Universidad de Los Andes

Facultad de Humanidades y Educación

Escuela de Educación

Asignatura: Arte y Expresión

TÉCNICA DE SILUETAS

Animadora Pedagógica:
Ariana E, Peña V
C.I: 26.052.179
 INDICE
INTRODUCCIÒN

1 TÈCNICA

1.1 Silueta
1.1.1 Tipos de figuras de siluetas

1.1.2 Materiales

1.1.3 Procedimientos

2 APLICACIÒN DE DORMACION ESTETICA

2.1 Visual

2.1.1 Arquitectura

2.1.2 Pintura

2.1.3 Escultura

2.1.4 Dibujo

2.1.5 Diseño grafico

3 TEXTO CREATIVO

3.1 Guion micro de radio

4 ARTES ESCENICAS

4.1 Danza

4.1.1 Tipos y géneros de danza

4.1.2 Elementos de la danza

5 TRATAMIENTO PEDAGOGICO

5.1 Animación Pedagógica

6 TRATAMIENTO CURRICULAR

6.1 Proyecto de aprendizaje

6.2 PEIC

6.3 PPA

6.4 Canaima

7 MEDIOS DE COMUNICACIÒN

7.1 Medios visuales

7.1.1 Tv

7.1.2 Cine

7.1.3 Video

8 SISTEMA DE INTELIGENCIA COMPUTACIONALES

8.1 Elaboraciones Mentales

9 CONCLUSIÓN

10 REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS
 INTRODUCCION
La técnica artística de la silueta es aquella que se presenta con proyecciones de
luz y que cautiva al espectador por medio de la sombra que estas causan en donde se
proyecte. Del mismo modo, se desarrollará la aplicación de formación estética visual
es un término relacionado con aquellas obras que pueden apreciarse
fundamentalmente por la capacidad de la vista, como la pintura, la fotografía o el cine.

Asimismo, la finalidad de este trabajo se basa en definir los textos creativos: guion
micro de radio, artes escénicas la danza y en cuanto a la educación se hace referencia
al tratamiento pedagógico: animación pedagógica y tratamiento curricular: los
proyectos (PPA, PEIC, CANAIMA) y por ultimo a los sistemas de inteligencias
computacionales: elaboraciones mentales.
 1 TECNICA

1.1 SILUETA

Javier Villafañe nació en Buenos Aires el 24 de junio de 1909. Fue poeta,

escritor y desde muy pequeño titiritero, viajó por Argentina y varios países americanos
realizando funciones de títeres. Los títeres de palo o de silueta son los de más fácil,
sencilla y rápida confección, se pueden hacer con cartulina, palo de cartón y palito de
madera. Resultan económicos y pueden ser manejados con facilidad por los niños y
niñas, al igual que el docente ya que se adaptan a la mano y no requieren mucho
movimiento, la figura se mueve desde abajo, pero con limitaciones de movimiento de
la figura completa como unidad. También se pueden mover en ambas direcciones.
Este tipo de títeres puede asumir todas las formas de muñecos animados, animales,
plantas, frutas y otras.
El teatro de sombras es probablemente el arte más antiguo con lo que
respecta a títeres. Javier Villafañe dice que probablemente surge con el hombre de
las cavernas, que, al ver su silueta reflejada por el fuego, nace el primer títere de
sombra. El teatro de sombras consta de figuras planas que representan humanos,
animales u objetos), que se proyectan detrás de una pantalla mediante un foco que
ilumina desde atrás. También se puede hacer teatro de sombras con las manos,
haciendo figuras y proyectando siluetas.
 De acuerdo al uso que se le dé, el término silueta se referirá diversas
cuestiones. Por un lado, al perfil o contorno que presenta una figura se le denomina
con el término de silueta. Pero, por otro lado, también, al dibujo sacado siguiendo y
respetando estrictamente los contornos de la forma de un objeto, se lo designa con
la palabra silueta. Asimismo, silueta será la forma que a la vista presenta la masa de
un objeto más oscuro que el fondo sobre el cual se lo proyecta. Y finalmente, entre
los usos más difundidos del término nos encontramos con aquel que refiere a la figura
o tipo de una persona y que generalmente se encuentra vinculada a una cuestión de
peso.

1.1.1 Tipos de Figuras de Siluetas

Figuras planas: Las más utilizadas para el teatro de sombras y nos facilitan el
conocimiento del personaje. La silueta se hace con el perfil y ofrece un alto grado
expresivo. Existen cuatro clases de siluetas planas:

Silueta negra: Estas figuras promueven una gran expresividad gracias al

contorno, los niños la adoran. Crea la sombra completa de la figura sin
perforaciones; pueden hacerse con cartulina, madera... La cartulina suele ser de
mayor facilidad en el corte y en el movimiento. La madera ofrece gran rigidez y
sirve para figuras grandes y se maneja con varilla metálica o listones.
 Silueta con perforaciones: Más complicadas, combinan la sombra negra con la
luz del interior de las figuras. Se consiguen perforándolas e introduciendo dos tipos
de materiales: unos proyectan color con celofán, acetato… y otros provocan
la semitransparencia.

Siluetas transparentes: Se realizan figuras totalmente traslúcidas, con lo

que empleamos plástico rígido (acetatos). Primero se dibuja la silueta en papel y
encima construimos una figura completa dándole color al plástico, o bien dibujando
directamente con marcadores concretos. Estas figuras forman sombras muy
luminosas y espectaculares. Aunque es más caro crearlas y permiten menos fallos.
Como centro usaremos varillas de metal o palillos de madera.
Figuras móviles: Poseen una gran expresividad. Además, con las articulaciones y
deslizamientos podemos humanizar la figura, pero son difíciles de construir. Los
materiales que se van a utilizar son opacos, flexibles y con buena caída; también
deben ser fáciles de fijar en la figura.

Figuras corporales: Las sombras chinescas provienen del teatro más antiguo, en
China, es el realizado con el propio cuerpo, sobre todo las manos.
Utilizamos pantallas más amplias para permitir el movimiento del cuerpo. Se
necesitan más capacidades y esfuerzos porque combinan teatro, títeres, disfraces…
El niño necesitará un gran dominio del teatro de sombras antes de embarcarse con
las figuras corpóreas.

1.1.2 Materiales:

Su confección es sencilla y también los pueden elaborar los pequeños. Para su

confección necesitas:

Cartulina
Lápices de colores o marcadores de punta gruesa

Témpera

Palitos de madera de ½ pulgada

Papeles de colores

Lanas

Retazos de tela

Procedimiento:

1.Dibuja una silueta de persona, animal, fruta u otro objeto.

2. Recorta el contorno de la silueta.

3. Pinta los elementos de la cara de la persona o animal con témpera o marcadores.

4. Pega lana o tiras de papel para el cabello.

5. Pega el palito de madera en la parte trasera de la silueta.

6. Vístelo con los retazos de tela.
 2 APLICACIÒN DE DORMACION
ESTETICA

2.1 VISUAL

El arte visual es un término relacionado con aquellas obras que pueden apreciarse
fundamentalmente por la capacidad de la vista, como la pintura, la fotografía, el cine,
entre otros.
Lo visual es posible gracias a la captación que hace este órgano de las distintas
ondas de luz que se refractan de los objetos. No todos los seres vivos tienen un
desarrollo visual y los que lo tienen manifiestan distintos alcances en este; así, algunos
animales, por ejemplo, son capaces de una gran capacidad en este sentido, hecho que
le facilita sus actividades diarias de un modo superlativo. En el caso del hombre, lo
visual tiene un desarrollo medio, a pesar de que es un factor muy importante para su
desarrollo.

2.1.1 Arquitectura: El concepto procede del latín

architectura que, a su vez, tiene origen en el griego. Es el arte
y la técnica de proyectar y construir edificios. Puede decirse
que la arquitectura se encarga de modificar y alterar el
ambiente físico para satisfacer las necesidades.

2.1.2 Pintura: El origen etimológico del término pintura se encuentra en el latín.

En concreto, nos topamos con el hecho de que aquella palabra emana del vocablo
“pigmenta”, puede traducirse como “tinte o pigmento”. La pintura es un concepto
con varios usos y significados, permite recubrir una superficie con una capa fina, al
arte de pintar, al lienzo o lámina en que está pintado algo y al maquillaje. Como
material, la pintura es un fluido que se aplica sobre una superficie en capas delgadas.
Cuando se seca, la pintura se convierte en una película sólida que recubre dicha
superficie.

2.1.3 Escultura: Escultura es el arte de modelar, tallar y esculpir en barro, piedra,

madera, metal u otra materia conveniente, representando en volumen, figuras de
personas, animales u otros objetos de la naturaleza o el asunto y composición que el
ingenio concibe. Se llama también escultura a la obra hecha por un escultor.

2.1.4 Dibujo: El dibujo es el arte visual de representar algo en un medio vio

tridimensional mediante diversas herramientas y/o métodos. El dibujo convencional
se realiza con lápiz, pluma, grafito o crayón, pero existen múltiples técnicas y
posibilidades asociadas al dibujo, puede ser representativo, abstracto o simbólico, es
decir, puede querer ser una imagen fiel de aquello que representa, o bien, evocar
sensaciones, perspectivas o formas del dibujante, o incluso trabajar por convenciones
en, por ejemplo, señalética urbana.
 2.1.5 Diseño Gráfico: El diseño gráfico es una disciplina y profesión que tiene el
fin de idear y proyectar mensajes a través de la imagen. Al diseño gráfico se lo llama
también "de la comunicación visual" y esto es así puesto que entraña una íntima
relación con la comunicación como ciencia teórica y disciplina gráfica. Se entiende por
diseño gráfico a la práctica de desarrollo y ejecución de mensajes visuales que
contemplan aspectos informativos, estilísticos, de identidad, de persuasión,
tecnológicos, productivos y de innovación.

3 TEXTO CREATIVO

3.1 GUION MICRO DE RADIO

El Guion micro de radio es la herramienta fundamental para hacer posible la

coordinación de todo el equipo técnico y humano. En este se detallan todos los pasos
a seguir.
Aspectos relacionados con el guion:
Todo programa radiofónico, sea cual sea su género, necesita un guion, ya que la
confección del programa exige un trabajo en equipo.
Cada tipo de programa requiere un guion de distintas características.
El guion debe estar escrito con un lenguaje claro.
Dentro del Vocabulario Técnico Tenemos:
PP: Pasa a primer plano una música durante un tiempo determinado, lo que se calcula
en segundos.
PF: Pasa a fondo, la música queda en el fondo mientras hablan los locutores.
RAFAGA: Sube la música durante unos segundos y vuelve a bajar.
FUNDE: Se mezcla una música con otra suavemente
CESA: Se va bajando poco a poco la música hasta que desaparece.
Escaleta: Es el esqueleto del guion, es una especie de resumen que marca la pauta de
lo que va a hacer un guion. Es un boceto, lista o minuta donde los productores
escriben en orden, los pasos, segmentos o secciones que componen un programa.

Guion técnico literario: En este aparece el texto verbal completo y las anotaciones
técnicas, es el guion más completo. Contiene toda la información posible. Es aquél
que pone por delante el texto que debe leer el equipo de locución y que no incluye
las anotaciones técnicas que hacen a la planificación o a las figuras de montaje, por
ejemplo, ya que simplemente indica (por lo general, en mayúscula) los momentos en
los cuales se debe reproducir música y efectos de sonido. Además, también señala
indicaciones tales como el estado de ánimo que deben representar los locutores.

Guion técnico: Las indicaciones técnicas tienen el protagonismo en este tipo de

guion de radio, mientras que el texto verbal recibe una importancia moderada y casi
simbólica; por ejemplo, es posible que en lugar de las líneas textuales se indique la
idea en un par de palabras (como ser “cuerpo noticia”, en lugar de la noticia misma).
En la radio de la actualidad éste es el tipo de guion más utilizado.

4 ARTES ESCENICAS

4.1DANZA

Los primeros bailes o danzas tenían carácter ritual se realizaban para los astros como
el Sol, la Luna, los animales y las cosechas. Por otra parte, se les rendía tributo a los
dioses, también las guerras, la fecundidad, la muerte, los nacimientos tenían sus
propias danzas. Con el tiempo, el baile pasó a considerarse como un entretenimiento
o como un espectáculo artístico. La danza, es el primer impulso de comunicar y de
expresar el lenguaje hablado; relacionado al ser humano, la naturaleza y los animales
ya que danzan con coreografías y códigos transmitidos por generaciones.

La danza son movimientos corporales rítmicos que siguen un patrón,

acompañados generalmente de música y que sirven como forma de comunicación o
expresión. Todo ser humano tiene la cualidad de expresarse a través del movimiento.
Además, la danza puede incluir un vocabulario preestablecido de movimientos, como
el ballet y la danza folklórica, o pueden utilizarse gestos simbólicos o efectuar
determinadas acciones comunes como mímica, es decir, sin hablar, sólo con el
lenguaje del cuerpo, un ejemplo de esta es la danza proveniente de lugares tan lejanos
como China o Japón. Asimismo, la danza se manifiesta de diferentes maneras de
acuerdo al lugar de donde proviene, y es por eso que usualmente revelan mucho
sobre su forma de vivir.

El cuerpo puede realizar acciones como rotar, doblarse, estirarse, saltar y girar.
Si combinamos estas actividades físicas con una dinámica distinta, los seres humanos
podemos crear un número indeterminado de movimientos, y es ahí donde es
importante la cultura, ya que es el cuerpo el elemento que permite distinguir los
distintos tipos de danzas. Siempre el cuerpo alcanzará un mayor nivel en los
movimientos de este arte, para lo que es necesario largos períodos de entrenamiento
especializado.

El vestuario también aumenta las posibilidades físicas: zapatillas de puntas,

zancos y arneses para volar, son algunos de los elementos que se usan para bailar, y
que además otorgan un atractivo visual al espectáculo. Aumente por el mero placer
de la estética. Existen diferentes tipos de danza, por lo general, en todos ellos se
incluyen características comunes como la expresividad, flexibilidad y la coordinación
de los movimientos con el ritmo de la música. La danza puede realizarse
individualmente o en grupo. También puede ser improvisada o responder a una
coreografía o pasos de baile.
4.1.1 Tipos y géneros de danza

Danza folclórica: También llamada tradicional. Son danzas populares asociadas a

determinada cultura, con elementos propios como la vestimenta, el tipo de música y
los instrumentos musicales empleados. Algunos ejemplos son la danza azteca y el
flamenco.

Danza clásica: Es conocida como sinónimo del ballet clásico o simplemente ballet.
Las técnicas de la danza clásica surgen en el siglo XVII y tiene su mayor expresión en
la época del Romanticismo. La danza clásica no se refiere a la danza tradicional o
folclórica, sino más bien a aquella danza creada en el mundo occidental en el período
clásico que abarca los siglos XVII hasta principios del siglo XIX. La danza clásica se
caracteriza porque integra no sólo la danza sino también la música, coreografía y
escenografía.

Danza moderna: Es un género de danza que se basa en la interpretación y visión

individual del bailarín o coreógrafo. Esta expresión artística se empieza a forjar a
principios del siglo XX y rompe con las reglas y criterios del ballet clásico. Sus
movimientos son una expresión libre y fluida de estados, emociones, metáforas o
ideas abstractas. No sigue pasos ni movimientos estructurados de antemano.
 4.1.2 Elementos de la danza

Ritmo: Es un flujo de movimiento controlado o medido, sonoro o visual,

generalmente producido por una ordenación de elementos diferentes del medio en
cuestión. El ritmo es una característica básica de todas las artes.
Movimiento: Es básicamente todo, es la forma en la que se expresa los sentimientos
por medio del cuerpo y rostro. A través del movimiento se puede aprender cosas
sobre el cuerpo, espacio que rodea y ayuda a conocer mejor de ti.
Expresión corporal: Aquellas personas que usan su cuerpo, los movimientos y formas
que pueden lograr con él para expresar diferentes tipos de ideas. Generalmente, la
noción de expresión corporal se aplica a artistas como bailarines, coreógrafos y mimos
que trabajan con su cuerpo más que con la palabra.

5 TRATAMIENTO PEDAGOGICO

5.1 ANIMACIÓN PEDAGÓGICA

El animador pedagógico es un experto en la llamada pedagogía re-recreativa,

donde los aspectos lúdicos y de resolución de problemas son fundamentales para el
aprendizaje del niño; y aprovechando las distintas potencialidades conceptuales,
procedimentales y actitudinales del estudiante, junto con sus intereses hacia el juego
para generar situaciones educativas verdaderamente significativas para él; centrados
en modelos sociales y constructivistas de aprendizaje. Así mismo, el aspecto lúdico
genera una multiplicidad de conflictos cognitivos que le permiten asimilar en mayor
medida lo que aprenda, y, posteriormente, llevar dichos aprendizajes a sus
comunidades, permitiéndole así; aportar al bien común, a través de compartir sus
experiencias para mejorar la calidad de vida de la sociedad.

Para el animador pedagógico, lo importante no es dar todas las respuestas a los

niños, sino que ellos mismos generen soluciones a través de sus experiencias previas,
las cuales luego serán capaces de confrontar con los resultados reales para, de esta
manera, realizar un proceso de adaptación si es necesario. Esto, por supuesto, va de
la mano con la llamada educación liberadora, pues el niño pasa a ser constructor de
su propio aprendizaje, y el docente pasa a estar en un plano de relativa horizontalidad
en el que el diálogo y el intercambio de opiniones son los protagonistas del acto
pedagógico.

6 TRATAMIENTO CURRICULAR

6.1 PROYECTO DE APRENDIZAJE:

El Proyecto de Aprendizaje es indispensable para los estudiantes por que

desarrollan sus habilidades, destrezas y fortalezas educativas para así hacer más
factible su desenvolvimiento en el campo escolar mediante la recolección de ideas,
contenidos, investigaciones y creatividades para lograr un fin, que en este caso es
hacer un proyecto de aprendizaje, el cual tiene que ser significativo.
 El Proyecto de Aprendizaje es una herramienta que permite a los docentes
facilitar el proceso de enseñanza aprendizaje del educando y que permite la
integración de la familia y comunidad en la construcción del conocimiento de alumno,
debido a que se toma en cuenta el entorno donde se desenvuelve el niño(a).

6.2 PEIC:

El Proyecto Educativo Integral Comunitario se fundamenta en una concepción

holística y específica del hecho educativo, donde se analizan las necesidades y
aspiraciones sentidas por el colectivo que conforma el plantel y su entorno, para luego
generar alternativas que permitan el mejoramiento de la calidad de la educación
como un hecho de significación social

Consiste en el intercambio de experiencias, de diálogos, de compromisos, de

visión, en estrecha vinculación del plantel con el proceso de participación ciudadana
que se está gestando en resto del país.

De acuerdo con la realidad de cada plantel, sus necesidades, recursos,

fortalezas, debilidades y características específicas, en el PEIC se formulan acciones
pedagógicas, culturales, recreativas, deportivas, artísticas, tecnológicas, científicas,
de salud y sociales desde una perspectiva integral,
diversificada y en el marco de una acción cooperativa. En este
orden de ideas el Proyecto Educativo Integral Comunitario
(PEIC) como producto de la construcción colectiva, implica la observación e
investigación, planificación, coordinación, para la ejecución y evaluación de todas
aquellas acciones previstas para lograr los objetivos propuestos a nivel: académico,
administrativo y comunitario, con el propósito de alcanzar una educación integral,
diversificada, de calidad para todos y todas.

6.3 PPA:

Es la planificación de la enseñanza que se utiliza como estrategia del

aprendizaje, que permite una evaluación comparativa.

Los Proyectos Participativos de Aula son una estrategia pedagógica de

investigación-acción, responden a la necesidad de impulsar una pedagogía crítica y
transformadora que articula las experiencias de aula con la realidad social de los
sujetos implicados en los procesos de aprendizaje.

Los Proyectos Participativos de Aula favorecen la perspectiva integradora y

globalizadora del conocimiento, desde las diferentes áreas curriculares; busca que las
y los estudiantes, integren estructuras de conocimientos cada vez más amplias e
interconectadas
 A continuación, se presentarán una serie de definiciones de acuerdo a diferentes
autores, además se explicarán sus principios y pasos para su elaboración, entre otras
cosas más que nos servirán para conocer los beneficios del buen uso de un P.P.A.

Según MINA, ROMAN (1.999): Es un instrumento de planificación de la enseñanza

con un enfoque global, que toma en cuenta los componentes del currículo, se
sustenta en las necesidades e intereses de la escuela y de los educandos a fin de
proporcionarles una educación mejorada en cuanto a calidad y equidad.

Según Currículo Básico Nacional (1.998): Es una estrategia de planificación,

concebida en la escuela, para la escuela y los educandos…contribuyen a mejorar la
calidad de la enseñanza, y se convierten en una herramienta importante para la
coherencia y el sentido de todas las actuaciones docentes relacionadas con el trabajo
de aula.

6.4 CANAIMA

Promueve la formación integral de los niños y niñas venezolanos (as), a través del
aprendizaje liberador y emancipador, con el apoyo de las Tecnologías de Información
Libres (TIL), mediante un trabajo articulado que permite la incorporación de
computadoras portátiles al aula, como recurso de aprendizaje necesario en la
formación de un estudiante que está al día con los avances tecnológicos y los utiliza
en su beneficio.

El computador portátil Canaima Educativo, está considerado como un recurso

para fomentar aprendizajes liberadores y emancipadores en el nivel de educación
primaria. En este sentido, su uso pedagógico, está signado por los principios del
humanismo social. Responde a las políticas sociales del Estado venezolano, en lo que
respecta a la democratización de las TIL para la
independencia tecnológica.
 7 MEDIOS DE COMUNICACIÒN

7.1 MEDIOS VISUALES

7.1.1 Televisión: Es un sistema para la transmisión y recepción de imágenes en

movimiento y sonido a distancia este emplea un gran mecanismo de difusión, la
transmisión de la televisión puede ser efectuada por medio de ondas de radio, por
redes de televisión o por medio de cable. Del mismo modo la televisión pasa por
muchos diversos aspectos, aunque hoy en día sea un medio de comunicación con
muchas críticas. Así mismo la televisión puede ser accesible para muchas personas a
diferencia de otros medios de comunicación en referencia a términos económicos y
culturales, para acceder a un periódico es importante saber leer y escribir mientras
que para ver televisión no. Finalmente la televisión fue uno de los medios que
permitió a los televidentes disfrutar de programas y shows de otras partes del mundo,
así mismo facilito el conocimiento entre culturas con variedad de opciones: películas,
series, noticieros, programas deportivos, infantiles, culturales, gastronómicos entre
otros.

7.1.2 Cine: El cine es un arte y una técnica. Es el arte de narrar historias mediante la
proyección de imágenes y es la técnica que consiste en proyectar fotogramas, de
forma rápida y sucesiva, para crear la ilusión de movimiento. Es necesaria la
concurrencia de muchas otras capacidades a nivel técnico, creativo y financiero, como
el montaje, la fotografía, la dirección, el guionismo, la operación de cámaras, el
sonido, la producción, para lo cual es necesario todo un equipo de trabajo. Asimismo,
pasa por varias etapas: el desarrollo, la preproducción, el rodaje, la posproducción y
la distribución.

7.1.3 Video: Es un sistema de grabación y reproducción de imágenes, que pueden

estar acompañadas de sonidos y que se realiza a través de una cinta magnética.
Conocido en la actualidad por casi todo el mundo, consiste en la captura de una serie
de fotografías (en este contexto llamadas “fotogramas”) que luego se muestran en
secuencia y a gran velocidad para reconstruir la escena original.

Existen diversas técnicas de compresión de vídeo, que buscan reducir el tamaño de

una grabación digital (o convertida a este medio) para facilitar su distribución. De
acuerdo al tipo de contenido, estos procesos afectan más o menos el resultado final;
las grabaciones de personas en ámbitos urbanos sufren menos que los documentales
acerca de la naturaleza y las películas generadas por ordenador, donde el nivel de
detalle es casi indispensable.
 8 SISTEMA DE INTELIGENCIA
COMPUTACIONALES

8.1 ELABORACIONES MENTALES

El esquema mental es una técnica que permite organizar y representar la

información en forma fácil, espontánea y creativa para que la misma sea asimilada y
recordada por el cerebro. Así mismo, este método permite que las ideas generen
otras ideas y que podamos ver cómo se conectan, se relacionan y se expanden (libres
de las exigencias de cualquier forma de organización lineal). Esta técnica nos permite
entrar a los dominios de nuestra mente de una manera más creativa. Su efecto es
inmediato: ayuda a organizar proyectos en pocos minutos, estimula la creatividad,
supera los obstáculos de la expresión escrita y ofrece un método eficaz para la
producción y el intercambio de ideas.

Los esquemas mentales estudiados son:

1.Mentefacto conceptual
2. Mapa semántico o red conceptual
3. Diagrama de Venn
4. Mapa conceptual
5. Mapa mental
6. Esquema de principios
7. Red causal
8. Organizador cíclico
9. Organizador secuencial
Son diseños libres que se utilizan para organizar ideas de un texto u otras fuentes para
facilitar la compresión.
Diagrama de Venn

Se utiliza para efecto de la comparación de dos elementos determinados como

personas, épocas y lugares. Mediante este diagrama se puede comparar con facilidad.
Generalmente está formado por dos elipses que tienen una intersección, en la
intersección se escriben los elementos comunes y en cada elipse las características
propias de cada objeto o elemento que le distinguen del otro.

Mapas mentales

Un mapa mental es un diagrama usado para representar palabras, ideas, tareas,

dibujos, u otros conceptos ligados y dispuestos radialmente alrededor de una palabra
clave o de una idea central. Los mapas mentales son un método muy eficaz para
extraer y memorizar información. Son una forma lógica y creativa de tomar notas y
expresar ideas que consiste, literalmente, en cartografiar sus reflexiones sobre un
tema.
Mapas conceptuales

Es una técnica usada para la representación gráfica del conocimiento. Un mapa

conceptual es una red de conceptos. En la red, los nodos representan los conceptos,
y los enlaces representan las relaciones entre los conceptos. Cuando se realiza un
mapa conceptual, se obliga al estudiante a relacionar, a jugar con los conceptos, a que
se empape con el contenido. No es una simple memorización; se debe prestar
atención a la relación entre los conceptos.
 CONCLUSIÒN
El concepto de arte visual se encuentra formado por dos términos bien
diferenciados, que explicaremos a continuación: arte y visual. arte es una palabra que
sirve para referirse a aquellas creaciones hechas por el hombre, a través de las cuales
manifiesta su visión sensible del mundo, ya sea real o imaginario. para ello, el artista
se apoya en una serie de recursos que se encuentran a su disposición; los mismos
pueden ser plásticos, lingüísticos o sonoros.
Las artes visuales son formas, expresiones de arte que se encuentran enfocadas
preeminentemente a la creación de trabajos que son visuales por naturaleza como
ser, la pintura, la fotografía, la impresión y el cine. es decir, las artes visuales son
expresiones artísticas que se aprecian y se disfrutan eminentemente a través del
sentido de la vista, por nuestros ojos somos capaces de emocionarnos por un cuadro,
con un dibujo o tal película, entre otros

La educación es un proceso que permite que las personas acepten, asimilen,

modifiquen y aprendan conocimiento; esta va de la mano con el arte, no se pueden
separar puesto que; la una se encuentra inmensa en la otra y viceversa por medio del
arte como dijimos podemos no solo percibir el mundo interior del artista sino por
medio de la pintura, el diseño gráfico, la arquitectura, el dibujo y por último la
escultura.
 REFERENCIAS BIBLIOGRAFICAS

 https://www.google.co.ve/search?q=MAPAS+CONCEPTUALES&source=lnms
 http://titirilogia.blogspot.com/2012/10/titere-de-silueta-o-de-sombra.html
 https://www.google.co.ve/search?q=imagen+de+siluetas&source=lnms&
 http://alasombrita.com/2017/04/tipos-de-figuras-para-el-teatro-de-
sombras/
 https://definicion.de/video/
 http://ineditviable.blogspot.com/2012/03/el-animador-pedagogico-
funciones.html
 http://educomunicacion.es/cineyeducacion/guionquees.htm