Vincent Willem van Gogh

(Groot-Zundert, Países Bajos, 1853 - Auvers-sur-Oise, Francia, 1890) fue un pintor neerlandés, uno
de los principales exponentes del postimpresionismo.

En las décadas finales del siglo XIX, el impresionismo marcó el inicio de una profunda renovación de
las artes plásticas que tendría continuidad en la sucesión de ismos o corrientes del arte
contemporáneo. Algunos de los mejores maestros de este periodo, sin embargo, no pueden
encasillarse en ninguna escuela, y abrieron por sí solos nuevos caminos; entre ellos, el holandés
Vincent van Gogh ocupa una posición señera.

Pintó unos 900 cuadros (entre ellos 43 autorretratos y 148 acuarelas) y realizó más de 1600 dibujos.
Una figura central en su vida fue su hermano menor Theo, marchante de arte en París, quien le
prestó apoyo financiero de manera continua y desinteresada. La gran amistad entre ellos está
documentada en las numerosas cartas que se intercambiaron desde agosto de 1872. De las 800
cartas que se conservan del pintor, unas 650 fueron para Theo, las otras son correspondencia con
amigos y familiares.

Van Gogh pintando girasoles (1888), de Autorretrato con la oreja

Paul Gauguin cortada y pipa (1889)

Oscar-Claude Monet
(Paris, 14 de noviembre de 1840, gerveny, 5 de diciembre de 1962) fue un pintor francés, uno
de los creadores del impresionismo. El término impresionismo deriva del título de su
obra impresión, sol naciente (1872).1
Sus primeras obras, hasta la mitad de la década de 1860, son de estilo realista. Monet logró
exponer algunas en el salon de Paris. A partir del final de la década de 1960 comenzó a pintar
obras impresionistas. Esta desviación del gusto de la época, que era marcado por las
academias de arte, empeoró su situación económica a la vez que afianzó su decisión de
continuar en ese azaroso camino.
En la década de 1870 formó parte de las exposiciones impresionistas en las cuales también
participaron Pierre Agouete y Edgar Degas. Su obra impresión, sol naciente formó parte
del salón de Refuses de 1874.
 Impresión, sol naciente, 1872. Museo
Marmottan Monet, París La calle montorgueil con
banderas, 1886

Giorgio Morandi

Está considerado por muchos como nada menos que el mejor pintor italiano del
siglo XX. Sea o no cierta tan subjetiva afirmación, no cabe duda de que este
maestro del bodegón es uno de los artistas más interesantes del país que vio
nacer a Leonardo, Giotto o Masaccio,autores que por cierto influyeron
notablemente en el estilo pictórico del artista boloñés.
De los siete hermanos, Giorgio fue el que más talento para las artes parecía
tener. Por ello con 17 años entra a estudiar en la Academia de Bellas Artes de
Bolonia y en esa etapa va a una excursión a Florencia que resultará crucial. Ahí
descubre a los primitivos renacentistas italianos, que unidos a su otro ídolo
pictórico, Cézanne,hicieron del arte de Morandi lo que después fue su estilo
inconfundible. Como joven italiano de principios del siglo XX sintió una unión con
los futuristas, pero el suyo era un arte menos temperamental.
Giorgio Morandi prefería la quietud que el movimiento, el silencio a los ruidos de
un motor. Por ello cuando conoció a Giorgio de Chirico, padre del movimiento
metafísico, su obra comenzó a influenciarse por la de éste. Se hizo miembro de
la escuela metafísica,con su luz onírica, sus lugares silenciosos y desiertos, sus
volúmenes sólidos bañados por la luz. Pero poco a poco su estilo fue
definiéndose e introdujo en su iconografía utensilios de la vida diaria que
pasarían a formar parte de la práctica totalidad de su carrera: vasos, botellas,
jarrones… Estos objetos cotidianos estaban a menudo sobre una mesa y se
convertían en los únicos protagonistas de sus cuadros. Era como un Cézanne
bajo el filtro metafísico.
 Naturaleza muerta, de Morandi Still life, Gorgio Morandi

Francisco José de Goya y Lucientes

(Fuendetodos, España, 30 de marzo de 1746-Burdeos, Francia, 16 de abril de 1828) fue
un pintor y grabador español. Su obra abarca la pintura de caballete y mural, el grabado y
el dibujo. Su estilo evolucionó desde el rococó, pasando por el neoclasicismo, hasta
el prerromanticismo, siempre interpretados de una forma personal y original y siempre con
un rasgo subyacente de naturalismo, del reflejo de la realidad sin una visión idealista que la
endulcore ni desvirtúe, donde es igualmente importante el mensaje ético, para Goya la
pintura es un vehículo de instrucción moral, no un simple objeto estético.
Sus referentes más contemporáneos fueron Giambattio Tiepolo y Anto Raphael Mengs,
aunque también recibió la influencia de Velázquez y Rembrandt El arte goyesco supone uno
de los puntos de inflexión que entre los siglos XVIII y XIX anuncian la pintura contemporánea
y es precursor de algunas de las vanguardias pictóricas del siglo XX, especialmente
el expresionismo por todo ello, se le considera uno de los artistas españoles más relevantes
y uno de los grandes maestros de la historia del arte mundial.

El cacharrero, 1779
El quitasol, 1777 (Museo del Prado)
(Museo del Prado)
Johannes Vermeer van Delft
(bautizado en Delftel 31 de octubre de 1632-ibídem, 15 de diciembre de 1675), llamado
por sus contemporáneos Joannis ver Meer o Joannis van der Meer e incluso Jan ver Meer,
es uno de los pintores neerlandeses más reconocidos del arte Barroco. Vivió durante la
llamada Edad de Oro neerlandesa, en la cual las Provincias Unidas de los Países Bajos
experimentaron un extraordinario florecimiento político, económico y cultural.
La obra completa de Vermeer es muy reducida; solamente se conocen 33 a 35 cuadros.
Esto pudo deberse a que pintaba para mecenas, por encargo, más que para el mercado de
arte.
Pintó otras obras, hoy perdidas, de las que se tiene conocimiento por antiguas actas de
subastas. Sus primeras obras fueron de tipo histórico, pero alcanzó la fama gracias a su
pintura costumbrista, muchas veces considerada de género, que forma la mayoría de su
producción. Sus cuadros más conocidos son Vista de Delft y La joven de la perla. En vida
fue un pintor de éxito moderado. No tuvo una vida desahogada, quizá debido al escaso
número de pinturas que producía, y a su muerte dejó deudas a su esposa y once hijos.

Cristo en casa de Marta y María, hacia Muchacha leyendo una carta,

1654-55 (Galería Nacional de hacia 1657 (Gemäldegalerie
Escocia, Edimburgo). Alte Meister, Dresde).

Diego Velázquez
Fue el pintor barroco español más importante del grupo porque trató con igual excelencia
todos los géneros: religiosos, mitológicos, retratos, históricos, paisajes, bodegones, etc.
Además de ser, indiscutiblemente, uno de los mejores artistas de todos los tiempos.

Velázquez nace en 1599 en Sevilla y muere en Madrid en 1660, realizando sus obras en la
primera mitad del siglo XVII. En España todavía continúa reinando la Casa de los Austrias.
De hecho, Velázquez será pintor de cámara de Felipe IV.

Se trata de una época en la que el estilo artístico que reina es el Barroco, que ha llegado a
España desde Italia.
Artista del período barroco (Siglo de Oro español), considerado por muchos como el pintor más
talentoso de todos los tiempos, su importancia comenzó a ser reconocida 2 siglos después de su
muerte. Sus obras más destacadas son actualmente parte de la colección permanente del
Museo del Prado, en Madrid.

características más peculiares y representativas de la pintura de Velázquez son:

 Empleo de la perspectiva aérea.

 Profundidad.

 Pintura "allá prima", es decir, sin realización de bocetos. Por ello, las correcciones las
hacía sobre la marcha y se nota en los numerosos "arrepentimientos" en sus cuadros.

Diego Velazquez, la sevillana Diego Velazquez, Los Borrachos