Arte popular guatemalteco

Guatemala cuenta con una gran diversidad de recursos naturales

que pueden ser vegetales, minerales y animales, los cuales le
sirven a la población, principalmente a la que vive en el área rural,
para elaborar y vender adornos y objetos útililes en el hogar.

Aspecto Comercial y Cultural:

Para los artesanos guatemaltecos, la Artesanía aparte de ser una
fuente de expresión de la creatividad, también constituye una
fuente de ingresos.

Así mismo se pueden obtener en los talleres, en los hogares y en

los mercados regionales, textiles, pinturas, cerámica, plateria, jícaras, guacales, jarcia,
cestería, cereria y otras bellas artesanías que forman parte del patrimonio cultural de
Guatemala

Textiles:
Una de las actividades artísticas y artesanales más llamativas
de Guatemala, es la elaboración de textiles, la cual sobresale
por la calidad de los diseños y los tejidos, aunque también es
muy importante mencionar la cantidad que se produce y se
vende dentro y fuera del país.

Los Tejidos y los Telares:

En Guatemala más del 50% de sus mujeres se viste con trajes tejidos a mano por
indígenas, los cuales utilizan para tejerlos, diferentes fibras, principalmente el algodón, la
lana, el lino, el maguey y el henequén, aunque también se usa algodón de color natural,
café o cuyuscate.

Historia de la pintura, arte contemporánea

Pintura contemporánea es un término de la historiografía del arte
utilizado de forma muy ambigua en la bibliografía, las instituciones
y el mercado de arte, como ocurre con los de arte contemporáneo,
escultura contemporánea o arquitectura contemporánea.
Puede referirse a la pintura de la Edad Contemporánea, o limitarse
a la del siglo XX, o al periodo posterior a la Segunda Guerra
Mundial (1945).
Para mayor confusión, se utiliza también muy extensamente el
concepto de pintura moderna, tanto en oposición como en identificación con él.

1. Siglo XIX
Final del siglo XVIII y primera mitad del siglo XIX
La trayectoria estilística de Goya incluye la pintura de interiores rococó, el academicismo
neoclásico y el prerromanticismo. Alcanzó un extraordinario éxito como pintor de corte.
Con sus dos grandes lienzos El dos de mayo y El tres de mayo inaugura la pintura de
historia del siglo XIX. Sus series de grabados supusieron innovaciones técnicas,
estilísticas y temáticas de gran proyección posterior. Se le
considera el precedente del expresionismo y las vanguardias
del siglo XX, especialmente por las pinturas negras.
Neoclasicismo y academicismo
Desde el siglo XVII, con la aparición de las academias, se
fueron estableciendo los cánones del clasicismo pictórico, pero
no fue hasta la segunda mitad del siglo XVIII, con la Ilustración,
que llegan a establecerse como convenciones impuestas a la
práctica del oficio en la totalidad del ámbito cultural europeo
occidental. Simultáneamente aparecen la crítica y la
historiografía del arte como actividades definitorias del gusto
artísticodominante, cuyo seguimiento se fomenta entre los
pintores a través de la enseñanza, de los encargos
institucionales y privados, y de la convocatoria de exhibiciones, certámenes o salones
artísticos como el Salon de peinture et de sculpture o Salon de Paris ("Salón de pintura y
de escultura" o "Salón de París", desde 1725).
La figura de Jacques-Louis David, testigo de excepción de los cambios políticos y sociales
de la Revolución francesa preside el tránsito del siglo XVIII al XIX, al que siguieron otros
pintores franceses, como François Gérard. La cumbre del estilo, a mediados del siglo XIX,
fue Jean Auguste Dominique Ingres; ya en presencia de la irrupción de los nuevos estilos
antiacadémicos. No obstante, la mayor parte de la producción pictórica de la segunda
mitad del siglo XIX e incluso del siglo XX, conviviendo con su absoluta negación, que
representaron las vanguardias, siguió siendo la pintura academicista de tradición
neoclásica, cuyos seguidores, a pesar del éxito institucional que vivieron en sus días o de
su objetiva calidad, han pasado a ocupar un espacio marginal en museos y manuales
(John Singer Sargent, Jean-Joseph Weerts, Jean-Léon Gérôme, William-Adolphe
Bouguereau, Jean-Louis-Ernest Meissonier, Paul Baudry, Alexandre Cabanel, Franz
Xaver Winterhalter).
La pintura inglesa de finales del XVIII y principios del XIX tuvo como principales figuras
académicas a sir Joshua Reynolds (que definió el concepto grand manner -"manera
grandiosa" o "espléndido estilo"-),5 Thomas Gainsborough o Thomas Lawrence; además
de dos extraordinarios paisajistas que evolucionaron hacia una concepción más
identificable con el romanticismo pictórico: J. M. W. Turner y John Constable.
Por comparación con la gigantesca figura de Goya, la pintura neoclásica española de
finales del siglo XVIII y comienzos del XIX ha sido habitualmente minusvalorada, pero
contó con pintores de la talla de Anton Raphael Mengs, que en su época era considerada
la máxima autoridad académica a nivel europeo, Paret, Meléndez o Vicente López, el
discípulo de Goya autor de su más famoso retrato. El academicismo pictórico presidió la
totalidad del siglo XIX a través de los géneros de más demanda institucional en España:
el retrato y la pintura de historia.
Figura humana