
son peces. Aunque sería injusto decir que sólo son peces las
imágenes que hemos recogido en este libro. Cuando uno
mira las ilustraciones realizadas con diferentes técnicas: lá-
piz, carbón, acuarelas, café… nota inmediatamente que no
se trata del catálogo de un acuario ni de una evocación na-
turalista. Los peces de Tamés, en realidad no son peces. Son
ideas que vuelan, se sumergen, caminan en las rocas o se
funden con su entorno.
Triángulos, esferas, sillas, redes geométricas –a veces una
montaña– son el entorno en que estos seres aparecen ante
nuestros ojos, en ocasiones llenos de color, a veces en se-
pia o en blanco y negro. No todos –ya advertimos– fueron
realizados con la misma técnica; muchos de ellos nacieron
a la hora del desayuno, momento en que Tamés acostumbra
dibujar mientras toma café. Otros han sido sacados de los
cuadernos de viaje que lo acompañan en las salas de espera,
en las comidas familiares, con amigos, o en la habitación
de un hotel. Ninguno de los dibujos, ¿o pinturas?, rebasa el
tamaño de una hoja carta.
En términos estéticos, podemos decir que las imágenes de
Tamés son bellas, y que además se llevan bien con otras cate-
gorías como lo monstruoso, lo abstracto y lo onírico. Destaca
en ellas la precisión técnica con la que el arquitecto, en este
caso el dibujante, traza, colorea, cada imagen. Algunos peces
–dice– los toma como un reto que debe realizar sin equivocar-
se y sin esbozarlos primeramente a lápiz.
Aunque detrás de ese hábito de trazar peces hay una his-
toria sencilla en la que Tamés nunca se propuso hacer tantos
peces –y mucho menos realizar un recuento impreso– las

imágenes se han abierto paso y han permitido una interac-
ción que su autor no esperaba. No son pocas las personas
que le envían dibujos, difunden sus imágenes y hasta le ha-
cen pedidos.
Lo anterior no debe extrañarnos, se sostiene en la calidad
de la composición y de la técnica que Tamés se exige. Pero
tampoco debemos soslayar que los peces son símbolos po-
derosos que en múltiples horizontes culturales significan la
libertad, la prosperidad, el sustento y hasta la vida eterna.
También en los peces se reconoce al arquetipo –animal ma-
triz– de la vida. Es interesante pensar que si Darwin tiene
razón, la vida que nos constituye alguna vez perteneció a
un pez…
Lo que deseo destacar es que en los peces de Tamés se
abre un camino entre lo que se ve y lo que no se ve, entre lo
visible y lo invisible. Sus peces los observamos en el papel,
coloreados o trazados con líneas oscuras, rodeados de for-
mas, superpuestos, mirándose o mirándonos, y en ellos po-
demos reconocer un tránsito, una vía casi natural a lo que
–sin estar ausente– no está presente en la imagen. Lo visible
nos lleva al insomnio del dibujante, a sus pensamientos, al
mundo mismo escondido bajo los colores. Así, los peces
van de lo claro a lo oculto, transportando con delicadeza
ciertas preguntas que el propio autor se hace al mirar los di-
bujos: ¿Son visibles nuestras palabras? ¿Quién nos escucha?
¿Qué veo, qué me ocultan? ¿Quisiera ser invisible?
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III (Breve retrato)
Jorge Tamés y Batta nació en la Ciudad de México aunque
pasó casi toda su infancia en Tijuana. Es el mayor de cuatro
hermanos y los cuatro son profesionales en carreras que les
impuso su padre. Por eso dice que desde los nueve años es
arquitecto. De sus hermanos, uno es pintor, otro más es mú-
sico y su hermana es fotógrafa. Para fortuna de todos ellos, la
vocación “impuesta” les resultó una forma de vida acertada
que han disfrutado.
Debido a la decisión de su padre de que fuera arquitecto,
Tamés se puso a dibujar a temprana edad, sobre todo barcos.
Ya en la juventud sus temas se hicieron más amplios y varia-
dos. Aunque en este libro recogemos sólo una selección de
peces, el arquitecto registra en sus cuadernos de viaje y en
otros formatos, paisajes, edificios, objetos diversos, formas
abstractas y hasta historietas en las que el propio Tamés es
uno de los personajes. Él aprovecha sus historietas para to-
mar con humor los sucesos de la vida, expresar opiniones y
ejercer la autocrítica.
Respecto a su profesión, la arquitectura, y su afición al
dibujo, Tamés explica en un texto inédito: “Dibujo porque
es la manera en que puedo expresarme más plenamente;
como maestro, como arquitecto y como ser humano. Dibujo
y pienso, siento, reflexiono, interpreto; es al ser humano a
quien debemos nuestro servicio como arquitectos y es como
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seres humanos que debemos entender la arquitectura, sentir-
la, vivirla y proyectarla”.
A la cita de Walt Whitman “Estoy en camino con mi vi-
sión, soy vagabundo en un viaje perpetuo”, Tamés agrega:
“como él, en ese camino, observo… y como vagabundo en
mi viaje perpetuo del día a día, dibujo… intento llenar mis
vacíos con mis dibujos y los espacios, con arquitectura”.
IV
Como el lector podrá reconocer en las páginas de este libro,
éste no se trata únicamente de una colección de imágenes.
A partir de los peces como columna vertebral, y tomando
al tema de lo visible y lo invisible como hilo conductor, se
ha invitado a seis autores a establecer un diálogo desde la
filosofía y la literatura con las imágenes. En el encuentro han
surgido otros mares, en el que nuevas criaturas emergen a la
superficie y nos sorprenden.
Salvador Gallardo Cabrera abre este diálogo con un texto
titulado “Láminas”. En su texto, Gallardo aborda las nocio-
nes de dislocamiento de los espacios para acercarse a los pe-
ces de Tamés. Observa en ellos una oportunidad para pensar
la cartografía de una “arquitectura de inmersión”, en la que
el universo está poblado de conchas y fósiles, y la tierra apa-
rece en su plenitud con sus superficies rugosas y sus valles y
abismos. A través del celacanto –pez que se creía extinto y
que apareció sin quedar claro cómo– el autor establece una
vía para pensar la tensión entre lo visible y lo invisible.
Le sigue a “Láminas” un texto de Sonia Torres Ornelas en
el que se preocupa por pensar lo invisible. En su reflexión,
la autora va de David Hume a Gilles Deleuze para señalar
la estrecha conexión que hay entre lo que se ve y lo que no.
Vemos porque imaginamos, señala. Apunta que a partir del
cuestionamiento de la vista surgen otras fronteras que impul-
san al pensamiento: dentro y fuera, lo que me habita y lo que
me afecta. Lo invisible, señala Torres Ornelas, es un lenguaje
secreto, nuestra vida oculta, el territorio de la seducción y de
la paradoja.
En “Por una oceanografía de lo visible” Gerardo de la
Fuente se interesa por la pintura y el dibujo, recurre a las
propuestas de Lacan y Derrida para indicar el misterio que
somos para nosotros mismos. Si quiero conocerme, dice con
ambos filósofos, debo dibujarme. Sin embargo, también ad-
vierte que el autorretrato nos está vedado porque con nues-
tros ojos podemos verlo todo menos a nosotros mismos. Más
adelante en su texto se aproxima al tema de la mirada divina:
¿Cómo vería Dios un dibujo? –se pregunta.
Jorge Armando Reyes Escobar en su participación titulada
“Los peces, emisarios de lo invisible” cuestiona cuál es el es-
tatuto ontológico de la mirada. Lo invisible, dice, nos obliga
a reconocer que el pensamiento excede los contornos de la
mirada. Escobar aprovecha su reflexión para exponer, a partir
 33

« Las emociones no tienen

sujeción, aunque son
el ingrediente secreto
de todas nuestras
inquietudes
«

do palabras de amor que nos enamoran hasta convertirnos
en víctimas de nuestros propios sortilegios. En un frenesí dio-
nisíaco, el tú y el yo arden en las brasas del nosotros, fuego
cósmico. La elasticidad de lo visible llega a lo invisible, una
noche derramada.
Lo visible y lo invisible, dentro y fuera, lo que me habita y
lo que me afecta. Los afectos vienen de lejos, me atraviesan y
se transforman en bruscas violencias, en acordes ferozmente
disonantes, en gritos recónditos, en alivios fulminantes, en ca-
ricias infinitas. Gracias a las alquimias del sentir y el pensar,
los afectos se vuelven afecciones o sensaciones. Lo visible y lo
invisible, derecho y revés, una moneda rodando; o, más elo-
cuentemente, cifras danzantes en los dados arrojados al aire,
como lo presiente Nietzsche y recuerda Mallarmé. Todo se de-
cide en una caída. Lo invisible tan profundo como la piel, y
lo visible tan superficial como un abismo. Uno en lo otro, lo
uno por lo otro. Lo dorsal y lo frontal, el azar y la necesidad.
Todas las paradojas de la imagen concurren en Lo visible y
lo invisible, océano en el que aparece, sólo para difuminarse,
lo que está dispuesto con la veracidad sumaria que determina
el mundo tal cual es para ti y para mí. Un mundo mutilado,
tomado muy en serio, desprovisto del humor y la contingen-
cia en provecho del mandato de lo que debe ser de acuerdo
con el sentido común. ¡Cuántas miserias se esconden bajo la
ilusión del sentido común! Es que es más fácil andar por lo
visible…6, es más cómodo aceptar lo que presumiblemente
se encuentra embonado pieza por pieza, que arriesgarse a
nuevas tramas, y aún al vacío, a la posibilidad de deshacerse