UNIVERSIDAD NACIONAL PEDRO RUIZ GALLO

FACULTAD DE CIENCIAS HISTÓRICO SOCIALES Y

EDUCACIÓN

ESCUELA PROFESIONAL ARTE

ALUMNAS:

 De La Cruz Correa Karol

 Farro Sanchez Ana Sofia

 Rimarachin Alcántara Fiorela

 Serapio Lizana Katherine

CURSO:

CURADURÍA Y MONTAJE

PROFESOR:

Luis Nizama Rodríguez

2018
 CURADURÍA Y MONTAJE
El curador de arte es el profesional capacitado en el conjunto de saberes que
posibilitan la exposición, valuación, manejo, preservación y administración de
bienes artísticos.

ANTECEDENTES
La palabra proviene del inglés curator, que
designaba originalmente a la persona
encargada de custodiar (to keep) una
colección. Era una suerte de guardián,
concentrado en la conservación y restauración
de las obras a su cargo. Mientras la misión se
mantuvo en los museos, con funciones
acotadas a la colección permanente, el
curador no pasó de ser una figura de perfil
bajo; un investigador o un estudioso, ajeno a
cualquier tipo de protagonismo mediático.
FUNCIONES DEL CURADOR

El curador es, por así decirlo, el “autor intelectual” de una exposición.

Generalmente es un especialista en una determinada área del conocimiento
(artes plásticas, historia, botánica, numismática, tecnología, zoología,
arquitectura, cartografía, moneda, videoarte, textiles, por ejemplo) que, además,
conoce y tiene acceso a colecciones de obras, objetos o especímenes que
expresan o condensan el saber del cual es especialista. El curador también
requiere tener ciertas nociones de cómo conservar en buen estado las obras,
seres u objetos que propone exhibir.
La tarea del curador es elegir un tema que pueda ser expuesto a través de obras
de arte, especímenes naturales o minerales, tecnología o cualquier otro tipo de
ser u objeto. Una vez elegido el tema, debe explicar cómo se propone transmitirlo
al público y cuál es la finalidad educativa de la exposición. Un curador es un
autor, porque a lo largo del espacio de exposición desarrolla el argumento que
del tema de la exhibición. Por ejemplo, si un curador de arte se propone hacer
una exposición con el tema principal de la vida en el mar, puede dedicar una sala
al asunto de los peces, otra al de las embarcaciones, otra a la representación de
caracoles marinos, una más a los marineros, etcétera. O bien puede elegir un
tema circunscrito a cierto periodo temporal, determinado estilo pictórico, o
incluso un tema de carácter filosófico o de reflexión estética; por ejemplo, una
exposición titulada “.
En los últimos años, el curador recibe cada vez más atención en el medio de los
museos. Hay curadores que gozan de fama internacional y son contratados por
museos de todo el mundo para que organicen exposiciones. Incluso se ha
llegado al extremo de organizar exposiciones en donde se prescinde de las
fichas técnicas de las obras y sólo se informa del título de la exposición y el
nombre del curador, como si lo importante fuera la “idea” expuesta a través de
las obras y éstas fueran secundarias.

ACCIONES DEL CURADOR

 Idea el tema de la exposición

 Investiga acerca de ese tema
 Conoce las obras que mejor expresen ese tema (ubicadas en colecciones
privadas o públicas, zoológicos, jardines botánicos, sitios históricos,
etcétera).
 Elabora una explicación del sentido de la exposición y justifica la relación
de las obras entre sí.
  Localiza las obras, puede ayudar a que se presenten al museo o espacio
de exposición y está pendiente de la seguridad y catalogación de la obra,
cuidando que sus fichas técnicas (que consignan autor, técnica, título,
fecha, medidas) sean consignadas correctamente.
 Puede intervenir en los programas educativos y de divulgación
relacionados con la exposición (tales como cursos, conferencias y
talleres)
 Algunos curadores se encargan de buscar dinero para que se lleve a cabo
la exposición

LAS ETAPAS DE TODO MONTAJE DE

EXPOICIÓN ARTISTICA

Comisariado (Curaduría)
Se le ha dado por llamar curaduría, pero el concepto de seleccionar un acervo
o colección, darles un orden lógico, prever el orden en que será presentado
ante el público y todos los detalles referentes a las piezas que se van a
presentar en una exposición tiene una palabra española mucho más precisa:
comisariado.
Selección de la sede
Es necesario que de manera simultánea al comisariado de una exposición se
desarrolle un proceso de selección del recinto en que una exposición va a
presentarse. En esta etapa es importante determinar el lugar con base en el
volumen de visitantes que quiere captar, su temporalidad, importancia, rutas de
acceso, necesidades técnicas de la colección, etcétera.
Aspectos técnicos
Es necesario tomar en cuenta, una vez que se tiene un acervo y un espacio
para el montaje de una exposción, aspectos como los siguientes planos y
disposición del espacio, antropometría, accesibilidad e iluminación, entre otros
puntos que propicien el buen desarrollo de la muestra.
Presentación
Inaugurar una exposición debe ser todo un acontecimiento y entre mayor y ruido
y reacciones genere, mejores pueden ser sus resultados. Es de gran utilidad
hacer una convocatoria a los medios de comunicación que se puedan interesar
en reportar el acontecimiento. También resulta de gran ayuda extender invitación
al sector especializado y crítico… y estar preparados para cualquier reacción,
positiva o negativa.
DISEÑO Y MONTAJE DE LA EXPOSICIÓN

En él el museógrafo plantea una visión del diseño, la experiencia del aprendizaje

y la realización del medio ambiente donde están expuestos.
El sentido del diseño mantiene constantes cambios y se somete a discusión con
el equipo interdisciplinario de la muestra. Es importante considerar que el
atractivo visual de una exposición, es el primer elemento al que responde el
observador o visitante.
El grado de luz requerida, el color de las paredes, techos y pisos, la presencia
de paneles, así como otros elementos contribuyen a que la muestra se torne
visualmente interesante al espectador, como elemento visual en cada
exposición.
ILUMINACIÓN

La luz es un elemento clave en el diseño. Puede ser natural, artificial o mixta.

Ella recrea el ambiente y logra la magia que hace de la exhibición un suceso

visual. La luz determina que los objetos caigan o emerjan ante los ojos del
espectador. Así mismo, influye en la uniformidad, el frío, el calor, lo íntimo de una
exposición.

Una luz bien enfocada puede hacer que el objeto más simple luzca atractivo.

Como norma general debe iluminarse los objetos no los visitantes.

Es deseable el uso de reflectores de luz halógena con regulador de voltaje. La

iluminación puede ser hecha desde determinado ángulo con el objeto de poder
revelar detalles y texturas de la obra expuesta. Es esencial la luminosidad
relativa en los objetos y la ausencia de deslumbramientos.

Establecer la cantidad de luz necesaria, que, por lo general, depende de la

colocación del objeto y el contexto global, así como también de la secuencia
visual del museo y las recomendaciones de conservación.