INS TITUTO CUMBRE DE CONDORES PONIENTE

“Respeto, Responsabilidad y Honestidad”

CORPORACIÓN DE EDUCACIÓN MUNICIPAL DE RENCA.

“Todo es posible a la acción”

GUIA DE ESTUDIO GÉNERO DRAMÁTICO

PREPARACION PRUEBA

Nombre ……………………………………………………… Curso: …………... Fecha……………….

UNIDAD: Género dramático

OBJETIVO DE APRENDIZAJE:
Repasar los elementos que estructuran el género dramático y su función en la representación teatral.
APRENDIZAJES A TRABAJAR: Aplicar los conceptos del género dramático en textos de diversa
complejidad

INSTRUCCIONES

 La presente guía de estudio está desarrollada en base a dos ítems:

 El ítem I es de carácter teórico, donde podrás encontrar los conceptos claves del género
dramático y su estructura.
 El ítem dos es de carácter práctico, el cual tiene el objetivo de aplicar y reforzar lo leído en
el ítem anterior.
 Recuerda que si terminas la guía tendrás decimas para la prueba.

1.- EL ORIGEN DEL TEATRO

El origen del teatro se encuentra estrechamente ligado a las

prácticas religiosas, debido a que los hombres y mujeres, en el
deseo de agradar a sus dioses, celebraban o rendían culto con
canciones y bailes, ambos componentes esenciales de la actuación.
También se acostumbraba representar escenas de las vidas de los
dioses, conformando una rudimentaria interpretación teatral. La
existencia del teatro occidental actual se debe, en gran medida, a
las influencias del teatro griego.

1.2.- HISTORIA DE TEATRO GRIEGO

Gran relevancia tiene la festividad en honor a Dioniso en la historia del teatro. En la antigua Grecia, al terminar la
vendimia se homenajeaba a dios del vino Dioniso, también llamado Baco por los romanos, con bailes y alabanzas.
Un conjunto de jóvenes se dirigía a su templo, cantando y danzando, encabezados por un corifeo, o maestro del
coro, que era quien mejor hacía estas actividades.
Posteriormente, según menciona la Poética de Aristóteles, Tespis, dramaturgo griego nacido en Icaria en el siglo VI
a. C., fue el primero en introducir un actor a esta representación, que hasta el momento tenía solo recitaciones, lo
cual permitió el diálogo entre el Corifeo y el actor, dando origen a la actual concepción** de la obra teatral.
Al terminar la festividad, se ofrecía en sacrificio un macho cabrío, acto que recibió el nombre de “tragedia”, puesto
que el término significaba “festividad del macho cabrío”.
Durante el transcurso del siglo V antes de nuestra era, Esquilo y Sófocles, célebres*** dramaturgos, agregaron al
Corifeo personajes y un primer actor, junto a las características actuales de la tragedia, como el sufrimiento de los
personajes que les permite alcanzar el conocimiento. Con ello, la tragedia deja de ser una actividad simplemente
religiosa.

ESTRUCTURA INTERNA DEL GÉNERO DRAMÁTICO

A) Presentación
En esta primera etapa se presenta al protagonista y al antagonista de la obra. Nos enteramos de sus características,
sus sentimientos, sus anhelos. Ambos representan fuerzas que se enfrentan con la finalidad de conseguir un
objetivo. De este modo surge el conflicto inicial, el cual es el eje de la construcción dramática. La acción se
origina a partir de una situación conflictiva.

B) Desarrollo.
En esta etapa vemos cómo el conflicto comienza a hacerse más tenso, pasando por momentos de tensión y
distensión, hasta que se llega a una fase en la cual el conflicto alcanza su máximo suspenso: el clímax.

B) Desenlace.
Luego del clímax, viene el desenlace, que es la solución del conflicto, el triunfo de una fuerza sobre la otra.

ESTRUCTURA EXTERNA (ACTO – ESCENA - CUADRO)

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Acto: Corresponde a cada una de las partes principales en que se divide la obra dramática o bien la totalidad de ésta
si no tiene divisiones. Generalmente, cada acto corresponde a una de las 3 etapas principales de la acción
dramática (presentación, desarrollo y desenlace). El término de un acto es señalado con la caída de telón o la
oscuridad total del escenario.

Escena: Está determinada por la entrada o salida de uno o más personajes.

Cuadro: Es la ambientación física de la obra gracias a la escenografía. Cada uno de los espacios físicos
corresponde a un cuadro diferente. Por ejemplo, primer cuadro: el living de la casa, segundo cuadro: el dormitorio
del matrimonio, tercer cuadro: una calle, etc

GLOSARIO BÁSICO DEL GÉNERO DRAMÁTICO

a) Acotaciones: Son informaciones e indicaciones que da el dramaturgo para dirigir a los actores (como la
forma de moverse, tono de voz, vestuario. Espacio, tiempo, estado sicológico, etc.) Su información es
imprescindible a la hora de representar e interpretar la obra. Generalmente aparecen entre paréntesis t con
letra cursiva.

b) Aparte: Recurso en que un personaje se encuentra en medio de la acción y se dirige al público para hacerlo
cómplice de algo que no deben saber los otros personajes.

c) Diálogo: Corresponde a la forma discursiva fundamental de la obra dramática, que permite el desarrollo
total de la obra. Los personajes establecen una comunicación dialógica, interactuando directamente, si
intermediario. Las intervenciones de cada uno de ellos van precedidas, generalmente, de dos puntos, y del
nombre del personaje que interviene.

d) Dramaturgo: es un escritor de textos literarios compuestos para ser representados en un espacio escénico. A
estos escritos se les da el nombre de obras teatrales u obras dramáticas

e) Director: es quien asume el mundo dramático creado por el dramaturgo, es decir, coordina todos los
elementos que componen la obra, entre ellos distribuye interpretaciones, dirige los ensayos de actuación y la
obra en sí misma, en otras palabras, transforma el texto dramático en teatro.

f) Compañía teatral: una compañía de teatro o compañía teatral es una asociación de personas organizadas
que representan obras teatrales.
Se suele distinguir entre compañías según representen obras clásicas o contemporáneas. También pueden
representar escenas en lugares exteriores a pesar de no ser obras completas. Se trata de actuaciones, a veces
parcialmente improvisadas, que pretenden la sorpresa, el interés o el reconocimiento de las personas por
temas particulares.
El reparto de papeles entre los miembros de las compañías tradicionales (desde las más humildes o cómicos
de la legua a las más sofisticadas) solía realizarse con criterios fijados según la importancia del actor,
estableciéndose distintos roles que se adecuaban a la mayor parte de las obras teatrales (primer galán,
primera dama, villano, gracioso, característico, actor secundario, figurantes) y que, en algunos casos se
corresponden incluso con las voces de la ópera (tenor, soprano, barítono, etc.).

g) Parlamento: El parlamento pertenece al género dramático que comprende todas aquellas obras escritas que
tienen por finalidad ser representadas en un teatro.
El parlamento es un texto, en el cual está escrito el diálogo que tiene que decir cada uno de los personajes de la
obra.

CUADRO COMPARATIVO.
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OBRA DRAMÁTICA OBRA TEATRAL

Es creada por un dramaturgo. Es interpretada por un director teatral.

Es una creación de lenguaje. Es una creación de espectáculo, donde cobran
importancia las perspectivas ópticas y acústicas.
Es encarnada por personajes. Es encarnada por actores que hacen vivir a los
personajes.
El destinatario es el lector individual. El destinatario es colectivo, los espectadores.

FORMAS DEL GÉNERO DRAMÁTICO

Las principales formas del género dramático son:

a) Tragedia: Nació en la antigua Grecia, en las fiestas rituales dedicadas a Dionisio, dios del vino.
Buscaba la catarsis del público: purificar los pensamientos por la vía del ejemplo.
Los 3 grandes representantes de la tragedia griega son: Sófocles (Edipo, rey) Eurípides (Medea) y Esquilo
(Prometeo encadenado).
El protagonista siempre está luchando contra el destino
Sus finales nunca son felices
Utiliza un lenguaje formal

b) Comedia: A diferencia de la tragedia, la comedia tiene como objetivo alegrar al espectador (Publico) sus finales
siempre son felices
Entretiene a todo tipo de personas
Utiliza un vocabulario no tan formal
Ejemplos: el chavo del 8, casado con hijos, Cantinflas, entre otros

c) Drama:
Es una mezcla entre tragedia y comedia.
Sus finales pueden ser felices como tristes. Tiene como objetivo hacer reír y llorar al espectador
Utiliza un vocabulario formal e informal.

Actividad.
1- Lee la siguiente lectura “la evolución del teatro” responde en tu cuaderno con letra clara y legible, cuida tu
ortografía.
2- Responde si es verdadera o falta las siguientes definiciones
3- Selección múltiple. Marca solo una alternativa que corresponda.

Comprensión lectora

EVOLUCIÓN DEL TEATRO

Los orígenes del teatro griego se enlazan con el culto tributado a Dionisos, dios del vino. En sus fiestas, las gentes
cantaban poemas relativos a las leyendas del dios y a las desdichas de los héroes; estos himnos se llamaban
ditirambos.

Los ditirambos eran composiciones poéticas que los autores de la antigua Grecia escribían en honor de Dionisos y
en las cuales se exaltaba el vino, la música y la sensualidad., En los ditirambos alternaban un solista y un coro en el
cual sus integrantes solían disfrazarse de sátiros. Los sátiros son criaturas masculinas que en la mitología griega
acompañaban a Pan y Dioniso, vagando por bosques y montañas. En la mitología están a menudo relacionados con
el apetito sexual, y los pintores de vasijas solían representarlos con erecciones perpetuas.

En estos rituales se sacrificaba en honor a Dionisos un macho cabrío. El ditirambo acabó por tomar el nombre de
tragedia "canto del macho cabrío". El solista se convirtió en representante, pues en vez de narrar los hechos del
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héroe, asumió el papel. Más tarde se introdujeron otros personajes, primero un antagonista al que se fueron
sumando otros.

Con el tiempo, la tragedia se dignificó, haciéndose más grave y presentando como nota esencial la lucha del
protagonista contra el destino fatal. El coro era un personaje colectivo que alguna vez tomaba parte en la acción,
pero generalmente permanecía al margen expresando los sentimientos de la comunidad ante la actitud y desgracias
de los héroes. Los tres grandes trágicos griegos: Esquilo (religioso), Eurípides (choque violento de pasiones) y
Sófocles (pasajes de grandeza moral).

La comedia también nació en las fiestas báquicas, al parecer en las algazaras que acompañaban a la vendimia. El
nombre de comedia ha sido interpretado como "canto de las aldeas" y "canto de los festines". La comedia antigua
de los griegos conservaba un coro que, a diferencia del trágico era burlesco y llamativo, de acuerdo con el carácter
de las obras. En el s. IV a. C. nace la comedia nueva (Menandro), género próximo a nuestra comedia de
costumbres, en la que ya ha desaparecido el coro.

En la Edad Media el teatro grecolatino había caído en el olvido general. Más trascendencia tuvo el teatro religioso,
que dará lugar, en España, al género de los Autos Sacramentales. Un auto sacramental es una pieza teatral religiosa
alegórica de uno o varios actos y de temas preferentemente bíblicos, misterios de la religión o conflictos de carácter
moral y teológico. Inicialmente representados en los templos o pórticos de las iglesias; el más antiguo es el
denominado Auto de los Reyes Magos.

La eclosión del Renacimiento en Italia tuvo consecuencias decisivas sobre la evolución del teatro, pues, al surgir
una producción dramática de carácter culto, inspirada en los modelos clásicos y destinada a las clases aristocráticas,
se generalizó en el transcurso del siglo XVI la construcción de salas cubiertas y dotadas de mayores comodidades.

Los preceptistas del s. XVI convirtieron en norma obligatoria el respeto a las 3 unidades: unidad de acción, de
tiempo y de lugar. Además, como en el teatro grecolatino no se mezclaban elementos trágicos y cómicos en una
misma obra, se defendió a rajatabla la separación de los géneros. En este momento, los grandes teatros de la época
se hallaban en trance de fijar su forma definitiva y estaban ante un dilema: acatar dichas normas o actuar con
libertad.

Este último, es el camino tomado por el teatro isabelino, que llega a su máximo esplendor con W. Shakespeare, y el
teatro del Siglo de Oro español, representado por Lope de Vega (Fuenteovejuna), Tirso de Molina (El burlador de
Sevilla) y Calderón de la Barca (La vida es sueño)

El teatro barroco español es aquel que se desarrolló en España durante las últimas décadas del siglo XVI y el siglo
XVII . Es conocido también como teatro del Siglo de Oro, por corresponder, en el aspecto teatral, al momento
cultural conocido como Siglo de Oro español, o teatro clásico español, por tratarse, según la opinión generalizada,
del momento álgido de la dramaturgia española.

El teatro barroco supone el inicio en España de un tipo de teatro comercial: por primera vez el teatro se realiza en
locales cerrados, los corrales de comedias, a los que se accede mediante el pago de una entrada, se estabiliza un
sistema de compañías profesionales de teatro, los dramaturgos venden sus obras a los directores de compañía, etc

En Francia, durante el s. XVIII, impera el Neoclasicismo, con un teatro solemne y ostentoso que se somete a las
reglas clásicas, interpretándolas rigurosamente. El ejemplo francés cundió, poco a poco, por toda Europa.

En el teatro neoclásico francés encontramos una finalidad didáctico - moralizante, que parte de la catarsis
aristotélica. Dentro del teatro neoclásico hay una clara preferencia por la Tragedia: Corneille y Racine son los
grandes tragediógrafos. El espectador de tragedias aprende de lo que le sucede a los personajes, que son víctimas de
las pasiones.

Hacia el final del s. XVIII, comienza la reacción contra el Neoclasicismo. Se vuelve a lo nacional y se buscan en la
propia espiritualidad los recursos del arte dramático. Surge el drama Romanticista que se caracteriza por una
especial complacencia en pisotear las reglas: se mezcla lo trágico y lo cómico, a veces, también la prosa y el verso,
y no se hace el menor caso de las tres unidades.
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Frente al Neoclasicismo del siglo XVIII, el Romanticismo aportará una visión que se aleja del culto a la razón y los
preceptistas. El movimiento Romanticista aparece con fuerza en Alemania a fines del s. XVIII. Sus precursores son
Wolfgang von Goethe (Fausto) y Friiderich von Schiller (Los bandidos) Ambos autores muestran preferencia por la
inspiración libre, la creación de ambientes de ensoñación y fantasía.

A fines del s. XIX surge el teatro Realista, como una reacción contra los excesos del drama Romántico. El teatro
realista se preocupará de asuntos más inmediatos, más cercanos a la realidad circundante: conflictos del hombre
consigo mismo o con el medio social. Sobre esta base surgirá el teatro del siglo XX y los principales precursores
serán el noruego, Henric Ibsen, el italiano Luigi Pirandello y el ruso Antón Chejov, entre otros.

Henric Ibsen (1828 - 1906) es el creador del teatro de ideas, el cual pretende plantear inquietudes para que el
espectador medite en torno a la situación problemática. Ibsen es el autor de Casa de muñecas.

Luigi Pirandello: (1867 – 1936) es uno de los grandes innovadores de fines de siglo. En sus obras se aprecia un
intento por desconcertar y hacer dudar al espectador de la realidad. Realidad y ficción se confunden en sus obras.
Obtuvo el Premio Nacional de Literatura en 1934. Ejemplo: Seis personajes en busca de un autor.

RESPONDE LAS SIGUIENTES PREGUNTAS EN TU CUADERNO

1. ¿Qué son los ditirambos?

2. ¿Qué significan, en su origen, las palabras de origen griego: tragedia y comedia?
3. ¿Quiénes son los 3 grandes autores de tragedias griegas?
4. ¿Qué son los auto - sacramentales? ¿A qué período o época corresponden?
5. ¿Qué se entiende por teatro del Siglo de Oro español? ¿Quiénes son sus principales representantes?
6. ¿Cuáles son las características del teatro Neoclásico? ¿Dónde y en qué siglo se manifiesta con más fuerza?
7. ¿Cuáles son las principales características del drama Romanticista? Nombra algunos de sus representantes.
8. ¿Cuáles son las características del teatro Realista? ¿En qué época surge? ¿Quiénes son sus principales
representantes?
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Actividad
Actividad 22 V o F. Señala si las siguientes ideas son verdaderas o falsas.

La obra dramática corresponde al texto literario dramático.

Las obras dramáticas se caracterizan por presentar un conflicto entre fuerzas opuestas.

La obra teatral corresponde a la representación de la obra dramática en un escenario y frente a un

público.

El director es el responsable de la decoración del escenario.

Las intervenciones de un personaje reciben el nombre de diálogos

El actor es quien se encarga de transformar el texto dramático en teatro

1- El Elclimax sedel
origen refiere a: se encuentra estrechamente ligado a las prácticas religiosas
teatro
A) se describe el ambiente y los personajes 5- "ESCENA" se puede definir como:
B) el puntoLa más tenso,
acción en que las
dramática esfuerzas
la formaseestructurada que
A) supone
entradalay interacción
salida de unentre
personaje del escenario
los personajes y asegura
encuentranelendesarrollo
pugna y solución del conflicto B) la presentación del conflicto y de las fuerzas
C) se presentan las fuerzas que oponen y el conflicto a opositoras
desarrollar C) descripción del ambiente en que está inmersa la
D) es cuando se resuelve el problema de los obra
personajes D) la representación que realizan los personajes
E) es cuando se canta a un Dios E) partes en las que se divide una obra de teatro y está
marcada por la subida y bajada del telón
2- El desenlace se refiere a:
A) el punto más tenso, en que las fuerzas se 6- El teatro se origina en:
encuentran en pugna A) Japón
B) es cuando se canta a un Dios B) Grecia
C) se resuelve el problema, a favor o en contra del C) África
protagonista D) Roma
D) se presentan las fuerzas que oponen y el conflicto a E) Inglaterra
desarrollar
E) se describe el ambiente y los personajes 7- "ACTO" se puede definir como:
A) la representación que realizan los actores
B) movimiento corporales
Escoge que realizan
la alternativa correctalos
parapersonajes Actividad
las siguientes 33
preguntas.
Actividad
3- . "TRAGEDIA" se define como: C) resolución del problema presentado
A) subgénero en que el protagonista tiene un final D) la descripción del ambiente y de los personajes
triste o feliz E) partes en las que se divide una obra de teatro y está
B) subgénero en que el protagonista tiene un final marcada por la subida y bajada del telón
triste, sufrido y/o muere
C) representación en que sólo actúan hombres 8- "CUADRO" se puede definir como:
D) representación en que se canta A) resolución del problema presentado
E) subgénero en que el protagonista tiene un final feliz B) partes en las que se divide una obra de teatro y está
marcada por la subida y bajada del telón
4- "COMEDIA" se define como: C) entrada y salida de un personaje del escenario
A) subgénero en que el protagonista habla con su ser D) descripción del ambiente en que está inmersa la
interior obra
B) subgénero en que el protagonista tiene un final E) movimiento corporales que realizan los personajes
triste, sufrido y/o muere
C) subgénero en que los personajes provocan risa y el
protagonista tiene un final triste o feliz
D) subgénero en que el público se emociona
E) subgénero en que los protagonistas son mimos