Congreso de Música 2017

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Cantantes Pequeños
De Blankenship

Para prevenir forzando la voz, es importante que el cantante pequeño

este cómodo con cantar en ambos los voces. También es importante que
aprendan el concepto abstracto de nivel de tono. Estos conceptos y
ejercicios deben estar repasados en cada ensayo.
Voz Baja y Voz Alta

Voz Baja vibra en la boca (encontrar el área por cantar “jummmm”).

Esta es la voz normal por hablar, pero se pone forzado y tenso cuando
una persona la usa muy alta.

Voz Alta vibra en la parte superior de la cabeza (encontrar el área por

cantar “junnnn”).
Esta es la manera más relajada y cómoda a cantar las notas altas, pero
convierte a débil y jadeante cuando una persona se usa muy bajo.

Ejercicio de los niveles de la voz: Canturrear (con labios cerrados y la

garganta bien abierta) en “ahhhh”. El estudiante alterna entre voz alta y
voz baja, imitando el maestro, y siguiendo los índicos de la mano del
maestro. Entonces, añadir un posición medio al ejercicio. Los
estudiantes más avanzados pueden cantar escalas cortas de 3 o 5 notas
para desarrollar las dos voces.

Ejercicio de la sirena: Cantar en “ahhhhh” o “jummmmm” del tono más

bajo, a través de ambos voces, tocando cada tono, hacia el tono más
alto. La voz debe estar levantada arriba y sobre hasta que llega a la voz
alta, pero no debe empujar a través del cambio de voz baja hacia voz
alta. Entonces, tomar un respiración y repetir el ejercicio del tono más
alto hacia el tono más bajo. Intentar de deslizarse arriba y bajo en uno
respiración, y también bajo hasta arriba. Los estudiantes avanzados
pueden cantar con diferentes vocales, más lento, sin saltas o espacios
en el deslizamiento.

Nota al profesor: El cantante nuevo muchas veces tiene una voz baja que es fuerte, y una
voz alta que es débil, y para hacer la transición de uno al otro es bien difícil. Solo por
practicar mucho, con paciencia y experiencia, se puede fortalecer la voz alta – poco a poco
será más fácil a hacer la transición. Los cantantes nuevos y pequeños también tienen
problemas con cantar correctamente los tonos medios. Después de practicar ejercicios de
los niveles de la voz y de la sirena, y cantar escalas e intervalos, se puede vencer esta
dificultad.

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Técnica: Postura de la lengua, la boca y la

garganta

Cara: relajada, como La parte posterior de la

si estuviera boca y la garganta se
colocando mantiene abierta y estirado
arriba y abaja en posición
Mandíbula: abierta, “cabeza de aire”. El espacio
con espacio por 2 crece mientras el tono sube.
dedos cuando
cantando “ah” y “oh” En voz baja se puede sentir
“bzzzz” en el lugar fresco, y
Lengua: la punta se más arriba para las notas
queda por la base de altas.
los dientes por todos
los vocales

Ejercicio para probar la lengua: Practicar diciendo los cinco sonidos

de la vocal uno por uno, manteniendo el punto de la lengua en la base
de los dientes inferiores, y el frente de la lengua ancha y plana o un
poco arrugado. Tener cuidado a abrir la boca con la medida correcta.
Después, practicar los vocales en parejas, deslizando fluido y
rápidamente del primer vocal al segundo.

Como crear la cabeza de aire: Experimentar con esto ejercicio para

descubrir cómo se siente para abrir la garganta y el fondo de la boca. 1)
Bostezar (pero sin mover atrás la lengua – esta es la posición correcta).
2) Respirar profundamente por la nariz como si fuera oleándose algo
rico. 3) Imagínate que estas cantando con un huevo entre y atrás de los
molares superiores. Imagínate que la cabeza es vacía y cada sonido
resuena en el espacio abierto. Practicar creciendo la expansión con
sirenas: lo más alto el tono, lo más espacio en la boca.

Descubrir el ‘lugar fresco’: Respirar en la boca profundamente y

rápidamente. El área entre los molares y al fondo de los molares se
siente fresco por un momento con el movimiento del aire. Hacer el
mismo por la nariz. El lugar fresco es entre las áreas frescas que
sentiste en el techo de la boca y la nariz.

Como cantar en el lugar fresco: Dirigir el aire entrando por la garganta

hacia el fondo de la boca y al lugar fresco, hasta que siente “bzzzzzz.”

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TÉCNICA VOCAL POR DIRECTORES DE COROS

Un director de coro muchas veces es el único maestro de voz que los

cantantes van a conocer, así que es importante a saber los básicos de
buena técnica vocal. Las sugerencias aquí son diseñado a ayudar un
cantante descubrir su propia, única voz, sin producir un tono fuerte o
ruidoso.

En verdad, solo hay tres elementos de cantico clásico – la postura, la

respiración, y el tono.
La Postura
Como cantadores, nuestro instrumento está adentro de nosotros
mismos. Por esta razón, la manera en que llevamos el cuerpo es
fundamental a cantar bien. El cantar bien empieza con aprender cómo
posicionar correctamente el instrumento.
Para tener la postura mejor:
● Los pies: colocados en manera cómoda, no muy cerca el uno al otro y
no muy lejos. La parte inferior de los pies deben estar plano al piso – los
pies son el fundación de cantar bien.
● Las rodillas: un poco flexionadas y relajadas
● Espina: alta y libre; imagínate que el cuerpo está jalado arriba por una
cuerda conectada al posterior de la cabeza; o imagínate que hay un
poquito de aire entre cada vértebra.
● Los Hombros: no levantados, pero relajados y posicionados atrás y
bajos
● La Cabeza y el Cuello: derechos, levantados, encima de los hombros

Ejercicios para posicionar nuestro instrumento correctamente y

preparar a cantar.
 Títere bailando: levanta un pie y agitar los dedos de pie, entonces el
tobillo, y la rodilla. Agita la otra pierna. Continúa en agitar las piernas
mientras agitando los dedos, las muñecas, los codos, y los hombros
hasta que todo el cuerpo se siente suelto.
 Rodar por abajo: levanta las manos arribas. Entonces, dobla los dedos,
los tobillos, los codos, etc. hasta que el cuerpo esta doblado
completamente. La cabeza y los hombros están colgando como ropa
lavada secándose en el viento. Lentamente, poner derecho la espina –
imagínate que estas amontonando las vértebras la una encima de la
otra hasta que se para otra vez.
 Alcanza hasta las estrellas: Levanta las manos tan altas como puedes,
moviendo los dedos como si tocando las estrellas. La meta es sentir un
poco de espacio entre cada articulación.
 El encogimiento de los hombros: levanta los hombros hacia adelante y
arriba, y mantiene esta posición por dos o tres segundos. Relajar los
hombros en posición natural – atrás y abajo.

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LA RESPIRACIÓN
Ayer, aprendimos que la postura es la manera en que una persona pone
en posición su instrumento. Igualmente, la respiración es la manera en
que se da poder al instrumento; la respiración es el combustible que
crea el sonido.

Un error muy común en la respiración de cantar es la respiración del

pecho superior. Este error ocurre cuando el cantante levanta sus
hombros mientras inhala. Es importante mantener los hombros en
posición relajada y baja tanto como sea posible.

La respiración de cantar es diferente que la respiración normal porque

se requiere más concentración, mas energía, y debe ser sostenida (pero
sin forzar). El aspecto más difícil es para no controlar, sino permitir que
los músculos hagan el trabajo.

Hay cuatro partes del proceso de respirar:

● Inhalación – Inhalar con garganta abierta, como si
estuviera oliendo una rosa hermosa. Debe ser lleno y
profundo; los hombros no se levantan pero se siente una
expansión de la barriga y espalda baja. Imagínate que estás
llenando la barriga con aire.
● Suspensión – el momento de tensión cuando los pulmones
están llenos de aire: no se inhala ni expira, como si
estuviera flotando por unos momentos.
● Exhalación – expirar. Debe ser fluido y sostenido.
Exhalación ocurre cuando el diafragma se relaja – esto es la
parte más fácil! Solo tienes que permitir que suceda, y que
salga naturalmente. Una exhalación fluida crea un tono
fluido. Imagínate que el aire está saliendo de la boca en una
manera continua y fluyente.
● Recuperación – el momento breve antes de hacer de nuevo
el ciclo.
Ahora, vamos a aprender dos ejercicios que nos enseñan cada paso del
proceso de respirar.

● Farinelli modificado – el propósito de este ejercicio es que se

sienta los cuatro pasos del proceso de respirar
▪ Inhalar poco a poco por 8 tiempos mientras levantas los
brazos hasta que están paralelos a los hombros.
▪ Mantener los brazos levantados sin inhalar ni exhalar por
4 tiempos
▪ Poco a poco, bajar los brazos mientras exhalar por 8
tiempos

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▪ Descansar por 4 tiempos sin inhalar ni exhalar. Repite.

● Sonidos – Se puede usar este ejercicio con cualquiera
melodía.
▪ Tomar una respiración profunda y sentirse la expansión
del abdomen y espalda inferior
▪ Exhalar con el sonido (ssssssss) como una serpiente –
mantenerlo lo más que se puede
▪ Tomar de nuevo una respiración profunda y exhalarla con
el sonido (bzzzzzz) como una abeja – se puede variar el
tono, pero mantenerlo tan largo como posible
▪ Tomar de nuevo un respiración profunda y exhalarla con
el sonido (mmmmmm) en un tono cómodo – mantenerlo el
máximo de tiempo posible.
● Velas – Levantar los cinco dedos y, uno por uno, soplar y
bajarlos, como si fuera apagando las velas. Cuando todos
son apagados, encender de nuevo por levantando los dedos
de nuevo.
La Entonación
La entonación refiere a la calidad del tono de la cantante. Entonación
correcta resuelta de postura y respiración bien coordinada. Entonación
hermoso es un cuestión de opinión y cultura. En general, se puede
describir entonación hermoso con estas palabras – libre, claro,
resonante, abierto, profundo.
 Registros de la voz
o Voz de cabeza – la parte más alta del registro, con una
calidad ligera. Algunas cantantes pueden sentir su voz de
cabeza vibrar en la nariz.
o Mezclado o medio – la parte medio del registro, que
combina las sensaciones ligeras y resonantes. Algunas
cantantes pueden sentir su voz medio vibrando en su
paladar, o en la nariz.
o Voz de pecho – la parte más bajo del registro, con una
calidad resonante y profunda. Algunas cantantes pueden
sentir su pecho vibrando en la sistema traqueal (pecho
superior).
 Los vocales y diptongos
o En un coro, es muy importante a asegurar que todos las
cantantes pronunciarse las palabras en la misma manera,
aunque sea incorrecta.
o Un cantante siempre enfoque su voz en los vocales. Los
sonidos vocales llevan el tono, mientras las consonantes se
interrumpen y crean clarificación. Las consonantes deben
ser claros, pero continuar al vocal inmediatamente.
 Ejercicios de la entonación
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ENSEÑAR CANCIONES A LOS NIÑOS

1. Introducir la canción
a. Estudiar la historia de la canción y preparar un párrafo que
puede contar para crear un interés en la canción.
2. Leer las palabras y explicar los frases difíciles
3. Encontrar una versícula clave para establecer una correlación
con la canción. Se puede memorizar esta versícula, y usarla para
enseñar una verdad espiritual.
4. Ensayar uno concepto a la vez.
a. Igualar los tonos
b. Explicar alto/bajo
c. Seguir las notas con el dedo
d. Explicar notas repetidas, moción ascendente y descendente,
brincos y saltas
e. Marcar y contar los ritmos
i. Redonda
ii. Blanco con puntillo
iii. Blanco
iv. Negro con puntillo
v. Negro
vi. Dos corcheas
f. Decir las palabras en el ritmo exacto
g. Cantar la melodía con “la” en ritmo, en uno tono.
h. Tocar la melodía, un frase a la vez, con la flauta dulce,
mientras tanto los niños cantan la melodía con “la” (o una otra
sílaba neutral).
i. Aprender intervalos específicos. Por cada intervalo, encontrar
una canción familiar que empieza con el intervalo.
Por ejemplo – intervalo de un 4º (do-fa) – Sublime Gracia
j. Cantar con la letra.
5. Escuchar a cada frase, especialmente escuchando a la mezcla de
voces. Poner un círculo alrededor las compases en la partitura
que necesita más práctica. Repetir los intervalos y frases difíciles.
6. Añadir los dinámicos y últimos toques al arregla.
7. Tener entusiasma! Disfrutar cantando al Señor!

Solamente temed a Jehová y servidle de verdad con todo vuestro

corazón, pues considerad cuán grandes cosas ha hecho por vosotros.
(1 Samuel 12:24)

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PRESENTACIÓN

1. Presentar del corazón

a. Tres cosas para considerar

i.
ii.
iii.

b. Algunas cosas para practicar

i.
ii.
iii.
iv.
v.

2. Miedo escénico

a. Antes de presentar

i.
1.
2.
3.
ii.
iii.

b. Después de presentar

i.
ii.
iii.
1.
2.

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PLAN DE PRACTICA

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PLAN DE PRACTICA

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PLAN DE PRACTICA

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Edad:
Fecha: Plan de Lección
Tema:

Objetivos y
metas

Sumario de
la tema

Captar la
atención

Introducción

Instrucción

Practica
guiada

Clausura

Materiales
necesarias

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LOS PASOS DE ESCRIBIR UNA LECCIÓN

 Identificar el auditorio:

 Escribir el objetivo:

 Escribir un sumario breve del tema:

 Introducir la lección – captar la atención de los

estudiantes:

 Enseñar la lección:

 Terminar con instrucción guiado (un actividad o juego):

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Edad:
Fecha: Plan de Lección
Tema:

Objetivos y
metas

Sumario de
la tema

Captar la
atención

Introducción

Instrucción

Practica
guiada

Clausura

Materiales
necesarias

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INTRODUCCIÓN A LA MÚSICA

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INTRODUCCIÓN A LA MÚSICA

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TEORIA AVANZADA

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