Pluralismo Moderno

Pluralismo moderno
La definición de pluralismo moderno es una tendencia que se distingue por
renunciar generalmente a reclamos históricos pero conjuga elementos
sorprendentemente heterogéneos en una sola construcción se combinan libremente
elementos modernos, de la alta tecnología, deconstructivistas e inclusive
posmodernos o del minimalismo con invenciones propias. Hay representantes
moderados que se orientan hacia las circunstancias locales existentes y las funciones
exigidas, o los pluralistas radicales que quieren escandalizar al observador con
combinaciones poco usuales.
Historia (Año)
 Año:

Es difícil establecer un año especifico, sin

embargo, en las obras del arquitecto japonés
Fumihiko Maki de principios de los 80´s y
mediados de la misma década ya se aprecia la
flexibilidad notoria del pluralismo. El Estilo alcanza un notable desarrollo

El Estilo alcanza un notable desarrollo al final de
la década de los 80´s y en los 90´s es innegable su
importancia como tendencia arquitectónica.C
al final de la década de los 80´s y en los
90´s es innegable su importancia como
tendencia arquitectónica, convirtiéndose
en una de las principales tendencias de
fin del siglo XX y principios del siglo
XXI.
Historia (Lugar)
 Lugar: En Europa se desarrolla también
esta tendencia sobre todo en países
La tendencia se liga directamente
como:
al Japón, ya que fueron estos
arquitectos los primeros en Holanda

explotar la variedad y fusión de

Alemania
estilos.
Francia

España

Inglaterra
Historia (Origen)
 Origen:

El origen de la tendencia se puede

resumir en tres aspectos.  Pluralidad de soluciones y problemas

 La gran diversidad de tendencias que

surgen en la segunda mitad del siglo
XX: en los últimos 50 años del siglo
XX aparecieron una cantidad

 La competencia arquitectonica
 1) Pluralidad de las
soluciones y problemas:

Los problemas de diseño son

diferentes y diversos, cada problema
requiere una visión diferente según
sus circunstancias, por lo tanto, la
solución (la tendencia arquitectónica)
puede variar e inclusive fusionarse y
moldearse.
 2) La gran diversidad de
tendencias que surgen en la
segunda mitad del siglo XX:

En los últimos 50 años del siglo XX

aparecieron una cantidad impresionante
de estilos, tendencias, corrientes y
filosofías, algunas se traslapan en
cronología e inclusive en ideología, cada
una de ellas tiene conceptos muy
interesantes ya sean formales,
funcionales, tecnológicos, sociales,
ecológicos o constructivos que pueden
utilizarse en conjunto.
 3) La competencia
arquitectónica:

El dinamismo del mundo moderno y

la primicia del factor económico han
marcado la pauta en la arquitectura.
Los arquitectos del siglo XX han
comprendido que no pueden casarse
con ningún estilo, sino al contrario
pluralizar y ser flexibles con su
trabajo para ser competitivos.
Características
 Características:

Variedad plástica, diversidad de

colores, texturas, formas y
ornamentos.

Diversidad de materiales a veces

contrastantes.

Uso de sistemas estructurales

heterogéneos.
 Características:

Mezcla de líneas curvas y

rectas(inclinadas).

Originalidad formal.

Sobre posición de elementos.

Elementos como envoltorios

formales e inclusive como
agregados volumétricos
independientes.
Ideología
 Ideología:

Nuestro tiempo moderno es plural,

diverso, con gran multiplicidad,
este dinamismo debe reflejarlo la
arquitectura y proporcionar un
lenguaje mas acorde al mundo
moderno.
APORTE DEL
PLURALISMO
El pluralismo permite casi todo;
incluso la nueva sobriedad como la
de Rem Koolhoas en sus obras
recientes. Busca que el edificio no
sea mero contenedor, más bien se
convierte en una presencia
expresiva que va de la mano con el
entorno.

Byzantium
Algunas veces parecen dominar
tendencias deconstructivistas, a
veces se acercan a la arquitectura de
Alta Tecnología. Y al revés se
podrían clasificar algunas obras de
la posmodernidad tardía en el
pluralismo, por ejemplo la casa
Haas, en Viena, de Hans Hollein.
Los límites son flexibles, pero la
pluralidad vital es seguramente el
fenómeno más importante de
nuestro tiempo.
La casa de Haas
Conceptos de cada arquitecto
en la arquitectura
 STEVEN HOLL

El espacio no tiene
espacio sin luz. Un
edificio habla a
través del silencio
de la percepción
orquesta por la luz
que significado
tiene.
 REM KOOLHAAS

Me gusta pensar en
grande. Siempre lo he
hecho.
Para mi es muy simple: si
vas a estar pensando de
todas formas, mejor hacerlos
en grande."
 Arquitecto português (Oporto, 1952)
Su concepto principal es construir
con los materiales que se
encuentran en el lugar de
construcción, por lo tanto su estilo
es “regionalista”
 Peter Zumthor
El concepto de Peter tiene
influencia de cuando el fue
carpintero y que le ayudaba a
su padre, el narra que cuando
era chico construía con la
madera, cosas inimaginables y
que en parte eso hace en sus
obras.
 Jean Nouvel
Pienso que es necesario, en cada
situación, responder de modo individual
a las cuestiones concretas que se
plantean. Por eso llamo caricaturas a las
respuestas que se repiten. Yo siempre
busco las particularidades, qué tiene de
especial cada ciudad, cada lugar, y así
encuentro el camino de cómo debo
construir. Investigo la cultura, el
patrimonio histórico, siempre a la
búsqueda de lo que es único. Siempre
hay que pensar en un lugar concreto en
un momento concreto. Qué puede surgir
de allí.
 Richard Rogers
Se une a una gran sencillez, y con todo
ello ha elaborado uno de los discursos
arquitectónicos más interesantes de la
actualidad. Empleando nuevos
materiales, siempre a la vanguardia de
la técnica, construye, siempre en
equipo, estructuras ligeras,
comprometidas con su tiempo, con su
usuario, con el medio ambiente y el
entorno, obsesionadas con la luz y el
diálogo con el espacio; y finalmente
sencillas, funcionales, utilizables,
vivibles.
PRINCIPIO
El pluralismo reconoce la
participación de varios grupos
que no necesariamente
forman parte de la
aristocracia. Las partes que
compiten en el pluralismo se
caracterizan por la
heterogeneidad ideológica y
social, independientemente de
los recursos económicos que
posean.
 PRINCIPIOS:
• La flexibilidad que no se deja
manipular por ningún dogma.

• A pesar de la pluralidad se puede

identificar la esencia de un estilo base,
ya sea de constructivismo, alta
tecnología, posmodernismo o
modernidad.

• El contraste formal o de elementos,

en ocasiones
caótico (perceptivamente). Diseño
Anárquico.

• Multifuncional o Multiformal
 PRINCIPIO DE PLURALISMO

Se vincula directamente al principio

de estado democrático, en la medida
en que se propugna una concepción
plural de la realidad social,
promoviendo la participación
ciudadana en todo los aspectos
Fernandez, Francisco.
 ANÁLISIS
ARQUITECTÓNICO
 INTRODUCCIÓN:

En el año 1999 se anuncio que Oporto y Rotterdam serían nombradas como las
capitales de cultura europea en 2001
Con miras a este gran acontecimiento, se realizó un concurso privado entre 5
renombrados estudios, para construir un edificio dedicado a la cultura, en una zona
emblemática de la ciudad. Un portugués diseñaría un edificio para la ciudad
holandesa, y al mismo tiempo un arquitecto holandés trabajaría en la ciudad de
Portugal. De esta forma, Alvaro Siza fue el encargado de trabajar en suelo holandés,
mientras que el ganador del concurso para Oporto fue el reconocido y controversial
arquitecto Rem Koolhaas.
El proyecto tuvo diversos inconvenientes: desde cuestiones meteorológicas, hasta
financieras y constructivas, por lo cual no se pudo inaugurar hasta 2005, con un
concierto de Clá y Lou Reed. A pesar de ello, y tras algunas polémicas, el edificio
fue aceptado casi por unanimidad, y los inconvenientes quedaron en el pasado.
Ficha Técnica:
 SITUACIÓN:
• El proyecto se emplaza en una zona muy transitada de la ciudad. Una esquina enmarcada por
dos importantes calles y la rotonda de Boavista sobre su lado más angosto, con una plaza
circular que la corona. Esta ubicación es el nexo entre la ciudad histórica y un barrio de gente
trabajadora. Debido a esta ubicación, y sumado a la escala del proyecto, el mismo debía
responder no sólo de forma arquitectónica y funcional, sino también a escala urbana.
• Oporto es la segunda ciudad portuguesa en importancia, ubicándose detrás de la capital del
país, Lisboa. Su producción de aceite de oliva, así como su reconocido vino de Oporto la ponen
en esta situación de privilegio, teniendo gran relevancia dentro del rol económico de Portugal.
Su ubicación sobre el noroeste del país y de frente al Océano Atlántico hacen de esta ciudad
una puerta de entrada al país, así como un nexo con toda Europa.
• En este país que se debatía entre su rica historia a cuestas y el necesitado salto hacia la
modernidad, es donde Koolhaas trabajaría creando su Casa da Música.
 CONCEPTO:
• El proceso de diseño de este edificio es singular y poco convencional. La idea surge
originariamente con otra finalidad:
• Con motivo de responder a las necesidades de un comitente peculiar, OMA diseña una
vivienda unifamiliar con un concepto sumamente radical. Esta vivienda estaba
concebida como una sucesión de espacios abiertos pero a la vez aislados, para cada
miembro en particular de la familia. Los espacios se comunicarían visualmente desde
ciertos puntos, pero solamente se encontrarían de forma física en un gran espacio
central pensado como un amplio túnel.
• Faltando apenas dos semanas para el cierre, Koolhaas comprendió que utilizando los
mismos conceptos que para esta vivienda, podría satisfacer los requisitos planteados
para el concurso de Oporto.
• El primer gran planteo fue que la Casa da Música debía
comportarse como un organismo viviente dentro de la
ciudad. Estar siempre abierto y brindarse a los
ciudadanos, y no sólo abrirse con motivo de espectáculos
esporádicos.
• El segundo planteo era lograr una mayor conexión entre
el público y el artista, rompiendo las barreras que suelen
generarse y que dividen a unos de otros. Acabar con este
mito y establecer una relación más cercana entre ambos.
• Con esta gran “caja de zapatos” plenamente
transformada, Koolhaas creía poder generar la
continuidad y crisis que anhelaba alcanzar. Un objeto
contundente y pesado, que fuese el símbolo del dialogo
entre lo viejo y lo nuevo, entre público y artistas, entre
dos modelos de ciudades diferentes.
• Y para lograr un impacto aun mayor, quiso que esta
intervención no descansara sobre los restos de la ciudad
olvidada, si no también reinventar y reconvertir el uso
del suelo, aportando una vez más a la ciudad en la que se
sumergía.
 ESPACIOS:
• Durante el proceso de diseño, otros espacios fueron creándose
o surgieron del resultado de la extraña morfología. A cada uno
de estos espacios “sobrantes” le fue asignada una función, y
todos ellos sirven como función secundaria de los auditorios.
Por ello es que hay un restaurante con terraza, un bar, salas de
ensayo, estudios de grabación, sala de prensa, y demás.
• Programa: En los 22.000m2 construidos, Koolhaas incluye un
gran auditorio con 1.200 asientos, otro más pequeño con 350
asientos, salas de ensayo con instalaciones de grabación, tienda
de música, instalaciones informáticas y educativas, sala VIP ,
restaurant, terraza en la azotea un parking para 600 coches.
 ESTRUCTURA:
El proyecto requirió de ingeniosas respuestas para su
resolución estructural. Visual y espacialmente está definido por
su forma facetada exterior, como si el autor hubiese horadado
el espacio interior y colocado pequeñas piezas dentro de él. Es
por ello que las paredes exteriores son de 40cms de espesor y
actúan como una caparazón de descarga de las tensiones.
Inclusive estos muros descienden hasta el subsuelo de la
misma manera y se entierran, cubriendo el espacio destinado a
servicios y salas de menor envergadura.
El auditorio mayor se encuentra “flotando” en medio del gran
volumen, aislado de los muros externos por cuestiones
acústicas. Se apoya sobre pilares que atraviesan las
circulaciones por todo el edificio.
La “Casa da Música” es uno de esos trabajos en el que
la arquitectura y la ingeniería son inseparables y se
fortalecen entre sí. El reto consistía en instalar un
complejo programa funcional dentro de un objeto con
una forma atípica, asegurándose al mismo tiempo que
la estructura de soporte debía ser parte integral del
concepto espacial del arquitecto. Para Koolhaas, los
elementos que necesita la ingeniería son las
oportunidades y los temas que dan forma al espacio.
Dar sentido estructural, crear pilares y paredes
inclinadas es una manera formal de trabajar e integrar
estos elementos en el proyecto, no disfrazándolos pero
si dándoles en algunas oportunidades un protagonismo
inesperado. Este proceso se crea una libertad
conceptual inicial que a través de un estricto control
formal conduce al resultado deseado.
 ELEMENTOS:
Los principales elementos estructurales del edificio del
auditorio son la concha formada por los paneles de hormigón
armado de la pared exterior y las dos grandes paredes
longitudinales que limitan el auditorio principal.
• Paneles: Los paneles de la carcasa exterior son de
hormigón armado de 0,40 m de espesor. Las paredes
longitudinales tienen 1m de espesor, están aligeradas en
ciertas zonas por medio de vacíos verticales y circulares.
• Pilares :Teniendo en cuenta la carcaza y su interior, nos
encontramos con que su centro de gravedad se encuentra al
sur del centro geométrico de su base.
La “Casa da Música” es uno de esos trabajos en el que
la arquitectura y la ingeniería son inseparables y se
fortalecen entre sí. El reto consistía en instalar un
complejo programa funcional dentro de un objeto con
una forma atípica, asegurándose al mismo tiempo que
la estructura de soporte debía ser parte integral del
concepto espacial del arquitecto. Para Koolhaas, los
elementos que necesita la ingeniería son las
oportunidades y los temas que dan forma al espacio.
Dar sentido estructural, crear pilares y paredes
inclinadas es una manera formal de trabajar e integrar
estos elementos en el proyecto, no disfrazándolos pero
si dándoles en algunas oportunidades un protagonismo
inesperado. Este proceso se crea una libertad
conceptual inicial que a través de un estricto control
formal conduce al resultado deseado.
 MATERIALES:
• La diversidad de materia prima y el hecho de que
aun hoy en día se sigan produciendo materiales
manufacturados de primera calidad, le dieron a
Koolhaas razones de sobra para buscar una
variante en su uso.
• Tras seis meses de pruebas, se llego al resultado
buscado del color y la textura de los muros
inclinados. Mezclando cemento Portland
portugués, con una particular arenisca azul que
con el tiempo se emblanquecía, se hallo el
acabado de los muros de concreto exteriores. La
idea inicial era un edificio transparente con una
estructura metálica.
• Tras seis meses de pruebas, se llego al resultado
buscado del color y la textura de los muros inclinados.
Mezclando cemento Portland portugués, con una
particular arenisca azul que con el tiempo se
emblanquecía, se hallo el acabado de los muros de
concreto exteriores. La idea inicial era un edificio
transparente con una estructura metálica., donde es
difícil encontrar mano de obra calificada para trabajar el
hormigón visto.
• Pero a diferencia de la imagen austera exterior, el
interior se nutre de colores y texturas diversas. Cada
espacio está definido de manera única, con un especial
detalle en su terminación. Diversidad de colores, el
balance entre luz natural y luz artificial, extravagantes
mosaicos, y muebles característicos de Portugal son el
escenario que podemos encontrar por dentro.
• Otra gran particularidad es que ambos auditorios tienen parte de sus lados vidriados, respondiendo
a la búsqueda de la relación directa entre el público y el artista; y también beneficiarse de la luz
natural y poder ver la ciudad desde adentro de la sala. Pero dicha decisión no resultó fácil, ya que
el vidrio no es un buen material para la acústica de una sala de esta magnitud. Por ello es que se
adoptó el uso de vidrio ondulado, favoreciendo esta forma a la reflexión del sonido sin la pérdida
del mismo.
• El uso innovador de materiales y color se mostró como gran imperativo en todo el interior, las
paredes están revestidas de madera con grandes relieves en oro, dando una sacudida drástica en
perspectiva. La zona VIP tiene azulejos pintados a mano, mientras que la terraza de la azotea se
modela con azulejos blancos y negros geométricos, los suelos en algunas áreas públicas están
pavimentadas en aluminio.
• Por último, la plaza seca en la que este gigante de 22000m2 se apoya, está realizada en travertino.