Guatemala, enero de 2001

COPYRIGHT
Instituto Técnico de Capacitación y Productividad
-INTECAP- 2001

Esta publicación goza de la protección de los derechos de propiedad intelectual

en virtud de la Convención Universal sobre Derechos de Autor. Las solicitudes
de autorización para la reproducción, traducción o adaptación parcial o total de
su contenido, deben dirigirse al Instituto Técnico de Capacitación y Productividad
INTECAP de Guatemala. El Instituto dictamina favorablemente dichas solicitudes
en beneficio de la Formación Profesional de los interesados. Extractos breves de
esta publicación pueden reproducirse sin autorización, a condición de que se
mencione la fuente.

FLORISTA
Código: MT.3.9.1-E81/01
Edición 01

Las denominaciones empleadas en las publicaciones del Instituto Técnico de

Capacitación y Productividad, y la forma en que aparecen presentados los datos,
contenidos y gráficas, no implican juicio alguno por parte del INTECAP ni de sus
autoridades. La responsabilidad de las opiniones en los artículos, estudios y otras
colaboraciones, incumbe exclusivamente a sus autores.

La serie es resultado del trabajo en equipo del Departamento de Industria de la

División Técnica, con el asesoramiento metodológico del Departamento de
Tecnología de la Formación bajo la dirección de la jefatura de División Técnica.

Las publicaciones del Instituto Técnico de Capacitación y Productividad, así como

el catálogo lista y precios de los mismos, pueden obtenerse solicitando a la siguiente
dirección:

Instituto Técnico de Capacitación y Productividad

División Técnica - Departamento de Industria
Calle del Estadio Mateo Flores, 7-51 zona 5. Guatemala, Ciudad.
Tel. PBX. 23310117 Ext. 647, 644
www.intecap.org.gt divisiontecnica@intecap.org.gt
 ÍNDICE
Presentación
Diagrama de contenidos
Unidad 1
Principios Básicos de Floristería
- Objetivos de la unidad ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○
1
1.1 Características del florista profesional ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○
2
1.2 Floristería ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○
2
1.3 Recomendaciones generales en el área de trabajo ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○

2
1.4 Formas básicas del diseño floral ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○
3
1.5 Herramientas ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○
5
1.6 Materiales básicos ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○

6
1.7 Materiales complementarios ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○
6
1.8 Preparación de materiales ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○

7
1.9 Puesto de trabajo ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○
8
1.9.1 Posición dentro de la empresa ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○

8
1.9.2 Funciones del puesto ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○

8
1.9.3 Costos del diseño floral ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○
8
- Evaluación No. 1 ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○

9
Unidad 2
Conservación y Preparación de Flores y Follajes
- Objetivos de la unidad ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○

11
2.1 Botánica ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○

12
2.1.1Partes de la planta ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○

12
2.1.2 La flor ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○

12
2.1.3 Las flores y follajes ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○

12
2.2 Compra de la materia prima ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○

13
2.2.1Características de la materia prima ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○

13
2.2.2 Proveedores ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○
13
2.2.3 Conocimiento y cuidado de las flores ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○

14
2.2.4 Tipos de follajes ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○

14
2.2.5 Epoca y duración ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○
14
2.3 Clases de flores ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○

15
2.4 Acondicionamiento de las flores o follajes ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○

15
- Evaluación No. 2 ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○

16
Unidad 3
Diseño Floral
- Objetivos de la unidad ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○
17
3.1 Diseño Floral ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○

18
3.1.1Formas y trazos del diseño floral ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○
18
3.1.2 El color ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○

18
3.1.3 Diseños especiales ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○

20

FLORISTA
 3.1.4 Diseños de ocasiones especiales
- Evaluación No. 3 ○ ○
Unidad 4
Introducción a la Decoración de Interiores
- Objetivos de lal unidad
4.1 Decoración ○ ○ ○ ○
4.1.1Tipos de ambiente
4.1.2 Técnica de Ikebana
4.1.3 Diseños con flores y frutas
4.1.4 Diseños tropicales
4.1.5 Logotipos y ofrendas florales
4.1.6 Diseños artificiales
4.1.7 Diseños navideños
- Evaluación No. 4
Unidad 5
Técnica de Deshidratado, Nuevas Tendencias Florales
- Objetivos de la unidad
5.1 Técnica de deshidratado
5.2 Tipos de diseños deshidratados
5.3 Nuevas tendencias florales
5.3.1 Pot-et-fleur
5.3.2 Pavee ○ ○ ○ ○
5.3.3 Art-Deco ○ ○
5.4 Elaboración de moñas y empaques
5.4.1 Tipos de listones
5.4.2 Tipos de follajes para moñas
- Evaluación No. 5
- Bibliografía○ ○ ○ ○ ○
○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○
21
○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○
22
○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○
23
○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○
24
○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○
24
○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○
25
○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○
26
○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○
26
○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○
26
○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○
27
○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○
27
○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○
28
○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○
29
○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○
30
○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○
31
○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○
31
○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○
31
○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○
32
○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○
32
○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○
32
○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ 32
○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ 32
○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○
33
○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ 35
FLORISTA
 PRESENTACIÓN
Este manual aporta una actualización sobre las
composiciones florales más innovadoras y prácticas
así como la conjugación entre lo tradicional y lo
moderno.

Indica instrucciones de cómo crear e innovar diseños

florales, información básica sobre los materiales y
herramientas, compra de flores y follaje, los
procedimientos en cuanto al cuidado y manejo de las
flores y las diversas técnicas que se pueden aplicar para
alargar la vida y presentación de las mismas.
Actualmente el elaborar arreglos florales requiere
mayor profesionalismo mezclando creatividad y
originalidad, un arreglo floral debe expresar y reflejar
la relación entre el que envía y el receptor, este nuevo
enfoque abre las posibilidades de expresión del
diseñador para lograr el significado del lenguaje que
conlleva un arreglo floral; la satisfacción de nuestros
clientes es el resultado de aplicar las técnicas y
procedimientos en los arreglos florales. Los
diseñadores florales son llamados para traducir la
emoción humana, esta confianza puesta en sus manos
debe ser la misión primordial de convertir el
sentimiento de nuestro cliente en un mensaje floral, y
nuestro objetivo es transmitir conocimientos,
procedimientos y técnicas a todos nuestros
participantes de arreglos florales.

FLORISTA
 DIAGRAMA DE CONTENIDOS

UNIDAD 1
Principios básicos de floristería

UNIDAD 2
Conservación y preparación de flores y follajes

UNIDAD 3
Diseño floral

UNIDAD 4
Introducción a la decoración de interiores

UNIDAD 5
Técnica de deshidratado, nuevas tendencias florales

El tiempo aproximado para el estudio del

prresente manual es de 240 horas.

FLORISTA
 UNIDAD 1
PRINCIPIOS BÁSICOS DE FLORISTERÍA

Objetivos de la unidad
Durante la unidad el participante será capaz de:
- Definir qué es floristería.
- Identificar las formas y los elementos básicos del
diseño floral.
- Identificar las diferentes herramientas y materiales
que se utilizan.
- Manejar las diferentes herramientas y materiales
necesarios.

FLORISTA 1
 PRINCIPIOS BÁSICOS DE FLORISTERÍA
1.1 CARACTERÍSTICAS
DEL FLORISTA
PROFESIONAL
Entre las características que debe poseer un florista
están:
a) PERSONALES
- Creatividad
- Iniciativa
- Originalidad
- Poseer buena memoria
b) TÉCNICAS Y EXPERIENCIA
- Conocimiento sobre el arte floral
- Habilidad para diferenciar las flores y follajes
- Conocimiento para designar los diseños florales
de acuerdo a la ocasión.
1.2 FLORISTERÍA
Es el arte de colocar flores y follajes de una manera
agradable a la vista y acorde al ambiente donde será
utilizado.
La floristería además de ser el arte que nos permite
crear hermosos arreglos, es una actividad con bastante
auge comercial y con gran crecimiento del que
podemos sacar utilidades, y lo mejor de todo es que
la floristería constituye una actividad que se adecúa
perfectamente a los intereses de cada persona, en la
que las reglas a seguir nunca son rígidas y en la que
cada uno puede manifestar libremente su creatividad.
(Ver figura 1)
Figura 1. Arreglo floral
2 FLORISTA
1.3 RECOMENDACIONES
GENERALES EN EL
ÁREA DE TRABAJO
En el arte del diseño floral es necesario tomar en
cuenta ciertas recomendaciones que harán que el área
de trabajo sea más ordenada y espaciosa, entre estas
tenemos:
* Seleccionar un cuarto o espacio para guardar los
materiales básicos para la elaboración de diseños
florales u otras actividades.
* Si deseamos reciclar materiales para diseños
deshidratados debemos almacenarlos atados a un
lazo en un lugar alejado de la luz directa del sol
con el fin de evitar la decoloración, evitar también
que formen moho colocándolos en un sitio oscuro
seco y ventilado.
* Es recomendable cubrir la superficie de trabajo
con papel periódico y mantener un bote para la
basura.
* Para no perder los picos, anclas sintéticas,
prendedores y alambres para tallos, colóquelos
una lámina de espuma para diseños artificiales .
* Las cajas de cartón son muy útiles para guardar
los materiales y mantener ordenada nuestra área
de trabajo, también se puede utilizar para darle
altura a un diseño para centro de mesa, y nos
permite una mayor facilidad para lograr equilibrio
y una distribución uniforme de los elementos del
diseño. Pueden utilizarse también para almacenar
los materiales de seda que se utilizan con bastante
frecuencia, esto se puede realizar colocando en
el fondo de una caja una espuma de floristería e
insertar las flores o follajes perpendicularmente y
cubrirla con plástico oscuro para que no se
decoloren.
* Otra alternativa es también usar un tablero
perforado de cualquier tamaño para colocar
 PRINCIPIOS BÁSICOS DE FLORISTERÍA

herramientas y materiales, teniendo así al
alcance de la mano las cintas decorativas y las
herramientas de corte.
Un punto muy importante es mantener las
herramientas necesarias y tener un uniforme propio
para esta ocupación.
1.4 FORMAS BÁSICAS
DEL DISEÑO FLORAL
a) DISEÑO FLORAL
El diseño floral se remonta a la época de los antiguos
egipcios, que utilizaban las plantas con fines
decorativos, 2,500 años antes de Cristo. Desde
entonces se ha utilizado en otras culturas y naciones.
Los victorianos le dieron auge al arreglo floral natural,
pues ellos, por medio de las flores, -principalmente
las rosas- expresaban sus sentimientos. A ellos se les
dificultaba expresarse con palabras, por lo que idearon
un lenguaje en el que casi todas y cada una de las
especies de flores conocidas llevaba consigo un
significado.
básicas o geométricas, las cuales pueden ir desde los
triangulares, pasando por los lineales hasta aquellas
circulares; sin embargo las tendencias modernas se
inclinan hacia una mayor libertad y cierta asimetría que
rompe con lo rígido en la colocación de los materiales.
El secreto del éxito consiste en salirse de una forma
estricta, pero, mantener una armonía visual y un
conjunto agradable en el diseño. Las tendencias
modernas, las formas básicas o clásicas se mantienen
con el pasar del tiempo, por medio de ellas podemos
guiarnos y facilitarnos entrar al maravilloso mundo de
los diseños florales. Entre las formas clásicas conocidas
podemos citar las siguientes: (Ver figuras 2 a 7)
- Ovalado
- Abanico
- Triangular
- Circular
- Paralelo
- Ele (L)

Pero el placer de decorar o adornar casas y los grandes

acontecimientos ha sido constante, de suerte que en
el siglo XX los diseños florales se han hecho más
populares. Figura 2. Diseño Ovalado
Se puede decir que en casi todas las casas existe alguna
planta ornamental o un ramo de flores en el recibidor
o sala de estar.

Los diseños florales no son necesariamente caros, si

contamos con un jardín y nos gusta crear y dejar volar
nuestra imaginación.

Con los diseños florales además de decorar lugares

pequeños también podemos engalanar grandes
ocasiones como lo hicieron los egipcios y en su Figura 3. Diseño de Abanico
momento los victorianos.

b) FORMAS BASICAS DEL DISEÑO FLORAL

Generalmente los diseños florales provienen de figuras

FLORISTA 3
 PRINCIPIOS BÁSICOS DE FLORISTERÍA

c) ELEMENTOS DEL DISEÑO FLORAL

Para la elaboración de los diferentes diseños florales
se deben tomar en cuenta los elementos que a
continuación se detallan:

* Línea
Es el movimiento direccional que presenta
un diseño determinado. La línea de un diseño
puede ser recta, curva u horizontal.
Figura 4. Diseño Triangular
* Forma
Es la configuración básica del diseño floral. En un
diseño controlado, los elementos florales encajan
en los lineamientos de la configuración o forma;
en los diseños libres o flexibles los elementos
sobrepasan los límites para dar un mayor atractivo.

* Textura
Un punto importante a tomar en cuenta, al
elaborar los diseños, es la textura de los elementos
florales y del recipiente.
Figura 5. Diseño Circular La textura ayuda a crear el carácter o atmósfera
que irradia el diseño. Las superficies lisas reflejan
elegancia, la textura áspera da un aspecto rústico.

* El Color
Es otro elemento importante en el momento de
elaborar diseños, podemos usar un sólo color para
todo el diseño o combinar para lograr efectos
contrastantes.

* Equilibrio
Figura 6. Diseño Paralelo
Figura 7. Diseño Ele (L)
El equilibrio se logra si las flores están colocadas
correctamente y fijas en el recipiente, esto no sólo
evita que un arreglo decaiga sino que ayuda a que
tenga una bella apariencia. El equilibrio puede ser
simétrico o asimétrico:
Equilibrio Simétrico, se obtiene colocando las
flores en un recipiente de tal forma que al dividir
el diseño a lo largo de la línea vertical central se
logren dos mitades de aspecto idéntico.
Equilibrio Asimétrico, se deriva de la colocación
de las flores en el recipiente de tal forma que al
dividir el diseño a lo largo de la línea vertical central
se obtengan dos mitades con apariencia diferente.
(Ver figura 8)

4 FLORISTA
 PRINCIPIOS BÁSICOS DE FLORISTERÍA

se presenta cuando los elementos del diseño floral

Equilibrio varían con respecto al conjunto de su entorno.
Proporción
Línea * Proporción y Escala
Constituyen factores de mucha importancia en la
elaboración de un diseño floral que sea compatible
Color
con su entorno, si se desea una proporción
adecuada el tamaño y la cantidad de las flores debe
estar en proporción con el tamaño del recipiente.

○
○
1.5 HERRAMIENTAS
○
○
○
○
○
○
Las herramientas constituyen el elemento número uno
○
○
Textura al elaborar los diseños florales. Normalmente en este
trabajo se utiliza:
- Tijeras
- Tijeras podadoras
Figura 8. Elementos del diseño visual - Alicates
- Cuchillo
- Navajas
* Peso Visual - Pinzas
Cuando un diseño está equilibrado es porque el - Pistola para silicón
peso visual de las flores ha sido distribuido - Barra de silicón
uniformemente. Visualmente, cada flor en un - Desespinadora
diseño, posee un determinado grado de peso
en relación con las demás. USO DE LAS HERRAMIENTAS
Para lograr un diseño equilibrado, al disponer Para hacer eficaz este trabajo es primordial contar con:
de las flores, tenga en cuenta lo siguiente:
- El tamaño de la flor afecta su peso visual. - Tijeras, de dos tipos; las simples que sirven para
- Debemos saber colocar tanto las flores grandes cortar los listones y otros elementos y las
como las pequeñas. podadoras que son utilizadas para cortar tallos de
- El color de la flor afecta la importancia visual, flores y follajes.
una flor de color claro tendrá menos importancia - El cuchillo, que sirve para cortar la espuma floral
que una de color oscuro. y para recortar tallos.
- La similitud de línea, tamaño, textura y color - La navaja, es una herramienta complementaria
hacen que la importancia visual de un elemento en el caso de no utilizar cuchillo y puede servir
del diseño floral sea igual al de otro elemento. para cortar las frutas, verduras y otros elementos
utilizados en la elaboración del diseño floral.
* Armonía y Contraste - La pinza, sirve para cortar y doblar los alambres,
Estos dos elementos se utilizan para obtener un para cortar malla de metal.
diseño floral unificado que vaya bien con el - Pistola para silicón, es eléctrica y se utiliza con
conjunto de su entorno. La armonía existe barras de goma en caliente. Sirve para pegar hojas,
siempre, que el elemento del conjunto del semillas, flores secas o frutos.
contorno se repita en el diseño floral. El contraste

FLORISTA 5
 PRINCIPIOS BÁSICOS DE FLORISTERÍA
- Barra de silicón
- Pinza desespinadora, sirve tanto para material
fresco como para el seco, es muy útil a la hora de
trabajar con rosas, también se le usa para limpiar
los cardos.
1.6 MATERIALES
BÁSICOS
Entre los materiales básicos con que debemos contar
cuando realizamos diseños florales tenemos los
siguientes:
Bases, espuma floral, malla metálica, alambre de
amarre, flores y follaje.
a) LAS BASES O RECIPIENTES
Son tan importantes como las mismas flores, por ello
son parte fundamental del trabajo, porque no sólo
contiene el diseño, sino que determinan en gran
medida el diseño elegido, para las distintas ocasiones
las hay convencionales y no convencionales.
Al seleccionar la base tengamos presente el color, la
textura, la dirección de su línea y el tamaño de su
diseño, reflexione además sobre la ubicación, para que
tanto las flores como el recipiente complementen el
esquema decorativo del entorno.
Las convencionales, poseen formas simples y bien
definidas. Utilice jarrones de cerámica, macetas de
barro, recipientes metálicos que no tengan detalles
muy elaborados. (Ver figura 9)
Las no convencionales, frecuentemente están
elaboradas con materiales naturales u otros, utilice
cestas, ollas, regaderas, canastas metálicas, cántaro de
arcilla, hierro forjado, latón.
(Ver figura 9).
b) ESPUMA FLORAL
La espuma es otro elemento importante que se utiliza
al elaborar diseños florales; la encontramos en diseños
con material natural y en diseños con material de seda.
6 FLORISTA
* La espuma artificial, se presenta en forma de
lámina en color verde o blanco y se emplea para
sostener y estabilizar los materiales de los diseños;
se encuentra en formas ya elaboradas de acuerdo
a la necesidad; entre estas formas tenemos, bolas,
conos, huevos e igualmente para la elaboración
de coronas.
* La espuma natural, es conocida también como
oasis, y se presenta en tono café parduzco. Tiene
dos presentaciones: oasis estándar que vienen en
bloque pequeño, sirve para flores y follajes de tallo
delgado. El oasis de luxe, se encuentra en bloque
grande y es utilizado para flores y follajes de tallo
grueso.
c) MALLA METÁLICA
Es otro material importante ya que sirve para
estabilizar distintos diseños de floreros. La malla se
puede encontrar en varios tamaños de agujero, en
floristería por lo general se utiliza de agujero pequeño
y se le conoce como malla de gallinero.
d) EL ALAMBRE DE AMARRE
El alambre, es quizás el material más importante
después de las flores ya que permite manipular el
material de acuerdo a las necesidades; se utiliza para
prolongar la longitud de los tallos florales y unir entre
sí los materiales para el diseño floral. Se clasifica por
calibres que van desde el 16 al 28; cuanto menor sea
el número más grueso será el alambre.
e) FLORES
f) FOLLAJE
1.7 MATERIALES
COMPLEMENTARIOS
Además de los materiales básicos, debemos contar
con algunos materiales complementarios que facilitan
el trabajo de los diseños florales. (Ver figura 10)
Adhesivos: la barra de silicón es un pegamento que
se adapta a la pistola eléctrica y su aplicación es en
caliente. Se utiliza para fijar la espuma floral y otros
accesorios.
 PRINCIPIOS BÁSICOS DE FLORISTERÍA

La cinta floral o flora tape: se presenta en rollo y

sirve para envolver los alambres y tallos florales, por
lo general se usa la de color verde.

Cinta water proof: es una cinta a prueba de agua,

ideal para sujetar la espuma floral, madera, vidrio,
cerámica, plástico y tallos de las flores.

Alfileres: llamados también prendedores, se emplean

para asegurar el musgo u otros materiales florales a la
espuma o a las bases de paja.

Las anclas sintéticas: son pequeños soportes

plásticos que se emplean para mantener la espuma
floral en su sitio, las anclas se fijan al recipiente por
medio de la arcilla adhesiva.

Clip floral: sirve para elaborar diseños florales que

podemos colocar en bancas, sillas y otros lugares sin
necesidad de colocar algún adhesivo. Figura 10. Materiales y herramientas

Jaulas: sirve para colgar en paredes columnas o bancas

de iglesias, es también ideal para centros de mesa. Se
pueden conseguir grandes y pequeñas.
Minideco: Es otro de los complementos en floristería;
que facilita la elaboración de diseños miniatura;
además, se utiliza para botellas, corsages, pasteles y
otros. Su base es auto adherible y lo utilizamos en
arreglos tanto para flores naturales así como artificiales.
Aqua pit: Es un mini recipiente en el que podemos
colocar flores, es de mucha utilidad para mantener
hidratadas flores como las orquídeas y otras.
Figura 9.
Variedad de
bases o
recipientes
1.8 PREPARACIÓN DE
MATERIALES
Entre las técnicas más utilizadas para la preparación
de los materiales tenemos:
* Para trabajar con frutas es necesario introducir el
alambre en la base y pasarlo horizontalmente hasta
que salga del otro lado, doblar los sobrantes hacia
abajo y unirlos retorciéndolos para dar más fuerza.
* Cuando utilizamos materiales artificiales es
necesario dar forma a las hojas y pétalos para
lograr una apariencia más natural.
* Añadir tallos de alambre a las frutas artificiales
insertándolos en ellas y asegurándolos con silicón;
prolongue el largo de los tallos florales
colocándoles alambre contra el tallo y envolver
con cinta floral.
* Decore con spray los elementos del diseño, tales
como piñas, hojas, alcachofas, piñas de pino y
otros.
* Adhiera los tallos de alambre a las cabezuelas

FLORISTA 7
 PRINCIPIOS BÁSICOS DE FLORISTERÍA

sueltas de flores, utilizando la pistola de silicón,
oculte el alambre envolviéndolo con cinta floral.
* Limpie los elementos naturales secos de los
diseños florales utilizando un secador de cabello a
fin de desprender el polvo.
* Proteja los elementos naturales secos contra el
resquebrajamiento, rociándodoles un sellador
floral en aerosol.
* Dé brillo a las hojas de los follajes aplicándoles
spray para brillo.
1.9 PUESTO DE
TRABAJO
se mantengan frescos y presentables. Debe elaborar
requisiciones a la hora de utilizar o comprar algún
material, y que los diseños y la cantidad necesaria
estén en el tiempo estipulado. Debe atender a los
proveedores y revisar que ofrezcan la calidad y el
servicio que se necesite.
1.9.3 COSTOS DEL DISEÑO
FLORAL
Los costos son un tema que no podemos evadir a la
hora de realizar compras o elaborar los diseños
florales. Muchas veces tienden a subir o bajar de
acuerdo a los materiales que vayamos a utilizar.

El puesto de florista es una ocupación calificada donde A los materiales, las flores, follajes y complementos
juega un papel muy importante nuestra creatividad y para elaborar el costo de un diseño, se le agrega un
el amor por la naturaleza. porcentaje que bien puede ser el 50% o más de
acuerdo a la calidad de lo que sé este trabajando.
1.9.1 POSICIÓN DENTRO DE
LA EMPRESA
La posición que ocupa un florista dentro de una
empresa, ya sea hotel, restaurante o floristería, es
importante pues es la persona que se encarga de darle
una mejor presentación a los diferentes ambientes con
los que cuentan las empresas, en los cuales debe
desempeñar las funciones de decorador.

Hablar del puesto de florista es dirigirse a la persona

que debe ser capaz de crear y jugar con flores naturales
o artificiales, utilizando las combinaciones de uno o
varios colores en los diferentes arreglos florales. Debe
contar con los materiales y herramientas adecuadas
para lograr facilidad en el manejo y creación de los
arreglos.

1.9.2 FUNCIONES DEL

PUESTO
El florista, es la persona encargada de elaborar los
diseños florales ya sea de un hotel, restaurante, iglesia
o floristería, debe estar al pendiente de que los diseños

8 FLORISTA
 PRINCIPIOS BÁSICOS DE FLORISTERÍA

7. Mencione ¿Qué tipo de papelería debe utilizar un

EVALUACION No. 1 florista dentro del puesto de trabajo?

Responda el siguiente cuestionario:

1. Señale dos características del florista:

8. ¿Cuáles son los fundamentos del puesto de

trabajo?

2. Mencione los elementos del diseño floral:

9. Mencione dos elementos para elaborar el costo

del diseño floral

3. Describa algunas de las herramientas básicas que

se utilizan en floristería:

10. Mencione ¿Cuál es la posición del florista dentro

de la empresa?

4. Mencione tres técnicas para la preparación de

los materiales:

5. Describa las formas básicas del diseño floral:

6. Defina ¿Qué es puesto de trabajo?

FLORISTA 9
 UNIDAD 2
CONSERVACIÓN Y PREPARACIÓN
DE FLORES Y FOLLAJES

Objetivos de la unidad
Durante la segunda unidad el participante será capaz
de:

- Definir el concepto de botánica

- Señalar las partes de la planta
- Seleccionar la materia prima
- Identificar los cuidados, tipos, clases de flores y
follajes
- Realizar acondicionamiento a arreglos de flores y follajes.

FLORISTA 11
 CONSERVACIÓN Y PREPARACIÓN DE FLORES Y FOLLAJES
2.1 BOTÁNICA
La botánica es la ciencia biológica que se ocupa del
estudio de los vegetales.
El hablar de la botánica, es adentrarse muy
profundamente en el mundo de las plantas, árboles,
flores y un sin fin de temas de mucha importancia por
lo que en esta unidad solamente nos referiremos a lo
más elemental: las flores y follajes.
En la enseñanza elemental se explica que los seres
vivientes del reino animal crecen se mueven y están
dotados de sensibilidad, mientras que los seres
vivientes del reino vegetal no se mueven ni mucho
menos tienen sensibilidad, esto no es del todo cierto
porque hay vegetales que se mueven y son sensibles,
aunque sus movimientos estén limitados y su facultad
de sentir es muy diversa.
Dentro de los vegetales que más atraen la atención
están los que embellecen los campos y jardines con el
verdor de sus hojas, la elegancia y variada forma de
sus tallos o la robustez de sus troncos; a la par de sus
múltiples matices y variadas configuraciones de sus
flores que constituyen el aparato reproductor. A este
grupo de vegetales pertenecen las fanerógamas,
plantas en las que siempre hay tallo, raíz, hojas y flores.
Al lado de este gran número de plantas, existen otras
en las que hay flores llamadas criptógamas. En los
paises tropicales y templados existe un grupo de
hermosas plantas que tienen raíz, tallo y hojas tan
diferentes de las fanerógamas por carecer de flores.
(Ver figura 11)
Figura 11. Fanerógama
12
2.1.1PARTES DE LA PLANTA
La planta cuenta con raíz, tallo, hojas, flores y frutos,
cada una de estas partes tiene una estructura y una
organización.
Las plantas se dividen en fanerógamas y criptógamas,
las primeras en su división cuentan con cuatro partes,
mientras que las otras solamente tres ya que carecen
de la flor.
2.1.2LA FLOR
La flor es el órgano reproductivo de las plantas
fanerógamas, estas varían de una especie a otra en
tamaño, color y forma. Algunas flores son grandes y
otras extremadamente pequeñas. Las flores están
formadas por: Tallo Floral, Sépalos, Pétalos, Estambres
y Pistilo. Otro elemento importante y que debe
mencionarse, es el follaje que nos sirve en la
elaboración de los diseños. El follaje, llamadas
comúnmente hojas, son elementos importantes en
nuestro trabajo de diseños florales.
2.1.3LAS FLORES Y FOLLAJES
Debido a la diversidad de climas y altitudes, Guatemala
ofrece el fantástico espectáculo de una flora única y
majestuosa que llena sus bosques y selvas de
incontables tesoros naturales. Alrededor de 10,000
plantas han sido identificadas y es el caso de la
orquídea, nuestra flor nacional especie única en los
bosques nacionales. Este sin fin de maravillas siempre
florecidas le han granjeado a nuestro país el calificativo
de “País de la eterna Primavera.”
En Guatemala, la naturaleza se ha empeñado en
construir un paraíso de flores, ubicado dentro de la
zona del trópico, el país cuenta con una extensión
aproximada de 109,780 Km 2. Presenta notables
contrastes en su clima y una variedad de terrenos
donde se hace posible el desarrollo de cualquier
cultivo. La diferencia de altitud contribuye a esta
diversidad y su clima recorre todas las variantes. El
tipo de cultivo y vegetación está determinado por la
altitud que llega alcanzar, hasta unos 4,200 metros
sobre el nivel del mar.
FLORISTA
 CONSERVACIÒN Y PREPARACIÓN DE FLORES Y FOLLAJES
2.2 COMPRA DE LA
MATERIA PRIMA
La compra de las flores, follajes y otros elementos
complementarios para la elaboración de los diseños
florales constituye un punto importante, por lo que
se debe tomar en cuenta los siguientes aspectos:
* Asegurarnos de hacer la mejor inversión a la hora
de comprar las flores y follajes naturales.
* Cuando compre las flores o materiales, cuide de
colocarla en un lugar fresco. Sumergir las flores y
follajes en abundante agua durante unas horas y
recorte los tallos. Solo así se mantendrán vivas y
frescas las flores.
* En verano suele haber más variedad de flores para
escoger que en el invierno, estación en la que la
mayoría de flores ha de cultivarse en invernaderos.
Los crisantemos de hoja pequeña son una buena
inversión ya que se consiguen todo el año y duran hasta
tres semanas. En los meses de verano es mejor
comprar los crisantemos de racimo, y conviene
escoger los que poseen un botón firme y compacto.
Si son de esta variedad, asegurarse de que el botón
sea firme y descarte los velludos y dorados.
Los claveles constituyen otra buena compra porque
también sobreviven con facilidad, sobre todo si son
dobles. Cómprelos cuando sean firmes y no del todo
abiertos; todos los capullos terminarán floreciendo.
Los gladiolos son mejores en verano, es su estación
normal de florecimiento. Los gladiolos de invernadero
con frecuencia no pueden abrirse.
Las rosas son mejores en el verano, en invierno tiende
a disminuir su producción y a ser de inferior calidad,
también suele marchitarse con mayor facilidad incluso
antes de haberse abierto.
Las frésias pueden mantenerse durante más de una
semana tan pronto como aparece la primera flor y el
FLORISTA
resto son capullos.
Los alhelíes viven muy poco, pero generalmente son
baratos y exhalan un delicado perfume.
Las flores deben estar en buenas condiciones; cuyas
flores y follajes estén sanas y bien presentadas. En fin,
donde quiera que compre sus flores la regla de oro es
buscar hojas fuertes y firmes, tallos rectos, brotes
cerrados y compactos.
2.2.1CARACTERÍSTICAS DE LA
MATERIA PRIMA
Al comprar la materia prima debemos tener cuidado
de:
- Revisar las flores y follajes pues muchas veces los
vendedores unen el material fresco con el que les
ha sobrado, es mejor revisar para no comprar mal
material.
- Tener un proveedor responsable para no perder
tiempo.
- Observar con cuidado si las flores y follajes ya
están preparadas y si no, hacerlo para que se
conserven más frescas.
- Recordemos que la calidad de las flores y follajes
debe ser óptima.
- Hacer una lista antes de comprar la materia prima
y así no pasar apuros ya cuando estemos en la
elaboración de los diseños.
- Comprar el material por la mañana.
2.2.2 PROVEEDORES
Los proveedores son el punto de apoyo de toda
persona que se dedique al arte floral. Son las que se
encargan de suministrar todo en cuanto a flores y
follajes.
Estas personas conocen las temporadas y épocas en
que podemos conseguir ciertos materiales, aunque
nosotros debemos comprarles de acuerdo a nuestras
necesidades y exigir calidad en el material.
En síntesis debemos decir que el proveedor es la
persona que nos ayuda a agenciarnos con más facilidad
los materiales que necesitamos en la elaboración de
13
 CONSERVACIÓN Y PREPARACIÓN DE FLORES Y FOLLAJES
los diseños florales.
2.2.3 CONOCIMIENTO Y
CUIDADOS DE LAS
FLORES
Dentro del conocimiento de las flores y follajes es
necesario resaltar ciertos puntos de interés los que
nos servirán a la hora de hacer la compra y el uso de
las flores y follajes.
Todo ser viviente reacciona ante un poco de cuidado
y atenciones, y las plantas no son la excepción pero
para poder aplicar estos cuidados es necesario saber
su nombre, tipo, duración, época y otros elementos.
2.2.4 TIPOS DE FOLLAJES
Uno de los elementos con el que se tiene que contar
a la hora de elaborar diseños florales es el follaje; este
material puede ser el primero en utilizarse como
también puede ser el último, pero lo que sí tenemos
que tomar en cuenta es que nunca falta dentro de la
elaboración de los diseños florales.
Generalmente lo podemos encontrar en gran variedad
en las floristerías y mercados, pero, al igual que las
flores, el follaje también requiere de cuidados. Los
follajes por lo regular tienen un poco más de vida que
las flores pero también hay algunos que son
sumamente delicados.
Dentro de los follajes, más conocidos en nuestro país
tenemos los siguientes:
- Eucalipto
- Leather leaf u hoja de cuero
- Uvita
- Escalonia
- Helechos
- Ficus
- Limonaria
- Arecas
Otros tipos de follajes varian de región en región ya
que en cada una hay algún tipo de material que nos
14
sirve como follaje.
2.2.5 ÉPOCA Y DURACIÓN
La época en que podemos conseguir los follajes puede
variar de acuerdo al clima.
El eucalipto tiene la ventaja de que podemos
encontrarlo en natural y deshidratado.
El leather leaf u hoja de cuero es un follaje de tierra
fría y se consigue con facilidad, ya que hay empresas
que lo venden todo el año.
La uvita es otro follaje de tierra fría, tiene larga
duración y es más fácil conseguirlo en el invierno. Se
le puede dar doble uso ya que se puede secar y
reutilizar.
La escalonia es una planta de tierras bajas que se dá
en épocas de invierno. Además de servir de follaje,
sirve de flor, ya que cuenta en las puntas con diminutas
flores que le dan una gran belleza. Su duración es
también larga porque se puede secar y utilizar
doblemente.
Helechos el leather leaf entra en el grupo de los
helechos. Por su variedad e importancia ocupan un
lugar muy importante en el reino vegetal. Ninguna otra
clase los supera en exuberancia de vegetación,
elegancia, variedad de formas y la frescura de sus
olores, por ello es utilizada como plantas de adorno o
follajes. La duración depende de la variedad de follaje
que se utilice, es también utilizado deshidratado.
El ficus y la limonaria son árboles que por la belleza
de sus hojas han sido utilizados como follajes, para la
decoración de algunos ambientes; estos dos materiales
son de bastante duración y se adaptan para la
elaboración de los diseños.
La areca es una planta utilizada para la decoración de
interiores y por la belleza de sus palmas; muchas veces
se utiliza en la elaboración de los diseños florales. Es
una planta de tierra cálida con bastante duración.
FLORISTA
 CONSERVACIÒN Y PREPARACIÓN DE FLORES Y FOLLAJES

plantas tengan tiempo de absorber la humedad.

2.3 CLASES DE FLORES
Asegurarse que las plantas no estén expuestas a las
Entre las flores que se utilizan con mayor frecuencia corrientes de aire pues esto las deshidrata.
tenemos:
Algunas flores duran en su estado natural más que
- Orquídea otras, pero puede prolongársele más la vida si le
- Rosa añadimos conservantes al agua, los venden en las
- Ave del Paraíso floristerías o si no, podemos echarle azúcar al agua,
- Camelia aspirina o incluso un poco de limonada que matará las
- Claveles bacterias.
- Estaticia
- Delfinio Antes de elaborar nuestros diseños revisemos que el
- Crisantemo recipiente esté limpio, lo que contribuye a reducir el
- Jengibre, Flor de cera crecimiento de las bacterias susceptibles a obstruir los
- Shasta tallos.
- Margarita, Tigrillo
- Girasole, Gladiolo Todas las plantas incorporan el agua a través de los
- Baby Bread, Limonio. tallos, cuya estructura varía considerablemente. Los
crisantemos, los alhelíes y las rosas poseen tallos suaves
2.4 ACONDICIONAMIENTO y leñosos, a estas plantas conviene machacarles
suavemente los extremos de los tallos para que el agua
DE LAS FLORES O alcance su tejido interior absorbente. Por otro lado
con un cuchillo afilado se puede practicar un par de
FOLLAJES cortes ascendentes.

¿Qué es acondicionar? Las flores de tallo blando comprenden la mayoría de

los bulbos primaverales como el lirio, el tulipán y las
Es preparar las flores y follajes, por medio de técnicas frésias, estas absorben el agua rápidamente de modo
especiales y de conservadores químicos adecuados que no hay que ponerles mucha agua porque las abriría
para que su tiempo de vida sea más largo. antes del tiempo en que las necesitemos.

Cuanto mejor acondicionamos las flores y follajes más
tiempo se conservarán frescas y bonitas.
Si vamos a utilizar las flores que tenemos en nuestro
jardín, es mejor que esperemos la caída del sol cuando
la transpiración (pérdida de agua) es escasa y la planta
está bien alimentada.
Conviene cortarle, a las flores y follajes, los tallos en
forma diagonal para permitir que el agua sea absorbida
por una superficie lo más amplia posible, hay que
dejarlas también en agua tibia y colocarlas durante
algunas horas o incluso toda la noche para que las
Los gladiolos o gladiolas, con sus tallos rígidos no
necesitan mucha agua, pero para propiciar la apertura
de las flores, arranque de la punta de los tallos los
capullos sobrantes.
Algunas plantas con tallos huecos y largos, como el
delfinio y las dalias, exigen ciertas medidas para
garantizar que el agua llegue a lo alto del tallo y al
interior de la flor. Ponga la cabeza abajo, rellene el
tallo con agua fría y tápelo con una pequeña bola de
algodón.
Otras plantas son mejor tratadas empezando por la
cabeza que por los tallos, otras como la amapola

FLORISTA 15
 CONSERVACIÓN Y PREPARACIÓN DE FLORES Y FOLLAJES

segrega substancias lechosas por el tallo que pueden

formar una obturación, llegando a impedir la absorción.

Los follajes de tallos leñosos como el eucalipto, el

rododendro y otros, hay que machacarlos o
resquebrajarlos antes de sumergirlos en abundante
agua, la hiedra y el brezo deben estar totalmente
sumergidos en el agua fría durante una hora antes de
ser arreglados.

EVALUACIÓN No. 2
Responda el siguiente cuestionario:

1. Defina el concepto de botánica:

2. Mencione tres caracterísiticas para comprar

materia prima:

3. Mencione las clases de follajes:

4. Mencione las clases de flores que más se utilizan:

5. Explique ¿Qué es acondicionar?

16 FLORISTA
 UNIDAD 3
DISEÑO FLORAL

Objetivos de la unidad
Durante la unidad, el participante estará en capacidad
de:

- Diferenciar las formas y trazos del diseño floral.

- Definir que es color.
- Identificar los diferentes diseños para centros de
mesa, ocasiones especiales, aéreos y de pasillo.

FLORISTA 17
 DISEÑO FLORAL
3.1 DISEÑO FLORAL
Diseñar significa tomar en cuenta los elementos
necesarios para la elaboración. La forma de un diseño
depende en gran medida de las flores y el follaje.
3.1.1FORMAS Y TRAZOS DEL
DISEÑO FLORAL
Los diseños florales provienen generalmente de formas
geométricas y entre las formas básicas conoceremos
las siguientes:
* Diseño circular
Este diseño es el más utilizado para centros de
mesa, pues, por su baja altura, no interfiere en la
visión de quienes están alrededor. Esta formado
por elementos florales que delinean y forman el
cuerpo de una esfera.
* Diseño ovalado
Es un diseño similar al circular pero más angosto
del centro. Se inicia con un elemento floral
principal, es más alto y vistoso, los otros elementos
que se perfilan, se distribuyen en el cuerpo del
arreglo para darle su forma ovalada, horizontal o
vertical.
* Diseño triangular
Este diseño es uno de los más utilizados para
ocasiones especiales y en decoraciones que
así lo ameriten. Está formado por elementos
florales que conforman un triangulo, el cual
puede variar desde las siluetas altas y
angostas, hasta las bajas y anchas; el triangulo
lo podemos elaborar en forma asimétrica o
simétrica.
* Diseño en abanico
Es un diseño similar al triangular, está formado
por elementos florales que se distribuyen a
manera de radios a partir de un centro para
formar un semicírculo.
Al centro se coloca el elemento más alto, que
18
es el centro focal y el resto desciende hacia los
lados y al frente.
* Diseño ele (L)
Este diseño queda en un ángulo de 90 grados en
la base, si se desea se tiene la opción de invertir la
ele. En este diseño, cada lado es diferente y debe
armarse a partir de una estructura firme.
* Diseño paralelo
Este diseño lo forman dos o más conjuntos
verticales de elementos florales, que a veces se
encuentran un poco separados. La altura de dichos
elementos puede variar o ser uniforme, se
requiere material de flores y follajes de tallo largo
y poca hoja, se complementa con detalles de flor
y follaje más cortos y con hojas para cubrir la parte
inferior.
Como es importante definir que forma se le dará al
diseño, es igual el trazo que se le dará al diseño floral,
pues son dos cosas similares pero más no iguales, por
lo que es fundamental definir el trazo que se realizará
en él.
3.1.2 EL COLOR
Es la impresión que produce en la vista la luz reflejada
por un cuerpo.
El color es un tema de importancia al elaborar diseños
florales porque es necesario saber combinar las flores
de manera adecuada. Sin dar lugar a que los diseños
se vean tristes o demasiado coloridos, recuerde algo
un diseño para ser bien recibido debe ser discreto pero
a la vez elegante en su presentación.
Un brillo de luz a través de una rendija es
completamente blanco y transparente; sin
embargo, ese brillo luminoso contiene todos los
colores. Si ese brillo se proyecta sobre un prisma de
vidrio, la luz se descompone en rojo, amarillo,
anaranjado, verde, azul, índigo y violeta.
Los colores primarios son fundamentales porque no
se pueden obtener de mezclas de otros colores, estos
son: amarillo, azul y rojo.
FLORISTA
 DISEÑO FLORAL

Al mezclar dos colores primarios entre sí, nos da un nota y el ojo humano lo percibe más rápidamente
color secundario, ejemplo: anaranjado (al combinar que a los demás; es un color difícil de atenuar
amarillo y rojo), violeta y verde los secundarios que pero muy agradable.
son: el Anaranjado, el Violeta (combinación de azul y
rojo) y el Verde (combinación amarillo y azul). Si se aprende a dosificar y combinar los colores
de un modo correcto se mejora la calidad del
Existen también los terciarios que se obtienen también ambiente en el que se vive y este se hace más
de las mezclas. Con la combinación de colores acogedor y elegante. Es esencial aprender a
Primarios y Secundarios se obtienen los Terciarios, observar la naturaleza, porque la armonía de los
(café, naranja, rojo, azul verdoso). colores constituyen una fuente inagotable de
inspiración.
La naturaleza, el ambiente y los objetos que nos rodean
son ejemplo de un mundo maravillosamente coloreado
cada uno percibe sensaciones particulares. Un
ambiente donde predominan los colores amarillo,
anaranjado y rojo la sensación percibida es de calor,
por esta razón se les llama cálidos; y si los colores
predominantes son el azul, verde y violeta, la sensación
que se crea es de frialdad, por eso se les llama colores
fríos.

Cuando se pinta, se decora o prepara una composición

floral, el objetivo es crear una sensación de placentero Figura 13. Círculo Cromático
equilibrio. Para lograrlo ningún color debe predominar Primarios:
sobre los demás. De otro modo la sensación será de - Amarillo
malestar. - Azul
- Rojo
Para manejar el color, existe un círculo cromático que
nos indica como adecuar los colores necesarios; cabe Secundarios:
mencionar que en la elaboración de los diseños, los - Naranja
colores blanco, negro y verde se toman como - Verde
complemento no como color. - Violeta

* SIGNIFICADO DE LOS COLORES Terciarios o Complementarios:

- Amarillo Anaranjado
El color amarillo en el pasado simboliza el arte de - Naranja Rojo
la razón, el saber y el conocimiento. Es el color - Amarillo Verdoso
más luminoso después del blanco. - Rojo Violeta
- Azul Verdoso
El color azul es el color de los sentimientos más - Azul Violeta
íntimos, la introversión y la concentración, es un - Café
color poco luminoso pero sobre una base o fondo
negro resulta incluso destellante.

El rojo es el símbolo de la sensualidad, la

pasión y lo extremo. Es el color que más se

FLORISTA 19
 DISEÑO FLORAL

3.1.3 DISEÑOS ESPECIALES * Diseños aéreos

Son los diseños que se colocan en alturas
considerables, como mínimo a una altura de 2
Los llamados diseños especiales son los que
metros. Los mismos quedan suspendidos en el
elaboramos específicamente para alguien en
aire y son muy utilizados en decoraciones de
particular, este tipo de diseño se utiliza en diversidad
lugares muy grandes. Es recomendable que antes
de ocasiones que lo requieran. Entre estos diseños
de comenzar a elaborar este tipo de
podemos encontrar:
diseño, realicemos decoraciones pequeñas que
se utilicen de ejemplo al elaborar los arreglos
* Centros de mesa
aéreos.
Este tipo de diseño es muy bien recibido porque
lo utilizan como su nombre lo indica para engalanar
Entre los diseños que podemos clasificar como
el centro de una mesa, ya sea de una sala,
aéreos tenemos a: las marquesinas, las cascadas
restaurante u hotel y así darle un ambiente agradable.
colgantes, las bolas florales y las lámparas;
dentro de este tipo de diseños también existen
En los centros de mesa podemos encontrar desde
los llamados artísticos que nos permiten crear
los tradicionales redondos, los ovalados, los
y ser originales en nuestros diseños.
caminos de mesa y los artísticos que no están
sujetos a muchas reglas ya que podemos dejar
Para elaborar diseños florales, tenemos que seguir
volar nuestra imaginación y creatividad. En estos
los siguientes lineamientos:
podemos encontrar los que se utilizan con
elementos muy diferentes, tales como el quinqué,
- Conocer el lugar
velas, frutas, verduras, globos y otros materiales
- Adecuar el diseño a la ocasión
complementarios
- Contar con material de calidad, porque de la
presentación del diseño depende nuestro prestigio
El centro de mesa es muy utilizado con fines
como profesionales del área. (Ver figura 15).
netamente decorativos pues es un tipo de diseño
floral que no interrumpe la visión entre las
personas. Una regla de oro en los centros de
mesa es no interferir en la visibilidad de las
personas o comensales. (Ver figura 14)

Figura 15. Diseño Aéreo

* Diseños de pasillo
A los diseños de pasillo se les da muy poca
importancia pero hoy en día están tomando
nuevamente su auge. Estos diseños son los
Figura 14. Centro de mesa
que se utilizan en las entradas de las iglesias,
hoteles y en lugares donde el decorar es

20 FLORISTA
 DISEÑO FLORAL

importante para la mejor presentación de

los ambientes. Hoy, vuelven los diseños que
hacen de las entradas y pasillos un lugar para
disfrutar de la frescura de las flores.

Entre los diseños más utilizados para este tipo de

ambiente tenemos a los topiarios, pedestales,
abanicos, T invertida, las pirámides y los diseños
paralelos.

3.1.4 DISEÑOS DE OCASIONES

ESPECIALES
En este tema se descubre toda la amplia gama de
trabajos decorativos para decoración y elaboración de
diseños florales para acontecimientos tan diversos
como por ejemplo: Comuniones, Bodas, Bautizos,
Quince años, aniversarios y otras festividades.
Los diseños para ocasiones especiales son tan
complejos que bien podemos elaborar los diseños
tradicionales o podemos crear algún diseño a nuestro
gusto.
Flores de cualquier clase influyen enormemente en
acontecimientos tan especiales. Para elaborar diseños
de ocasión debemos tomar en cuenta lo siguiente:
- La ocasión
- Los colores posibles para la elaboración del diseño
- La clase de flor y follaje
- Las necesidades del posible cliente
- Contar con los materiales necesarios
Figura 16. Bouquet para novia
* Diseños para Bautizo
Entre los diseños para bautizo podemos mencionar
los siguientes: Pila bautismal, semiesféricos de
bautizo y centro de mesa. Para la elaboración de
estos diseños debemos utilizar tonos suaves como
son el blanco y el amarillo.
* Diseños para Quince años
En la decoración de una celebrabración de Quince
años podemos crear una infinidad de diseños,
tomando en cuenta siempre el gusto del
cliente. En estos diseños debemos tomar
como base el color del vestido de la
quinceañera, pues ese será el color de la flor
a escoger; debemos agregar también, que es
conveniente que si se decora con flores naturales
en la iglesia, se utilicen los mismos materiales para
el salón o el ambiente en el que se realice el festejo.

* Diseños de Boda Entre los diseños que podemos mencionar

Una boda es un acontecimiento muy especial por tenemos: Los bouquet, pirámides, triángulos
lo que la decoración es un elemento muy de pared, guirnaldas, entre otros.
importante.

El trabajo de un diseñador floral es muy especial

por lo que en estas ocasiones se debe poner en
práctica toda la imaginación. Dentro de los
diseños que se pueden elaborar están los
bouquets, los tocados, pedestales, arcos y otros
diseños que se rijan a los tradicionales o a los
creativos. (Ver figura 16).

FLORISTA 21
 DISEÑO FLORAL

EVALUACION No. 3
Responda el siguiente cuestionario:

1. ¿Cuáles son los diseños florales más conocidos?

2. Defina ¿Qué es color?

3. ¿Cuáles son los centros de mesa más conocidos?

4. ¿Qué son centros de mesa?

5. Mencione dos diseños florales aéreos:

6. Mencione dos diseños florales de pasillo

7. Defina qué son los diseños de ocasiones especiales

8. ¿Qué otros diseños florales de ocasión conoce?

22 FLORISTA
 UNIDAD 4
INTRODUCCIÓN A LA DECORACIÓN
DE INTERIORES

Objetivos de la unidad
Durante esta unidad, que el participante sea capaz de:

- Definir el concepto de decoración

- Diferenciar los diferentes ambientes al decorar
- Analizar los diseños a elaborar
- Identificar las características de la técnica de Ikebana
- Proponer diseños tropicales y de frutas
- Diseñar composiciones artificiales, logotipos y
composiciones navideñas.

FLORISTA 23
 INTRODUCCIÓN A LA DECORACIÓN DE INTERIORES
4.1 DECORACIÓN
Acción de decorar, adornar, engalanar. Es el arte de
conjugar distintos elementos (disposiciones
arquitectónicas, iluminación, muros, muebles y otros
objetos). Destinados a embellecer y dar comodidad
a diferentes ambientes.
La decoración ha sufrido una evolución acorde a las
civilizaciones y culturas, las pinturas y los murales
fueron los primeros motivos decorativos entre los
egipcios.
Dentro del siglo XX la influencia anglosajona dio lugar
a una nueva tendencia decorativa de carácter
racionalista, enemiga de lo superfluo y que promulga
la sencillez de sus líneas.
Hablar de decoración de interiores no es simplemente
hacer énfasis en los muebles, oficinas, mobiliarios o lo
que esta palabra nos lleva a pensar, referirnos a este
tema es hablar también de flores, plantas, adornos y
otros elementos que a pesar de ser complementarios
son también interesantes.
Las flores son tan importantes en la decoración como
el mismo mobiliario, puede ofrecer tanto placer a la
vista y el espíritu. Una habitación sin flores puede
parecer fría incluso hostil, la frescura de las flores y el
colorido que le añaden, dan belleza y color, también
hacen parecer el ambiente en el que se coloquen, lleno
de vida. Un florero puede ser magnifico complemento
decorativo transformando un ambiente simple en un
lugar atractivo.
Para incorporar las flores a la decoración debemos
considerarlas en relación al mobiliario y al ambiente,
elementos fundamentales a la hora de decorar. Un
aspecto a considerar es también la línea, la forma y el
aroma así como la elección del recipiente más
adecuado.
24
4.1.1TIPOS DE AMBIENTE
AMBIENTE
Lugar en el que se realiza una decoración, es el
elemento número uno a la hora de planear la
decoración, es la base para pensar en crear los tipos
de diseños que utilizaremos; debemos pensar, desde
el color hasta los recipientes que se emplearán, para
que conjuguen con los ambientes dando un lugar muy
atractivo.
Entre los tipos de ambientes que con mas frecuencia
se decoran tenemos: los almacenes, casas, vitrinas,
hoteles, restaurantes y salones de reunión social. Cada
uno tiene distintos puntos importantes de enfoque que
se deben tomar en cuenta.
Normalmente los salones, son los que más utilizan las
personas, pues les brinda más comodidad y da más
amplitud de desplegar la imaginación para decorar.
Al seleccionar un salón o un ambiente en particular se
debe considerar lo siguiente:
- La confortabilidad de las personas
- Las facilidades para decorar
- La amplitud para los invitados y otros aspectos
que se observan al organizar la celebración.
Los ambientes pueden ser utilizados para ocasiones
especiales, reuniones formales o informales,
exposiciones y otras actividades, donde se utiliza el
diseño floral dando un aspecto de calidez y armonía.
Para diseñar las composiciones florales, además del
ambiente se debe tomar los siguientes elementos:
- El tipo de montaje de mesas que se utilizará.
- El tipo de reunión, formal o informal, para poder
seleccionar los materiales que se utilizarán.
- Es necesario mencionar que lo que se requiere es
que los diseños florales sirvan para decorar y no
para distorsionar el ambiente y la decoración. En
cada ocasión se debe estudiar detenidamente el
ambiente y el diseño a elaborar. (Ver figura 17)
FLORISTA
 INTRODUCCIÓN A LA DECORACIÓN DE INTERIORES
Figura 17. Interior de Salón
4.1.2 TÉCNICA DE IKEBANA
Técnica japonesa que está teniendo auge en el
nuevo milenio. Toma muy en cuenta la línea y la forma.
Ikebana, significa recoger la naturaleza de los campos,
selva y montañas y plasmarlo en paisajes en miniatura,
en esta técnica se expresa el corazón y los sentimientos
humanos. Se utilizan los pinchos como fuerza del
diseño.
Los diseños florales japoneses normalmente siguen una
receta muy precisa que tiene su propio nombre, en
ella se dan los detalles de los materiales y recipientes
a usar. Cada receta varía en función del tipo de diseño
y de la escuela floral que lo ha creado
El equilibrio asimétrico es una de las principales
características de este tipo de arreglo, como por
ejemplo, el que produce la posición entre lo lleno y
vacío, de modo que de cualquier modo que divida un
Ikebana las dos mitades resultaran ser completamente
distintas
El Ikebana nace de la unificación de otras técnicas
japonesas que son la Moribana, la Tatebana, la Nagaire
y la Chabana; cada una de estas técnicas japonesas se
unieron para formar lo que hoy se conoce como
ikebana. (Ver figura 18).
FLORISTA
Figura 18. Ikebana
La Tatebana fue una de las primeras técnicas
japonesas, nació en la época de los marimachi en 1390.
La palabra Tatebana significa: (tate) siempre de pie y
(bana) siempre hacia arriba. Este tipo de diseños era
majestuoso para los japoneses y solamente los monjes
budistas los elaboraban.
La técnica Moribana era utilizada también por los
monjes budistas y le abrió una brecha a los japoneses
que gustaban del arte de crear diseños florales.
(Moribana) significa montón de flores pero dispuestas
de una manera agradable a la vista.
La técnica del Nagaire es más libre para todas las
personas, no estaba regida a un grupo en especial. Esta
técnica japonesa cuenta con un sujeto que para ellos
significa cielo y un objeto que son los materiales que
utilizan.
Técnica de Chabana Era muy utilizada en la
ceremonial té, por lo que Chabana significa flores de
té o flores arregladas para la ceremonia del té estos
diseños son bastante simples en la época japonesa
antigua se decía que para elaborar estos diseños se
tenía que arreglar con el corazón, y el espíritu humano.
Los japoneses realmente le daban mucha importancia
a la elaboración de los diseños florales; además que es
una técnica muy económica en la que debe prevalecer
la elegancia, para distribuir la flor de acuerdo a la
técnica que se utilice.
25
 INTRODUCCIÓN A LA DECORACIÓN DE INTERIORES
4.1.3 DISEÑOS CON FLORES Y
FRUTAS
Las flores y frutas son la combinación perfecta para
un cóctel o buffet. Las frutas colocadas en una canasta
son un diseño tradicional que muchas veces se utiliza
como centro de mesa, funciona a la perfección en
ambientes informales.
Las frutas son material fácil de conseguir y ayudan a
crear diseños más seductores. Las frutas tropicales
como las naranjas, los cocos, manzanas, peras, uvas y
ciruelas nos ayudan a dar rienda suelta a nuestra
imaginación.
Recuerde que los diseños tanto del interior como del
exterior deben estar siempre de acuerdo con la
ocasión. Es así que la combinación de frutas y flores
debe estar bien proporcionada y coordinada.
(Ver figura 19).
Figura 19. Diseño de flores y frutas
41.4 DISEÑOS TROPICALES
Se les llama tropicales porque utiliza todo tipo de flor
del trópico o de tierras cálidas porque estas flores
resultan ser una expresión de imponencia o
espectacularidad. Regularmente se les arregla de
manera asimétrica o comúnmente llamada exótica, ya
que, muchas veces, por el tamaño de las mismas se
prestan para elaborarlos de esta manera.
26
No es raro que los arreglos tropicales sean el
complemento de interiores contemporáneos; no
obstante estos diseños se pueden adaptar a otros
estilos decorativos. Una oportunidad de exhibir los
diseños tropicales es: en una fiesta al aire libre, en un
buffet ó en decoraciones de iglesias. Entre las flores
que se clasifican como tropicales tenemos: él jengibre
rojo, flor de cera, anturios y heliconias.
4.1.5LOGOTIPOS Y OFRENDAS
FLORALES
El arte de elaborar logotipos es tan antiguo como el
de las ofrendas florales. Al diseñar logotipos y ofrendas
florales debemos tomar muy en cuenta a la hora de
elaborarlas, su significado de agradecimiento, de dolor
o de júbilo.
Utilizar flores duraderas ya que este trabajo se realiza
en duroport.
- Conocer los grosores del duroport
- Definir el diseño a elaborar
- Contar con un material de buena calidad
- Conocer el ambiente en que se utilizará para saber
el tamaño del mismo; los hay grandes y pequeños
según el gusto.
- Conocer los soportes de paja ya que en algunas
ocasiones también se utiliza este material.
* Tipos de Logotipos:
Los logotipos pueden variar de acuerdo al
acontecimiento:
- Agradecimiento
- Pésame
- Inauguración
- Empresariales
- Bodas
- XV años entre otros
Las ofrendas florales son más utilizadas para los
sepelios. Este tipo de diseños requiere, de mucha
habilidad y destreza. (Ver figura 20)
FLORISTA
 INTRODUCCIÓN A LA DECORACIÓN DE INTERIORES

objetivo es distinguirse por la calidad del diseño y que

mientras más originales sean, más gustarán a las
personas. (Ver figura 21)

Figura 20. Arreglo fúnebre

4.1.6 DISEÑOS ARTIFICIALES

Los diseños artificiales se utilizan con frecuencia para
Figura 21. Arreglo navideño
adornar lugares donde es difícil agenciarse del material
natural, el diseño artificial cuenta con una gran variedad
de materiales que se pueden utilizar.

Una de las ventajas del diseño artificial es que es más

duradero y se puede manipular en diferentes
ambientes sin tener mucho cuidado ya que las flores
son de plástico, papel, etc.

4.1.7 DISEÑOS NAVIDEÑOS

En los diseños navideños cuenta más el estilo personal
que el tradicional.

Muros, puertas, salones y ventanas son fondos

perfectos para esta fecha en que el colorido es factor
importante.

De los diseños navideños algunos tienen un significado

muy espiritual, como la famosa corona de adviento
que se utiliza en muchas casas como significado de
unión y prosperidad familiar. Además de ella, las
guirnaldas son también diseños que podemos
personalizar, a nuestra imaginación. En esta fecha
también predominan los centros de mesa artísticos y
los diseños con frutas.

También se debe tomar en cuenta el ambiente y las

nuevas ideas que para esta temporada existan en este
tipo de decoraciones, se puede personalizar las
tendencias que marcan el estilo. Recordemos que el

FLORISTA 27
 INTRODUCCIÓN A LA DECORACIÓN DE INTERIORES

EVALUACIÓN No. 4
Responda las siguientes preguntas:

1. Defina ¿Qué es decoración?

2. ¿Qué es Ikebana?

3. ¿Qué tipo de materiales se utilizan para elaborar

logotipos?

4. Defina el concepto de diseños navideños:

5. Defina las 4 técnicas de ikebana:

28 FLORISTA
 UNIDAD 5
TÉCNICA DE DESHIDRATADO,
NUEVAS TENDENCIAS FLORALES

Objetivos de la unidad
Durante la unidad el participante estará en la
capacidad de:

- Utilizar la técnica del deshidratado.

- Identificar los materiales que se pueden deshidratar.
- Elaborar diseños deshidratados.
- Identificar las nuevas tendencias florales.
- Elaborar moñas utilizando los materiales
necesarios.

FLORISTA 29
 TÉCNICA DE DESHIDRATADAS, NUEVAS TENDENCIAS FLORALES
5.1 TÉCNICA DE
DESHIDRATADO
El placer del aroma que las flores frescas pueden
proporcionar es muy agradable, pero breve y de
efímera duración; un bello jarrón de claveles se
conserva sólo durante un corto período.
Con la técnica se consigue mantener las flores y algunas
veces el perfume.
La técnica de disecado fue usada para conservar flores,
hierbas y plantas que los exploradores traían de sus
viajes. Hoy se utiliza para darle doble uso a algunas
flores de los diseños florales y así formar los diseños
deshidratados.
Abordar esta antigua técnica permite aprender un
refinado arte de composición y recuperar el contacto
real con la naturaleza. Las técnicas de deshidratado
son las siguientes:
* Al aire: secar al aire es el método más sencillo y
común. Para que se mantenga inalterada la forma
y dirección natural de las flores es conveniente
secarlas boca abajo en un lugar cálido, seco,
ventilado y alejado de la luz solar. Este método se
utiliza con flores primaverales como la rosa,
espuela de caballero, claveles y otras.
* Sobre una Superficie: Si se posee un lugar de
techo alto es aconsejable el uso de un banco o
mesa de madera para que se convierta en base
para el despegue de los materiales que
utilizaremos.
El bambú, los hongos, las piñas entre otros
necesitan de una superficie plana de cartón o papel
periódico o sobre la mesa.
Los vegetales no han de amontonarse para que
circule libremente el aire y no formen moho.
* En posición Vertical: Este método resulta de
mucha utilidad para plantas que necesiten de
30 FLORISTA
amplitud para pasar gradualmente de su estado
húmedo al de deshidratación, entre estos
materiales tenemos al trigo, Hortensias, Mimosas
Exofilia y Estaticia.
El deshidratado también se puede hacer por medio
de deshidratantes que absorben la humedad de las
plantas y que mantienen sus colores brillantes.
Algunos se encuentran en la naturaleza como la arena;
otros son el resultado de procesos químicos como el
gel de sílice o los detergentes domésticos.
Para las flores muy resistentes es preferible utilizar la
arena que tarda en deshidratar aproximadamente 3
semanas. Para las delicadas se utiliza detergente
doméstico o bórax cuyo efecto tarda 15 días.
El gel de sílice se emplea en tratamientos rápidos y se
ve el efecto en 3 días solo que el valor de este
desecante es un poco alto, se presenta en cristales
blancos indicadores de color, que al secar se vuelven
de un color azul que se va transformando en rosa.
La indicación cromática de la sustancia evita una
prolongación inútil del tratamiento que podría dañar
irreparablemente la planta. Todas las substancias
deshidratantes se reciclan varias veces, secándolas.
El gel de sílice, la arena y el detergente se secan en un
horno a 120 grados centígrados de temperatura
aproximadamente durante una hora. Una vez secos
se conservan resguardados de la humedad en un
recipiente de metal o vidrio con cierre hermético.
La pérdida de agua en las plantas reduce su tamaño y
las hace más quebradizas, esto puede evitarse si no se
secan en exceso.
La glicerina es otro método de deshidratación es una
sustancia que garantiza una larga conservación de
muchas plantas.
Algunas flores como la hortensia, la clematilde, el
clavel, el crisantemo entre otros, son adecuadas para
este método habitualmente utilizado para las hojas.
 TÉCNICA DE DESHIDRATADAS, NUEVAS TENDENCIAS FLORALES
Las hojas más indicadas son, el laurel, eucalipto, hiedra,
encino y magnolia; al final del tratamiento las hojas
adquieren un color ocre o bruno rojizo que se puede
modificar en función de la cantidad de glicerina que se
le aplique a las hojas.
El tiempo necesario para su absorción varía según su
tamaño y el tipo de vegetal.
5.2 TIPOS DE DISEÑOS
DESHIDRATADOS
Las flores y plantas secas ofrecen una gama de formas
que junto con el recipiente determinan la estructura
del diseño.
Hay que tener en cuenta que las flores más delicadas
son las que se han de emplear para dar una nota de
color y las más fuertes para conseguir el volumen del
diseño.
Entre las formas que más utilizan materiales
deshidratados están los paralelos:
Guirnaldas, circulares, árboles de flores y otros de
acuerdo al ambiente y a la ocasión en que se utilice.
Cabe mencionar que esta técnica beneficia al ambiente
ya que se puede practicar el reciclaje o sobrante de
las flores que para nosotros ya no son útiles.
(Ver figura 22).
Figura 22. Flores deshidratadas
FLORISTA
5.3 NUEVAS
TENDENCIAS
FLORALES
Las tendencias son las corrientes que se imponen en
cada cambio de año o temporada. En esta ocasión las
tendencias nuevas se basan en el cambio de siglo y se
cree que las nuevas creaciones florales tienden a ser
sencillas, en el nuevo milenio predomina la sencillez y
calidez de los diseños; para introducirnos más a las
tendencias, estudiaremos las más novedosas y
fantásticas. Resaltaremos que muchas veces las
tendencias o técnicas se han introducido con
anterioridad, pero como los tiempos cambian van
desapareciendo y luego vienen temporadas en las que
tienen nuevamente su auge.
Entre las nuevas corrientes o tendencias florales
podemos mencionar las siguientes:
Biedemeir: término que se utiliza para definir un estilo
de decoración surgido en Alemania en la época de la
restauración.
Biedemeir fue originalmente el apellido de un
personaje caricaturizado en una popular revista.
La cultura biedemeir contrapuesta al romanticismo y
al estilo imperio, postulaba una actitud político-cultural
conservadora, un estilo artístico sobrio y confortable.
El Biedemeir es un estilo que en las composiciones
florales se presenta en forma de cúpula haciéndole al
diseño una especie de collar de follaje colocándolo
alrededor de la base. Este estilo está considerado
también como un ramo de mano y goza de un cierto
aire clásico que le permite ir bien con cualquier
decoración.
5.3.1 POT-ET-FLEUR
Esta tendencia proviene de un término francés para
maceta y flor, es el nombre que designa un estilo que
31
 TÉCNICA DE DESHIDRATADAS, NUEVAS TENDENCIAS FLORALES
combina flores cortadas y plantas de maceta en un
mismo recipiente.
La gran ventaja que ofrece un diseño del tipo pot-et-
fleur para aquellos que gustan de verse rodeados de
plantas y flores y que no dispongan de mucho tiempo.
Los pot-et-fleur más espectaculares combinan plantas
verticales, matas colgantes, hojas anchas y estrechas
con hojas lisas. La adición de las flores: solamente serán
precisos unos pocos tallos para darle el toque de las
flores, el recipiente se debe escoger cuidadosamente.
5.3.2 PAVEE
El pavee es una mesa en la que se realiza un diseño
floral en forma de jardín en miniatura.
La mesa pavee o técnica del pavee nació de la idea de
la latinoamericana Nancy Quiche. En esta técnica se
colocan 4 baldosas para designar el puesto de cada
persona, puede agregarse más baldosas y luego se
coloca un dispensador o nylon para elaborar el diseño
que deberá contar con las siguientes características:
- 4 o más baldosas
- Luz con efecto de velas
- Oasis cortados en trozas pequeñas
- Candeleros artesanales
- Variedad de flores y follajes pequeños.
Este diseño es bastante artístico y se utiliza en grandes
banquetes u ocasiones muy especiales.
5.3.3 ART-DECO
El arte Deco es un estilo que gustará también a quienes
tengan gustos tradicionales. El estilo arte Deco se
desarrolló en Europa en la época de los años 20 y 30.
Siguiendo las huellas de nouveau, el aspecto
geométrico del arte Deco se vió influído por algunos
estilos artísticos de moda.
Entre estos se contaba con la pintura cubista
contemporánea, como el arte del antiguo Egipto y
ciertas manifestaciones de los indios del norte y el sur
americano.
32
El azul, el naranja o el oro son los colores mas usados
en el Art-Deco, las flores largas y pequeñas
predominan en este estilo, el gladiolo es una flor típica
de estos diseños.
El estilo Art-Deco ha puesto nuevamente de moda
estos diseños, son de pared y se elaboran en bases
especiales para este estilo.
5.4 ELABORACIÓN DE
MOÑAS Y EMPAQUES
Las moñas y empaques son otro elemento que se debe
tomar en cuenta y no obviar si se elaboran diseños
florales aunque cabe mencionar que los estilos de
moñas que se utilizan ahora son muy distintos debido
a que se utilizan los follajes para realizarlas.
5.4.1TIPOS DE LISTONES
Los listones que se utilizan para la elaboración de
moñas pueden ser de tela o celoseda. La celoseda es
más económica y se puede conseguir en varios
grosores en liso o decorado.
También se utilizan moñas de papel corrugado, este
también viene en liso y estampado.
De tela es el material más fino y a la vez más duradero
y se pueden elaborar moñas muy grandes y bonitas.
5.4.2 TIPOS DE FOLLAJES PARA
MOÑAS
En la época actual se ha tratado de que los diseños
florales lleven más elementos naturales en la
elaboración de los mismos para lo que se ha
introducido la nueva tendencia de elaborar moñas con
el follaje u hojas naturales.
Para la elaboración es necesario contar con el material
de hojas adecuados.
FLORISTA
 TÉCNICA DE DESHIDRATADAS, NUEVAS TENDENCIAS FLORALES

Entre estas contamos con las siguientes: 5. Describa ¿qué es el estilo Pavee?
- Hojas de areca
- Hojas de gigante
- Hojas de helecho
- Hojas de jengibre
- Hojas de mancengiana.
Entre otras. 6. ¿Cuántas técnicas hay para deshidratar?

Este tipo de moña es más llamativo pero no desplaza

a las tradicionales moñas de celoseda y tela.

Los empaques para las flores son también importantes;

estos se pueden hacer con papel celofán liso o 7. Describa la técnica del Pot-et-fleur.
estampado, en globos, en frascos especiales y también
es conveniente ser creativos a la hora de empacar
flores.

EVALUACIÓN No. 5
Responda las siguientes preguntas:

1. Describa la técnica de deshidratado

2. ¿Qué materiales son los adecuados para deshidratar?,

mencione algunos

3. ¿Cuáles son las nuevas tendencias florales?

4. ¿Qué materiales se pueden utilizar para elaborar

moñas?

FLORISTA 33
 BIBLIOGRAFÍA

SARRET, JOSEPH. ARTE Y DECORACION FLORAL

TOMOS II, III, Y IV. Ediciones Hymsa 1995, 1998
Barcelona España.

SARRET, JOSEPH. COMPOSICIONES FLORALES

TOMO I, Y IV. Ediciones Hymsa 1995, 1998
Barcelona España.

VIÑALES SOLEE, JULIAN. COMPOSICIONES

FLORALES I y II. 1996, Barcelona España.

FLORISTA 35