Nombre del estudiante:

Liceo Augusto D`Halmar.

Lenguaje y Comunicación.
Profesora: Joselyn Ballesteros.

Género Dramático.

EL ORIGEN DEL TEATRO

El origen del teatro se encuentra estrechamente ligado a las prácticas religiosas, debido a que los hombres y
mujeres, en el deseo de agradar a sus dioses, celebraban o rendían culto con canciones y bailes, ambos
componentes esenciales de la actuación. También se acostumbraba representar escenas de las vidas de los
dioses, conformando una rudimentaria interpretación teatral. La existencia del teatro occidental actual se debe, en
gran medida, a las influencias del teatro griego.

Gran relevancia tiene la festividad en honor a Dioniso en la historia del teatro. En la antigua Grecia, al terminar la
vendimia se homenajeaba a dios del vino Dioniso, también llamado Baco por los romanos, con bailes y alabanzas.
Un conjunto de jóvenes se dirigía a su templo, cantando y danzando, encabezados por un corifeo, o maestro del
coro, que era quien mejor hacía estas actividades.

Posteriormente, Aristóteles, dramaturgo griego fue el primero en introducir un actor a esta representación, que
hasta el momento tenía solo recitaciones, lo cual permitió el diálogo entre el Corifeo y el actor, dando origen a la
actual concepción de la obra teatral.

¿Qué es el género dramático?

El género dramático es aquel que representa algún episodio o conflicto de la vida de los personajes por medio del
diálogo (predomina la función apelativa) y está destinado a ser representado públicamente frente a un auditorio,
por lo tanto, abarca a todo lo escrito para el teatro y a todo lo que es susceptible de representación escénica ante
un público (a esta capacidad de representación se le llama “virtualidad teatral”).

Una característica esencial es la acción. Lo que sucede en la obra no está descrito ni narrado ni comentado
directamente por el dramaturgo, sino visto por el espectador.

Las obras dramáticas pueden estar escritas en prosa o en verso o combinando a ambos, pero siempre en
diálogo.

NOTA: No confundir obra dramático con obra teatral.

Obra dramática: Texto escrito para ser representado; obra de teatro: Representación del texto dramático.

LA OBRA DRAMÁTICA Y SU DIFERENCIA CON LA OBRA TEATRAL

Obra
Obra dramática
dramática
es

Texto Ser
Ser representado
representado en
en
Texto literario
literario dramático
dramático su objetivo es un
un escenario
escenario

desarrollado a través de Posee se divide en convirtiéndose en

Diálogo
Diálogo Acotaciones
Acotaciones Estructura Estructura Obras Obras Obra
Estructura Estructura Obras Obras Obra
interna
interna externa
externa dramáticas
dramáticas dramáticas
dramáticas teatral
teatral
mayores
mayores menores
menores

Inicio
Inicio Acto
Acto Tragedia
Tragedia Farsa
Farsa

Comedia
Comedia Entremés
Entrem
Desarrollo
Desarrollo Escena
Escena
(Clímax)
(Clímax)
Drama
Drama Auto
Auto
Sacramental
Sacramental
Desenlace
Desenlace Cuadro
Cuadro
La acción dramática es el entramado o secuencia de acciones que permiten que la obra se
desarrolle. La acción dramática es la forma estructurada que supone la interacción entre los
personajes y asegura el desarrollo y solución del conflicto.Se inicia con un equilibrio relativo entre
dos fuerzas opuestas y las acciones se llevan a cabo a través de tensiones y distensiones en entre
estas fuerzas, las que están encarnadas en el protagonista y el antagonista, las cuales terminan en
un desenlace.

Conflicto dramático: es la lucha entre estas dos fuerzas, el problema central de la obra.El conflicto
adquiere el carácter de dramático al interior de la obra y puede referirse a diversos temas: amor, guerra,
venganza, etc. Además, el conflicto puede ser consigo mismo (conflicto interno) o en relación con otra
persona, la sociedad, el universo o la naturaleza.

PROTAGONISTA CONFLICTO ANTAGONISTA.

Estructura
Estructura interna
interna de
de la
la obra
obra dramática
dramática

Requiere de

Acción dramática Conflicto dramático

Compuesta por Se ordena

Presentación del conflicto

Clímax Desarrollo del conflicto

Desenlace dramático

Los elementos que permiten que el mundo dramático sea comunicado al espectador son:

1. El diálogo: conversación de dos o más personajes.

2. El monólogo (soliloquio): reflexión de un personaje que no espera respuesta.

3. La mímica: conjunto de gestos que complementan el diálogo.

4. El aparte: es una parte del diálogo dirigida al espectador y que se ha de suponer que no oyen el resto de los
personajes.

5. El mutis: Expresión que en el texto o en la representación teatral indica que uno o varios personajes deben
retirarse de la escena.

6. La acotación (o discurso acotacional): texto que viene escrito por el dramaturgo. Son interrupciones y/o
indicaciones para explicar aspectos técnicos o no verbales del momento de la representación. Cuando están al
comienzo de la obra van en cursivas; cuando van en medio del diálogo se ponen entre paréntesis.

Las acotaciones pueden ser:

Sobre la acción Sobre los personajes
Datos e indicaciones sobre el lugar en el que se Vestuario, movimientos, gestos, tono y volumen
desarrolla la acción: decorados, época, de voz, intencionalidad expresiva, etc
mobiliario, etc.
Iluminación, con la que se expresan la hora del
día, un espacio concreto, etc.
Sonidos, para indicar o provocar diversos
efectos.

Estructura interna y externa de la acción:

a) Estructura interna de la acción: Es la distribución de los argumentos dentro de la acción y ello va a producir
la tensión dramática: Presentación, nudo, desenlace. En el desarrollo se produce el clímax, que es el momento de
mayor tensión en la historia.

b) Estructura externa de la acción: En cuanto a su representación, la acción dramática se divide en:

1. Actos. Es la unidad mayor del drama. Actualmente suelen estructurarse en tres actos, el primero para la
presentación, el segundo para el nudo y el tercero para el desenlace. La distinción entre los actos y el paso de
uno a otro se suele señalar con la caída o cierre del telón.

2. Cuadros. Se establecen en función de los cambios de espacio, ambiente o época. A cada cuadro le
corresponderá un cambio de decorado.
3. Escenas. Determinado por la entrada o salida de alguno de los personajes.

Principales subgéneros dramáticos:

1.-La tragedia clásica:

- género surgido en la antigua Grecia (aún se escriben tragedias, pero

descontextualizadas) y que tienen mucha relación con aquella cultura.
- representa una acción que a menudo termina con la muerte del
protagonista.

- Los elementos que la caracterizan son los siguientes:

a) La purgación de las pasiones de los espectadores por la producción del

temor y de la piedad (catarsis).
b) El orgullo y obstinación del héroe que persevera a pesar de las
advertencias y que se niega a desertar, conduciéndose a la perdición.
d) El sufrimiento del héroe que no puede doblegar el destino
(predestinación).
e) Superioridad social y jerárquica de los personajes: dioses, reyes, héroes
mitológicos.

2.- La comedia:

La comedia, frente a la tragedia, es el subgénero dramático cuyos personajes son de condición social inferior, su
desenlace es feliz y su finalidad consiste en provocar la risa del espectador. La comedia trata de imitar la realidad
cotidiana de la gente normal, de ahí su facultad de adaptación a todas las sociedades y la diversidad de comedias
existentes. Su desenlace casi siempre desemboca en una conclusión optimista (matrimonio, reconciliación,
reconocimiento, etc.).

3.- El drama:

Es el subgénero dramático intermedio entre la tragedia y la comedia. Las pasiones en el drama no alcanzan la
intensidad que poseen en la tragedia. A veces, se intercalan elementos cómicos. Es lo más parecido a la vida
común. Los protagonistas pueden ganar o perder. En el drama, el hombre es dueño de su destino y los conflictos
presentados se derivan del vivir mismo del hombre y sus circunstancias. El final puede ser desgraciado, pudiendo
llegarse, incluso, a la muerte de alguno de sus personajes, pero no es necesario. A veces también tiene finales
más optimistas, pero sin llegar al extremo de la comedia, ni tampoco buscando la risa del espectador.

Otros subgéneros: (menores)

1- La ópera:
Es un género teatral que se caracteriza porque los diálogos están interpretados por cantantes líricos. Es un
espectáculo intermedio entre el teatro y un concierto de música clásica.

2- La zarzuela:
Forma de música teatral surgido en España con partes instrumentales, partes vocales (solos, dúos, coros...) y
partes habladas. Su nombre procede del Palacio de la Zarzuela, nombre del pabellón de caza cercano a Madrid
donde se hallaba el teatro que albergó las primeras representaciones del género. A diferencia de la ópera, la
zarzuela no es totalmente musical, sino que alterna partes habladas y partes musicales.

3- Auto sacramental:
Texto teatral de tema religioso y personajes alegóricos. Son obras de un solo acto.

4- Entremés:
Pequeña pieza teatral de carácter cómico y personajes populares que pretende divertir al espectador. Se
representa en los entreactos de una comedia mayor.

5- Sainete:
Obra cómica de ambiente y personajes populares que, en uno o más actos, se representa en una función
independiente.

6- Farsa:
Obra que, para lograr un fin cómico, exagera la acción o los caracteres de los personajes hasta hacer grotesca la
realidad.

7- Teatro del absurdo:

Abarca un conjunto de obras escritas principalmente por ciertos dramaturgos estadounidenses y europeos durante
las décadas de 1940, 1950 y 1960 y, en general, el que surgió a partir de la obra de aquellos. Se caracteriza por
tramas que parecen carecer de significado, diálogos repetitivos y falta de secuencia dramática que a menudo
crean una atmósfera onírica. El teatro del absurdo tiene fuertes rasgos existencialistas y cuestiona la sociedad y al
hombre. La incoherencia, el disparate y lo ilógico son también rasgos muy representativos de estas obras.