Professor: Leonardo Costa

Outono/ 2017
 Chamamos de vanguardas europeias o conjunto de
tendências artísticas vindas de diferentes países europeus
cujo principal objetivo era levar para a arte o sentimento de
liberdade criadora, a subjetividade e até mesmo certo
irracionalismo, sobretudo em um contexto em que as
correntes filosóficas de cunho positivista influenciavam toda
produção artística da época. Os movimentos de vanguarda
emergiram nas duas primeiras décadas do século XX e
provocaram uma ruptura com a tradição cultural do século
XIX, influenciando não apenas as artes plásticas, mas
também outras manifestações artísticas, entre elas a
literatura.
 Do francês avant-garde, a palavra vanguarda significa “o que
marcha na frente”. As correntes de vanguarda, embora
apresentassem propostas específicas, pregavam um mesmo ideal:
era preciso derrubar a tradição por meio de práticas inovadoras,
capazes de subverter o senso comum e captar as tendências do
futuro. Essas propostas, incompreendidas à época em virtude,
principalmente, do contexto conservador no qual estavam
inseridas, adquiriram importância histórica e influenciaram o
trabalho de vários artistas no mundo. No Brasil, as vanguardas
estiveram intrinsecamente relacionadas com a primeira geração
do Modernismo, uma vez que seus representantes (presentes na
literatura, na arquitetura, nas artes plásticas ou na música),
contagiados pelo sentimento de renovação, observaram a
necessidade de alinhar o pensamento artístico brasileiro às
vanguardas que surgiram na França no início do século XX.
 Fauvismo é o nome dado à tendência estética na
pintura que buscou explorar ao máximo a
expressividade das cores na representação
pictórica.
 A tendência fauvista não só revolucionou o uso
das cores na pintura moderna como foi uma
das origens dos posteriores movimentos de
ruptura estética nas artes plásticas.
 O fauvismo foi um movimento relativamente
curto, durando entre 1898/1906 e 1908, mas
revolucionou o conceito de cor na arte moderna.
Rejeitaram a paleta impressionista de cores
suaves e cintilantes, em favor das cores violentas
 É uma corrente artística do séc. XX, atingido fortemente
pela Revolução Industrial sendo reconhecido como
movimento artístico em 1905, durante a realização do
salão de outono em Paris.
A denominação do movimento deve-se ao crítico Louis
Vaucelles
 O fauvismo teve origem no final do Século XIX, ao contar
com precursores como Paul Gauguin e Vincent Van
Gogh. O estilo destes dois artistas, que trabalharam juntos
no mesmo ateliê, guardava semelhanças e foi imitado
pelos chamados fauvistas principalmente no uso
exacerbado das cores agressivas e a representação
plana, que imprimia grande teor dramático à
representação pictórica.
 Os princípios deste movimento artísticos
eram:Criar é seguir o impulso do instinto, as
sensações primárias, ou seja, as linhas e as cores
devem jorrar no mesmo estado de pureza das
crianças e selvagens
 A cor pura deve ser exaltada
 A tela se apresenta plana, obedecendo apenas
comprimento e largura.
 A realidade é deformada, produzindo o estado
de espírito do artista, sem se preocupar com a
composição
 Temas eram leves, retratando emoções e alegria
de viver e não tendo intenção física
 Características da pintura:
 Pincelada violenta, espontânea e definitiva;
 Criação de contrastes ou harmonia de coloridos
inexistentes na realidade do mundo visível;
 Ausência de ar livre
 Uso exclusivo das cores puras, como saem das
bisnagas
 Libertação completa do real
 Colorido brutal, onde os vermelhos, amarelos ,
verdes uivam e antecipam o gosto moderno pela
cor pura.
 Pintura por manchas largas, formando grandes
planos.
HENRI MATISSE (1869-1954), pintor francês, Nas suas
pinturas ele não se preocupa como realismo, tanto
das figuras como das suas cores. O que interessa é a
composição e não as figuras em si, como de pessoas
ou de naturezas-mortas. Abandonou assim a
perspectiva, as técnicas do desenho e o efeito de
claro-escuro para tratar a cor como valor em si
mesma. Dos pintores fovistas, que exploraram o
sensualismo das cores fortes, ele foi o único a evoluir
para o equilíbrio entre a cor e o traço em composições
planas, sem profundidade. Foi, também, escultor,
ilustrador e litógrafo.
Notre Dame, 1902.
Henri Matisse.
Retrato com Risca Verde (Senhora Matisse), 1905. Henri Matisse.
Cesta de Laranjas, 1912.
Henri Matisse.
Mesa Posta (Harmonia Vermelha), 1908. Henri Matisse.
A Dança, 1909-10. Henri Matisse.
A Janela, Interior com
Miosótis, 1916. Henri
Matisse.
A Música, 1939. Henri Matisse.
A Blusa Romena, 1940. Henri Matisse.
Nu Azul I, 1952. Henri
Matisse.
 MAURICE DE VLAMINCK (1876-1958), pintor
francês, foi o mais autêntico fovista, dizia:
"Quero incendiar a Escola de Belas Artes com
meus vermelhos e azuis." Adotou mais tarde
estilo entre expressionista e realista.
 ANDRÉ DERAIN (1880-1954), pintor francês,
dizia: "As cores chegaram a ser para nós
cartuchos de dinamite." Por volta de 1900, ligou-
se a Maurice de Vlaminck e a Matisse, com os
quais se tornou um dos principais pintores
fovistas.
Nessa fase, pintou figuras e paisagens em
brilhantes cores chapadas, recorrendo a traços
impulsivos e a pinceladas descontínuas para
obter suas composições espontâneas.
 RAOUL DUFY (1877-1953), pintor, gravador e
decorador francês. Contrastes tonais e a
geometrização da forma caracterizaram sua
obra. Impressionista a princípio, evoluiu
gradativamente para o fovismo, depois de
travar contato com Matisse. Morreu um ano
depois de receber o prêmio de pintura da
bienal de Veneza.
PAUL GAUGUIN(1848-1903) Depois de passar a
infância no Peru, Gauguin voltou com os pais
para a França, mais precisamente para
Orléans. Em 1887 entrou para a marinha e
mais tarde trabalhou na bolsa de valores. Aos
35 anos decidiu dedicar-se totalmente à
pintura. Começou assim uma vida de viagens
e boemia, que resultou numa produção
artística singular.
Visão Depois do Sermão,1888. Paul Gauguin.
Ta Matete – O Mercado, 1892. Paul Gauguin.
O Cristo Amarelo, 1889. Paul Gauguin.
Duas Mulheres na Praia, 1891. Paul Gauguin.
De Onde Viemos? Que Somos? Para Onde Vamos? 1897. Paul Gauguin.
139 X 374 cm.
Cavaleiros na Praia, 1902. Paul Gauguin.
O Cubismo é um movimento artístico que ocorreu entre
1907 e 1914, tendo como principais fundadores Pablo
Picasso e Georges Braque.
O Cubismo tratava as formas da natureza por meio de
figuras geométricas, representando todas as partes de
um objeto no mesmo plano. A representação do mundo
passava a não ter nenhum compromisso com a
aparência real das coisas.
O Cubismo teve uma influência profunda na História da
Arte, particularmente sobre tendências posteriores,
como o abstracionismo geométrico e o minimalismo.
O marco inicial do Cubismo ocorreu em Paris,
em 1907, com a tela Les Demoiselles
d''Avignon, pintura que Pablo Picasso levou
um ano para finalizar. Nesta obra, este
grande artista espanhol retratou a nudez
feminina de uma forma inusitada, onde as
formas reais, naturalmente arredondadas,
deram espaço a figuras geométricas
perfeitamente trabalhadas.
 O CUBISMO

Imagem: Pablo Picasso / Les demoiselles d'Avignon / Museu de Arte

Moderna de Nova Iorque. / http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:579px-
Les_Demoiselles_d%27Avignon.jpg.
,
 Imagem: Pablo Picasso / Les demoiselles d'Avignon / Museu de Arte
Moderna de Nova Iorque / http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:579px-
Les_Demoiselles_d%27Avignon.jpg
 Guitar and Pipe - Juan Gris, 1913
Imagem: Juan Gris / Guitar and Pipe, 1913 / Dallas Museum of Art / Public
Domain.
CARACTERÍSTICAS DO CUBISMO
 Marie-Therese Walter - Pablo Picasso 1937
Imagem:Pablo Picasso/ Marie-Therese Walter, 1937 / http://www.pablo-ruiz-
picasso.net/work-158.php
Geometrização das formas e volumes
 Autorretrato - Pablo Picasso, 1907
Imagem: Pablo Picasso / Aurretrato, 1907 /
http://www.girafamania.com.br/artistas/personalidade_picasso.html
Renúncia à perspectiva
Cores mais austeras como branco, negro,
cinza, ocre ou castanho.

Imagem: Juan Gris / Guitar and Pipe, 1913 / Dallas Museum of Art / Public
Domain.

Guitar and Pipe - Juan Gris, 1913

 ARTE, 3º Ano
Cubismo / Características e Fases

Georges Braque - (1882-1963)

Imagem: Georges Braque / Violin and Candlestick, 1910 / Public Domain in United
States / http://en.wikipedia.org/wiki/File:Violin_and_Candlestick.jpg
PRINCIPAIS ARTISTAS DO CUBISMO
ARTE, 3º Ano
Cubismo / Características e Fases

PRINCIPAIS ARTISTAS DO CUBISMO

Mulher de Azul,
Fernand Léger (1881-1955) Fernand Léger

Imagens: (a) Carl Van Vechten / Portrait of Fernand Léger / Library of Congress, Prints and Photographs Division / Public Domain e (b) Fernand Léger /
Woman in Blue, 1912 / Public Domian in United States /
http://en.wikipedia.org/wiki/File:Fernand_L%C3%A9ger,_Woman_in_Blue,_Femme_en_Bleu,_1912,_oil_on_canvas,_193_x_129.9_cm.jpg
ARTE, 3º Ano
Cubismo / Características e Fases

PRINCIPAIS ARTISTAS DO CUBISMO

Imagem: Juan Gris / Vista da Baía, 1921 / Public Domain.

Juan Gris (1887-1927) Vista da Baía, Juan Gris

 ARTE, 3º Ano
Cubismo / Características e Fases

Imagem: Vicente do Rego Monteiro / Mulher Diante do Espelho, 1922

/ http://leitoracritica.blogspot.com.br/2010/09/grande-cena-de-
amor-e-morte.html

Mulher diante do espelho, Vicente do Rego Monteiro , 1922.

BRASIL
INFLUÊNCIAS DO CUBISMO NO
 ARTE, 3º Ano

O sol poente, Tarsila do Amaral

Cubismo / Características e Fases

Imagem: Tarsila do Amaral / O sol poente /

http://museuvirtualsemanaartemoderna.arteblog.com.br/
9584/SOL-POENTE-TARSILA-DO-AMARAL/
BRASIL

Pietá, Vicente do Rego Monteiro.

INFLUÊNCIAS DO CUBISMO NO

Imagem: Vicente do Rego Monteiro /Pietá, c. 1966 /

MAC-USP /
http://brasilartesenciclopedias.com.br/nacional/vicente
_do_rego07.htm
 ARTE, 3º Ano
Cubismo / Características e Fases

1ª FASE: cubismo pré-analítico

ou cézanniano
Influenciada pelo pintor
Cézanne, esta fase
iniciou o cubismo com
suas formas
simplificadas,
geometrização e cores
planas.

Imagem: Pablo Picasso / Les demoiselles d'Avignon / Museu de Arte

Moderna de Nova Iorque. / http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:579px-
Les_Demoiselles_d%27Avignon.jpg.
ARTE, 3º Ano
Cubismo / Características e Fases

2ª FASE: cubismo analítico

http://www.wikipaintings.org/en/georges-braque/the-patience-1942
É uma fase evoluída na
qual o artista prioriza a
forma, fazendo uso da
decomposição cromática e
Imagem: Georges Braque / A Paciência, 1942 /

distorcendo os objetos de
tal forma que ficam quase
abstratos. Há poucas cores
tais como preto, cinza e
tons de marrom e ocre.
Seus representantes são
Pablo Picasso e Georges
Braque.

A Paciência, 1942
ARTE, 3º Ano
Cubismo / Características e Fases

3ª FASE: cubismo sintético

Também conhecida como
Imagem: Juan Gris / Violin and the Checkboard, 1913 / Public Domain. cubismo de colagens,
nesta fase, os artistas
buscavam uma
representação mais
reduzida dos planos.
Focavam-se objetos
realçados por cores mais
forte e formas mais
decorativas. O principal
representante desta fase é
o pintor espanhol Juan
Gris.
Violin and Checkerboard,Juan Gris, 1913
A Arte da Destruição.
O futurismo foi um movimento literário e
artístico iniciado em 1909. Foi Felippo
Marinetti, poeta italiano, quem começou este
movimento com a publicação do Manifesto
Futurista. Ele fez parte da primeira vanguarda
futurista.
 O Futurismo propunha a ruptura com o passado.
Mais que isso: destruir o passado. Exaltavam:
• a velocidade, o progresso;
• a coragem, a audácia e a revolta;
• o soco e a bofetada;
• a guerra – única higiene do mundo;
• pregava a demolição de bibliotecas e museus,
além de combater o moralismo, o feminismo e
todas as covardias oportunistas e utilitárias
 Desvalorização da tradição e do moralismo;
 Valorização do desenvolvimento industrial e tecnológico;
 Defesa de uma ligação entre as artes plásticas e o mundo
moderno;
 Propaganda como principal forma de comunicação;
 Uso de onomatopeias (palavras com sonoridade que
imitam ruídos, vozes, sons de objetos) nas poesias;
 Poesias com uso de frases fragmentadas para passar a
ideia de velocidade;
 Pinturas com uso de cores vivas e contrastes.
Sobreposição de imagens, traços e pequenas
deformações para passar a ideia de movimento e
dinamismo. Uso da multiplicação de detalhes e linhas.
Foi em território italiano que o futurismo
ganhou grande notoriedade. O fascismo
italiano teve grande influência neste
movimento artístico na Itália. Os principais
artistas plásticos futuristas italianos foram
Luigi Russolo, Umberto Boccioni, Giacomo
Balla, Gino Severini e Carlo Carrá.
Russolo, Piatti and the Intonarumori, 1917
Dinamismo de um ciclista, 1913, Coleção Peggy Guggenheim, Veneza
Dinamismo de uma cabeça de
homem, 1913, coleção particular.
Visões simultâneas, 1912, Von
Der Heydt Museum,
Wuppertal
Formas Únicas de Continuidade no
Espaço, 1913
Carga dos Lanceiros, 1915, Coleção Riccardo e Magda Jucker, Milão
 A arte
que não é arte, mas é arte...
Em 1916, em plena guerra, quando tudo fazia supor uma
vitória alemã, um grupo de refugiados em Zurique, na
Suíça, inicia o mais radical movimento de Vanguarda
Europeia: o Dadaísmo. Este movimento foi iniciado por
TRISTAN TZARA, em seu manifesto DADÁ, em 1918 (3).
Embora a palavra DADA em francês signifique cavalo de
madeira, sua utilização marca o non-sense ou falta de
sentido que pode ter a linguagem (como na fala de um
bebê). Para reforçar esta ideia, foi estabelecido o mito de
que o nome foi escolhido aleatoriamente, desta forma,
abrindo-se uma página de um dicionário e inserindo-se um
estilete sobre ela. Isso foi feito para simbolizar o caráter
antirracional do movimento (4).
Politicamente , o Dadaísmo firma-se como
um protesto contra uma civilização que não
conseguiria evitar a guerra.
O fim do Dadaísmo como atividade de grupo
ocorreu por volta de 1921.
Eu escrevo um manifesto e não quero nada, eu digo portanto
certas coisas e sou por princípio contra os manifestos, como
sou também contra os princípios.” (Tristan Tzara)
- Objetos comuns do cotidiano são apresentados de uma nova
forma e dentro de um contexto artístico;
- Irreverência artística;
- Combate às formas de arte institucionalizadas;
- Crítica ao capitalismo e ao consumismo;
- Ênfase no absurdo, nos temas e nos conteúdos sem lógica;
- Uso de vários formatos de expressão (objetos do cotidiano, sons,
fotografias, poesias, músicas, jornais, etc.) na composição das
obras de artes plásticas;
- Forte caráter pessimista e irônico, principalmente com relação
aos acontecimentos políticos do mundo.
O que é uma obra de arte?
Assim...
Propôs um novo método para a sua
realização: partir de ideias, ao invés de
assuntos do cotidiano.
Tendo começado sua carreira como
pintor, ele realizou obras que tinham
características impressionistas,
expressionistas e cubistas.
 Já nessa época, seu quadro “Nu descendo a
escada” foi mal visto pelos cubistas, que o
julgaram uma ironização da proposta
cubista.
 Duchamp nunca foi um artista que atendia
às expectativas da época.
 Sua obra adquiriu características irônicas e
contestadoras.
 A obra : - questionador

 Ele fez um tipo de arte que não se

enquadrava em nenhuma categoria.

 Os ready mades - designar um objeto

fabricado em série como obra de arte.
 O que faz com que consideremos um objeto
arte?

 Qual a importância do gesto do artista na

obra de arte?
DUCHAMP
A Fonte, 1917
 Trata-se de duas lâminas de vidro, uma sobre
a outra, onde se vê uma figura abstrata na
parte de cima, que seria a noiva, e, na parte
de baixo, se percebe uma porção de outras
figuras (feitas de cabides, tecido e outros
materiais), dispostas em círculo, ao lado de
uma engrenagem (retirada de um moinho de
café).