TEMA 9.

EL GRABADO Y LA ESTAMPACIÓN

1. LA XILOGRAFÍA
1.1. Xilografía y entalladura

Procedimiento de grabado más antiguo desarrollado en siglos siglos XIV-XV en Centroeuropa por artistas como
Alberto Durero, uno de los máximos representantes, con sus ilustraciones del Apocalipsis de San Juan. Se puede
tallar la madera en sentido paralelo a las vetas, xilografía al hilo (entalladura), o en sentido perpendicular, xilografía
a testa (xilografía como tal).

Se utiliza como matriz una tablilla de madera dura. Sobre la madera seca y lijada se realiza el dibujo a lápiz y a tinta
en sentido inverso a la imagen que se quiere obtener. El grabador talla siguiendo las líneas del dibujo mediante un
cuchillo de hoja corta y afilada y luego saca la madera de las partes que quedan blancas con gubias. Estas últimas
deben ser talladas de manera más profunda para que la tinta no penetre en ellas. Una vez finalizado el tallado se
aplica la tinta mediante un tampón o rodillo y se procede a la estampación sobre papel humedecido.

1.2. Xilografía a color o en claroscuro

En ambos casos se aplica el color a al xilografía, pero el claroscuro se basaba en tonos monocromos, mientras que
en el color es polícromo. Como hay que utilizar varios tacos de diferentes colores o tonos, en este caso la impresión
va en orden inverso a la talla (primer taco = último en imprimirse).

La xilografía en color se inició en Japón entre los siglos XVI-XVII como ukiyo-e. Los dibujos previos realizados en
papel cebolla se pegaban sobre planchas de madera talladas con minuciosidad y se entintaban con colores al agua
para realizar la estampación sobre una misma hoja. Primero se tallaba la matriz y se entintaba en negro o en oscuro
para crear las sombras, se imprimía el primer taco; se tallaba una segunda matriz y se entintaba con otro color, se
imprimía el segundo taco sobre el mismo papel todavía fresco; y así sucesivamente. Destacan grabadores como
Kitagawa Utamaro o Katushusika Hokusai con La Gran Ola, la obra más famosa del ukiyo-e o grabado japonés.

2. LA LINOGRAFÍA
Desde 1930 se utiliza con frecuencia el linóleo como matriz para la xilografía en colores. Es un producto sintético
más fácil y blando para la talla, aunque no permite la finura de la madera.

La gran aportación tiene lugar a comienzos del siglo XX con los expresionistas alemanes de Die Brüke, que lo alternan
con la xilografía aprovechando la facilidad de talla del material blando.

3. LA CALCOGRAFÍA
Grabado en hueco o inciso sobre metal, normalmente cobre. Se utiliza en finas planchas y sus bordes se rematan
para no dañar el papel en el proceso de estampación, donde la tinta se introduce en los orificios y deja blancos los
espacios no grabados. En el siglo XIX el cobre es sustituido por el acero, que al ser más duro permitía trazar surcos
más finos y largos. En el siglo XX comienza a usarse el zinc, más barato que el cobre pero más blando y resistente al
ácido.

2.1 Métodos directos

 Talla dulce: Grabado directo sobre la plancha de metal con un buril, instrumento de mango grueso y
redondeado y una barra de acero que graba el metal con la punta. La plancha de metal se coloca sobre un
cojín de cuero y se talla, realizando surcos en V que generan mayores sombras cuanto más profundos son.
 Punta seca: Grabado directo sobre la plancha de metal con punta seca, un instrumento de acero con
forma de aguja de punta redondeada que en vez de cortar la chapa va hendiéndola. No se recomienda para
grandes tiradas, dejándose de utilizar en el siglo XVIII.
 Grabado de puntos: Grabado directo sobre la plancha de metal con un buril (que golpeando crea puntos)
o con ruleta con dientes (efecto dibujo a lápiz).
2.2. Métodos indirectos

 Aguafuerte: La incisión sobre el metal se produce por la acción química del ácido llamado aguafuerte. La
plancha de cobre se cubre con una capa delgada de barniz resistente al ácido. Con una punta se trazan las
líneas del dibujo arañando el barniz y dejando al descubierto el metal. Una vez realizado el diseño, se
sumerge la plancha en un baño de mordiente compuesto por ácido nítrico y agua. El líquido penetra en los
surcos incisos que son el dibujo creado. Por último se elimina el barniz, se procede al entintado y a la
estampación. Es un método más rápido, agresivo y menos lineal.
 Aguafuerte con barniz blando: En este caso se da un barniz blando que permite marcar texturas de grafito
sobre él para rellenar posteriormente estas marcas con el mordiente.
 Aguatinta: Esta técnica deriva del aguafuerte para conseguir efectos parecidos a la acuarela o los dibujos
de tinta. Sobre la plancha de metal se espolvorean granos de resina que se adhieren a la matriz mediante el
calor, y se reviste todo con el barniz. Se sumerge la plancha en el ácido, que penetra sólo en los huecos entre
un grano y otro. Finalmnete se limpia el barniz con trementina y la resina con alcohol.
 Aguatinta al azúcar: Es una variante en la que se dibuja sobre la plancha con una pluma o un pincel mojado
en tinta china y azúcar. Una vez seco, el dibujo se cubre con una capa de barniz y se sumerge la plancha en
agua, de manera que la humedad hace que el azúcar se hinche y se desprenda el barniz que lo cubre,
quedando al descubierto el metal que se someterá al mordido.
 Aguada: Con un pincel se pinta directamente sobre la plancha mordida, creando un efecto de manchas de
tinta y acuarela.

4. LA LITOGRAFÍA

Técnica de impresión plana (no relieve, no incisión) sobre un placa de piedra lisa y pulida. Esta técnica se descubrió
en el siglo XVIII como lithotint en Alemania.

Sobre la plancha de piedra se traza un dibujo con lápiz o un pincel graso mojado en tinta. Una vez realizado el dibujo
la piedra se baña con agua y, al pasarle un rodillo entintado, la tinta grasa se adhiere en la parte dibujada y es
repelida por las partes no dibujadas. El principio fundamental del proceso litográfico se basa en la incompatibilidad
entre el agua y la grasa. El resultado es similar al de un dibujo a carboncillo.

La cromolitografía es una variante que consiste en el uso de matrices litográficas superpuestas para obtener una
estampación a color (una de ellas en negro).

5. LA SERIGRAFÍA

La serigrafía es una antigua técnica de grabado de origen chino cuyo uso retoma los EEUU y Europa en la década de
1940. Se utiliza como matriz una pieza de tejido (seda o nylon) que extendida en un telar, el artista compone un
dibujo con materiales impermeables. Finalizado el diseño, se coloca una hoja de papel bajo el telar y se extiende la
tinta sobre el tejido con una espátula, de manera que la tinta se filtra de la tela al papel.

Sin embargo, su sencillez no permite obtener el claroscuro, solamente colores planos. La serigrafía se genera por
filtración no por presión. En los años 60 y 70 movimientos como el Pop Art usan la serigrafía como medio de
expresión (Robert Rauschenberg y Andy Warhol).

Actualmente se usa un proceso fotográfico que aplica una emulsión fotosensible sobre la malla de tela. Una vez se
seca, se coloca la imagen encima sobre un soporte transparente (fotolito) y se expone a la luz fluorescente: las partes
expuestas muestran la imagen, y las partes ocultas por el negro no.