Escultura Incaica

En escultura, los incas hicieron muchos trabajos bien elaborados. En su mayoría fueron hechos
en piedra, pero también lo hicieron en metales como el oro y plata, así como en madera.

Materiales usados

Al igual que en la arquitectura monumental, la piedra fue el material primordial de la escultura inca,
arte en el cual los incas demostraron gran destreza, tanto en las tallas escultóricas asociadas, a las
construcciones arquitectónicas, como en las grandes y pequeñas esculturas elaboradas como objetos
rituales y de sentido ceremonial.

Hicieron igualmente estatuas y esculturas de oro y plata, de diversos tamaños. Los conquistadores
españoles fundieron la mayor parte de estas estatuas, y por ello quedan actualmente poquísimas
muestras, exceptuando las enterradas junto con los muertos como ofrendas. Estas figuras de plata y
oro suelen estar vestidas completamente, tapando el metal.

Hicieron también esculturas y tallas en madera, pero estas no fueron muy corrientes.

Representaciones

Representaron figuras antropomorfas (humanas), zoomorfas (animales) y fitomorfas (vegetales). En

algunos casos se ven también representaciones de cerros y escalas, de posible simbolismo ritual.
Otras piezas escultóricas simulan formas de tableros o maquetas, cuyo uso no ha sido precisado
aún.

Antropomorfas

Las crónicas de la conquista mencionan la existencia de estatuas con forma humana, que
representaban tanto a los reyes incas como a divinidades, de tamaño natural, o bien algo mayores o
menores. Unas estaban hechas de oro, y otras esculpidas en piedra; solían tener en los ojos
incrustaciones de turquesas y esmeraldas. Desgraciadamente, no quedan ejemplares de estas
esculturas, pues las de metal precioso fueron fundidas por los conquistadores españoles, y las
de piedras destruidas al ser relacionadas con laidolatría, o por simple vandalismo.

Otras piezas talladas en forma humana o humanoide son de tamaño pequeño, de pocos centímetros
de altura, hechas de oro, plata y piedra, halladas frecuentemente en las tumbas.

Zoomorfas

Representaron animales como el puma y tallaron fuentes ceremoniales con serpientes en relieve y
en forma de aves como el cóndor. También suelen hallarse representaciones de
auquénidos, llamas, vicuñas y alpacas, en tamaño pequeño (ulltis).

Fitomorfas

En el caso de representaciones fitomorfas se pueden mencionar las figuras de mazorcas de maíz y

de frutos, conocidas como illas o conopas, y numerosos cuencos y recipientes llamados
popularmente morteros.

Pintura Incaica

La pintura como arte fue ampliamente practicada por los incas, aunque sin alcanzar los niveles de
las culturas preincas, como la nasca y la moche. Esta expresión artística fue realizada
principalmente en murales y mantos, de los cuales solo se conservan algunos restos incompletos.
Otras muestras de este arte serían las tablas y telas pintadas con escenas históricas y guardadas en
Puquincancha (Cuzco), según testimonio del cronista Pedro Sarmiento de Gamboa, pero de las que
ya no quedan ningún ejemplo conservado. También es de destacar la pintura como complemento
ornamental de las piezas de cerámica y de otras artesanías, como la realizada sobre
los aríbalos (cántaros) y los queros (vasos ceremoniales). En un segundo plano estarían la
decoración de los escudos militares, a manera de figuras heráldicas, según la información de
algunas crónicas.

Características

 Al igual que otras manifestaciones artísticas desarrolladas por los incas, la pintura tuvo una
fuerte influencia de las culturas preincaicas que se fusionaron con el imperio inca.
 Según parece, los incas no concibieron la pintura como un arte independiente, sino
complementario de otras artes, como la arquitectura, la textilería y la cerámica.
 Es en la cerámica y los textiles donde se pueden apreciar actualmente las características de
la pintura incaica, cuyos motivos están relacionados con los brindados por la fauna, la flora,
los mitos, las leyendas y los acontecimientos importantes de la vida de los incas.
 En cuanto al uso de los colores, fue polícroma, es decir, se emplearon más de dos colores,
principalmente marrón, crema, blanco, anaranjado, amarillo y rojo.
 Las representaciones eran naturalistas y abstractas, con predominancia de las últimas.
 Muchas de las pinturas realizadas en murales, así como las tablas y telas guardadas en
Puquincancha, tenían un fin utilitario y político. Su intención era conservar la memoria de
los hechos de los incas y mostrar su poderío a los pueblos sojuzgados.

Arquitectura Incaica

Se denomina arquitectura inca al estilo arquitectónico que estuvo vigente durante el imperio inca,
especialmente a partir del gobierno de Pachacutec Inca Yupanqui hasta la conquista española (1438-
1533).

La arquitectura desarrollada en el incanato se caracteriza por la sencillez de sus formas, su solidez,

su simetría y por buscar que sus construcciones armonicen el paisaje. A diferencia de sociedades
costeñas como la chimú, los incas utilizaron una decoración bastante sobria. El principal material
utilizado fue la piedra, en las construcciones más simples era colocada sin tallar, no así en las más
complejas e importantes. Los constructores incas desarrollaron técnicas para levantar muros
enormes, verdaderos mosaicos formados por bloques de piedra tallada que encajaban perfectamente,
sin que entre ellos pudiera pasar ni un alfiler. Muchas veces esos bloques eran tan grandes que
resulta difícil imaginar su colocación, las mejores muestras de esta habilidad se encuentran en la
zona del Cusco. Se sabe que los mejores talladores de piedra eran collas, provenientes
del Altiplano y que muchos de ellos fueron llevados al Cusco para servir al estado.
Escultura Azteca

Los aztecas poseen excelentes habilidades manuales y son capaces de cortar piedras tan duras como
el cristal.

Aunque existen algunos relieves, la escultura en general parece ser la característica principal del
arte compuesto de los Tenochcas. Las estatuas representan en su mayoría a los dioses, mismos que
fueron adoptados de otras culturas: Tlaloc, Quetzalcoatl, y Huehueteotl fueron adoptados
de Teotihuacan, Chac Mool de los mayas...

Como las de las otras tribus mexicanas, las estatuas aztecas conservan una forma similar a la piedra
sillar en la que están hechas. Además muestran una mezcla de realismo y de fantasía dramática
(horrible?). El valor simbólico de estas creaciones sigue siendo lo más importante.

Un buen ejemplo de este arte es la estatua de Coatlicue, diosa de la muerte siempre presente. El
cuerpo de esta estatua es humano, sin embargo, los pies son garras de águila y la falda está hecha de
serpientes entrelazadas. En el pecho tiene una joya: un craneo colgado del cuello. No tiene cara, en
su lugar dos cabezas de serpiente viéndose una a la otra.Pintura Azteca
Las pinturas aztecas eran hechas en paredes de templos, tejidos o vasijas de cerámica. Con colores
fuertes y vivos, los artistas representaban escenas de la vida cotidiana, batallas, rituales e imagenes
de personajes importantes del imperio. Las pinturas eran chapadas, sin profundidad y, muchas
veces, no respetaron la proporcionalidad. Las obras pictóricas son hoy ricas fuentes de información
sobre la historia de la civilización.
El color es fundamental en la pintura. Se trata de un color plano, sin matices ni sombras y,
posiblemente con connotaciones simbólicas. Aparece ligada a la arquitectura, decorando los
edificios.

Arquitectura Azteca

La arquitectura azteca destaca por su monumentalidad, grandeza y la veneración de la divinidad.

Tenochtitlán, capital del imperio fue construida sobre pequeñas islas y tierra pantanosa. Llegó a
albergar 200.000 personas. El tipo de construcción más original de laarquitectura azteca fueron
los templos gemelos, con doble escalinata de acceso. Los centros Tlatelolco y Tenochtitlan son los
principales referentes de la arquitectura azteca.
La arquitectura azteca estaba fuertemente influenciada por los toltecas de Colhuacan, los tepanecas
de Atzcapotzalco, y los acolhuas de Tetzcoco.
Se trata de una representación dual de las divinidades que existían en Mesoamérica desde épocas
remotas. La colocación de parejas de dioses, como la de Huitzilopochtli–Tláloc del Templo Mayor
de Tenochtitlan, sobre una sola plataforma piramidal, hace que su estructura sea alargada y presente
una doble escalinata de acceso. La adaptabilidad y el ingenio arquitectónico de los aztecas pueden
observarse en Malinalco donde se esculpió un templo en la roca, el cual quedó integrado a la
montaña.
La arquitectura azteca, que era similar a la de otras culturas mesoamericanas, poseía un innato
sentido del orden y la simetría. Los diseños geométricos y las líneas amplias eran representaciones
del dogma religioso y del poder del Estado. Además, los aztecas utilizaron en su arquitectura
bajorrelieves, muros, plazas, y plataformas, como medios para representar a sus dioses e ideales.
Otro modelo arquitectónico azteca relativamente frecuente es la pirámide de planta circular que
tradicionalmente se ha atribuido a santuarios del dios Ehécatl, deidad del viento, que en su aspecto
de remolino. Las más conocidas son la de Calixtlahuaca y la de la estación de metro de Pino Suárez.
Otra construcción muy característica de los aztecas es un tipo de plataforma decorada con calaveras,
que constituían la base del tzompantli, estructura donde se acumulaban los cráneos de los
sacrificados. Sólo se conserva un pequeño altar que se encuentra en el Museo Nacional de
Antropología de México.

Escultura Maya

Los mayas fueron notables escultores. Con materiales como la piedra y el estuco, este arte tomó tres
formas: la primera, los trabajos de relieve, bajorrelieve, e incluso tridimensionales, que formaron
parte de la ornamentación arquitectónica. Un ejemplo son los mascarones de muchos de los
edificios mayas construidos desde el Preclásico Tardío hasta la Colonia, durante el siglo XVI; en su
mayor parte, estas obras representan deidades astrales relacionadas con la salida y la puesta de sol, o
imágenes idealizadas de los gobernantes y sus linajes.

En este mismo grupo pueden incluirse las esculturas de estuco o piedra adosadas a fachadas y
pilares o empleadas como columnas, así como los complejos diseños de los dinteles esculpidos en
madera propios del periodo Clásico, los cuales honran también a los mandatarios mayas.

Aparte se consideran las estelas, los altares y las lápidas. Comúnmente, estas obras fueron labradas
en monolitos individuales asociados a diversas edificaciones y constituyeron, en su momento,
auténticos documentos en piedra, los cuales narraban la historia de los personajes representados en
ellos. Así, la escultura de los mayas estuvo, como se ve, íntimamente ligada a la escritura.
Finalmente, la escultura de bulto, sin relación directa con la arquitectura, fue realizada sobre todo en
estuco y cerámica. Destacan, en este grupo, los grandes incensarios y urnas y, por su alta calidad
artística, las figurillas funerarias de Jaina, que representaban a hombres de diferente posición social.

Es evidente que la figura humana fue, con mucho, el tema central de la escultura maya. No obstante,
abundaban también las representaciones de deidades antropomorfizadas, así como las de animales,
plantas y seres sobrenaturales altamente significativos para la civilización maya, como las
serpientes emplumadas, los monstruos terrestres y las aves fantásticas.

Pintura Maya

Las expresiones pictóricas de los mayas se encuentran entre los mejores ejemplos de su género en la
época prehispánica. Lo son no sólo por sus innegables cualidades estéticas y por el uso de técnicas de
probada eficacia, sino por ser una vía de estudio de numerosos aspectos de la cultura maya. Gran parte
de la evidencia de que se dispone se encuentra en tres soportes: la pintura mural, los códices y las
vasijas pintadas de cerámica. En ellos se encuentran elocuentes escenas, con frecuencia acompañadas de
textos jeroglíficos, que nos informan –en no pocas ocasiones con gran detalle– sobre la compleja visión
del mundo de los mayas, sus ritos y el calendario, entre otros asuntos.
Las pinturas murales más famosas del área maya son sin duda –por su extraordinario estado de
conservación– las de Bonampak, Chiapas, pero están lejos de ser las únicas. De hecho las ciudades
mayas que ahora muestran una apariencia en la que predominan el tono de la piedra desnuda,
debieron estar en su momento totalmente pintadas, tanto en los exteriores como en los interiores, en
los que se pintaron complejos y largos murales como lo muestran los de la propia Bonampak y los
recientemente descubiertos en Calakmul, Campeche, por dar algunos ejemplos. A pesar de que son,
por su naturaleza misma, un elemento que se deteriora con facilidad, se han conservado ejemplos de
prácticamente todas las épocas en las diversas regiones. En esas pinturas se plasmaron una variedad
de temas que da cuenta de la complejidad de la cultura maya.

Arquitectura Maya

Durante esta época de la cultura maya, los centros del poder religioso, comercial y burocrático
crecieron para convertirse en increíbles ciudades como la preclásica El Mirador, la mayor del
clásico Tikal y las posclásicas Chichén Itzá y Uxmal. Debido a sus muchas semejanzas, así como a
sus diferencias estilísticas, los restos de la arquitectura maya son una clave importante para entender
la evolución de su antigua civilización.

Las características principales de la arquitectura maya es la forma de techar, conocida como bóveda
maya o arco falso. Los edificios más comunes son: las pirámides (superposición de plataformas
tronco piramidales), la cual sirve de basamento a los templos, los cuales suelen tener un elemento
decorativo llamado crestería, que se sitúa en el techo y le añade altura al edificio.

Diseño urbano

Mientras las ciudades mayas se dispersaban por la diversa geografía de Yucatán y Guatemala, el
efecto de la planeación parecía ser mínimo; sus ciudades fueron construidas de una manera orgánica
(aparentemente descuidada), adaptándose a la topografía de cada ubicación en particular. La
arquitectura maya, como la del resto de Mesoamérica, tendía a integrar un alto grado de
características naturales. Por ejemplo, algunas ciudades existentes en las planicies de piedra caliza
en el norte de Yucatán se convirtieron en poblaciones muy extensas, mientras que otras construidas
en las colinas del río Usumacinta utilizaron los altillos naturales de la topografía para elevar
sus torres y templos a grandes alturas. Aun así prevalecía algún orden, requerido por cualquier
ciudad de grandes dimensiones. Un elemento básico lo eran las cuevas ya sea naturales o
artificiales, así como las pirámides que hacían las veces del inframundo Xibalbá y el contacto con
los dioses del supramundo. Esto es muy notorio en una ciudad como Cancuén, la cual carece de
pirámides importantes, pero tiene el Palacio más grande de los mayas, la ciudad está rodeada de
montañas naturales witz con cuevas, por lo que no tuvieron que construirlas.

Escultura Tolteca

Fue en la escultura donde los toltecas aportaron mayor número de innovaciones. Se trata de una
serie de estaturas funcionales arquitectónicas que eran desconocidas para los antiguos habitantes del
Altiplano, hasta entonces, como por ejemplo: Las cariátides, columnas en forma de serpientes
emplumadas, los atlantes, los portaestandartes y los chac-mooles, etc. Las primeras son gigantescos
apoyos aislados en forma humana que soportaban con la cabeza las vigas de la techumbre del
templo; las columnas de serpientes con la cabeza sobre el suelo y la cola arriba, tenía la misma
función que el elemento arquitectónico anterior; los atlantes, pequeñas esculturas antropomorfas
con los brazos levantados en alto, haciendo la función de soportes de altar ya que éste por lo general
era una gran losa colocada horizontalmente, los portaestandartes que pueden tener forma humanan u
animal que son como su nombre lo indica, para empotrar un palo o asta donde se sujetaba una
bandera; por último estaban los chac-moles, extraña estatua reclinada para depositar sobre sus
abdómenes un cuauhxicalli, vasija sagrada para guardar los corazones de los sacrificados.

En Tula no existen más que dos grupos diferentes de cerámica bien definidos, uno corresponde a los
tipos Mazapa y Coyotaltelco, o sea de los toltecas y el otro a los nahuatls o chichimecas por las
fases culturales conocidas como Azteca II, III y IV. Los tipos Mazapa y Coyotlateclo aparecen en el
relleno de los edificios, en los diferentes niveles de los pozos estratigráficos y por lo tanto son
producto de los fundadores de la ciudad. En un principio eran conocidos como Complejo Tula-
Mazapa-Coyotlatelco, respetándose los nombres de los sitios arqueológicos en donde fueron
reconocidos por primera vez, pero posteriormente se cambio el término más corto de Complejo
Tolteca, cuyo significado abarca a todos los nombres geográficos anteriores (JRA).

Durante este tiempo, bajo el dominio de el gran sacerdote rey Ce-Acatl Topilzin Quetzalcóatl y
sucesores, Tula llegó a ser la más alta exponente de la cultura en el centro de México y se edificó
una ciudad de una belleza incomparable, que fue el modelo para Chichen Itza, y la Gran
Tenochtitlan El Dios principal fue Quetzalcóatl y su supremacía duro hasta la destrucción de la
ciudad. Hubo un marcado predominio de las castas militares y los poderosos ejércitos toltecas
conquistaron grandes extensiones territoriales para formar un imperio cuyas fronteras fueron
superadas solo por el de Moctezuma. Ya a mediados del siglo XII, el dominio tolteca llegó a su fin.
Las causas que los ocasionaron fueron múltiples. Una de ellas, posiblemente fue la lejanía de sus
fronteras, que eran difíciles de defender con los soldados mercenarios de que disponía el imperio.
Otra fue el debilitamiento general causado por las sequías, que produjeron el hambre y el
descontento del pueblo. Además de lo anterior, se debe tomar en cuenta, que tuvo lugar una
desastrosa lucha interna, producida por las exigencias, cada vez más tiránicas de Huemac, último
rey de Tula. Bajo estas situaciones difíciles, se comprenderá que era imposible que los toltecas
pudieran enfrentarse con éxito a las defensas del Imperio. Llegó el momento en que se desmoronó
la resistencia y Tula cayó en poder de los invasores.

Aunque Tula fue arrasado por el fuego y huyeron sus habitantes, no por eso murió su cultura. Esta
siguió floreciendo en las ciudades periféricas en las que se refugiaron algunos grupos de toltecas.
Estos con el tiempo, se mezclaron con los recién llegados y formaron lo que se ha llamado "Cultura
Azteca", que no es más que la continuación de Tula a través de Tenochtitlán. (JRA). Las
consideraciones anteriores están basadas tanto en los hechos relatos en las crónicas, como en los
hallazgos arqueológicos. (JRA). Año de 1529 llega Fray Alonso de Rangel junto con Fray Antonio
de Cd. Rodrigo, uno de los doce primeros franciscanos que arribaron a la Nueva España, y
aprendió "y las puso en arte" las lenguas otomí y Mexica, las dos más comunes entre los indígenas.
En el otomí fue también que en ella predicó la palabra de Dios y su evangelio en las provincias de
Xilotepec y Tula y en sus comarcas, donde convirtió innumerables gentes. Destruyó todos los ídolos
de aquellas provincias con sus templos y altares, con medio riesgo de su vida, pues los sacerdotes
de los indígenas trataron muchas veces de matarlo y en dos partes (Chiapas y Tepetitlan) lo
quisieron poner en obra.
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