Introducción a la teoría del color

circulo cromaticoLa Teoría del color son un grupo de reglas básicas que se usan en la
mezcla de colores para conseguir los efectos deseados. Tiene su aplicación en el diseño
gráfico, la fotografía, la imprenta, la televisión o la pintura.Según esta teoría, la luz blanca
se obtiene combinando el rojo, el verde y el azul, mientras que el color negro se obtiene
de la mezcla del cyan, magenta y amarillo.

Las propiedades del color son el tono, la saturación y el brillo. El tono o matiz es la
propiedad que diferencia el color y por el cual designamos los colores. La saturación es
la intensidad cromática o pureza de un color. El brillo es la cantidad de luz emitida por
una fuente lumínica o reflejada por una superficie.

El ojo humano es capaz de distinguir unos 10.000 colores. El círculo cromático se divide
en tres grupos de colores primarios, a partir de los cuales se pueden obtener los demás
colores.El primer grupo de colores primarios son el amarillo, el rojo y el azul. Si
mezclamos los pigmentos de estos tres colores, podemos obtener todos los demás colores.

El segundo grupo de colores primarios son el amarillo, el verde y el rojo. Si se mezclan

en diferentes porcentajes dan lugar a otros colores, y si se mezclan en cantidades idénticas
producen el color blanco.

El tercer grupo de colores primarios son el magenta, el amarillo y el cyan. Estos colores
son los utilizados para la impresión.

1. Teoría del Color

2. COMUNICACIÓN VISUAL EXPRESIÓN Promueve la creatividad APRECIACIÓN

Promueve disfrutar la expresión artísitca Descubrimiento y manipulación de
MATERIALES Elementos y principios del LENGUAJE VISUAL:Línea (forma-
espacio), Color (clasificación), Valor (luz-sombra), Textura (visual-táctil), Composición,
Equilibrio, Ritmo Opinión intuitiva (Sentir estético primario) Análisis y reflexión crítica
(Experiencia emocional reforzada por conocimiento y aplicación del lenguaje) Juicio
valorativo y goce estético (Contemplación) Historia del arte. Patrimonio artístico
(Museos, galerías, parques, etc.) MODALIDADES: Superficie (Dibujo, pintura, grabado)
Volumen (Escultura) Espacio (Arquitectura) Se manifiesta a través de Se manifiesta a
través de

3. Color ELEMENTOS DEL LENGUAJE VISUAL Punto Línea Forma Textura Valor
(luz)

4. El Color Es la impresión producida al incidir en la retina los rayos luminosos

difundidos o reflejados por los cuerpos. Algunos colores toman nombre de los objetos o
sustancias que los representan naturalmente.

5. El principio fundamental de la visión Luz y materia no tienen colores. Color es siempre

y exclusivamente la Sensación del observador. Por esto la Enseñanza de Color debe partir
del Sistema visual. El principio fundamental de la teoría de los colores es la ley que rige
el funcionamiento del sistema de la visión.

6. La Luz La Luz es radiación energética. Radiación energética es la oscilación de las

diferentes ondas electromagnéticas. La frecuencia es la diferencia entre dos crestas. Ellas
van desde una fracción de un nanómetro hasta mil kilómetros: los rayos gama, rayos alfa,
rayos x, luz, rayos de calor, televisión, radio, fuerza eléctrica. Cada radiación energética
en el área de 400 hasta 700 nanómetros se llama Luz, porque creemos ver. Los rayos de
la Luz son rayos energéticos incoloros. No existen colores en la Luz.

7. El color es luz, Newton fue quien primeramente concibió la teoría ondulatoria o

propagación de rayos lumínicos, que mas tarde fue ampliada por Laplace y otros físicos.
Los que se designa como luz blanca es la impresión creada por el conjunto de radiaciones
que son visibles por nuestro ojo; la luz blanca cuando es descompuesta produce el
fenómeno de arco iris.

8. Espectro visible

9. Síntesis aditiva de color Un sistema de color aditivo implica que se emita luz
directamente de una fuente de iluminación de algún tipo. El proceso de reproducción
aditiva normalmente utiliza luz roja, verde y azul para producir el resto de colores. Los
televisores y los monitores de ordenador son las aplicaciones prácticas más comunes de
la síntesis aditiva.

10. Síntesis sustractiva de color La síntesis sustractiva explica la teoría de la mezcla de

pinturas, tintes, tintas y colorantes naturales para crear colores que absorben ciertas
longitudes de onda y reflejan otras. Todo lo que no es color aditivo es color sustractivo.
No se conocen otros sistemas de mezclas de colores, excepto el sistema imperfecto
resultante de mezclar pigmentos reales

11. La Materia Como sabemos la materia esta compuesto de átomos. Diferentes

materiales se forman por allí porque diferentes átomos se juntan para crear moléculas.
Depende de la Estructura Molecular el poder de absorción de una parte de la luz. El resto
que no es absorbido es reflejado. Es posible decir también que es el resto de la Luz. Si
este resto de la Luz entra en el ojo de un observador le llamamos estímulo. También el
estímulo es una radiación energética incolora. Los rayos de la Luz del Sol que caen en
una hoja verde. Esta parte de la Luz reflejada como estímulo al ojo del observador. El
estímulo es el "Resto de la luz".

12. Sistema de color de Ostwalt

13. Ostwald plantea que existen sensaciones fundamentales: Acromáticas: Blanco Negro
Cromáticas: Amarillo Rojo Azul Verde

14. PROPIEDADES DEL COLOR Tinte: Define las cuatro sensaciones cromáticas
fundamentales: rojo, azul verde y amarillo y sus variaciones intermedias. Intensidad:
Determina el mayor o menor grado de concentración por las que se manifiesta el tinte y
sus variaciones. Claridad y oscuridad: Establece mayor o menor poresencia de las
variaciones derivadas de las dos sensaciones acromáticas esenciales.

15. Tinte: Variaciones de Tinte

16. Intensidad: Variaciones de Intensidad

17. Claridad / oscuridad: Hacia la claridad Hacia la oscuridad

18. Variaciones de color TINTE CLARIDADOSCURIDAD INTENSIDAD

19. Círculo cromático

20. Círculo cromático

21. Triángulo cromático

22. Triángulos cromáticos

23. CUALIDADES DEL COLOR SEGÚN ITTENS Los colores están clasificados en
grupos de cálidos (amarillos y rojos) y fríos (verdes y azules).

24. Los colores cálidos parecen atraernos, mientras que los fríos nos mantienen a
distancia. Pero las propiedades de calidez y frialdad no se refieren solamente a las
reacciones del observador. Caracterizan también al objeto.

25. Colores cálidos: Los colores cálidos en matices claros: cremas y rosas, sugieren
delicadeza, feminidad, amabilidad, hospitalidad y regocijo y en los matices oscuros con
predominio de rojo, vitalidad, poder, riqueza y estabilidad. Por asociación la luz solar y
el fuego al rojo-anaranjado, al amarillo, etc.

26. Colores fríos: Se los considera por asociación con el agua al azul, violeta y verdoso.
Los colores fríos en matices claros expresan delicadeza, frescura, expansión, descanso,
soledad, esperanza y paz y en los matices oscuros con predominio de azul, melancolía,
reserva, misterio, depresión y pesadez.

27. Círculo cromático Colores fríos Colores cálidos

28. ARMONÍA DE LOS COLORES • DIADAS: COMPLEMENTARIOS • • TRIADAS:

MANEJO DE TRES COLORES EN TRIANGULO SOBRE EL CÍSCULO
CROMÁTICO • PENTADAS: MANEJO DE 4 O MAS COLORES A MANERA DE
CUADRADO SOBRE EL CÍRCULO CROMÁTICO

29. Armonizar: Significa coordinar los diferentes valores que el color adquiere en una
composición.

30. Formación de los colores complementarios Los colores complementarios se forman

mezclando un color primario con el secundario opuesto en el triángulo del color. Son
colores opuestos aquellos que se equilibran e intensifican mutuamente.

31. Colores complementarios

32. Degradación hacia la claridad Degradación hacia otro tinte

33. Color Modulado Color Modelado

34. Disfunciones con respecto al color

35. • Tricomata: Es una persona sin anomalías en la percepción del color, por lo que, al
ver perfectamente los colores básicos, rojo, verde y azul, ve bien todas las mezclas de
ambos y, por tanto, toda la gama de colores. • Anomalía Tricomática: Es una
denominación genérica que engloba a las personas que ven los tres colores básicos, rojo,
verde y azul, pero tiene escasa sensibilidad a uno de ellos, por lo que no distingue bien
los colores en cuya mezcla participa. • Dicromasia: Las personas que padecen esta
disfunción no ven los colores básicos rojo, verde y azul, de manera que sólo perciben la
escala de grises, del blanco al negro. • Monocromatía: Las personas que padecen esta
disfunción sólo pueden ver uno de los colores básicos o rojo o verde o azul, de manera
que sólo perciben la escala de tonos de dicho color. • Tritanomalía: Las personas que
padecen esta disfunción tienen reducida la sensibilidad al azul, de manera que no ven bien
ninguno de los colores de la gama del azul y perciben alterados aquellos en los que el azul
participa en la mezcla. (Tritanopía: Las personas que padecen esta disfunción tienen
imposibilidad absoluta de ver el azul) • Deuteranomalía: Las personas que padecen esta
disfunción tienen reducida la sensibilidad al verde. (Deuteranopía: Las personas que
padecen esta disfunción tienen imposibilidad absoluta de ver el verde). • Protanomalía:
Las personas que padecen esta disfunción tienen reducida la sensibilidad al rojo.
(Protanopía: Las personas que padecen esta disfunción tienen imposibilidad absoluta de
ver el rojo).

36. El Daltonismo Visión normal del color. La percepción del color se debe a unas células
situadas en la retina ocular: los conos. Existen tres tipos de conos, encargados de percibir
cada uno de los tres colores primarios de la luz (el azul, el verde y el rojo). En una persona
normal (no daltónica), la combinación de estos tres colores le permite discernir una muy
amplia gama de tonalidades intermedias. Ceguera al color El problema llega cuando uno
de estos tres tipos de conos falta o funciona defectuosamente. Esto ocurre mucho más
frecuentemente de lo que podríamos pensar (de hecho, un 8% de la población masculina
presenta ceguera para el rojo o el verde). En tal caso, se presentará el trastorno conocido
como daltonismo o ceguera al color. Existen varios tipos de daltonismo, en función del
tipo de cono afectado.

37. Psicología del color

38. Amarillo: Es el color más intelectual y puede ser asociado con una gran inteligencia
o con una gran deficiencia mental; Van Gogh tenia por el una especial predilección,
particularmente en los últimos años de su crisis. Este primario significa envidia, ira,
cobardía, y los bajos impulsos. También evoca satanismo (es el color del azufre) y
traición. Es el color de la luz, el sol, la acción , el poder y simboliza arrogancia, oro,
fuerza, voluntad y estimulo. Mezclado con negro constituye un matiz verdoso muy poco
grato y que sugiere enemistad, disimulo, crimen, brutalidad, recelo y bajas pasiones.
Mezclado con blanco puede expresar cobardía, debilidad o miedo y también riqueza,
cuando tiene una leve tendencia verdosa.

39. Naranja: Es algo mas cálido que el amarillo y actúa como estimulante de los tímidos,
tristes o linfáticos. Simboliza entusiasmo y exaltación y cuando es muy encendido o
rojizo, ardor y pasión. Utilizado en pequeñas extensiones o con acento, es un color
utilísimo, pero en grandes áreas es demasiado atrevido y puede crear una impresión
impulsiva que puede ser agresiva. Mezclado con el negro sugiere engaño, conspiración e
intolerancia y cuando es muy oscuro, opresión.
40. Rojo: Se lo considera con una personalidad extrovertida, que vive hacia afuera, tiene
un temperamento vital, ambicioso y material, y se deja llevar por el impulso, mas que por
la reflexión. Simboliza sangre, fuego, calor, revolución, alegría, acción, pasión, fuerza,
disputa, desconfianza, destrucción e impulso, así mismo crueldad y rabia. Es el color de
los maniáticos y de Marte, y también el de los generales y los emperadores romanos y
evoca la guerra, el diablo y el mal. Como es el color que requiere la atención en mayor
grado y el mas saliente, habrá que controlar su extensión intensidad por su potencia de
excitación en las grandes áreas cansa rápidamente. Mezclado con blanco es frivolidad,
inocencia, y alegría juvenil, y en su mezcla con el negro estimula la imaginación y sugiere
dolor, dominio y tiranía.

41. Violeta: Significa martirio, misticismo, tristeza, aflicción, profundidad y también

experiencia. En su variación al púrpura, es realeza, dignidad, suntuosidad. Mezclado con
negro es deslealtad, desesperación y miseria. Mezclado con blanco: muerte, rigidez,
dolor, suavidad y delicadeza.

42. Azul: Se lo asocia con los introvertidos o personalidades reconcentradas o de vida

interior y esta vinculado con la circunspección, la inteligencia y las emociones profundas.
Es el color del infinito, de los sueños y de lo maravilloso, y simboliza la sabiduría,
fidelidad, verdad eterna e inmortalidad. También significa descanso, lasitud. Mezclado
con blanco es pureza, fe, y cielo, y mezclado con negro, desesperación, fanatismo e
intolerancia. No fatiga los ojos en grandes extensiones.

43. Verde: Es un color de gran equilibrio, porque esta compuesto por colores de la
emoción (amarillo = cálido) y del juicio (azul = frío) y por su situación transicional en el
espectro. Se lo asocia con las personas superficialmente inteligentes y sociales que gustan
de la vanidad de la oratoria y simboliza la primavera y la caridad. Incita al desequilibrio
y es el favorito de los psiconeuroticos porque produce reposo en el ansia y calma, también
porque sugiere amor y paz y por ser al mismo tiempo el color de los celos, de la
degradación moral y de la locura. Significa realidad, esperanza, razón, lógica y juventud.
Aquellos que prefieren este color detestan la soledad y buscan la compania. Mezclado
con blanco expresa debilidad o pobreza. Sugiere humedad, frescura y vegetación,
simboliza la naturaleza y el crecimiento.
44. Blanco: Es el que mayor sensibilidad posee frente a la luz. Es la suma o síntesis de
todos los colores, y el símbolo de lo absoluto, de la unidad y de la inocencia, significa paz
o rendición. Mezclado con cualquier color reduce su croma y cambia sus potencias
psíquicas, la del blanco es siempre positiva y afirmativa. Los cuerpos blancos nos dan la
idea de pureza y modestia.

45. Gris: No es un color, sino la transición entre el blanco y el negro, y el producto de la

mezcla de ambos. Simboliza neutralidad, sugiere tristeza y es una fusión de alegrías y
penas, del bien y del mal.

46. Negro: Símbolo del error y del mal. Es la muerte, es la ausencia del color. Estiliza y
acerca.

47. Percepción

48. La percepción Que el color es una percepción variable se puede ver fácilmente
echando un vistazo a algunas ilusiones visuales bien conocidas.

49. La rejilla de Herman Una rejilla de cuadrados negros sobre fondo blanco produces
manchas “fantasmas” de color gris en las intersecciones. Se producen por la forma en que
las señales eléctricas de los fotorreceptores se ven afectadas por estímulos descentrados.

50. CONTRASTES DEL COLOR ITTENS

51. 1. Contraste simultáneo de brillo Si ponemos, sobre un fondo negro que va

degradándose hasta blanco, bandas de color gris estable, el color que percibimos en las
bandas varía en función de dónde coloquemos las bandas siendo, sin embargo, el mismo
.

52. Relatividad del Color

53. Persistencia del Color Al mirar una luz intensa, el ojo cegado tarda un tiempo en
rcuperarse, pues en la retina se mantiene una mancha que nos impide ver con claridad.
También cuando observamos un color hasta cansar la vista, se produce un efecto de
persitenvia del color óptico que mantiene el rastro del color complementario por un
tiempo.

54. Color Funciones Cualidades Clasificación Onda de luz que se refleja en los objetos y
que el ojo la capta A través de procesos biológicos, fisiológicos, perceptuales y físicos.
Informativa Simbólica Expresiva Decorativa Decorativa Arte (sentimientos, emociones,
etc. Teorías del color (Ostwald, Newton, Munsell, etc. Perceptuales Formales Intensidad
Claridad Tinte Cálida Fría Acromática Analogía Contraste Claridad Oscuridad Gamas
Armonía Luz/Sombra

55. Victor Vasarely

56. Fuentes: • Teoría del Color de Kueppers

http://www.ipsi.fraunhofer.de/Kueppersfarbe/es/themen.html • Fotonostra
http://www.fotonostra.com/grafico/complementarios.htm • Visualización de
información. http://www.infovis.net • Web Usable.
http://www.webusable.com/colours.htm

57. Teoría del Color DISEÑO GRÁFICO ANGELA CAMARGO AMADO MAGÍSTER

TECNICA PICTORICAS

Siendo la pintura una modalidad tan importante y tan utilizada a lo largo de la historia,
son múltiples los métodos y técnicas de ejecución a lo largo del tiempo, así como sus
soportes y materias pictóricas.

En realidad lo que denominamos materia pictórica consta de tres elementos

fundamentales: El colorante, el aglutinante y su correspondiente diluyente.

El colorante, lo que llamamos pigmentos, son la base esencial de la pintura de cualquier

época porque es la sustancia con la que se colorea y pinta. Los colorantes pueden ser
naturales o químicos. Entre los más habituales tendríamos entre otros la azurita (carbonato
de cobre) o ellapislázuli para el color azul; los óxidos de hierro o de plomo para el rojo;
silicatos y arcillas para el amarillo; el carbonato de calcio o el cinc para el blanco; hollín
de cremaciones diversas para el negro, etc.

El aglutinante, es el elemento con el que debe mezclarse el colorante para que éste se
pueda aplicar. Además cohesiona al colorante y lo protege. Aglutinantes se han utilizado
muchos a lo largo de la historia, pero pueden dividirse en dos grupos según sea su
diluyente acuoso ograso. Entre los denominados acuosos estarían aquellos que deben
diluirse en agua, la yema de huevo, las gomas vegetales como la goma arábiga, la cola
animal (obtenida al hervir pieles de animales), la propia cal en la técnica al fresco, etc.
Otros son los aglutinantes grasos, como el aceite de linaza propio de la pintura al óleo; o
las ceras cuando se utilizan técnicas de encáustico, es decir diluyendo los colores en cera
derretida al calor.

Los barnices completan la ejecución de la pintura, pues una vez terminada ésta se procede
a recubrirla con un elemento protector que además potencie el brillo de la imagen pintada.
Los más utilizados han sido la clara de huevo, la cera (utilizada por la pintura griega) y
sobre todo las resinas naturales que constituyen lo que solemos denominar propiamente
como barnices

En cuanto a los procedimientos técnicos más habituales en pintura son los siguientes:

Fresco. - El fresco es una técnica propia de la pintura mural. Requiere de un proceso de

preparación del muro previo a la ejecución de la obra. Dicha preparación consiste en
humedecer la pared con una lechada de cal, es decir aplicar sobre el muro una primera
capa de agua y arena y cal en proporción de 2:1. Es lo que se llama revoque; y una segunda
más fina, con la proporción de arena y cal de 1:1 (una de cal y otra de arena), que es el
enlucido. El proceso de carbonatación de la cal al secarse el muro, permite la penetración
de los colores en la pared y su conservación muy duradera, si bien tiene la dificultad para
el pintor de que la obra al fresco debe pintarse sin posibilidad de error y con celeridad, de
tal modo que apenas es posible retocar, ni corregir, ni perfilar.
Fresco

El óleo.- Utiliza el aceite para disolver los colores, dando al lienzo un brillo y unas
posibilidades nuevas en la textura de la obra. Es válido para cualquier tipo de soporte,
pero el óleo se utiliza preferentemente sobre madera o sobre tela, es decir, lo que solemos
denominar como pintura sobre tabla o en lienzos. Igualmente permite la utilización de
pinceles finos, una mayor nitidez en el detalle por tanto, y además la posibilidad de
superponer capas finas de pintura sobre el lienzo ofreciendo así una especial luminosidad
a modo de transparencia ("Veladuras").

Oleo

Témpera o temple.- Se denomina pintura al temple toda aquella que utiliza un diluyente
acuoso en el aglutinante. Es por tanto aquella pintura que utiliza yema de huevo y colas
o gomas vegetales, animales o sintéticas, como aglutinante. El temple se ha utilizado
sobre diversos soportes, preferentemente sobre muro y sobre tabla. En el primer caso su
diferencia con el fresco radica precisamente en su conservación, porque al aplicarse sobre
el muro seco no impregna la pared y es fácil que se descascarille. Por el contrario permite
todo tipo de retoques y rectificaciones.

Temple0

La acuarela.- Utiliza mucha agua como diluyente y muy poca cantidad de aglutinante,
que suele ser algún tipo de goma, aunque se han utilizado diversos a lo largo de la historia,
desde miel o glicerina, hasta baba de caracol. Su soporte suele ser el papel. Cobra interés
como procedimiento pictórico especialmente a partir del S. XVIII.

Acuarela0
El pastel.- El pastel es todo lo contrario porque es una pintura seca, que utiliza para su
realización lápices especiales de colores. Sus pigmentos se suelen mezclar con algo de
yeso y goma. Sus soportes habituales son el papel, la cartulina o la tela, y al ser tan seco
la propia grasa del dedo sobre el color aplicado actúa de diluyente. Se utilizó en algunos
bocetos y retratos barrocos y en alguna obra impresionista, donde su carácter abocetado
y difuso resultaba muy atractivo para sus intenciones plásticas.

Pastel0

El gouache.- Utiliza como aglutinante agua "gomosa" (mezclada con glicerina, goma
arábiga, etc), lo que da texturas más pastosas y gruesas, de mayor contenido expresivo.
Digamos por tanto que es similar a la acuarela aunque de resultado mucho más denso y
pastoso. Sus soportes son diversos, pero es habitual sobre tela, y su aplicación más
habitual es en el género del paisaje.

Guache0

Los polímeros. Vinílico. Acrílico.- Se trata de pinturas plásticas o acrílicas porque en

realidad se trata de plásticas sintéticas, de ahí el nombre de acrílico. Es decir, son pinturas
cuyo aglutinante es una cola de fabricación plástica o resinas sintéticas. Tiene gran
densidad, secan con gran rapidez y adqui Nuestra impresión y percepción de cualquier
obra pictórica varía sustancialmente dependiendo de la técnica empleada en su ejecución.
No es lo mismo pintar una obra sobre lienzo que sobre una pared, o pintarla al óleo que
hacerlo con acuarela, o pastel, o al temple.... Todo puede cambiar según qué material
pictórico se utilice, los contornos, las superficies, los colores, la percepción general e,
incluso, la sensación que una obra nos produce.

En esta exposición dedicada a la técnica puedes observar las diferencias entre algunas de
las más conocidas y utilizadas.eren granulaciones (gotelé) que poseen valoraciones
tridimensionales o escultóricas.