SECRETARÍA DE CULTURA

Rafael Tovar y de Teresa

Secretario

INSTITUTO NACIONAL DE BELLAS ARTES

María Cristina García Cepeda

Directora general

Sergio Ramírez Cárdenas

Subdirector general

Cuauhtémoc Nájera Ruiz

Coordinador Nacional de Danza

Roberto Perea Cortés

Director de Difusión y Relaciones Públicas

SISTEMA NACIONAL DE FOMENTO MUSICAL

Eduardo García Barrios

Coordinador nacional

UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO

Dr. Enrique Luis Graue Wiechers

Rector

Dra. María Teresa Uriarte Castañeda

Coordinadora de Difusión Cultural

Mtra. Angélica Kleen Delgado

Directora de Danza
 Homenaje a
Gloria Contreras

En la prolífica trayectoria de Gloria Contreras, la pasión y la

diversidad creativa, el rigor estético y el compromiso social
fueron las constantes que le ganaron la admiración y el cariño
de varias generaciones de profesionales del arte del cuerpo en
movimiento, y de los diversos públicos de esta disciplina
en México y en el extranjero.
Gloria Contreras afirmaba que la danza es comunicación;
un arte que “transmite emociones, impugna, renueva,
tranquiliza. Más que una profesión —decía— es un medio
que enseña a comprender la vida.” Mujer de convicciones
irrenunciables, la danza fue para esta artista vocación existencial;
y su legado, la expresión de un espíritu sensible y fecundo,
generoso y tenaz.
La Secretaría de Cultura tiene el honor y el privilegio de
reconocer a una figura protagónica de la historia de la danza
mexicana, quien contribuyó a darle rostro y personalidad con
su nutrida producción coreográfica; y que dio amplio cauce a su
difusión y fortalecimiento sobre los escenarios, la enseñanza, la
investigación y las publicaciones.
Con este merecido homenaje a la labor de la maestra
Gloria Contreras, refrendamos nuestro compromiso de estimular
la creación y el desarrollo de las artes, de apoyar su estudio y
valoración, y de fomentar la formación de públicos.

María Cristina García Cepeda

Directora general del INBA

HOMENAJE A GLORIA CONTRERAS 1

 Gloria Contreras
y su legado artístico
a la UNAM

La danza ha estado presente en la historia desde los inicios de

la humanidad. Bastó que el ser humano tuviera un cuerpo, el
ritmo de su corazón y respiración, para que bailara y así es
hasta nuestros días. La historia de la Universidad Nacional
Autónoma de México no ha estado exenta de la influencia
del arte del cuerpo en movimiento, y gran parte de ésto,
se debe a la maestra Gloria Contreras, figura emblemática
de nuestra Magna Casa de Estudios que fundó y dirigió una de
las compañías de danza más importantes de nuestro país: el
Taller Coreográfico de la UNAM que en 46 años de labores
ininterrumpidas es un referente indiscutible del quehacer
cultural y artístico de México.
Poseedora de un estilo inconfundible y de una
personalidad y sensibilidad que formó y cautivó audiencias
generacionales, Contreras consagró su vida a la danza
para darla a los espectadores a través de sus coreografías,
quienes esperaban ávidos a verla en cada función. Durante
más de cuatro décadas realizó dos temporadas cada año,
presentándose dos veces por semana en los teatros que se
convirtieron en su segundo hogar: el Teatro Arquitecto
Carlos Lazo de la Facultad de Arquitectura y la Sala Miguel
Covarrubias del Centro Cultural Universitario.
La maestra Contreras construyó un repertorio propio, de
aproximadamente 250 obras en las cuales abarcó ritmos de todo
el espectro musical, logró el respeto social para la carrera del
bailarín y creó un público para la danza. Su amor por este arte
fue más allá de la creación, también impulsó la enseñanza del
ballet a través de clases y libros especializados en el tema; dejó
una bibliografía sobre la danza en rubros como la fotografía, el
ensayo y la poesía; fue una gran gestora y mantuvo siempre un
diálogo abierto con otras disciplinas artísticas.
Nuestra Máxima Casa de Estudios enaltece su legado
artístico y humanístico.
Es un honor que el Taller Coreográfico de la UNAM se
presente en este homenaje a Gloria Contreras en el escenario
más importante del país, el Palacio de Bellas Artes.

Por mi raza hablará el espíritu

Dr. Enrique Luis Graue Wiechers

Rector

2 Palacio de Bellas Artes

 GLORIA
CONTRERAS
EN BELLAS
ARTES
Gregorio Luke

El debut de Gloria Contreras como coreógrafa1 en el Palacio

de Bellas Artes el 25 de febrero de 1959 con Huapango, marca
un hito en la danza mexicana. Huapango2 recibió 38 telones,
en una ovación que duró más que la obra misma; pero
también provocó riñas y golpes en los pasillos. Para muchos,
era inconcebible bailar música mexicana con zapatos de
punta. Al igual que los artistas plásticos de la Ruptura,
en Huapango se buscaba una nueva definición estética de
México, al margen de los clichés nacionalistas. Huapango
se seguiría bailando en las siguientes décadas y se convertiría
en ballet emblemático de la danza mexicana.
En los sesenta, Bellas Artes presentó obras de
Contreras con música de compositores mexicanos como Sones
de mariachi de Blas Galindo para la coreografía El mercado,
Huapango de Moncayo, Ocho por radio y Planos de Silvestre
Revueltas, pero lo más interesante fue la cálida acogida
que recibieron las obras vanguardistas que estaba creando
en Nueva York como Vitálitas, con la música homónima del
inglés Peter Dickinson. Vitálitas, creado en el periodo más
álgido de la guerra fría, retrata a una comunidad asediada por
la guerra nuclear. Todavía más experimental es Alusiones, con
música de Webern, danzas urbanas, algunas de unos cuantos
segundos, que son fiel reflejo de la vida contemporánea.
En los setenta, ya como directora del Taller
Coreográfico de la UNAM, Contreras presentó una ambiciosa
temporada con música en vivo. La Orquesta Filarmónica de
la UNAM (OFUNAM) dirigida por Eduardo Mata interpretó
12 obras distintas. Eduardo Mata fue uno de los artífices en
la creación del Taller Coreográfico de la UNAM y el que lo
bautizó. Continuando con este espíritu innovador, en 1972
en colaboración con José Antonio Alcaraz y Luis Herrera
de la Fuente, al frente de la Orquesta Sinfónica Nacional,
presentó Cantos de Maldoror con la poesía maldita del Conde
de Lautreamont y música aleatoria de Marius Constant.
Después de la muerte de su maestro George Balanchine,
Bellas Artes abrió nuevamente las puertas a Gloria
Contreras para que presentara su coreografía Homenaje a
Balanchine con música de Igor Stravinsky. Hasta entonces
la obra coreográfica de Contreras había sido principalmente
abstracta, pero en esta temporada presentó el primero de sus
grandes ballets narrativos: Una pierna para Neruda. Esta
obra, con escenografía de Kleómenes Stamatiades, música de

1 Gloria Contreras debutó como bailarina en Bellas Artes el 9 de diciembre

de 1949 y el 11 de diciembre de 1959 con la compañía de su maestra madame
Nelsy Dambre interpretando Hamlet, Claro de luna, Pas de Quatre, Ballet
infantil y Tema y Variaciones.
2 Ballet Concierto de México dirigido por Felipe Segura, interpretado por
Cora Flores, Ana Cardús, Jorge Cano y Gloria y Margarita Contreras.

HOMENAJE A GLORIA CONTRERAS 3

 Shostakovich y argumento de Pablo Neruda, narra un curioso
incidente en la historia de México, cuando Antonio López
de Santa Anna encabezó las honras fúnebres de su propia
pierna y develó un monumento en su honor que sería después
destruido por el pueblo. También en los ochenta, la Compañía
Nacional de Danza estrenó Imágenes del Quinto Sol, otro ballet
narrativo con música de Federico Ibarra inspirado en mitos
toltecas y aztecas, descritos por Miguel León Portilla. La pieza
fue ganadora de un concurso que organizó la UNAM a la mejor
obra musical para ballet, cuyo premio consistió en invitar a
Gloria Contreras para realizar el montaje.
El 1 de junio de 1998, también en el Palacio de Bellas
Artes, se conmemoró el 40 aniversario de Huapango, el cual
fue interpretado por Carlos Acosta, considerado entonces
el mejor bailarín del mundo. Participó también el violinista
ruso-americano Leonid Sushansky en Gran Ciaccona de Bach.
El programa presentó una de las obras clave de Contreras, su
Réquiem de Mozart. Diez días antes de la función se agotaron
las localidades. Hubo que colocar una pantalla gigante en la
explanada de Bellas Artes para los miles de espectadores que
se quedaron afuera.
Después de recibir el Premio Nacional de Ciencias
y Artes 2005 en el área de Creación Artística y Extensión de la
Cultura, Gloria Contreras se presentó por última vez en Bellas
Artes el 8 y 9 de octubre de 2006. En total ofreció 17 ballets de
su autoría, de una enorme diversidad musical: desde Mozart
y Bach hasta Beethoven y Chaikovski; pasando por Chávez,
Ponce y Revueltas hasta Pérez Prado y Daddy Yankee.
Como siempre, el énfasis se puso en las creaciones
recientes. Sorprendió el que abriera la temporada con Mambo
de Pérez Prado, enfatizando su interés en la música popular.
En los siguientes años haría obras con los ritmos del rock, el
jazz, el reguetón, el blues, el tango y el danzón. En el segundo
programa, el acento estuvo en el compromiso social de la artista.
Contreras personalmente introdujo su ballet Nací, condenando
el muro entre México y Estados Unidos al denunciar la miseria
e injusticia que conduce a la gente a emigrar.
El programa que ahora presenta el Taller Coreográfico
de la UNAM ofrece ballets consagrados de Gloria Contreras
pero, como la propia Gloria hubiera querido, el énfasis está en
lo nuevo. La música será interpretada en vivo por la Orquesta
Escuela Carlos Chávez, dirigida por Eduardo García Barrios,
uno de sus colaboradores más cercanos.
Gloria Contreras se mantuvo activa hasta el final.
Alas para Malala ―con música de Arturo Márquez y creada
en colaboración con Arturo Vázquez― celebra el derecho
de la mujer a la educación y la libertad. Mientras que
La sonámbula, con música de Frédéric Chopin, representa
una tendencia autobiográfica que desarrolló al final de su
carrera. Gloria fue sonámbula en su juventud y, en el enorme
esfuerzo por recrear esta experiencia, volvió a adquirir esta
condición. Fue en un episodio de sonambulismo, cuando
sufrió la fractura que la condujo a su ocaso. En ésta su última
obra, que se estrenó cuatro días después de su muerte, pudo
recrear con gran fidelidad no sólo los movimientos externos
del sonámbulo, sino también su subjetividad.

4 Palacio de Bellas Artes

 GLORIA
CONTRERAS
ROENIGER
(Ciudad
de México,
1934-2015)

Coreógrafa emérita, Premio Nacional de Ciencias y Artes

2005. Bailarina, maestra y promotora de la danza.
Realizó estudios profesionales en México con Nelsy Dambré
y en Estados Unidos en la School of American Ballet con
George Balanchine, Pierre Vladimiroff, Felia Doubrovska,
Anatole Oboukhoff, Muriel Stuart y Carola Trier.
Tras una breve estancia en el Royal Winnipeg Ballet
(1955-1956), se trasladó a Nueva York donde fue becada para
desarrollar su talento coreográfico en la School of American
Ballet; además fundó su propia compañía, The Gloria
Contreras Dance Company, con la cual tuvo gran éxito de
público y crítica durante 14 años.
Con este gran prestigio internacional a cuestas,
Gloria Contreras aceptó una propuesta de la Universidad
Nacional Autónoma de México (UNAM) para regresar a
nuestro país y fundar en 1970 el Taller Coreográfico de
la UNAM (TCUNAM) siendo su directora y coreógrafa
principal hasta su muerte. Contreras se propuso tres
metas fundamentales con esta compañía, las cuales rebasó
con creces en 45 años de actividad ininterrumpida: crear
un repertorio original y variado, conformar un público
sensible para la danza, así como buscar el respeto y la
dignidad social para la carrera de la danza en México.
Mediante el TCUNAM, la producción artística de Gloria
Contreras no sólo se ha presentado en los recintos universitarios,
sino en múltiples escenarios de México y el extranjero, poniendo
la danza al alcance del público de todas las clases sociales.
Su amplio vocabulario dancístico le permitió encontrar
un tipo de movimiento que se ajusta a cada partitura musical.
Gracias al binomio de su conocimiento musical-dominio técnico
creó una obra diversa que podría pensarse fue compuesta por
muchos autores. Su sello distintivo fue más allá del aspecto
formal: está en la esencia misma de su coreografía. Hay un
profundo humanismo que se encuentra presente en todas sus
obras; en ellas reconocemos al ser humano en su alegría, en su
tristeza, en su angustia, en su soledad, en su encuentro.
Gloria Contreras creó más 250 coreografías, con música
que abarca de los siglos XIV al XXI, para importantes compañías
como el New York City Ballet, el Robert Joffrey Ballet, American
Light Opera of Washington, Civic Opera, Philadelphia Lyric
Opera, ABC, TV of New York, Oakland Ballet, Saint Louis
Ballet (Estados Unidos); Royal Winnipeg Ballet (Canadá), Ballet
del Teatro San Martín (Argentina), Ballet Nacional de Chile,
Compañía Nacional de Ballet (Brasil), Ballet Concierto, Ballet
de Cámara de México, Ballet Clásico de México, Ballet Nacional

HOMENAJE A GLORIA CONTRERAS 5

 de México, Ballet Clásico 70 y Compañía Nacional de Danza
(México), Ballet Nacional de Cuba, Compañía de Ballet del
Conservatorio Estatal Rimsky-Korsakov (Rusia) y Ballet Concierto
de Puerto Rico.
La crítica nacional y extranjera ha comentado que
las coreografías de Gloria Contreras son visualizaciones
de la música y realizan una nueva definición estética del
México de hoy: abarca todas las contradicciones de la vida
contemporánea en un cuerpo de obras inolvidables. Mejor
aún, es una realidad que no sólo yace en el corazón de
México, sino que reconquistó escenarios de Nueva York,
Washington y Los Ángeles; obtuvo gran admiración en
San Petersburgo y reconocimiento en Alemania.
Contreras también escribió numerosos artículos, así
como los libros What I Learned from Balanchine. Diary of a
Choreographer; Contrología. Un sistema completo de ejercicios
para hombres y mujeres y Ballet paso a paso, primero y segundo
grados sobre la metódica para la enseñanza del ballet clásico. 
Bajo su influencia se editaron más de una veintena de
libros sobre fotografía, dibujo, poesía y ensayo sobre el tema
de la danza. También impartió diversas conferencias-concierto
sobre danza y música.
Sobre su vida y obra se han escrito diez libros,
destacando Gloria Contreras. Fenómeno del ballet mexicano de
diversos autores de origen ruso;  Gloria Contreras. Las raíces
rusas del ballet mexicano de Boris Illarionov, Nueva tradición
de la danza de Manuel Blanco, Movimiento, ritmo y música.
Una biografía de Gloria Contreras de Mitchell Snow y Gloria
de Nina Mazur, entre otras.
A lo largo de su carrera, recibió cerca de cuarenta
distinciones, destacando el Premio Universidad Nacional en el
área de Creación Artística y Extensión de la Cultura en 1995;
la medalla “Una vida en la danza” otorgada por el Instituto
Nacional de Bellas Artes (INBA) en dos ocasiones: 1985 y 1989; la
medalla “Mi vida en el teatro” de la UNESCO en 2000, etcétera.
Fue creadora emérita del Sistema Nacional de
Creadores de Arte desde 1999 y miembro de número de la
Academia de las Artes desde 2003. En ese año también ingresó
como miembro del Consejo Internacional de la Danza (Conseil
International de la Danse) CID-UNESCO con sede en París,
Francia, y en 2011 fue galardonada en el International Ballet
Festival of Miami/11 USA, en reconocimiento a su trayectoria
como promotora del arte dancístico a través de su legado
coreográfico, literario y pedagógico.
En 2014 la UNAM instituyó la Medalla Gloria Contreras
en reconocimiento a su trayectoria artística como maestra,
coreógrafa, investigadora, escritora y promotora.
En recientes trabajos de investigación y análisis realizados
por especialistas rusos, sostienen que es posible detectar en la
coreografía de Gloria Contreras una rama genealógica que parte de
Fiodor Lopujov, continúa en George Balanchine y se extiende a ella.
En la producción estética de Gloria Contreras tienen
cabida la poesía de Neruda, Lautrémont, Pellicer o López
Moreno; el espíritu libertario de Isadora Duncan, los colores
de Tamayo, el neoclasicismo de Balanchine, el expresionismo
dancístico latinoamericano, lo mejor de la danza nacionalista
mexicana, entre un largo etcétera.

6 Palacio de Bellas Artes

 PROGRAMA

TALLER COREOGRÁFICO DE LA UNAM

Sinfonía india 12´

Coreografía: Gloria Contreras
Música: Sinfonía núm. 2, India de Carlos Chávez
Bailarines: Ana Laura Barragán, Fernanda González,
Ricardo Herrera, Héctor León, Ruth Morán,
Germán Pizano, Paulina Segura, Alfredo
Tame y Alia Velasco
Vestuario: Victoria Méndez y Sergio Pérez
Estreno mundial: UNAM, 2008

Después de la Conquista, la música indígena fue

prohibida. Pero a pesar de la persecución sobrevivió.
Las melodías se transmitían oralmente de generación
en generación y los instrumentos originales se
escondían o enterraban. Con estas melodías y estos
instrumentos, Carlos Chávez creó su maravillosa
Sinfonía india en 1936. Afirma el compositor: “La
fuerza de la música indígena radica en su variedad
rítmica, en la amplitud de sus escalas, en la pujanza
de sus melodías y en su condición moral”. En su
ballet, Gloria Contreras ha respetado íntegramente
la composición y la filosofía de Carlos Chávez.
Gregorio Luke

COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA

Carmen, dos danzas de amor 5´

Dedicada a Eduardo Camacho

Coreografía: Gloria Contreras

Música: Intermezzo y Aragonesa de la ópera Carmen
de Georges Bizet
Bailarines: Danza blanca/ Isabel García y Juan
Capellán
Danza negra/ Alicia Hauffray y Antón
Joroshmanov
Vestuario: Roxana Nadal
Estreno mundial: UNAM, 1986

Inspiradas en la inmortal obra de Bizet, estas dos breves

danzas captan diversas formas del amor y el erotismo.

HOMENAJE A GLORIA CONTRERAS 7

 TALLER COREOGRÁFICO DE LA UNAM

Concierto en re 25’
Dedicado a Julieta Villatoro y Fiodor Lopujov

Coreografía: Gloria Contreras

Música: Concierto para clavecín y orquesta en
re menor, BWV 1052 de Johann Sebastian Bach
Solista invitada: Águeda González Incháustegui, clavecín
Bailarines: Primer movimiento
Valeria Alavez, Andrés Arámbula, Edith
Carreón, Ricardo Herrera, Héctor León,
Tonathiu Martínez, Ruth Morán, María
O’Reilly, Nayeli Pérez, Carla Robledo,
Ángel Rodríguez, Olga Rodríguez
y Cristina Rueda
Segundo movimiento
Valeria Alavez, Andrés Arámbula,
Tonathiu Martínez y Carla Robledo
con Edith Carreón, María O’Reilly/
Ruth Morán y Cristina Rueda
Tercer movimiento
Todo el elenco
Estreno mundial: Concierto. Companhia Nacional de Ballet
de Brasil, Teatro Castro Alves, Bahía,
Brasil, 1967
Adagio–Allegro. Gloria Contreras Dance
Company, Theresa L. Kaufmann
Concert Hall, Nueva York, 1968 (segundo y
tercer movimientos)
Estreno en México: UNAM Allegro, 1972; Adagio, 1975;
obra completa en sus tres movimientos.
Teatro Ricardo Flores Magón, 1978

Gloria Contreras aborda la abstracción pura

como justificación plena, autosuficiente, tomando
al movimiento como fin en sí mismo y a la música
como hilo conductor del oficio coreográfico.
Patricia Cardona

INTERMEDIO

TALLER COREOGRÁFICO DE LA UNAM

Romeo y Julieta 20´

Dedicada a Humberto Musacchio

Coreografía: Gloria Contreras

Música: Obertura Fantasía Romeo y Julieta
de Piotr Ilich Chaikovski
Bailarines
Julieta Valeria Alavez
Capuletos Andrés Arámbula, Edith Carreón,
Fernanda González, Ángel Rodríguez,
Paulina Segura y Germán Pizano
Romeo Leandro Beiro
Montescos Ricardo Herrera, Héctor León, Ruth Morán,
María O’Reilly, Carla Robledo y Alia Velasco
Vestuario: Gloria Contreras
Estreno mundial: UNAM, 1993

8 Palacio de Bellas Artes

 Gloria Contreras tomó la esencia eterna e internacional
de la obra del dramaturgo inglés William Shakespeare,
la cual puede suceder en cualquier lugar del mundo. Odio,
amor y muerte son las categorías filosóficas recreadas en
la danza sinfónica, purificadas de lo cotidiano y de lo
narrativo de su argumento. El lenguaje de esta danza
es universal y corresponde a todos los tiempos. En ella se
mezcla lo ritual, lo neoclásico y lo moderno.
Tatiana Kuzovleva, crítica rusa

TALLER COREOGRÁFICO DE LA UNAM

Solo para un ángel contemporáneo 5´

Dedicado a Ernesto Che Guevara

Coreografía: Gloria Contreras

Música: Preludio en do sostenido menor Op. 3, núm. 2
de Sergei Rajmaninov
Solista invitada: Dra. Farizat Tchibirova, piano
Bailarín: Jorge Vega
Estreno mundial: UNAM, 1993

Es quizá el más conocido de los solos de Gloria

Contreras. La música es del famoso Preludio opus 3
de Sergei Rajmaninov. En esta pieza se habla de la
juventud amenazada por el mundo actual donde los
valores se tambalean. La obra pretende contrarrestar
la influencia del materialismo con la imagen de un
joven al que le es difícil conservar sus alas. En este ballet
se ve al ángel no como una figura pía sino como un
rebelde. En los últimos años el ballet se ha convertido
en un homenaje al Che Guevara.
Gregorio Luke

TALLER COREOGRÁFICO DE LA UNAM

La sonámbula 8´

Coreografía: Gloria Contreras

Música: Segundo movimiento del Concierto para
piano y orquesta núm. 2 en fa menor Op. 21
de Frédéric Chopin
Solista invitado: Erik Cortés Alcántara, piano
Bailarina: Valeria Alavez
Estreno: UNAM, 2015

La sonámbula es una obra póstuma de Contreras

que fue estrenada cuatro días después de su muerte
y en la cual recrea un capítulo de su vida.

HOMENAJE A GLORIA CONTRERAS 9

 TALLER COREOGRÁFICO DE LA UNAM

Alas para Malala 8´

Dedicada a Malala Yousafzai

Coreografía: Gloria Contreras y Arturo Vázquez Mata

Música: Alas (a Malala) de Arturo Márquez
Bailarines: Andrés Arámbula, Ana Laura Barragán,
Leandro Beiro, Edith Carreón, Estefanía
Gómez*, Fernanda González, Ricardo
Herrera, Héctor Léon, Tonathiu Martínez,
Ruth Morán, María O’Reilly, Nayeli Pérez,
Germán Pizano, Nadia Ramón*, Carla
Robledo, Ángel Rodríguez, Olga Rodríguez,
Vianey Rodríguez*, Cristina Rueda,
Paulina Segura, Alfredo Tame, Arturo
Vázquez y Alia Velasco
Vestuario: Mireya Rodríguez
Estreno mundial: 2014

*Alumnas bailarinas becarias

Esta obra es el resultado de una nueva colaboración

entre Gloria Contreras y Arturo Márquez, autor
del célebre Danzón núm. 2, también coreografiado
por Contreras. La obra está dedicada a Malala
Yousafzai, la joven pakistaní que fue baleada en la
cabeza por un talibán debido a su militancia en pro
de la educación para las niñas.
Gregorio Luke

10 Palacio de Bellas Artes

 Es un himno que representa los ideales que sustentan
al Movimiento Nacional de Agrupaciones Musicales
Comunitarias coordinado por el Sistema Nacional
de Fomento Musical. El sueño por alcanzar un
mundo más justo donde el amor, la igualdad y la
paz imperen a través del conocimiento, es la premisa
de este programa de alcance nacional promovido
por la Secretaría de Cultura del Gobierno Federal.
Malala Yousafzai, joven pakistaní ganadora del
Premio Nobel de la Paz en 2014 en reconocimiento a
sus esfuerzos en pro de los derechos de los niños a la
educación, es la musa de esta obra que hoy día cantan
y tocan miles de niños y jóvenes de toda América
Latina.
Eduardo García Barrios

Agradecemos a Gregorio y Lorena Luke su apoyo

para mantener y preservar la obra de la maestra
Gloria Contreras en el Taller Coreográfico de la UNAM.

*Programa sujeto a cambios

PALACIO DE BELLAS ARTES

Diciembre, 2016 jue 1 20 h

HOMENAJE A GLORIA CONTRERAS 11

 ORQUESTA
ESCUELA
CARLOS
CHÁVEZ

130 jóvenes músicos integran este grupo artístico del

Sistema Nacional de Fomento Musical que forma parte
del proyecto de enseñanza musical sustentado por la
Licenciatura instrumentista; un programa académico
innovador y alternativo basado en competencias. La
orquesta es un laboratorio de educación musical y de
expresión que los ubica dentro del entorno y el quehacer
del músico profesional.

EDUARDO
GARCÍA
BARRIOS
Director
musical
Escuela
Carlos
Chávez

Gloria Contreras no solo fue una gran amiga, una

mentora; mi amor por la danza se lo debo a ella
Eduardo García Barrios

Director de orquesta mexicano, graduado con honores del

Conservatorio Chaikovski de Moscú. Discípulo de notables
maestros como Gellya Dubrova, Dmitri Kitayenko y Mikhail
Voskresenky. Trabajó de manera estrecha con la maestra Gloria
Contreras desde hace casi 40 años; fue maestro de música de los
bailarines del Taller Coreográfico de la UNAM, así como pianista
y guía en el análisis de las partituras musicales que después se
materializarían en coreografías, entre ellas, Opus 45 Sonata
para piano Op. 1 de Alban Berg y Ofrenda con música de Johann
Sebastian Bach. Cabe señalar que participó como alumno en el
Seminario de danza del mismo Taller Coreográfico de la UNAM.

12 Palacio de Bellas Artes

 SOLISTAS INVITADOS

ÁGUEDA
GONZÁLEZ
INCHÁUSTEGUI
Clavecín

Cursó la carrera de piano con Gerhart Muench en la Escuela

Nacional de Música de la UNAM; y clavecín, con Luisa Durón.
Obtuvo el diploma en clavecín por el Conservatorio Regional
de Toulouse, Francia, bajo la tutela de Jan Willen Jansen.
Es una de las fundadoras del Dúo Bellum Musicum,
del Trío Telemann, del Trío Bach, de La Metamorfosis, del
Cuarteto Música del Tiempo y de la Camerata mexicana.

DRA. FARIZAT
TCHIBIROVA
Piano

Nacida a la orilla del Mar Caspio en la ex Unión Soviética,

Farizat Tchibirova, pianista ruso mexicana, inició su
educación musical en Bakú a la edad de cinco años con
su hermana Zarema Tchibirova; posteriormente se trasladó
a Moscú donde obtuvo su maestría y doctorado en el
Conservatorio Chaikovski bajo la tutela del profesor emérito
Mihail Voskresensky y de la maestra Elena Kutznietsova.
Como concertista se ha presentado en México, la ex Unión
Soviética, América Latina, Estados Unidos y Europa.

ERIK
CORTÉS
ALCÁNTARA
Piano

Graduado de la Facultad de Música de la UNAM (FAM),

paralelamente realizó estudios de licenciatura en jazz con
especialidad en piano en la Escuela Superior de Música del
INBA. En 2010 recibió la maestría en música de la Manhattan
School of Music de Nueva York. Ha obtenido primeros lugares
en los concursos de piano y de música de cámara de la FAM,
así como en el Concurso de Solistas de la Orquesta Sinfónica
de la FAM en 2005 y el primer premio en el Concurso de
Solistas de la OFUNAM 2006.

HOMENAJE A GLORIA CONTRERAS 13

 ORQUESTA ESCUELA CARLOS CHÁVEZ
VIOLINES PRIMEROS Francisco Ageo Méndez Peña**, Isaac
Martínez Del Ángel**, Alberto Braulio Bernal Castillo*, Felipe
Bermúdez Romero, Itzel Viridiana Conde Aceves, María del
Pilar Corona Sandoval, Carlos Fabián García Buendía, Abraham
Hernández Galván, Ricardo Jiménez Montoya, Jesús Guadalupe
Medina Corrales, Emiliano Morales Cruz, Carlos Aarón Reyes
Jiménez, Cynthya Erandi Rodríguez Valdez, Jorge Ignacio Román
Monroy, Manuel Tamayo Robles, Frida Zebadúa González y Claudio
Liberato Zepeda Rentería | VIOLINES SEGUNDOS Isaac Méndez
Peña*, José Fernando Ramírez Sandoval*, Pedro Antonio Andrade
Pérez, Erick Álvarez Rivera, Abel Eduardo Benítez Guadarrama,
Astrid Yesenia Casiano Aguirre, Javier Alejandro Celis García,
Ehivar Augusto Escudero García, César Ulises Gómez García, Ana
Paulina López Moreno, Daniel Alberto Medina Jiménez, Ixchel Araceli
Núñez Rojas, Javier Salvador Regalado Moreno y Carlos Tonatiuh
Zamora Vázquez | VIOLAS Azul Ximena Morales Ley *, Juan Emilio
Gómez Almazán*, Idecfi Addi Ignacio Corpus Ramírez, Surizadai
Figueroa López, Raymundo Eliazar Hernández Martínez, Omega
Herrera Delval, Christian Iván López Bailón, Bruno Iván Martínez
Rodríguez, Alejandro Pereira Fragoso, Carlos Aarón Reyes Jiménez,
Santos Daniel Rivera Rodríguez, Roberto Vargas Santoyo y Luis
Antonio Zárate Porras | VIOLONCHELOS Gabriela Jeanneth Cadena
Montalvo*, Luis Eduardo Vázquez Castro *, Emmanuel Almanza
Jerónimo, Ángel Emmanuel Barbeyto Chalte, Carlos Alberto Castillo
Olivas, Iván Levi Fernández Lana, Raquel Gómez Guadarrama,
Argelia Elisa Hernández Dávila, Paloma Infante Vargas, Gabriela
Itzel López Prado, Yael Meza Xolalpa, Saray Guadalupe Sánchez
Sánchez, Álvaro Valencia Díaz y Ricardo Vázquez Hernández |
CONTRABAJOS Rogelio Abraham Franco Vivanco*, Carlos Javier
Vázquez De Anda*, Daniel Aztatzi López, Julián Betancourt Padilla,
Ezequiel Domínguez Cardoso, Irving Adrián Escalona Ramírez,
Luis Eduardo Feria Ruiz, Alejandro Gómez Angulo, Ariel Haber
Rodríguez, Alejandro Hernández Motta, Edmon Silvino Jiménez
Meza, Miguel Ángel Méndez López | FLAUTAS César Israel Castillo
Beltrán, Arihan Cornejo Ramírez, Joaquín Mejía Moreno, Marcos
Nicolás Sosa, Patricia Rodríguez Abascal y Alfonso Sánchez Betanzo
| OBOES Christian Alexis Jacinto Bustamante, Gina Yamelí González
Gutiérrez, Arielle Hebé López Amezcua y Dafne Adriana Sabás
Mendieta | CLARINETES Noé Díaz Reyna, Ismael Antonio Fernández
Aguilar, Jorge José Domínguez, Francisco Vibaldy Linares Olivares,
Fernando Martínez Cueto, Jazmín Torres Serna y Leonardo Jafet
Trinidad Peralta | FAGOTES Jazua Alejandro Arias Reza, Alaíde
Nájera Gómez y Juan Carlos Villaseñor+ | CORNOS Sergio Adán
Flores López, Hugo Fong Díaz, Arturo Muñoz Mendoza, Ana Felicitas
Niño Martínez, Isaac Núñez Cisneros, José Elías Sánchez García,
Andrés Urbán Solano, Yetlanezy Velásquez Velázquez y Obed Isaí
Vásquez Hernández | TROMPETAS Ilse Liliana Cassiano Quezada,
Jesús Antonio Flores Díaz, Gerardo Agustín Santoyo García y Rafael
Ancheta++ | TROMBONES Jhonny Aarón Arpide Arias, Osvaldo
Arpide Arias, Juan Diego Jiménez Capilla, Daniel Olivares Abelino
y Esteban Vázquez Márquez | TROMBONES BAJO Edgar Herrera
Ramírez y Eduardo Benjamín Sánchez Sánchez | TUBAS Ricardo
Emmanuel Anguiano Fonseca, Mauro Cornejo Reyes y César Arturo
Velázquez Clavijo | PERCUSIONES Diego Emmanuel Hernández
Velázquez*, Abel Andrade Mendiola, José David Bernal Faro, Jesús
Armando Cervantes Luis, Katheryne Yarely Cruz Martínez, Andrés
Filippi Serrato, Eduardo Hernández Rodríguez, Pedro Lechuga
Gabino, Pedro Alonso Lizárraga Gómez, Alejandro Martínez Garduño,
Juan Martínez Hernández y Miryam Andrea Villafuerte Domínguez |
PIANOS Victoria Daninisa Contreras Borislova, Marco Levi Corona
Natividad y Abraham Ulises Soriano Álvarez | ARPAS Iris Córdoba
Cuevas, Huitzi Cruz Moreno, Sariah Dinabell Flores Domínguez,
Amalinalli López Pichardo, Balam Ramos Cruz y Joana Téllez Sosa
** Concertino | *Principal | ++ Maestro de la OECCH | + Músico invitado

14 Palacio de Bellas Artes

 CORO
INFANTIL
DE LA REPÚBLICA

Coro de selección de voces talento de todo el país; espacio de

recreación y de desarrollo vocal, donde cada año, alrededor
de 120 niños menores de 17 años de edad, comprueban que
a través de la práctica coral no sólo pueden ampliar lazos
amistosos con jóvenes de otras ciudades del país, también
se acercan al mundo simbólico que representa el canto
como disciplina artística.

ALEJANDRO
LEÓN
ISLAS
Director del Coro
Infantil de la República

Se formó en la Escuela Superior de Música (ESM). Estudió

Canto con el maestro Antonio González y Dirección Coral
con James Demster y Sergio Cárdenas. Formó parte
del Coro Nacional de México, presentándose con orquestas
como la Sinfónica Nacional y la Filarmónica de la Ciudad
de México, bajo la batuta de figuras como Luis Herrera de
la Fuente. Ha sido profesor en el Laboratorio de Informática
Musical de la ESM y director del Coro de Niños Cantores.
En 1999 ingresó al Sistema Nacional de Fomento Musical.

CORO INFANTIL DE LA REPÚBLICA

INTEGRANTES Ángel Delfino Aguirre Jiménez, Luisa
Fernanda Diego Villegas, Paula Irán Diego Villegas, Lizett
Denisse Espinoza Jiménez, Ana Gabriela García Cortés, Ana
Cecilia Gasca Jácome, Blanca Guadalupe Gutiérrez Jiménez,
Zaira G. López Miranda, Darío Luna Barrios, Esperanza
Luna Barrios, Cecilia Munguía Rocha y Delhi Charlotte
Palafox Illescas

CORO DE LA ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA

DIRECTOR Alejandro León Islas
INTEGRANTES Mariana Cervantes Barrón, Alberto Isaac
Cruz Hernández, César Augusto Cruz Hernández, Sofía
Iberri Ramírez, Keila Betsabé Lara Soto, Paola López
Fernández, Juan Luis Méndez Vargas, Mario Iván Méndez
Vargas, Guillermo Isaac Quiroz Castro, Yaretzi Donaji Reyes
Rodríguez, Gabi Amar Sánchez González, Víctor Kaleb Serna
Camorlinga, Dalia Torres Mondragón, Marcela Villegas
Cervantes y Leonardo Zárate Noriega

HOMENAJE A GLORIA CONTRERAS 15

 CORO DE NIÑOS DEL VALLE DE CHALCO
DIRECTOR Jesús López Moreno
INTEGRANTES Ayary Itzel Almanza Sánchez, Rocío Ambrosio
Maldonado, Ana Karen Arias Rodríguez, Karla Elisa Arias
Rodríguez, María José Ávila López, Emilia Paola Barrera
Pérez, Dante Yael Carrera Hernández, Alberto Castillo López,
Diana Castillo López, Isabel Castillo López, Sofía Castillo
López, José Ángel Contreras Vargas, Isaac Antonio Cruz
Cisneros, Carolina Díaz García, Eduardo Espinoza León, José
Ángel Espinoza León, Daniela Denis González Rojas, Fernanda
Jimena Hernández Ramírez, Jorge Jiménez Rodríguez, Ulises
Jiménez Rodríguez, Ximena Juárez Salazar, Leilani Hazel
López Montes, Carlos Ismael Mejía Ramírez, Montserrat
Olivier Mendoza Pedroza, Rodrigo Abed Mendoza Pedroza,
Alan Adonay Montes de Oca Soriano, Fátima Ramírez Cruz,
Ingrid Ramírez Ramírez, Betsi Ivana Salinas Trinidad, María
Fernanda Salinas Trinidad, Evelyn Daniela Sánchez Torres y
Miranda Guadalupe Vázquez Méndez

CORO DE NIÑOS DEL FARO DE ORIENTE

DIRECTORA: Tania Nicté Espíndola Alonso
INTEGRANTES: Dulce María Aguilar Sánchez, Mariana Anaya
Alvarado, Gloria Jacqueline Aquino Herrera, Christian
Almir Atenco Huerta, Jimena Itzel Cabrera Medina, Naydelyn
Yajaira Calvo Huerta, Thalía Fernanda Cervantes Díaz, Carlos
Ernesto Cruz Robledo, Elizabeth Evangelina Díaz Ariza,
Francisco Díaz Ariza, Laura Nashely Ferrer Arellano, Valeria
Citlali Ferrer Arellano, Smaliyel Gabriela González Cortázar,
Itzae Citlali Martínez García, Ricardo Iván Martínez García,
José Ángel Matías Martínez, Dolores Maiwalida Méndez
Mociños, Thaily Guadalupe Miranda Huerta, Gael Adrián
Núñez Lugo, Diana Berenice Pérez García, América Yeidckol
Policarpo Huerta, Angélica Ramírez de la Cruz, Hiram Uziel
Ramírez Jiménez, Camila Sánchez Rodríguez, Fernando Zahir
Tepoz Sánchez, Zoe Ameyalli Tepoz Sánchez, Alberto Lavalle
Torres Páez y Julio Alberto Velázquez Serrano

ENSAMBLE CORAL TOMÁS ALVA EDISON

DIRECTOR E. David Morán Valencia
INTEGRANTES Mariana Arellano Arana, Alin Ávila Orozco,
Allin-Ollín García Prado, Fernanda Jahel González Gatica,
Eva Cristina López Escobar, Laura Vanessa Marín Montes,
Karen Alejandra Mendoza Hernández y Shwen Andrea
Salguero Juárez

16 Palacio de Bellas Artes

HOMENAJE A GLORIA CONTRERAS 17
 TALLER
COREOGRÁFICO
DE LA UNAM
Mtra. Gloria Contreras†
Fundadora
Ángel Rosas
Director artístico
Alejandra Llorente
Régisseur

Fundado en 1970 por la maestra Gloria Contreras, quien

propuso a la UNAM -con el apoyo de Héctor Azar y Eduardo
Mata- crear un grupo de danza propio, con una identidad
definida y la misión de sensibilizar a su comunidad. El
TCUNAM lleva 46 años de labor ininterrumpida. Ha
presentado 96 temporadas, ofreciendo cada semana dos
funciones con un programa diferente durante nueve meses del
año. También realiza exposiciones, conferencias-concierto
y giras internacionales recorriendo países como Rusia, Costa
Rica y Estados Unidos. Su repertorio incluye casi 300 obras
que abarcan diversos periodos musicales de los siglos XIV
al XXI. La maestra Contreras dirigió el TCUNAM hasta su
muerte en noviembre de 2015.

ÁNGEL
ROSAS

Director artístico, coreógrafo, curador, régisseur y docente

en diversas instituciones nacionales e internacionales.
Estudió en el Centro de Investigación Coreográfica del INBA,
y afinó su formación en el programa de Intercambio Cultural para
Posgraduados del Charleroi/Danses Centre Choréographique
de la Comunaut; Wallonie, en Bruselas, Bélgica. Su propuesta
artística ha recibido premios de instituciones culturales
del país, y su dirección artística, creación coreográfica
y producciones han representado a México en reconocidos
encuentros, festivales y competencias internacionales.

BAILARINES: Valeria Alavez, Andrés Arámbula, Ana Laura

Barragán, Leandro Beiro, Edith Carreón, Alfredo García,
Fernanda González, Ricardo Herrera, Héctor León, Tonathiu
Martínez, Ruth Morán, María O’Reilly, Nayeli Pérez, Germán
Pizano, Carla Robledo, Ángel Rodríguez, Olga Rodríguez, Cristina
Rueda, Paulina Segura, Alfredo Tame, Fernando Ursuga, Arturo
Vázquez, Jorge Vega y Alia Velasco | ALUMNAS BAILARINAS
BECARIAS: Estefanía Gómez, Nadia Ramón y Vianey Rodríguez
| ASISTENTE DE LA DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Arturo Vázquez |
ENSAYADORAS: Claudia Castañeda y Rocío Melgoza

18 Palacio de Bellas Artes

 COMPAÑÍA
NACIONAL
DE DANZA
Mario Galizzi
Director artístico
Enrique Tovar “Dieck”
Director Ejecutivo

Durante más de 50 años, ha enriquecido el quehacer artístico

apostándole a la expresión del ballet clásico y las visiones
contemporáneas. Sus orígenes se remontan a 1963 cuando
se creó el Ballet Clásico de México. Fue en 1974 cuando se
establecieron las bases necesarias para conformar una gran
compañía, lo que generó el cambio de nombre por Compañía
Nacional de Danza, que se instituyó por decreto presidencial
en 1977. Una de sus misiones ha sido preservar la tradición de
los ballets clásicos, al mismo tiempo que enriquecerse con
obras contemporáneas mexicanas e internacionales.

MARIO
GALIZZI

Se formó en el Instituto Coreográfico de Rosario y en el Instituto

Superior de Arte del Teatro Colón. Integró varios ballets,
entre ellos el del Teatro Argentino de La Plata en Argentina,
y el Ballet de la Deutsche Oper am Rhein en Alemania. Fue
primer solista de las Óperas de Hannover y Fráncfort. Se ha
desempeñado como bailarín, maestro, coreógrafo, director
y asesor artístico en instituciones de renombre en varios
países. También ha sido miembro de jurados internacionales
de ballet. Sobresale su Diploma de Honor por su trayectoria de
la Legislatura de Argentina.

PRIMEROS BAILARINES: Agustina Galizzi, Ana Elisa Mena,

MayukoNihei, Blanca Ríos, Argenis Montalvo, Erick Rodríguez
| PRIMEROS SOLISTAS: Iratxe Beorlegui, Elisa Ramos, Roberto
Rodríguez | SOLISTAS: Mónica Barragán, Greta Elizondo, Alicia
Hauffray, Bárbara Treviño, Antón Joroshmanov, Alejandro
Mendoza, Yubal Morales, Rodrigo Ortega, Sebastián Vinet |
CORIFEOS: Mahaimiti Acosta, Mónica Arroyo, MicheleCutri,
Isabel García, Yoalli Sousa, Quetzalcóatl Becerra, Juan Capellán,
Moisés Carrada, Luis Ledesma, Gerardo Martínez, Alexander
Mitiaev, Javier Peña | CUERPO DE BAILE: Jimena Banderas,
Raquel Cadena, Fernanda Cervantes, Delia Cruz, Lara Delgado,
Stephanía Fierro, Lorena García, María García, Ximena González,
Scarlett Güémez, Sonia Jiménez, Natalia Lemus, Edith Luna, Irina
Marcano, Sofía Martínez, Maya Morales, Aisha Moreno, Isis Murcio,
Yania Noyola, Nayely Quiroz, Cecilia Rodríguez, Andrea Salazar,
Daniela Sánchez, Mariana Torres, Carolina Ureta, Yohana Yáñez,
Aarón Cuéllar, Maximiliano Díaz, Jorge Gutiérrez, Jorge Larrazolo,
Fernando Martínez, Luis Martínez, Julio Morel, Ernesto Rosales,
Erick Santamaría, Yered Tobón | RÉGISSEUR: Jacqueline López
| MAESTROS: Diana Angelini, Clara Carranco, Raúl Fernández,
Tihui Gutiérrez, Natasha Lagunas, Reyna Pérez, José Zamorano

HOMENAJE A GLORIA CONTRERAS 19

COORDINACIÓN NACIONAL DE DANZA
María Teresa Trujillo Posadas, subcoordinadora nacional de danza
Martha Herrera, subdirectora de vinculación escolar y atención al público
Alejandra Herrera, jefe del departamento de eventos especiales
Alejandro Castruita, subdirector administrativo
Gabriel Torres Vargas, coordinador de producción

SUBGERENCIA TÉCNICA DEL PALACIO DE BELLAS ARTES

Jorge Peláez, jefe de foro
TALLER DE TRASPUNTE Juan Martínez, jefe de taller
Christopher Arturo González Flores, Guadalupe Negrete Murillo
TALLER DE TRAMOYA Braulio Lara Nieto, jefe de taller
Juan Pedro Peña Márquez, Héctor Reyes Sánchez, Felipe Sosa Montes, Julio César
Guerra Picazo, José Alberto Lugo Cruz, Jesús Dionisio Salinas del Castillo, Gabriel
García Hernández, Sergio Meléndez Ensástiga, Daniel Samaniego Alvarado, Luis
Alejandro García Herrera, Martín Antonio Alarcón Hernández, Jorge Mejía Nieto,
Giselle Michelle Ensástiga Almaraz, Karla Magali Gutiérrez Cervantes
TALLER DE MAQUILLAJE María Teresa Quevedo Ayala, jefe de taller
Dolores Amparo Vargas Ayala, Azalea Martínez López, Bibiana Eva Vázquez Rivera
TALLER DE VESTUARIO Patricia Gutiérrez Barrios, jefe de taller
Mónica Legorreta Soria, Ernesto Farías Pérez, Elvia Patricia Aceves García,
Ricardo Castro Carrasco, Fortino Pinzón Heracleo, María de los Ángeles Vargas
Arellano, Erik Daniel Ramírez Aceves
TALLER MECÁNICO José Amado Castillo Barreto, jefe de taller
Javier Márquez Bernabé, José Luis Olivares Aguirre, Rodolfo Ponce Durán, Luis
Alfredo Alejandro Durán Alvarado
TALLER DE ILUMINACIÓN Roberto Carlos Arellano Ramos, jefe de taller
José Aníbal Castro Reyes, David Méndez Cruz, Víctor Yones Coronel, Federico
Flores Fuentes, Julián Gerardo González Contreras, Juvenal Orozco Medina, Marco
Antonio Hurtado Jaime
TALLER DE AUDIO Martín Fernando Jiménez Páramo, jefe de taller
Julio Cárdenas García, Ramón Aceves García, José Luis Román Pedraza
MULTIMEDIA Rodolfo Jair Aceves Celis, Viridiana González Vázquez
TALLER DE UTILERÍA Guillermo Flores Zurita, jefe de taller
Luciano Noé Alarcón Estrada, Pedro Zaragoza García, Jonhatan Eduardo Castillo
Díaz, Miguel Gustavo Andrade Márquez
ATENCIÓN ARTÍSTICA José Joel García Maldonado, responsable de área
Ruperto Sánchez Nieto, María Guadalupe Cejudo Sánchez, Sandra Rodríguez
Maturano, Leonardo Méndez Ojeda

GERENCIA DEL PALACIO DE BELLAS ARTES

Jesús José Sánchez Herrera, subdirector de administración
Alberto Mercadé Mosqueira, subgerente de programación y proyectos especiales
José Rojas Patiño, coordinador editorial y de difusión
Federico Emery Othón, subgerente técnico
Nicolás Peláez Velázquez, coordinador técnico
Silvia Gil Rivera, subgerente de control de espectáculos
José López Quintero, subgerente de conservación y obras
Keila Castrejón Ávila, coordinadora de relaciones públicas
Arturo Ricardo Murguía García, coordinador de seguridad y vigilancia
José Gustavo Hernández Domínguez, diseño gráfico