O IMPACTO DO ROCK NO costume na época.
Então, fizeram Pet Sounds,
SÉCULO XX
A HISTÓRIA DO
ROCK IN ROLL
ROCK - Treze de
julho dia mundial
do gênero musical com mais de 50 anos e que
ainda guarda vigor e a rebeldia de um
adolescente.
O ritmo, que nasceu com os negros
americanos, é filho direto do blues do Mississipi.
Esse som eletrizante, proibido para as mocinhas
brancas, era tachado pela conservadora
sociedade americana dos anos 50 como coisa do
diabo e que devia, a todo custo, ser evitado. Nos
primórdios, Fats Domino, já em 1949, vendia
mais de 1 milhão de cópias do primeiro single
The Fat Man, Chucky Berry alucinava as platéias
com seus solos de guitarra e Little Richard era o
responsável por sucessos como Tutti Frutti e
Long Tall Sally. Mas esse era apenas o começo.
Lá pela metade dos anos 50, na onda das
vibrações que vinham do gueto negro, aparece
um garoto com voz potente, uma dança
desconcertante e sexy, que, para espanto geral,
era branco: Elvis Presley. Nascia o primeiro pop
star do planeta, o rei do rock. Com Elvis, o rock
chegou com todo vigor ao público branco. Já não
tinha mais volta. A semente da rebeldia estava
ali, e uma música poderosa, capaz de mudar
comportamentos e influenciar gerações, e
também. Os jovens, agora, sabiam como se
expressar.
Rebeldia Nos anos 60, o mundo entrava de vez
na sociedade de consumo. A televisão ditava
modas, e a guerra fria era a grande paranoia.
Garotos imberbes percebiam que a música era o
grande sonho libertário. Eles queriam mudar o
mundo, mas, em vez de armas, eles pegavam
em guitarras. Em 61, na Califórnia, os Beach
Boys faziam o maior sucesso com uma surf
music que tinha um pé no doo woop (aquele
estilo de grupos vocais, que usavam terninhos,
estalavam os dedos e eram muito afinados).
Brian Wilson, o gênio por trás do grupo, estava
decidido a fazer um disco inteiro conceitual, e
não apenas uma colagem de singles, como era
um dos mais lindos álbuns da história do rock.
Também nos Estados Unidos, Bob Dylan fazia
um cruzamento entre o folk e o rock. Nas letras,
engajamento político e poesia. Do outro lado do
Atlântico, na primeira metade da década, vinha a
chamada invasão britânica, que tomou conta das
paradas americanas. Grupos que, influenciados
pela música negra americana, agora
compunham as próprias canções, com refrão
fácil, letras elaboradas e que agradavam em
cheio ao público jovem, alvo da indústria
fonográfica pós-Elvis. Daí, vieram The Kinks,
Animals, The Who, The Faces, Rolling Stones e
Beatles. Os rapazes de Liverpool chegaram para
sacudir o mundo, estabelecer de vez a cultura
pop e fazer da música uma verdadeira revolução.
Jovens e bonitos, logo caíram no gosto das
mocinhas. Nessa época, outra banda iria
estabelecer novos padrões para o rock. Agora,
com uma atitude mais rebelde e agressiva e
com um som mais pesado, com raízes no blues:
os Rolling Stones. Numa jogada de marketing, a
trupe de Mick Jagger era o oposto dos Beatles:
nada de terninhos e sorrisos para a plateia, os
Stones eram durões e encarnavam a rebeldia
que se espera de uma banda de rock.
Os jovens continuavam procurando
novos sons e formas de expressar seus anseios.
Em 65, surge, na Califórnia o The Doors,
liderado pelo gênio alucinado de Jim Morrison.
Nessa época, as drogas eram comuns no rock, e
Morrison foi um voraz consumidor, que acabou
morrendo de overdose, aos 27 anos, em Paris.
Outro americano que também foi fundo nas
drogas e morreu de overdose, aos 27 anos, foi o
gênio da guitarra Jimi Hendrix.
Em meados da década, o movimento
hippie estava a todo vapor, pregando paz, amor
e sexo livre. Além de Jimi Hendrix, Janis Joplin
era outro ícone desses jovens de cabelos
grandes, batas e que usavam as drogas para
expandir a mente. O maior evento dessa geração
foi o Festival de Woodstock, que, em 69, reuniu
milhares de jovens numa fazenda para três dias
de música. É em Woodstock que Crosby, Still,
Nash and Young toca para mais de 400 mil
pessoas. Era a estreia de Neil Young no grupo, o
bardo canadense, que já estava na estrada com
o seu folk desde o começo da década. Mas, em
Nova Iorque, no final dos anos 60, a história era
outra. Um movimento artístico reunia atores,
poetas, artistas plásticos e músicos, muitos deles
gravitando em torno de Andy Warhol. E foi na
Factory que surgiu uma das bandas que mais
influenciaram o rock nos anos seguintes: o Velvet
Underground. A banda conseguia juntar a poesia
crua de Lou Reed, que falava de drogas,
travestis e prostitutas, com arranjos
experimentais e de vanguarda de Jonh Cale.
Tudo isso, na voz melancólica da modelo
europeia Nico.
ATEMPORAL E ETERNO - II
A década de 70 estourou alguns movimentos
que já estavam em prática nos anos 60. Um
deles foi o chamado rock progressivo, que tinha
composições de até 15 minutos, muitas vezes se
aproximando da música erudita. Os músicos
eram virtuoses, e o som, viajante. A banda mais
famosa dessa época foi a Pink Floyd, que, no
começo, tinha como letrista e guitarrista o insano
Syd Barret, que logo foi afastado por causa das
drogas. O Pink Floyd ficou famoso com álbuns
como The Dark Side of The Moon e The Wall.
Numa onda mais progressiva e menos pop,
estavam bandas como King Crimson, Gênesis,
Emerson Lake and Palmer, Yes e Love. Outra
vertente do rock dos anos 70 foi o chamado
heavy metal ou sua quase alma gêmea: o hard
rock. Aqui, roupas de couro pretas, cheias de
tachinhas, cabelos compridos e guitarristas
metidos a semideuses. Muitas bandas
exploravam o tema do satanismo, o que
arregimentava uma legião de fãs adolescentes.
Foi daí que surgiram o Black Sabbath, de Ozzy
Osbourne, Judas Priest, Scorpions, Iron Maiden,
Kiss, Alice Cooper, AC/DC e muitos outros. O
Led Zeppelin também trafegava nessa praia,
com um pouco mais de poesia, o que traria uma
das boas parcerias do rock: Robert Plant e
Jimmy Page. Na Inglaterra, em 75, Malcom
Maclaren, que já tinha sido empresário dos Dolls
e era dono de uma loja de roupas que mais
parecia um sex shop, forma a banda que seria
um dos maiores fenômenos da história do rock:
os Sex Pistols.
Estava criada a base do movimento
punk. Logo, camisetas rasgadas, alfinetes de
segurança, cabelos coloridos, arrepiados ou ao
estilo índio moicano eram a moda dos rebeldes
londrinos. Os shows dos Pistols eram uma
loucura, assim como as performances do
vocalista Jonnhy Rotten (Joãozinho Podre, por
causa dos dentes estragados) e do baixista Sid
Vicious, que morreu de overdose, em Nova
Iorque, aos 21 anos, acusado de assassinar a
namorada Nancy Spungen. Com os Pistols,
outras bandas punk aparecem. Dessas, a mais
importante foi a The Clash, formada em 76. Da
Alemanha, vem um som mais conceitual, uma
mistura de música erudita com efeitos
eletrônicos, experimentações. Era o Kraftwerk,
que pode ser considerado o precursor da
eletrônica, juntamente com o Can e o Neu. Daí
surge o Krautrock.
Anos 80
Chegam os anos 80, ainda com aquele restinho
de onda punk. Mas o gosto de ressaca estava no
ar. Essa geração vinha cheia de melancolia, com
uma rebeldia mais triste, sombria e solitária. Nas
letras, muitas vezes niilistas, um lirismo que
representava muito bem o sentimento dos jovens
da época. Era o pós-punk. De Liverpool, vinha o
Echo and The Bunnymen, e de Manchester, o
Joy Division, com toda a tristeza do vocalista Ian
Curtis, que se enforca, aos 22 anos de idade. O
resto da banda formaria o New Order. Darks e
góticos também eram bem representados pelo
Sister of Mercy, The Mission, The Cult e
Bauhaus. Ao contrário dos góticos, uma galera
queria fazer música divertida e para dançar. Era
a new wave chegando, com roupas coloridas, gel
no cabelo e muita alegria, como o B’52 e o
Talking Heads, de David Byrne. Com certeza, as
três bandas mais famosas nos anos 80 foram
The Cure, The Smiths e U2. A Cure tinha aquele
visual dark, só usava roupa preta, batons
escuros, maquiagem e cabelos arrepiados. Era a
rapaziada liderada por Robert Smith. The Smiths,
considerada por muitos como a melhor banda
dos 80, apostava no lirismo das letras de
Morrissey e nas guitarras de Jonnhy Marr. Os
irlandeses da U2 desde o começo traziam uma
preocupação política nas letras como em Sunday
Blood Sunday.
Anos 90
Na Califórnia, os rapazes do Red Hot Chilli
Pepers começam a estourar em 89, com um som
pesado, às vezes misturado com hip hop. Mas o
grande movimento da década vinha de Seattle.
Garotos que não estavam nem aí para o visual,
vestiam jeans rasgado, camisas de flanela
quadriculada e faziam um som alternativo, em
pequenos clubes e bares da cidade. O que
parecia um movimento underground isolado, em
pouco tempo, vira o mainstream, quando a
pequena gravadora subpop lança, em 89, o
primeiro disco de uns garotos que estavam
começando. O disco era Bleach, e os garotos
eram o Nirvana. Em menos de dois anos, a
banda liderada por Kurt Cobain sai de Seattle
para o mundo e, em 91, lançam o álbum mais
importante da década: Nervermind. O grunge
explode e vira moda e atitude para milhões de
adolescentes. O movimento ainda tinha Pearl
Jam, Mudhoney, Soundgarten e Alice in Chains,
todas de Seattle. Pronto, a geração de 90 já
tinha o seu som garantido e também o seu ídolo:
Kurt Cobain. O casamento com Courtney Love,
para muitos, fazia lembrar a história de Sid
Vicious and Nany Spungen. O amor era grande,
e as brigas, também. As drogas tornam-se cada
vez mais constantes. Seguindo o destino trágico
da família (dois de seus tios se mataram), o ídolo
de milhões de jovens suicida-se aos 27 anos
com um tiro de espingarda. Era o fim do grunge.
Alguns dizem que ele é chato Outros dizem que é
banal Já o colocam em propaganda fundo de
comercial Mas o bicho ainda entorta minha coluna
cervical (coluna cervical)
Já dizia o Eclesiastes Há dois mil atrás Debaixo do sol
não há nada novo Não seja bobo meu rapaz Mas
nunca vi Beethoven fazer Aquilo que Chuck Berry faz
(Chuck Berry faz) E pra terminar com esse papo Eu só
queria dizer Que não importa o sotaque e sim o jeito
de fazer
Pois há muito percebi que Genival Lacerda tem a ver
com Elvis e com Jerry Lee (Elvis e Jerry Lee) Por aí os
sinos dobram, isso não é tão ruim Pois se são sinos
da morte ainda não bateram para mim E até chegar a
minha hora eu vou com ele até o fim.

A década de 90 também abriga o britpop, que

vem da Inglaterra e abarca grupos bastante
distintos, como o polêmico Oasis, dos irmãos
Galangher, o Blur, de Dalman Albarn, o cultuado
Radiohead, de Tom York, o Pulp, de Jarvis
Cocker, e o Suede. Enquanto isso, os
americanos Strokes e White Stripes e os suecos
The Hives conservam o vigor do bom e velho
rock in roll.

Ouça a música de Raul Seixas:

♪ ♫ Rock 'n' Roll ♫ ♪

Há muito tempo atrás na velha Bahia Eu imitava Little

Richard e me contorcia as pessoas se afastavam
pensando que eu tava tendo um ataque de epilepsia
(de epilepsia) No teatro Vila Velha, velho conceito de
moral Bosta Nova pra universitário, gente fina,
intelectual Oxalá, oxum dendê oxossi de não sei o quê
(de não sei o quê)

Oh, rock'n'roll, yeah, yeah, yeah, that's rock'n'roll

A carruagem foi andando e uma década depois Nego

dizia que indecência era o mesmo Feijão com arroz Eu
não podia aparecer na televisão

Pois minha banda era nome de palavrão (nome de

palavrão) E lá dentro do camarim no maior
abafamento A mulherada se chegando altos pratos
pratos suculentos E do meu lado um hippie punk Me
chamando de traidor do movimento (vê se eu aguento)
(Traidor do movimento)