-Nombre del proyecto: Mundo Camaleón

-Nombre: Arias Natalia

-Área: educación artística
-Ciclo: Inicial, sala de 3
-Duración: 4 clases, 4 estímulos de 30min
-Contenido transversal: no hay.

-Fundamentación: Vivimos inmersos en un mundo de colores

La propuesta de este proyecto consiste en propiciarle a los alumnos situaciones donde

puedan conocer y adquirir uno de los elementos esenciales
del lenguaje visual, el color en su aspecto físico de pigmento, presentando a este en
relación con otros elementos del lenguaje como la forma, la textura, etc.

Según los aportes de Lowenfeld, el niño de 5 años se encuentra en la etapa

preesquemática y aún no posee una relación entre color y objeto; esto nos permite
trabajar e indagar el color sin restricciones.
En los aportes de Piaget encontramos que en esta edad el niño está atravesando la
etapa pre-operacional, donde ya está escolarizado; sus ansias de conocimiento y su
curiosidad devienen en un torrente interminable de “¿Por qué?”, y es aquí que nuestro
papel como mediadores en la exploración y la experimentación son esenciales para
que puedan descubrir las respuestas a esas preguntas.

El color cumple distintas funciones, expresa emociones y sensaciones, describe la

realidad, y tiene una carga simbólica (la cuál siempre depende del contexto histórico
cultural), por esto es necesario la fomentación de espacios donde los niños
experimenten, toquen, mezclen, manchen, separen y jueguen con distintos colores;
para que de esta manera desarrollen el propio lenguaje, capacidad expresiva y la
percepción.

Es también indispensable brindar la posibilidad de que los niños contemplen

diferentes obras de artes, ya que así se estimula el desarrollo del pensamiento crítico
y la apreciación. Para esto se tomarán a Miró, Xul Solar, Kandinsky, Van Gogh, Matisse
y Pollock.

Propósitos:
-Diseñar situaciones de enseñanza en las que la observación y el análisis de la imagen
permitan a los niños avanzar en sus posibilidades de apreciación y producción.
-Ofrecer oportunidades de desarrollo de su capacidad creativa, del placer por explorar
y conocer.

-Propiciar actividades para enriquecer la imaginación y la expresión, posibilitando la

ampliación del propio lenguaje

-Favorecer la formación de espacios que permitan explorar, analizar, investigar,

generar preguntas y poder buscar soluciones personales a los problemas que
cualquier proceso creador plantea, incluyendo la confrontación de ideas y la
valoración de la producción propia y de los pares.

Expectativas de logro

Se espera que los alumnos logren:

- Preguntar, investigar y manifestar su deseo natural de aprender.

- investigar, experimentar y manejar distintos tipos de materiales
- Disfrutar de sus producciones y poder comunicarlas a los demás.
-Desarrollar una actitud sociable, independiente, participativa, solidaria, crítica,
observadora, respetuosa y creativa.

Objetivos
Al finalizar el proyecto se espera que los alumnos hayan logrado:

-Apropiarse de habilidades generales que les permitan expresarse usando el color con
sus diferentes intencionalidades.
-Una diferenciación de los colores en tanto su aspecto visual (luz) y su aspecto físico
(pigmentos).
-Desarrollar un manejo adecuado de los materiales explorados.
-La apreciación de la obra propia y de la de sus pares, tanto como la de los artistas
presentados.
-Apreheder las características básicas de los colores

Recursos: Aula, pizarrón, reproducciones de obras de artistas, tiza, borrador.

Estrategias didácticas: Cuento anónimo, títere camaleón,

Herramientas y materiales: Hojas blancas, témperas, pinceles de cerda y de pelo,

tarros, trapos, broches, soga, platos o paletas, linterna de luz blanca, recipiente, jarra
con agua, espejo, lupas de acetato.
Contenidos

La forma:
-Formas diversas compuestas a partir de la utilización de los diferentes elementos del
lenguaje plástico: color, textura.

El color:

-Los colores de acuerdo con su intencionalidad estética. Mezcla de colores.

Superposición de colores.
-Características básicas del color.

La textura
-Textura visual y táctil.
-Texturas propias del soporte

Técnicas y materiales
-Pintura
-Características de los materiales: témperas, y de los herramientas.

La interpretación de la imagen
-Análisis de los elementos plásticos presentes en la imagen: color
-Análisis de la propia producción y de las producciones producidas por otros niños, y
en las obras de arte

Actividades

Clase 1
Inicio: Se saluda a la clase. Se pide que los alumnos se dispongan sentados en
semironda, (de ser posible, también se ambienta el aula a media luz), y se procede a
hacer la aparición del títere camaleón.

Desarrollo: Con ayuda del títere, se les narrara a los niños el cuento “El camaleón y los
colores”, luego mediante una conversación entre los niños y el títere se indagará con
preguntas guiadas sobre que colores reconocen en su chaleco, y si saben de qué
colores se compone el arcoíris.

Cierre: El títere se despide. Se piden los materiales para la siguiente clase.

Producto final: Reflexión sobre los colores.

Clase 2
Inicio: Se saluda a la clase y con ayuda del títere se hace un breve repaso de lo visto la
clase anterior con preguntas guiadas acerca de: ¿Qué vimos la clase pasada?, ¿Qué
colores tenía el camaleón?, etc. Se disponen a los alumnos en grupos de entre 4 a 6
integrantes (según el total) y se reparten los materiales.
La consigna constará en indagar y experimentar el uso de témperas de colores
primarios sobre hojas blancas, una mitad de la clase usara pinceles de cerda y la otra
mitad, de pelo; para así explorar también texturas.

Desarrollo: Mientras avanza la clase, se recorrerá el aula acompañada del títere

observando y evaluando el proceder de los niños e interviniendo solo si fuese
solicitado. El títere les sugerirá que solo mezclen dos colores, y luego tres, para que de
esta manera puedan observar las diferencias de los resultados.

Cierre: Al finalizar la experiencia, se pide a los alumnos que cuelguen (en una soga
previamente colocada) sus obras para entre todos poder analizarlas, con el uso del
títere y preguntas dirigidas cómo ¿qué colores se formaron?, ¿qué paso cuando
mezclamos los tres juntos?, ¿Qué textura ven en las obras? ¿Son iguales las de pincel
duro y el pincel blando?, etc.
El títere se despide. Se piden los materiales para la siguiente clase.

Producto final: Mezclas de témperas sobre hoja blanca y reflexión sobre los resultados
de la experimentación.

Clase 3
Inicio: Se saluda a la clase. Con ayuda del títere y preguntas dirigidas, se hace un breve
repaso de lo visto la clase anterior. Se les explica a los niños que esta clase nos vamos a
transformar todos en científicos y vamos a “hacer colores con la luz”.

Desarrollo: Se organizara en medio del aula 4 mesas formando una superficie grande
donde los niños puedan trabajar cómodamente, se dispondrá un recipiente de buen
tamaño y bajo, una jarra con agua, un espejo, y una linterna. Se oscurecerá la
habitación y se les propondrá a los niños a que combinen los elementos de manera que
aparezca el arco iris en la habitación.
Luego de varias pruebas e hipótesis, se guiará a los niños para que lleguen a colocar el
agua dentro del recipiente con el espejo inclinado mitad adentro, mitad afuera e
iluminando la parte sumergida del espejo.
Cierre: Se les preguntará a los niños que les pareció la experiencia, cómo se sintieron
siendo “creadores de colores”; luego, mediante preguntas dirigidas se buscara que los
niños relacionen los colores obtenidos con las mezclas de témperas y con el arcoíris;
¿Qué colores obtuvimos con las témperas y cuáles con el arcoíris?, ¿cuáles “brillan”
más?, ¿De dónde salen los colores del arcoíris?, etc.

Producto final: Aparición del espectro del arcoíris y reflexión sobre este fenómeno en
comparación con la clase anterior.

Clase 4
Inicio: Se saluda a la clase y se hace un breve repaso de lo visto la clase anterior.

Desarrollo: Se le mostrará a los niños obras los artistas (Que previamente

seleccionamos por su importante uso del color), se pedirá que analicen que colores
uso cada artista en sus cuadros, si es que estos aparecieron cuando hicimos las
actividades anteriores. Luego, se les entregará lupas de cartón con acetato azul, rojo y
amarillo, y se pedirá que miren las obras a través de ellas. Con preguntas guiadas se
indagará sobre los cambios que notan, ¿porque creen que pasa esto?, ¿qué pasa si
superponemos dos lupas y miramos de nuevo? etc.

Cierre: Hacemos aparecer el títere y los niños deberán contarle a este, todo lo que
vivieron durante las 4 clases, luego, el títere se despide y damos por finalizado el
proyecto.

Producto final: Reflexión sobre los efectos ópticos sobre diferentes obras.

Evaluación:
Al momento de evaluar se tendrán en cuenta los aportes de Eisner, Carrasco, Ander
Egg y el diseño curricular para la educación Inicial.
La instancia evaluatoria es de suma importancia para discurrir sobre lo aprendido por
los alumnos; el nivel de concreción de los objetivos; lo enseñado por el docente, para
luego, de ser necesario reajustar la estrategia docente; elevar o rebajar los contenidos;
etc.
No solo se evaluará al finalizar el proyecto, también se tomara en cuenta el proceso de
cada niño y sus producciones plásticas, su participación en todas las actividades
realizadas, para lo cual en cada clase se realizaran cuestionarios guías, propiciando
además el respeto por las producciones propias y ajenas.
Como evaluación final, los niños tendrán un dialogo con el títere donde deberán
explicarle a este, que vieron y que aprendieron durante las clases transcurridas.
Criterios a tener en cuenta:
∙Participación activa en las actividades propuestas
∙El desarrollo del pensamiento crítico.
∙Encuentra soluciones propias ante problemas planteados.
∙Desarrollo de la apreciación de los trabajos propios y ajenos
∙El cambio conceptual producido desde los conocimientos previos hasta las nuevas
conceptualizaciones, mediando el lenguaje verbal.
∙Acepta, elabora y cumple normas de convivencia dentro del jardín.
∙ Valora las obras de arte observadas.
∙Diferencia los colores pigmento de los colores lumínicos.

Bibliografía
∙ Diseño curricular para la Educación Inicial.
∙Educar la visión artística, E. W. Eisner.
∙Arte y percepción visual- Rudolf Arheim.
∙Desarrollo de la capacidad creadora- Viktor Lowenfeld.
∙ Teoría del desarrollo cognitivo de Piaget
∙Cuento anónimo “El camaleón y el arcoíris”
∙Reproducciones de obras de Miró, Xul Solar, Kandinsky, Van Gogh, Matisse y Pollock.

Ajustes: Este proyecto queda sujeto a cualquier modificación