3º AÑO

Apunte de teoría musical e instrumentos,

apunte de rock nacional e internacional

Materia :

Profesor :

Alumno :

Instrumentos :
 La historia
del Rock and roll internacional

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 Historia del Rock: El ritmo rebelde cumple que ya cumplió medio siglo

Bill Haley
A pesar de que "oficialmente" se marca el nacimiento del rock and roll con la grabación That's all right, de Elvis
Presley, históricamente tanto la música como el nombre surgieron poco tiempo antes. Para muchos
historiadores, el amanecer del género se dio con la canción Rock around the clock, de Bill Haley and his
comets, que fue grabada el 12 de abril de 1954 -tres meses antes que el Rey hiciera historia cuando un 5 de julio
de 1954, un chofer de camioneta de 19 años de edad cambiaría el curso de la música y de la historia al entrar a
un pequeño estudio de grabación en Memphis a realizar tres canciones. Entre esos tres temas que grabó un tal
Elvis Aaron Presley se encontraba uno de nombre That's All Right, el cual marcaría el nacimiento no sólo de un
nuevo género musical sino el de una forma de expresión artística, social y cultural, además de un estilo de vida:
el rock and roll.

Elvis presley
Quién iba a pensar que aquella música que fusionaba el sonido country de los blancos y el rhythm and blues de
los negros, seguiría vigente 50 años después –cuando en sus inicios no le daban más allá de cinco años de vida-,
y que aquél joven nacido en Tupelo, Mississippi un 8 de enero de 1935, se convertiría nada menos que en el
Rey del rock, además de en la figura más importante e influyente de la música popular en el Siglo XX.

A lo largo de estos 50 años, el rock ha sido dado por muerto y se ha levantado de las cenizas en varias
ocasiones, pero al parecer las palabras dichas algún día por el Rey se convirtieron en una profesía: "No creo que
(el rock and roll) muera alguna vez por completo, porque van a tener que hacer algo extraordinariamente bueno
para que tome su lugar".

Sin embargo, el hecho de considerar a Elvis como el creador, principal promotor y Rey del rock, tiene mucho
que ver con su personalidad, con su voz, con su carisma y con lo que desde un inicio representó no sólo para la
música sino para la cultura popular de entonces, rompiendo esquemas y trasgrediendo tradiciones morales y de
conducta.

Pero no todo en la década de los 50 giró en torno a Elvis, pues el rock and roll vio nacer otras figuras
importantes y trascendentales a los que les tocaría escribir capítulos muy importantes en el génesis de su
historia.

Dentro de esa lista, que podría ser muy larga, destacan personajes básicos como Chuck Berry, Little Richard,
Bo Didley, Buddy Holly, Jerry Lee Lewis, Fats Domino, Roy Orbison, Edie Cochran y The Everly Brothers,
entre muchos otros.
El auge de esta primera generación del rock and roll se dio hacia 1956-57, y sería el mismo Elvis el que
marcaría su decadencia cuando en 1958 se enroló en el ejército de los Estados Unidos, donde permanecería
hasta 1960.
Si bien a su regreso su popularidad seguía por los cielos, su música dejó de tener esa carga de rebeldía y
frescura con la que se identificaron años antes los jóvenes. El rock estaba listo para sufrir su primera
metamorfosis.

Luego de la decadencia de los primeros ídolos del rock and roll a finales de los años 50, la estafeta la tomaron
los artistas de color, quienes a principios de los 60 pusieron a bailar a todo mundo con su sonido Motown, una
celebración de R&B, soul y funk.

De esa oleada de artistas se recuerdan, entre muchos otros a The Supremes, The Marvelletes, The Shirelles,
Marvin Gaye, Stevie Wonder y el padrino del funk, James Brown, que le dieron un nuevo sentido a la música
pop con su frescura y alegría.

Pero bastaría con que la década dejara pasar cuatro años para que un nuevo movimiento, con dimensiones y
repercusiones tan grandes como las del nacimiento del género, se presentara. Con la llamada "invasión inglesa"
la música británica se hacía presente y, como ocurriría de ahí en adelante, demostraría que a partir de ahí irían
siempre un paso adelante a lo que se creara en Estados Unidos.

Entonces el mundo entero vibró a ritmo de The Kinks, The Animals, The Who, The Zombies, The Shadows,
The Hollies y, por supuesto, con The Beatles y The Rolling Stones, las dos bandas más importantes e
influyentes en la historia del rock.

La ola británica

The Animals The Beatles The Kinks The Rolling Stones The Who,

En tanto, en Estados Unidos la respuesta llegaría unos años después, cuando pasada la mitad de la década el
rock ácido y la psicodelia se apoderaría de la escena y traería un nuevo movimiento al rock, quizá el más
trascendente y de gran repercusión social y cultural.

Luego de que Bob Dylan decidiera dejar un poco el folk y electrificar su música, una gran generación de bandas
estadounidenses empezaron a crear un movimiento que años más tarde, en 1969, desembocaría en la llamada
“nación Woodstock”, un festival de tres días de duración que convocó a cerca de medio millón de personas.

De esa generación destacan Jimi Hendrix (considerado como el mejor guitarrista de rock de todos los tiempos),
Janis Joplin, The Doors, The Jefferson Airplane, The Greateful Dead, The Byrds, Country Joe & The Fish, y
una serie de grupos provenientes principalmente de la Costa Oeste de los Estados Unidos.

Con el Festival de Woodstock, realizado en Woodstock, Nueva York en 1969, esa generación del "peace and
love" vivió su momento utópico, su punto álgido, pero a la vez marcó el inicio del fin, que ocurrió meses más
tarde con el concierto gratuito que The Rolling Stones ofrecieron en Altamount, California, en donde un joven
de raza negra fue cruelmente acribillado y asesinado por la pandilla de los Hell's Angels, paradójicamente
contratados por los Stones para encargarse de la seguridad. El sueño había terminado.

La ola Psicodélica
The Greateful Dead, Janis Joplin Jimi Hendrix The Doors The Jefferson Airplane

"El sueño ha terminado". Con esta frase que se incluye en la canción God, de John Lennon, da inicio la década
de los años 70 en el rock. Luego del festín experimentado en el decenio anterior, el nuevo no pintaba nada bien
y desde el mismo amanecer se daban muestras de ello.

Jimi Hendrix y Janis Joplin, dos símbolos de la generación de los 60, mueren en 1970 a causa de una
sobredosis. En ese mismo años, Paul McCartney anuncia oficialmente la separación de The Beatles, el grupo
que, como alguna vez dijera Lennon, era casi tan popular como Jesucristo. Un año más tarde, en 1971, Jim
Morrison, cantante de The Doors y uno de los principales iconos visuales y sex symbols de la historia del rock,
muere también de sobredosis.

Led Zeppelin
Con esos malos augurios, la primera mitad de la década el rock experimenta su
masificación y el establecimiento de la parafernalia visual en grandes escalas en los
conciertos. Led Zeppelin reinará a lo largo de la década, y de tras de ellos vendrán The
Rolling Stones y Pink Floyd, con espectáculos realmente impresionantes.

El heavy metal, el hard rock y el glam rock se apoderan del gusto de las masas a lo largo de la primera mitad de
la década, por lo que grupos como Deep Purple, Black Sabbath, Queen, Kiss, Bad Company viven sus
momentos de gloria.

Del heavy al Glam

Deep Purple Black Sabbath Kiss Queen

Sin embargo, toda esa masificación, , parafernalia visual y, en el caso del rock progresivo,
virtuosismo, aleja al rock de sus raíces callejeras y de rebeldía, por lo que los jóvenes ya
no encuentran una identificación y una bandera en él. Es entonces que en los suburbios
neoyorquinos surge el punk, derivado del rock que retoma esa rebeldía, acompañada con
una dosis de anarquismo, hedonismo y politización, que lo convierten en otro de los
momentos trascendentales en la historia del género.

El punk nace en Nueva York engendrado por los ahora míticos The Ramones, pero los
ingleses The Sex Pistols lo llevan al extremo. Otras bandas de notoria trascendencia son
The Clash, The Damn, Generation X, The Misfits y Black Flag. Así, mientras el rock
estaba en una abismo y la música disco reinaba en las listas de popularidad, el último gran
movimiento del género se hacía presente.
 Al igual que su antecesora, la década de los 80 inicia con
muertes y separaciones. John Lennon, líder y fundador de los
Beatles, activista político y social es asesinado afuera de su
departamento en Nueva York el 8 de diciembre de 1980. El
mundo entero lo llora, la canción Imagine suena por todo el
globo terráqueo y el rock y la cultura popular occidental están
de luto.

John Bonham, baterista de Led Zeppelin, muere por una congestión alcohólica el 25 de 1980; meses más tarde,
Jimmy Page anuncia la separación del grupo. Bob Marley, máxima figura de la música reggae, muere el 11 de
mayo de 1981 víctima del cáncer. The Eagles, uno de los grandes grupos de country-rock de los años 70
anuncian su separación en mayo de 1982, dicen que sólo se reunirán "hasta que el infierno se congele" (cosa
que "sucedería" en la primavera de 1994, cuando se juntaron nuevamente).

La década de los 80 se caracterizó por la amplia diversidad de música en estilos, propuestas,

formas y estética, gracias al nacimiento de varios subgéneros del rock (new wave, post-punk,
techno, dark, electrónico, rap, breakdance, dark metal, new romantic...), que se fueron
incorporando a la escena a lo largo del decenio, algunos con características masivas, en cuanto a
su exposición, otros más bien subterráneos o alternativos.

Dentro de la primera mitad de la década destacaría un trío británico nacido del punk pero que había
evolucionado y transformado su sonido: The Police, que con su mezcla de rock, reggae y jazz se convirtió en la
mejor banda del mundo, hasta que se separaron en 1985, justo cuando experimentaban su punto más alto,
artística y comercialmente hablando.
U2

Ante la desintegración de The Police quienes toman la estafeta son los irlandeses de U2,
que para finales de los 80 ya se habían convertido en el grupo más importante de rock del
mundo, a niveles de los grandes como The Beatles, The Rolling Stones, Led Zeppelin,
entre otros.

Talking Heads, Simple Minds, The Pretenders, XTC, Men an Work, Madness, The Cars, The Cure, The Smiths,
Bauhaus, Depeche Mode, Tears For Fears, OMD, Pet Shop Boys, Ultravox, Duran Duran son tan sólo algunos
de los muchos protagonistas de la década.
Un par de años antes de que se extinguieran los 80, una banda de Los Ángeles llegaría a darle una nueva
inyección de vitalidad al rock: Guns N' Roses, que con su hard rock, su apariencia entre glam y desaliñada, la
personalidad de su cantante Axl Rose y su disco debut, Apettite for destruction, conquistaron el mundo entero.

Nirvana Pearl Jam

Si en la década de los 80 se experimentó la diversificación, los 90 fueron el decenio de la tecnología en la
música en general. La implementación de nuevas técnicas de grabación y el uso de computadoras fueron
elementos que se hicieron básicos en la producción musical.

Sin embargo, los 90 empezaron con lo que puede considerarse como el último gran movimiento en el rock: el
grunge, que a su vez arrojaría al último mártir del género: Kurt Cobain.
En una situación un tanto similar al nacimiento del punk a finales de los 70, a finales de lo 80 se empezó a
gestar en Seattle un movimiento que musicalmente conjuntaba la potencia y fiereza del punk y el heavy metal, e
ideológicamente transmitía un mensaje de indiferencia, introspección y aislamiento, ante lo que ocurría en la
sociedad estadounidense y en el mundo en general.
De ese movimiento destacaron principalmente dos bandas: Nirvana, y Pearl Jam, pero sería la primera la que
marcaría a toda una generación con su tema Smells like teen spirit y su disco Nevermind, pero también por su
cantante, Kurt Cobaín, que se convertiría, al igual que lo hicieran en su momento Morrison, Hendrix, Janis, en
el héroe y mártir de ese momento al quitarse la vida el 5 de abril de 1994.
Como respuesta, los británicos revivieron aquella oleada de Britpop de los años 60, y en esta ocasión
abanderados por grupos como Oasis, Blur, Radiohead, Supergrass, Pulp, The Verve, a mediados de la década le
dieron un nuevo sentido y dirección al rock.
De estas bandas, Oasis y Blur fueron las que encabezaron en movimiento, pero sería Radiohead el que a finales
de la década dejara uno de los testimonios más celebrados artísticamente en la historia del rock con su disco
O.K. computer, en donde consiguieron un admirable equilibrio entre el uso de la tecnología con el rock en su
forma básica.La década cerraría con la presencia de grupos del llamado rap metal como Korn, Limp Bizkit,
Deftones, Stain, P.O.D, que a pesar de tener una gran cantidad de seguidores, principalmente en su natal
Estados Unidos, no pudieron competir con el pop adolescente de Britney Spears, Backstreet Boys, Christina
Aguilera, 'N Sync y similares, que se posesionaría de las listas de venta.
La llegada del nuevo milenio traería consigo otro resurgimiento del rock, con grupos como The Strokes, The
White Stripes, Yeah Yeah Yeahs, The Libertines, The Vines, The Hives, que retomando elementos musicales y
estéticos de finales de los años 70 y principio de los 80 le regresarían la simpleza, armonía y actitud que había
perdido este género que desde que nació estaba destinado a quedarse por siempre, y que ahora a sus 50 años de
edad demuestra que sigue siendo un rebelde como en sus mejores años.
Quizás, los recitales de Live aid, en el 85 y live 8 en el 2005, donde las figuras del rock mas representativas del
mundo entero, organizados por Bob Geldof, hacen creer que, mas allá de los grupos meramente comerciales (y
esto no es un delito) existe también la viva y concreta la esencia fundamental de Rock and Roll en el mundo,
que es luchar contra las injusticias elevando la voz lo mas alto que se pueda, aquí hay imágenes de éstos
memorables y emocionantes conciertos .
 Algunas imágenes de los conciertos

1 2

3 4 5

6 7

1/2 Bono y Paul McCartney 3/ Coldplay 4/ Bob Geldof

5/ Pink Floyd, Roger Wayers 6/ Led Zeppelin 7/Queen
 Historia del
Rock Nacional
Un largo y sinuoso camino
desde 1967 hasta el 2008

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 AÑOS 1967

Litto Nebbia Moris Pajarito Zaguri Tanguito

Año 1970

Almendra Manal Los gatos L.Gieco SuiGeneris Pedro y Pablo

Años 1980’

Los redondos Soda Stéreo Virus Sumo Baglietto Los abuelos

Años 1990’

Fito Páez Los ratones Los piojos Calamaro Bersuit La renga

Año 2000’

Babasónicos Callejeros La mancha de rolando Árbol Los cafres


Sandro y los de fuego,
Sandro fue el primero
que canto rock and roll
en castellano en
Argentina . Aunque no
componía sus canciones
y era una imitación de
Elvis Presley, fue un
suceso muy importante
para lo que vendría
después .
Primer trilogía esencial del rock nacional
Almendra (primer grupo de Manal (primer trío de
Luis Alberto Spinetta) Blues en castellano )
Los shakers, los uruguayos
aún cantaban en ingles .
El rock llegó a la Argentina en la década del 50; como reflejo de la explosión
musical que se expandía por el mundo entero. Pero ese furor ágil, rebelde y
descontraído , llegaría como una nueva música de moda. El verdadero rock
argentino tardaría todavía una década más en nacer.
El panorama musical de la Argentina estaba gobernado por cantantes
románticos. Por ese entonces el bolero todavía cubría un lugar importante en
las pistas de baile y obviamente, el tango y el folklore eran herencias
respetadas de otros tiempos. Como hemos leído en el capítulo sobre el rock
internacional, la influencia de Elvis Presley, Bill Halley & The Comets y
otros despertó en los artistas argentinos ganas de tocar rock and roll . Ya en
los 60’ y con la incorporación del twist de la mano de Chubby Checker, el
género ganó más adeptos entre cantantes y músicos locales. El popular
cantante romántico Sandro, con su mítica banda “Sandro y los de fuego” fue,
con sus imitaciones de Elvis Presley, el primero que hizo rock en castellano .
Definitivamente, con Los Beatles a la cabeza las escalas
comenzaron a alterarse.
En la Argentina, programas televisivos como "Ritmo y Juventud" y "El Club
Del Clan" proclamaba la llegada de la nueva ola musical. Palito Ortega, Jhony
Tedesco, Jolly land, Violeta Rivas, Nicky Jones, Chico Novarro, Lalo Fransen
y varios más asumieron la vanguardia juvenil del momento, pero el cambio no
pasaría por ellos.
(1970)
Los gatos (Primer hit del rock nacional
“La balsa” vendió 200 mil discos)
Pappo, referente del blues Pedro&Pablo, música de protesta
 Afiche original del primer festival de rock nacional

Afiche del festival BArock

La cofradía de la flor Solar,
vivían en comunidad, toda
una declaración de principios
de los años 70 en contra de la
sociedad de consumo .
La Cofradía de la flor solar fue el primer grupo en intentar un modo de
vida comunitario.
Se separan casi al mismo momento Manal, los gatos y almedra.
Aparece La revista PELO, exclusivamente dedicada al rock y aparecen los
primeros festivales aunque ignorados por los grandes medios .
Surge Vox Dei “ Presente ” al giual que el disco ” La biblia “ dejó
claro su enorme potencial.

En el período 72-73 se produjo un sub-movimiento que, resistido en un

principio por los propios rockeros, quizás demasiado intolerantes con
Pappo a la cabeza, logró finalmente allanar el camino de la masividad:
el rock acústico.
Vox Dei, el primer grupo de
rock pesado en castellano,
por consejos de Spinetta .

“ El rock acústico ”

Sui Generis León Gieco Raúl Porchetto

Color humano, pescado Rabioso, Aquelarre, Vox Dei, Arco Iris, Alma y Vida, Moris, Litto Nebbia, Billy Bond
y La Pesada del Rock And Roll, Pappo’s Blues y algunos pocos más, eran los nombres importantes del
panorama, pero la aparición del rock acústico de la mano de León Gieco, Raúl Porchetto, Miguel y Eugenio y
Sui Generis modificó las estructuras musicales y amplió el horizonte.
 La violencia ya era pan de todos los días en Argentina, y se trasladó también al rock. Primero fue la muerte de
José Alberto Iglesias, Tanguito, que su vida terminó bajo las ruedas de un tren en Palermo en circunstancias
muy confusas, como lo fue buena parte de su vida quizás .
Ya en 1975, Sui Generis era el número indiscutido del rock argentino y su separación a fines de ese año
congregó una verdadera multitud en el estadio Luna Park, lo cual para muchos significó el asentamiento
y reconocimiento definitivo del rock nacional en todos los ámbitos de la cultura en general .
Aquí están los discos y el afiche de la película, ya que se filmó todo el recital mas algunas escenas recreadas
para la ocasión, la película fue prohibida para menores de 18 años .

El 24 de marzo de 1976, la presidenta Isabel Perón es derrocada por un golpe

La junta militar que
gobernó al país durante el
mundial y practicó de
manera cruel y cobarde el
terrorismo de estado
. el rock argentino logró el espacio, (aunque debido a éste trágico hecho), que
Serú Girán
militar, y el nuevo gobierno ajustaría las clavijas, ya instaladas, en el rock que
como movimiento joven, pasa automáticamente a ser considerado
sospechoso.
Muchos músicos eligieron exiliarse. Otros optaron por resistir. En la argentina
de 1976, nadie podía sentirse seguro. El rock no era la excepción a la regla.
Ya separado de Sui Generis y de la máquina de hacer pájaros, charly García
arma Serú Girán,
Serú Giran cambió las cosas, rescató la energía, el encanto de la canción, el
fiel reflejo de una realidad agobiante, y la participación del público en los
recitales.
La reunión de Almendra contribuyó al replanteo de las estructuras musicales.
Y el rock recuperó gran parte de su publicó.
Estos últimos fueron fundamentales en la nueva tendencia que se impondría
poco tiempo después : la canción contestataria.
Con la última apuesta fallida del gobierno militar, se inicia la guerra de
Malvinas, que provocó la inmediata censura de la música en inglés y entonces
reclamaba y merecía desde hacía ya muchos años.
Juan Carlos Baglietto fue la sorpresa de 1982, abriéndoles las puertas a
músicos del interior postergados hasta el momento por el pulpo porteño. El
rosarino y su banda -en la que estaban Fito Paez, Silvina Garré y Rúben
goldín - bajaron a Bs. As. Y grabaron Tiempos Difíciles, un disco que lo
pondría en boca de todos. Aparece en escena Alejandro Lerner .

La guerra de Malvinas
 Curiosamente, los encargados de poner fin al auge protestón fueron unos
undergrouns que tomaban la música de los ‘60 para reírse de todos: Los
Twist. Ellos gestaron toda una época que la llamada "música divertida"
Baglietto, coparía los oídos de los adolescentes, como Virus en un principio y las viudas
e hijas del roquenroll. Como contracara de esa propuesta, los músicos
rosarinos surgidos de la sombra de Baglietto representaban la faceta "seria" de
la escena. , Pappo, con su grupo Riff, el rock pesado se implantó como un
metálico movimiento de resistencia del avance del pop. Pero el furor no duró
mucho y para el ‘84, el heavy metal comenzaba a mostrar sus primeros signos
de eclipsamiento.
Fito Páez
Si bien no estaba Serú Giran para liderar el panorama, la carrera solista de
Charly García sirvió de parámetro para medir las nuevas tendencias. Patricio
Rey y sus Redonditos de Ricota hicieron brillantes recitales a partir del
repertorio de su primer disco, Gulp!. Miguel Mateos y Zas pudieron
diferenciarse del resto con su segundo disco Huevos, y el tercero, Tengo que
parar.
Alejandro Lerner

Además de Patricio Rey..., Sumo era la sensación más fuerte del

underground. Luca Prodan y el resto de los de Sumo parecían marcianos que
habían aterrizado en Buenos Aires.
Virus.
Sin embargo el grupo de 1985 fue Zas, cuyo disco Rockas Vivas fue el éxito
del momento.
Los fabulosos cadillacs trajeron el Ska, Los pericos el reggae, el movimiento
del rock nación es cada vez más masivo . Soda Stéreo exporta el rock nacional
a Sudamérica .
El año 87 perdió a 3 grandes referentes, Federico Moura ( virus) Luca Prodan
Las viudas (sumo) Miguel abuelo ( los abuelos de la nada) .

El disco de Fito record de ventas dentro del rock nacional .

Los abuelos de la nada Charly y Spinetta son los pilares y referentes con sus carreras solistas .
( Con Calamaro)

Los redondos

Soda Stéreo sigue creciendo .

Sumo
Illya Kuriaki & The Valderrama pasó de ser el grupo del " hijo de Spinetta" a tener un peso por derecho propio:
Chaco, su tercer disco, el que rindió cuentas de un crecimiento.
Rata Blanca y ataque77, padecieron de un éxito circunstancial, con Mujer Amante y Hacélo por mi,
respectivamente. Las Pelotas y dividiso se consolidan.
Los Piojos surgen en el palomar, En 1992 Serú Girán volvió a reunirse para un disco y dos recitales en River,
donde juntaron 120 mil personas, récord hasta el momento
Ya en los 90 La Renga pisó fuerte, Viejas Locas se consolidó con "Me Gustas Mucho" El Otro Yo tuvo su
reconocimiento como el el tecno-rock de Babasónicos.

Los ritmos fiesteros se imponen, Los Auténticos Decadentes primero,

Kapanga y La Mosca después -.

Bersuit Vergarabat, un poco más comprometida políticamente pero también

adicta a la alegría musical, editaba su primera placa en 1992.

Los auténticos decadentes
Las damas del rock, como Celeste Carballo, Fabiana Cantilo e Hilda
Lizarazu, siguen conquistando con su voz.
Últimamente, el desmembramiento de las grandes bandas es una constante:
Por ejemplo, Sergio Rotman y Vicentico dejaron los Cadillacs, Skay
Belinson se separó de Los Redondos, Bahiano ya no es la voz de los
Pericos.
Los más nuevos se abren camino y avanzan en búsqueda de una
renovación musical, como Leo García, Dancing Mood o Miranda!. Arbol
se atreve a fusionar distintos estilos, y Carajo apuesta al punk rock.
Otros intentan por senderos rockeros más clásicos, como Mancha de
Rolando, Intoxicados, Callejeros, Los Tipitos, Estelares, Las pastillas del
abuelo, tan biónica etc etc .

Kapanga
Divididos Bersuit La renga

La mosca
Hoy, año 2013 podemos decir que, La Renga, Bersuit y Divididos se
encuentran en la cima de la masividad.
Pasaron 47 años de "La balsa". De aquellos primeros recitales casi ocultos en
bares o sótanos, llegamos a una etapa en la que el Rock Nacional mueve
multitudes. La música que invita al pogo, al baile o a la reflexión está más
viva que nunca. Y seguirá así mientras haya gente con talento que tenga
algunas cosas que decir.
Pity, intoxicados
 CUESTIONARIO DE TEORÍA DE LA MÚSICA

1/ ¿qué es una escala ?

2/ ¿ que es melodía ?

3/ ¿ que es un acorde ?

4/ ¿ que es el pentagrama ?

5/ ¿ que son las notas ?

6/ ¿ que son las figuras ?

7/ ¿ que son los silencios ?

8/ ¿ que son los compases ?

En el caso de comprar armónica, recomiendo comprar una armónica en do mayor ( C )
Acá tenemos algunas instrucciones para saber como utilizar el blog, acá
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