E U RO PA Arte e teologia
s parsi sentieri
Pe rc o r s i p e r s o n a l i p i ù c h e i s t i t u z i o n a l i
N
15 novembre 2009.
e l l ’ at t rave r s a m e n t o
della modernità uno
dei nessi tradizionali
che ha patito maggior-
mente le ragioni e le
ideologie della contrapposizione è
probabilmente quello tra arte (mo-
derna) e cattolicesimo ecclesiale.
Mentre la fede si attestava sempre
più sul registro della confessione, inte-
sa come appartenenza e distinzione,
l’arte andava costruendo il suo itine-
rario di autonomia e implicazione nel
dibattito culturale. Ne è sorto, inevi-
tabilmente, un sentimento di estra-
neità e distanza che non ha fatto bene
a nessuna delle due.
Sicuramente non è stato salutare
per la fede e la Chiesa, che nell’e-
spressione artistica avevano avuto –
per una stagione quasi millenaria –
non solo una forma della propria au-
tocomprensione, ma anche quella di
un’intersezione culturale che era tan-
to all’altezza dello spirito dei tempi,
quanto coerente con la figura evange-
lica dell’incarnazione di Dio e con la
liberale operosità dello Spirito. Il con-
cilio Vaticano II e il coraggioso gesto
di Paolo VI nel suo incontro con gli
artisti avvenuto nel 1964 hanno crea-
to le premesse per aprire – all’interno
del moderno – una nuova e più cor-
diale stagione di relazioni e di reci-
proche fruttuose provocazioni.
Delle tante ispirazioni conciliari,
quella legata all’arte è stata incoativa-
mente declinata sul versante della
Bibbia (cf. Regno-att. 20,1988,571),
della catechesi (cf. Regno-att .
14,1996,431), della liturgia (cf. Regno-
att. 2,2003,4; 18,2003,618), della pa-
storale degli artisti (cf. Regno-doc.
1,1998,36).
La teologia l’ha raccolta con una
certa dilazione dei tempi e con passo
a volte incerto. L’ampiezza del cantie-
re teologico aperto dal Concilio spie-
ga in parte il fenomeno, a cui ha sicu-
ramente contribuito la necessità di
acquisire competenze coerenti e ade-
guate in un doppio ambito, con tutte
le costellazioni del sapere e della cul-
tura connesse.
A uno sguardo gettato sul panora-
ma teologico europeo contempora-
neo appare sicuramente l’immagine
di un rilievo dell’arte, di una presa in
carico delle sue sfide, e il guadagno di
un approccio che non rimane solo ar-
cheologico (ossia per riferimento a
quei passaggi della storia in cui l’arte
era sostanzialmente coestensiva al
cattolicesimo), ma che scende anche
nei solchi delle asimmetrie del con-
temporaneo.
Al medesimo sguardo non sfugge,
però, che le ragioni di questa seria in-
terlocuzione teologica con il plesso
dell’arte si muovono più lungo l’arco
delle matrici biografiche, che su quel-
lo di un’assunzione sistematica e sta-
bile della questione. Rispetto al rap-
porto arte-teologia abbiamo oggi
molti sentieri, ma pochi luoghi.
Eppure può essere importante of-
frire una breve, e sicuramente parzia-
le, mappatura di alcuni di questi per-
corsi del cattolicesimo che assumono
le figure dell’arte all’interno della sfi-
da e cesura rappresentata dal moder-
no. L’attenzione è verso il continente
europeo, ma il tema è vivo anche al-
trove (per l’America Latina e la teolo-
gia della liberazione cf. Regno-att.
12,2009,407).
Teologi, facoltà e musei
In Italia uno dei punti più alti e
competenti è rappresentato dall’ope-
ra di Pierangelo Sequeri, docente di
Teologia fondamentale presso la Fa-
coltà teologica dell’Italia settentriona-
le e di Estetica teologica all’Accade-
mia di belle arti di Brera (cf. Regno-
att. 6,2009,154; 10,2008,341). All’in-
terno del suo progetto teologico rica-
de anche la collana «Aesthetica», per
i tipi dell’editrice Glossa, che – tra
l’altro – cerca di fungere da punto di
condensazione e raccolta dei molti iti-
nerari sparsi presenti sulla scena cul-
turale contemporanea.
Sostanzialmente speculare, anche
se maggiormente ancorato all’interno
della struttura accademica, è il qua-
dro progettuale di ricerca che viene
portato avanti dal prof. Gerhard Lar-
cher (cf. Regno-att. 12,2001,415) e dai
suoi collaboratori presso l’Istituto di
Teologia fondamentale dell’Univer-
sità di Graz (Austria). I temi maggiori
sono quelli dell’arte figurativa moder-
na, delle nuove forme di espressione
artistica e della filmografia. In questo
caso, a una positiva concentrazione
intorno alla struttura accademica del-
la cattedra corrisponde una certa di-
spersione dei referenti editoriali di
pubblicazione dei vari segmenti della
ricerca.
Tornando all’Italia va sicuramen-
te ricordato l’impegno profuso dalla
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 Facoltà teologica dell’Italia centrale
per offrire una sponda di elaborazio-
ne teologica al patrimonio culturale e
artistico della città di Firenze. I nomi
più esposti, per competenze artistiche
e teologiche, sono quelli di Timothy
Verdon (cf. Regno-att. 10,1999,315) e
Severino Dianich (che presso l’ateneo
è stato direttore del programma di
master in «Teologia e architettura
delle chiese»: cf. Regno-att. 8,2004,
251). Osservando l’offerta formativa,
l’impegno della Facoltà di Firenze si
muove prevalentemente intorno a te-
mi di storia dell’arte e a questioni ri-
guardanti la sfera architettonica.
Oltre alle facoltà teologiche, istitu-
zioni che potrebbero fecondamente
contribuire a passare da una condi-
zione di itinerario verso la stabilizza-
zione dei luoghi potrebbero essere i
musei diocesani e le grandi congrega-
zioni religiose (per i gesuiti cf. Regno-
att. 2,2006,56). La carenza di perso-
nale ecclesiastico rappresenta un limi-
te che può frenare lo sviluppo in que-
sto senso, ma potrebbe essere anche
un’opportunità, rendendo necessaria
l’apertura a competenze e professio-
nalità da cercare all’esterno. Il pro-
blema che si profila all’orizzonte, in
questo caso, è paradossalmente quel-
lo della salvaguardia del profilo teolo-
gico dell’impresa – soprattutto per
quanto riguarda l’Italia dove la pro-
fessione teologica rimane, nella mag-
gior parte dei casi, legata al ministero
dei chierici.
Anche qui mi limito a due sugge-
stioni, lasciando aperto il lavoro di
una più approfondita recensione del-
l’esistente che sarebbe cosa sicura-
mente importante per evitare i rischi
della dispersione. Tra le molte realtà
attive in questi ambiti, vanno ricorda-
te quella del Museo diocesano
«Adriano Bernareggi» di Bergamo
(sotto la direzione generale di don
Giuliano Zanchi), che si sta profilan-
do sia per la qualità dell’interlocuzio-
ne culturale sia per l’impegno profuso
nell’offerta didattica legata al territo-
rio; il Museo diocesano di Trento (di-
retto da mons. Iginio Rogger) e la
Galleria San Fedele dei gesuiti a Mi-
lano, diretta da p. Andrea Dall’Asta.
In ambito linguistico tedesco il
percorso più prossimo alla classica
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configurazione teologica dei trattati
dogmatici, e quindi in ricerca d’inne-
stare dall’interno il paradigma esteti-
co-artistico, è rappresentato dai volu-
mi dell’opera Poetische Dogmatik
(1995-2007) di Alex Stock, docente
emerito di Teologia e didattica presso
l’Università di Colonia. D’interesse
anche le ricerche di Joachim Valentin,
professore straordinario di Teoria del-
la religione e cultura cristiana all’Uni-
versità di Francoforte e direttore del-
l’Accademia Haus am Dom della dio-
cesi di Limburg, sul rapporto fra reli-
gione, nuovi media e cinematografia
(con una particolare attenzione alle
rappresentazioni dell’apocalittica). La
Haus am Dom di Francoforte si pro-
pone anche come luogo di esposizio-
ne e confronto con l’arte contempo-
ranea, riprendendo in chiave proposi-
tiva uno dei ruoli specifici che le acca-
demie cattoliche possono svolgere al-
l’interno del panorama culturale te-
desco.
Fra ricerca
e archeologia
Presso il Centre Sèvres dei gesuiti
a Parigi è stato attivato un Diparti-
mento di estetica, diretto da Philippe
Charru, con l’offerta di un percorso
accademico di specializzazione. Gli
ambiti artistici privilegiati sono quelli
della letteratura e della musica, con
un’attenzione particolare al profilo
spirituale dell’intreccio fra fenomeno
artistico e ripresa teologica.
La configurazione dipartimentale,
unita alla collocazione in una delle
metropoli e dei crocevia più intrigan-
ti dell’arte, rappresenta probabilmen-
te una delle punte più avanzate di sta-
bilizzazione e collocazione accademi-
ca del rapporto fra fede e arte presen-
ti nel contesto europeo della teologia
cattolica.
Per quanto riguarda la Spagna,
anche al fine d’indicare un’altra tipo-
logia possibile di luogo istituito d’inte-
razione, si può far riferimento al mo-
nastero benedettino di Montserrat e
al lavoro di p. Jordi-Augustí Piqué su
Olivier Messiaen. La tradizione mo-
nastica rappresenta un potenziale
non indifferente per intessere la tra-
ma di una sensibilità artistica della fe-
de, che sappia coniugare insieme gli
elementi portati dalla grande tradi-
zione cristiana e la qualità spirituale
inerente alla produzione artistica mo-
derna e contemporanea. Il rischio più
grande che si può cogliere al suo in-
terno è quello di limitarsi a una sorta
di archeologia conservativa delle for-
d
me artistiche del passato, confessanti
e cristiane, affermandone una sempli-
ce riproposizione nel quadro della
contemporaneità; gesto che sembra
avvincere l’estetismo devoto di tanti
settori conservatori e neoliberali della
cultura odierna (poco interessati alla
fede), ma che corre il pericolo di ri-
manere incantato dal fascino della
propria autoreferenzialità.
Mentre il rapporto con l’arte viene
sempre più affermato, anche dalla pa-
rola autorevole della Chiesa, come
questione propria alla fede, per la teo-
logia esso sembra essere, almeno in
parte, ancora elemento d’occasione.
Ci troviamo come nel mezzo del gua-
do che porta dai percorsi d’interesse
personale ai luoghi di una sua collo-
cazione stabile, anche istituzionale.
All’impegno profuso per una conser-
vazione dei beni culturali di casa, do-
vrebbe seguire quello volto ad acqui-
sire le competenze teologiche ed este-
tiche che permettano un confronto
critico, serio e aperto, all’altezza della
qualità messa in gioco dall’arte con-
temporanea.
È importante però assumere (teo-
logicamente) il fenomeno artistico
non solo come questione di «superfi-
cie», o come «semplificazione» dell’i-
tinerario della fede nella contempora-
neità ambiente, ma portando con-
fronto, interlocuzione e assunzione,
sul piano dei fondamentali dell’uma-
no e del cristianesimo stesso.
Ogni passaggio d’istituzionalizza-
zione nell’ambito della teologia, co-
me potrebbe essere, ad esempio, l’i-
stituzione di una cattedra di Estetica
teologica, rappresenta certo anche
una strettoia per l’ampiezza di respi-
ro delle sensibilità personali, ma po-
trebbe avere il vantaggio di creare
uno spazio proprio al rapporto arte-
fede che sia garantito oltre la stagio-
ne delle passioni e degli interessi del-
le biografie.
Marcello Neri