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I. DATOS INFORMATIVOS
1. Ugel : Chiclayo
2. Institución Educativa : “San José”
3. Ciclo : X
4. Grado : 3°
5. Sección : “R”
6. Turno : Mañana
7. Área : Comunicación
8. Docente Practicante : César Joel Delgado Coronel
. Explica la intención
del autor.
III. SECUENCIA DIDÁCTICA
V. BIBLIOGRAFÍA
Del Docente
Científica
Moreno de Alba, J. (2000). Burós/buroes. En Algunas minucias de Lenguaje. México:
FCE.
Rubio, N. F. (1995). Literatura Universal . Lima: Allamanda S.R.L.
Vera, J. V. (s.f.). LENGUAJE Y LITERATURA ESPAÑOLA. Lima: EDITORIAL
ESCUELA NUEVA S.A.
Didáctica
Gálvez, José. (2003). Métodos y técnicas de aprendizaje, Trujillo: editorial
Gráfica del Norte.
Muth, D. (1990). El texto expositivo. Estrategias para su comprensión. Argentina:
Aique.
Carozzi de Rojo, M. y Somoza, P. (2001). Para escribirte mejor. Argentina: Paidós.
Del Alumno
SABERES PREVIOS
PROBLEMATIZACIÓN
EL GÉNERO TEATRAL
El término “teatro” (drama) se utiliza para designar aquellas obras literarias concebidas para representar ante un
público una acción que varios personajes (encarnados por los actores) llevan a cabo mediante el diálogo.
En una obra teatral es preciso diferenciar dos realidades:
El género dramático tuvo su origen en Grecia. Al inicio, las representaciones teatrales estaban relacionadas con el
culto a Dioniso, dios del vino y la alegría, y poseían por lo tanto un carácter sagrado. Dichas representaciones
consistían en himnos dedicados a esa deidad o divinidad.
a) El teatro como texto literario, creado y escrito por un dramaturgo y dirigido a un público en general.
b) El teatro como espectáculo, como representación, es decir, como ejecución escénica llevada a cabo
por un director (que adapta a sus inquietudes estéticas el texto del autor) con la finalidad de que sea
captado por un público concreto que asiste a la representación: el espectador.
A diferencia de otras formas literarias, en el discurso dramático no hay intermediarios (“yo lírico”, “narrador”) entre
el espectador y el desarrollo de la acción teatral. Aunque en algunos casos aparece un narrador.
FORMAS TEATRALES
a) Formas mayores
TRAGEDIA: Género dramático tradicional, contrapuesto a la comedia. Es una obra de asunto terrible y
desenlace funesto, en la que intervienen personajes ilustres o heroicos. La gran época de la tragedia corresponde
a la Grecia y la Roma clásicas (Esquilo, Sófocles, Eurípides, Séneca...), renaciendo luego en Inglaterra
(Shakespeare) y en la Francia del Renacimiento (Corneille, Racine).
Lugares: EN cualquier lugar, sitio, país o región.
Personajes: son ilustres y se ven enfrentados de manera misteriosa, invencible e inevitable, a causa de un
error fatal o condición de carácter (la llamada hamartia) contra un destino fatal
Trama: La tragedia ponía en escena los grandes problemas del hombre (el destino, la libertad, el amor,
etc.), lejos de las cuestiones de la vida cotidiana, a través de personajes que solían ser héroes y dioses y
cuyos temas procedían del mito. Solía plantearse una situación dolorosa que sólo se superaban por medio
del horror, la desgracia y la muerte.
DRAMA: La pretensión del drama es ser un reflejo de la vida, de personajes, situaciones y conflictos cercanos a
los vividos por los espectadores. A veces tiende a la gravedad y pesimismo de la tragedia y otras al tono más
amable de la comedia. En el s. XIX autores como Chejov o Ibsen confirieron al drama una gran profundidad
simbólica y ética.
Lugares: Se puede dar en cualquier lugar, sitio, país o región.
Personajes: Podían ser de todas las clases sociales, pero predomina la clase media, sin embargo, tiene que
ser serio o formal.
Trama: Los temas pueden ser muy variados, desde la vida, el amor, la desilusión, hasta la castidad, la
honestidad, etc.
b) Formas menores
FICHA DE AUTEVALUACIÓN