Dirección y proporción de contornos y líneas en

el formato: El tamaño de un dibujo puede coincidir o

no con el del referente de la realidad que se
representa objetivamente. Cuando se configura la
imagen de estos referentes hay que mantener las
proporciones de altura y anchura entre las partes, y
también hay que traspasar las direcciones lineales
de los contornos tal como se observan. Las
proporciones encontradas se trasladan al dibujo. Hay
que ampliar o disminuir el segmento que ha servido
como unidad de medida para poder encajar la figura
dentro del soporte elegido.

Proyección de forma geométrica: las

proyecciones geométricas permiten reconocer las
formas del mundo que nos rodea, usualmente se
aplican en la ampliación y reducción de imágenes,
a la arquitectura y al dibujo en perspectiva.
Tradicionalmente se trabaja con lápiz y regla, pero
el uso de la tecnología facilita que el estudiante
obtenga diferentes puntos de vista de una figura
con solo realizar un movimiento con el mouse. Los
programas de geometría dinámica como el
Geogebra y el Cabri Geometre son útiles para la
enseñanza de las proyecciones geométricas.

Claroscuro punto de iluminación: es una técnica

de pintura que consiste en el uso de contrastes
fuertes entre volúmenes, unos iluminados y otros
ensombrecidos, para destacar más efectivamente
algunos elementos. Esta técnica permite crear
mayores efectos de relieve y modelado de las
formas, a través de la gradación de tonos lumínicos.
el efecto del claroscuro destaca una figura central
iluminada por una fuente de luz normalmente
ausente del plano,
perspectiva: se utiliza en las artes gráficas para
designar a una representación, generalmente
sobre una superficie plana (como el papel o un
lienzo), de un motivo tal como es percibido por la
vista, de forma que se pueda intuir su configuración
tridimensional.Geométricamente, estas
representaciones se obtienen a partir de la
intersección de un plano (el plano del dibujo) con
un conjunto de visuales (las líneas rectas o rayos
que unen los puntos del objeto representado con el
punto desde el que se observa (denominado
el punto de vista).

Sombra: es una región de oscuridad donde la luz la

obstaculiza o esconde. Ocupa todo
el espacio detrás de un objeto, es más, es el
mismísimo objeto opaco con o sin una fuente de luz
frente a él. La sección eficaz de una sombra es
una silueta bidimensional o
una proyección invertida del objeto que aspira la luz.
Si hay múltiples fuentes luminosas, habrá múltiples
sombras, con las partes solapadas más oscuras, o
con una combinación de colores. Cuando una
persona o un objeto están en contacto con la
superficie, las sombras convergen al punto de
contacto.

Elementos de una obra plástica

Línea
La línea es el medio más sencillo de representación. De manera fácil puede
definirse como la marca (con mayor longitud que anchura) que une dos puntos,
tomando cualquier forma en el camino o también el camino identificable creado por
un punto que se mueve en el espacio. Las líneas pueden ser rectas o curvas, finas
o gruesas, horizontales, verticales o diagonales.
Punto
Cuando un conjunto de cuerpos organizados, relacionados entre sí, representan
uno solo.
Textura
La textura es la cualidad de una superficie que puede ser vista o sentida. Hay dos
tipos de textura: la óptica (visual) y la textura que se puede tocar (táctil). Las texturas
pueden ser ásperas o suaves, blandas o duras.

Color
El color es el elemento más expresivo del arte y es visto mediante la luz reflejada
en una superficie. El color es utilizado para crear la ilusión de profundidad, mientras
los colores rojos parecen acercarse, los azules parecen retroceder en la distancia.
Los colores primarios son: rojo, azul y amarillo.
Plano
El espacio es el área proporcionada por un motivo particular. Puede tener
dos dimensiones (largo y ancho) o tres (largo, ancho y altura).La creación de una
perspectiva visual, que da la ilusión de profundidad es otro elemento de arte
utilizado para crear un espacio. En las técnicas pictóricas clásicas hay un esfuerzo
por recrear un espacio tridimensional. El uso correcto del espacio es un arte en sí
mismo.
Forma
La forma es una zona que define objetos en el espacio. Puede
ser geométrica (como cuadrados o círculos) u orgánica (como formas naturales o
libres).
Valor
El valor, luminosidad o símplemente luz, describe cual claro es un color. Los artistas
utilizan el valor del color para crear diferentes estados de ánimo. Los colores
oscuros en una composición sugieren una falta de luz, como en el caso de la noche
o una escena interior.
Secuencia de imágenes: es, en realidad, más que una carpeta llena de imágenes
con nombres muy similares y por supuesto, nombradas secuencialmente. Método
para la simulación de ambientes reales o virtuales en la práctica de actividades
deportivas en aparatos estáticos que comprende la obtención de imágenes
continuas a una velocidad constante o a intervalos regulares (cortos),
identificando la posición de cada una de dichas imágenes, de modo que
la secuencia de imágenes debe mantenerse invariable y ser condicionadas a la
posición,

Esquema de dibujo: El dibujo es una herramienta perfecta para plantear los

diferentes esquemas de composición ya que sirve de perfecta guía desde el primer
trazado de líneas sobre el papel. El esquema de la composición equivale a los
cimientos de un aditicio; depende de el que la estructura se sostenga en pie o que,
por el contrario, esta composición se venga abajo. Es importante tener en cuenta
estos esquemas de composición a la hora tanto de plantear un dibujo como cuando
este esquema esta destinado a servir de pie a una obra pictórica.