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LA FOTOGRAFÍA
Historia y características
Integrantes:
Kevin Rosa
Índice
Introducción---------------------------------------------------------------Pg.3
Antecedentes--------------------------------------------------------------Pg.4
Justificación---------------------------------------------------------------Pg.5
Objetivos------------------------------------------------------------------ Pg.6
Marco Teórico-------------------------------------------------------------Pg.7-13
Conclusiones---------------------------------------------------------------Pg.14
Anexos----------------------------------------------------------------------Pg.15
Bibliografía-----------------------------------------------------------------Pg.16
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INTRODUCCIÓN
El presente trabajo comprende el estudio de la evolución artística que la fotografía a tomado al
pasar de los años, sus características y los instrumentos que se utilizan en la fotografía.
Actualmente la fotografía está considerada como un arte más, esto es, la cámara fotográfica
al igual que el pincel y el lienzo se ha convertido en una herramienta imprescindible para que
muchos artistas expresen sus emociones. Pero al igual que la mayoría del arte contemporáneo
en la fotografía la idea que se vende es incluso más importante que la propia obra. Es decir,
Así, la fotografía artística más allá de su belleza nos hace cuestionarnos y plantearnos una
serie de preguntas. Sino lo consigue sólo será una hermosa imagen más, que será relegada a ser
únicamente observada y olvidada, como algunas de las imágenes que imperan en este mundo
ANTECEDENTES
Desde la década de 1860 hasta la de 1890, la fotografía fue concebida como una alternativa al
dibujo y a la pintura. Las primeras normas de crítica aplicadas a ella fueron, por tanto,
aquellas que se empleaban para juzgar el arte. Al pasar del tiempo se generaron avances en
cuanto a tecnología ligadas a las mismas necesidades de los hombres por captar fotografías
aceptándose la idea de que la cámara podía ser utilizada por artistas, personas especializadas
en este arte, ya que ésta podía captar los detalles con mayor rapidez y fidelidad que como lo
podía hacer el dibujo artístico. De hecho, alrededor de 1870 se aceptó la práctica de hacer
posar a los sujetos en el estudio, para después retocar y matizar las fotos con el fin de que
pareciesen pinturas. Desde 1950, han ido apareciendo diversas tendencias a medida que la
fotógrafos se inclinaron hacia la fotografía introspectiva mientras que otros lo hicieron hacia
partir de los primeros años de la década de1960, hacia una fotografía manipulada cada vez
más impersonal y abstracta. Para ello se han resucitado muchos de los sistemas de impresión
empleados en los primeros años de la fotografía. Por oposición, los pintores neorrealistas han
incluido fotos reales en muchos de sus cuadros. El trabajo de los fotógrafos en color está
empezando a vencer los prejuicios críticos anteriores contra el empleo del color en la
fotografía artística.
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Objetivos
Generales
Específicos
manera podamos saber por qué o gracias a qué nosotros utilizamos los
fotografías.
C. Lograr que la audiencia vea el arte como un arte divertido con potencial y
mucho que ofrecer y así verlo de una manera creativa como las demás
artes.
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¿Qué es la Fotografía?
proceso de proyectar imágenes y capturarlas, bien por medio del fijado en un medio sensible
oscura, se proyecta una imagen captada por un pequeño agujero sobre una superficie, de tal
Historia De la Fotografía
A mediados de 1820, en Francia, el litógrafo Joseph Nicéphore Niépce llevó a cabo los
solar una placa impregnada de betún de Judea, soluble por acción de la luz. En 1839, su
embarradas con yoduro de plata y las exhibió en cámaras de madera. Un científico británico
productos sensibles. El invento de Daguerre fue divulgado por todo el planeta. En 1851, el
británico Frederick Scott Archer permitió otra evolución en la fotografía al aplicar una
mezcla de nitrocelulosa con alcohol y éter conocida como colodión, la cual permitía llevar a
cabo negativos en cristal. Expertos en fotografía como el francés Gaspard Félix Tournachon
(conocido como Nadar), y la inglesa Julia Margaret Cameron llevaron el retrato a un alto
fotográfico, con una preocupación especial por captar la psicología del personaje. Asimismo,
Nadar elaboró las primeras fotografías aéreas desde un globo y el británico Roger Fenton fue
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el pionero de los reportajes de guerra gracias a una serie acerca del conflicto de Crimea, en
1855. A principios del siglo XX, fotógrafos como el estadounidense Alfred Stieglitz y el
Y en 1907, Auguste y Louis Lumière establecieron unas placas de cristal para obtener
fotografías en colores. Strand y Adams se dedicaron al paisaje, mientras que Evans se dedicó
al periodism.
Características de la Fotografía
Es estática.
Al igual que el cine, se puede dar en diferentes colores y tonalidades como blanco y
Cuando son cámaras con rollo, posee un negativo que debe ser revelado con
documental, etc.
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A pesar de que se usa en la actualidad fotos a color, fotografías digitales y muchos programas
para el montaje (como Photoshop), todavía se sigue usando la fotografía en blanco y negro,
aunque con menor frecuencia. Algunas de las razones son para obtener buenos resultados,
aunque el revelado de la película y el tiraje de las copias lo debe hacer el mismo fotógrafo.
Se le da prioridad al objeto, ya que gracias a esta técnica se pueden observar mejor los
detalles como volumen, luces, sombras, textura, profundidad, entre otros. En cambio,
si fuese a color, estos detalles no se podrían observar con mejor claridad porque los
Brinda más posibilidades que el color para que el fotógrafo haga su propia
interpretación de la realidad.
A partir del mismo negativo, el fotógrafo puede obtener imágenes muy distintas desde
blanco y negro.
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cada fotografía. Hay diferentes tipos de películas y varios formatos que determinan
poco para dejar paso a la luz para que la película se pueda imprimir. El diafragma
regula esa luz según unos números que pertenecen a las distintas aberturas. Cuanto
Visor: Pequeña ventana para mirar por ella, puede tener una lente propia o utilizar un
aparato que le permita ver a través del cuerpo de la cámara. Gracias a él, el fotógrafo
ve y compone el tema,
Flash: Su función es iluminar objetos sin luz, o con luz insuficiente. El flash se
Tipos de Cámara
Cámaras técnicas: Por lo general son más grandes y pesadas que las medianas y
arquitectónicas.
paralaje es insignificante, a distancias cortas se aprecia más; esto hace que para el
Cámaras réflex: Las cámaras réflex, tanto la SLR como la TLR, incluyen espejos
que reflejan en el visor la escena que va a ser fotografiada. La imagen que toma el
Historia de la Cámara
consistía en una caja con un orificio circular en uno de sus lados y un vidrio en el lado
opuesto, en el que se reflejaban los objetos exteriores de manera invertida. Niépce también
estuvo involucrado en la historia de la cámara fotográfica porque en 1826 usó una hecha de
madera fabricada por Charles y Vincent Chavalier en París, Francia. La primera cámara
portable fue construida por Johann Zahn en 1865. Antes de cada exposición una placa
imagen.
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proceso calotipo inventado por William Fox Talbot grababa las imágenes en papel. La técnica
de la «placa mojada» fue un poco diferente de los diseños anteriores, aunque algunos
modelos como el sofisticado Dubroni fueron incorporando las placas dentro de la cámara
misma, dejando a un lado el cuarto oscuro. Otras cámaras incluso tenían múltiples lentes para
hacer cartes de visite. Es importante mencionar también que en esta etapa estaba de moda el
Iniciando el siglo XX, los expertos pudieron comprar las cámaras del tipo de caja y de fuelle.
cámara reflex. En 1925 apareció en Alemania la cámara de 35 mm, la cual estaba creada
originalmente para hacer cine. En 1947, el estadounidense Edwin Herbert Land creó la
cámara Polaroid Land, la cual adquirió fama porque se podían adquirir fotos totalmente
a la luz de las películas en color y en blanco y negro. También entraron al mercado los
dispositivos electrónicos, cuya función era incrementar la luz débil y registrar la tenue luz
fotografías.
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Técnicas de Iluminación
imagen.
Fotografía y publicidad
Se ha recurrido a ella para inspirar e influir opiniones políticas o sociales. Además, desde la
década de 1920 se ha usado mucho con la intención de impulsar y dirigir el consumo, y como
un elemento más de la publicidad. Y en mucho de los casos, hacen retoques en ellas para que
belleza humana. Esta clase de imágenes ha tenido un fuerte impacto dentro de la cultura
porque ha representado también un gran impulso en la industria gráfica junto con los avances
CONCLUSIONES
1. La fotografía se refiere al acto mediante el cual una persona, a través del uso de una
cámara fotográfica preparada para reflejar la realidad que se observa a partir del uso de
lentes y del trabajo con la luz, retrata un instante o momento particular de la vida.
4. Sin importar la técnica o tendencia que se está utilizando, la fotografía es una forma de
Anexos
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Bibliografía
http://www.fotonostra.com/fotografia/composicion.htm
http://es.geocities.com/fotomanual/tipos_de_peliculas
: http://www.monografias.com/trabajos38/la-fotografia/la-
fotografia2.shtml#ixzz5E2SV04lG