George Martin

Pianista, arreglista, director orquestal, productor musical, el 5to Beatle.

Actividad:
1960 - 1984 (1997, 2003)
Datos:
Produjo casi la totalidad de los discos de The Beatles.
Aporte:
Creó las pautas creativas para la producción de la música pop actual.
Pionero de la grabación multipista y de las mezclas stereo.
Incorporó la orquesta al rock y utilizó instrumentos y sonidos no tradicionales.
Aportó nuevas técnicas de grabación.

Primeros años
Cuando tenía seis años, la familia de Martin adquirió un piano que despertó su interés
por la música. A los ocho años, Martin convenció a sus padres de que debía tomar
clases de piano, pero las mismas concluyeron después de sólo ocho lecciones debido a
un conflicto entre su madre y el maestro. Posteriormente, Martin explicó que aprendió
por si mismo a tocar el piano. De niño asistió a varias escuelas, incluyendo
un convento en Holloway, la escuela primaria St. Joseph's en Highgate y el Colegio St.
Ignatius' en Stamford Hill, en el cual ganó una beca. Cuando estalló la guerra y los
estudiantes del St. Ignatius' fueron evacuados a Welwyn Garden City, su familia se fue
de Londres y Martin fue inscripto en la escuela Ravensbourne de gramática en Bromley.
Recuerdo muy bien la primera vez que escuché una orquesta sinfónica. Yo era un
adolescente cuando Sir Adrian Boult trajo la Orquesta Sinfónica de la BBC a mi
escuela para un concierto público. Fue absolutamente mágico. Al oír esos sonidos tan
gloriosos encontré difícil conectarlos con noventa hombres y mujeres soplando en latón
e instrumentos de madera o raspando cuerdas con pelo de caballo.

A pesar del persistente interés de Martin en la música, y de la "fantasía de ser el

próximo Rajmáninov", el no eligió la música como una carrera. Trabajó brevemente
como aparejador y luego para la Oficina de Guerra como secretario temporal (tercer
grado), trabajo que implicaba presentar la documentación y hacer el té. En 1943, cuando
tenía 17 años, se unió a de la flota aérea de la Marina Real y se convirtió en piloto y
oficial comisionado. La guerra terminó sin que Martin participara en algún combate, y
dejó el servicio en 1947. Alentado por Sidney Harrison, miembro de la Comisión para
la Promoción de la Nueva Música, Martin utilizó su concesión de veterano para asistir a
la Escuela Guildhall de Música y Drama entre 1947 y 1950, donde estudió piano y
oboe, y estaba interesado en la música de Rajmáninov y Maurice Ravel, así como
en Cole Porter y John Dankworth. La profesora de oboe de Martin fue Margaret Eliot
(la madre de Jane Asher, que más tarde tendría una relación con Paul McCartney). El 3
de enero de 1948, cuando aún estaba en la academia, Martin se casó con Sheena
Chisholm, con quien tuvo dos hijos, Alexis y Gregory Paul Martin. Más tarde se casó
con Judy Lockhart-Smith, el 24 de junio de 1966, con quien tendría otros dos hijos,
Lucy y Giles Martin.
Parlophone

El primer LP de los Beatles producido por Martin

Después de su graduación, trabajó para el departamento de música clásica de la BBC.

En 1950 se unió a EMI, y hasta 1955 se desempeñó como asistente de Oscar Preuss,
jefe de Parlophone Records, propiedad de EMI. A pesar de haber sido considerada por
EMI como una huella importante de Alemania en el pasado, la discográfica Parlophone
sólo era usada para obras insignificantes de EMI. Tras hacerse cargo de Parlophone
luego del retiro de Preuss en 1955, Martin pasó sus primeros años con el sello
discográfico grabando música clásica y barroca, grabaciones originales de éxitos y
música regional de todo el Reino Unido e Irlanda.
Martin también produjo numerosas comedias y novedosas grabaciones. Martin logró su
primer éxito para Parlophone en 1952, con el sencillo Mock Mozart de Peter Ustinov,
una grabación lanzada renuentemente por EMI debido a la insistencia de Preuss de que
le dieran a su joven asistente, Martin, una oportunidad. Más tarde en esa década, Martin
trabajó con Peter Sellers en varios éxitos y así conoció a Spike Milligan, con quien se
hicieron buenos amigos, y fue el padrino del segundo matrimonio de Milligan: "Me
encantó el Goon Show, publiqué un álbum de eso con Parlophone, que es como llegué a
conocer a Spike".El álbum fue Bridge On The River Wye. Era una parodia de la
película El puente sobre el río Kwai, basada en Goon Show An African Incident, de
1957. Se pretendía que tenga el mismo nombre que la película, pero poco antes de su
lanzamiento, la compañía cinematográfica amenazó con iniciar acciones legales si se
utilizaba el nombre. Martin eliminaba la 'K' cada vez que la palabra 'Kwai' se
mencionaba, obteniendo como resultado Bridge On The River Wye. El álbum incluyó a
Milligan, Sellers, Jonathan Miller y Peter Cook, interpretando varios personajes.
Otros comediantes con los que Martin trabajó fueron Bernard Cribbins, Charlie
Drake, Terry Scott, Bruce Forsyth, Michael Bentine, Dudley Moore, Rolf Harris,
Flanders and Swann, Lance Percival, Joan Sims, Bill Oddie, Ian Wallace, The Alberts, y
The Master Singers. Martin trabajó con Jim Dale y el Vipers Skiffle Group, con los
cuales logró una serie de éxitos. A comienzos de 1962, bajo el seudónimo de Ray
Cathode, Martin lanzó un sencillo de baile electrónico llamado Time Beat, grabado en
el BBC Radiophonic Workshop, en gran parte con el mismo estilo de la melodía del
tema de Doctor Who. Como Martin quería añadir el rock and roll al repertorio de
Parlophone, luchó por encontrar un artista o grupo pop que haga hits.
Como productor Martin grabó el espectáculo a dúo con Michael Flanders y Donald
Swann, llamado At the Drop of a Hat, que se vendió de manera constante durante
veinticinco años, aunque el quiebre de Martin como productor llegó con el espectáculo
Beyond the Fringe, protagonizado por Peter Cook, Dudley Moore, Alan Bennett y
Jonathan Miller, y también produciría la banda sonora del satírico programa de
televisión de David Frost en la BBC, That Was the Week That Was, en 1963. El trabajo
de Martin transformó el perfil de Parlophone de una "triste pequeña empresa" a un
negocio muy rentable.

Los Beatles

Martin trabajando con los Beatles en estudio durante las sesiones de grabación de Beatles for Sale

Martin fue contactado por Sid Coleman de Ardmore & Beechwood, quien le habló
de Brian Epstein, el mánager de una banda que había conocido. Coleman pensó que
Martin podría estar interesado en el grupo, a pesar de que habían sido rechazados
por Decca Records, entre otros sellos británicos más importantes. Hasta ese momento, a
pesar de haber tenido un considerable éxitio con las comedias y un número uno con The
Temperance Seven, Martin sólo había tenido un éxito menor con la música pop, el cual
fue Who Could Be Bluer de Jerry Lordan, y sencillos con Shane Fenton y Matt Monro.
Después de la llamada telefónica de Coleman, Martin organizó una reunión para el 13
de febrero de 1962 con Brian Epstein. Martin escuchó una cinta grabada en Decca, y
pensó que el grupo de Epstein era "poco prometedor", pero le gustó el sonido de las
voces de John Lennon y Paul McCartney.
Después de otra reunión con Epstein, el 9 de mayo en los estudios Abbey Road, Martin
quedó impresionado con el entusiasmo de Epstein y aceptó firmar con los desconocidos
Beatles un contrato de grabación sin haberse encontrado con ellos ni haberlos visto
tocar en vivo. El contrato no era lo que parecía, sin embargo, Martin no lo firmaría hasta
no escuchar una audición, y más tarde dijo que EMI no tenía "nada que perder", ya que
ofrecía un penique por cada copia vendida, el cual fue dividido entre los cuatro
miembros. Martin sugirió a EMI (después del lanzamiento de From Me to You) que la
tasa de regalías debía ser duplicada sin pedir nada a cambio, lo que llevó a que Martin
sea visto como un "traidor" en EMI.
Los Beatles se presentaron ante Martin el 6 de junio de 1962, en el estudio 3 de los
estudios Abbey Road. Ron Richards y su ingeniero Norman Smith grabaron cuatro
canciones, las cuales fueron escuchadas al final de la sesión por Martin, que no estaba
presente durante la grabación. El veredicto no fue prometedor, sin embargo, como
Richards se quejó de la batería de Pete Best, Martin pensó que sus canciones originales
no eran suficientes. Martin les preguntó a los Beatles si había algo que personalmente
no les haya gustado, a lo que George Harrison contestó: "Bueno, ahí está tu corbata,
para empezar". Ese fue el punto de inflexión según Smith, y como Lennon y McCartney
se sumaron con chistes y juegos cómicos de palabras, hicieron que Martin piense que
debía firmar un contrato con ellos simplemente por su ingenio.
La primera sesión de grabación de los Beatles con Martin fue el 4 de septiembre, donde
grabaron How Do You Do It?, canción que para Martin sería un éxito seguro a pesar de
que Lennon y McCartney no querían lanzarlo, al no ser una de sus composiciones.
Martin tenía razón, la versión de Gerry & The Pacemakers, la cual fue producida por
Martin, pasó tres semanas a la cabeza de las listas en abril de 1963, antes de ser
desplazada por From Me to You. El 11 de septiembre de 1962, los Beatles volvieron a
grabar Love Me Do con Andy White tocando la batería. Ringo Starr fue invitado a tocar
la pandereta y las maracas, y aunque cumplió, a él definitivamente "no le agradó".
Debido a un error de la biblioteca de EMI, la versión del 4 de septiembre con Starr
tocando la batería se emitió en el sencillo; después, la cinta fue destruida y la grabación
del 11 de septiembre con Andy White en la batería fue utilizada en todas las versiones
posteriores. Martin más tarde alabó la batería de Starr, llamando a Starr como
"probablemente...el mejor baterista de rock en el mundo de hoy". Love Me Do alcanzó
el puesto 17 en las listas británicas, y el 26 de noviembre de 1962 Martin grabó Please
Please Me, después de que Lennon y McCartney casi le suplicaron grabar una de sus
propias composiciones. La contribución crucial de Martin a la canción fue para decirles
que aceleraran lo que inicialmente era una balada lenta. Después de la grabación Martin
miró por encima de la mesa de mezclas y dijo: "Señores, ustedes acaban de grabar su
primer número uno".Martin le pidió a Epstein que encuentre un buen promotor, ya que
Ardmore & Beechwood no había hecho nada para promocionar "Love Me Do",
hablándole a Epstein de tres editores musicales que en su opinión serían justos y
honestos, y llegaron a Dick James.
Como arreglista
La experiencia musical de Martin ayudó a acortar las brechas entre el talento en bruto
de los Beatles y el sonido que la banda quería conseguir. La mayoría de los arreglos y la
instrumentación orquestal de los Beatles (así como partes de teclado frecuentes en los
primeros discos) fueron escritas o realizadas por Martin en colaboración con la
banda. Fue idea de Martin poner un cuarteto de cuerdas en Yesterday, contra la
reticencia inicial de McCartney. Martin tocó la canción al estilo de Bach para mostrarle
a McCartney las voces que estaban disponibles. Otro ejemplo es la canción Penny Lane,
que contó con un solo de trompeta piccolo. McCartney tarareó la melodía a la que
quería llegar, y Martin la anotó para David Mason, un trompetista de formación clásica.
Los arreglos distintivos de Martin aparecen en muchas canciones de los Beatles.
Para Eleanor Rigby orquestó y llevó a cabo un acompañamiento de cuerdas inspirado
por Bernard Herrmann. En una gira de conferencias en Canadá en 2007, Martin dijo que
su orquesta en Eleanor Rigby fue influenciada por la que hizo Herrmann para la película
de suspenso de Alfred Hitchcock, Psycho. Para Strawberry Fields Forever, él y el
ingeniero de grabación Geoff Emerick convirtieron dos tomas muy diferentes entre sí en
un solo sencillo a través de un uso cuidadoso de la variación de velocidad y de la
edición.Para I Am The Walrus, Martin proporcionó una peculiar y original disposición
para latón, violines, violonchelos y el conjunto vocal de Mike Sammes. En In My Life,
tocó un acelerado solo de piano barroco. Trabajó con McCartney para implementar la
orquesta climax en A Day In The Life y ambos compartieron las tareas conductivas el
día en que la canción fue grabada.
Contribuyó en menor medida en señalar partes integrales en otras canciones, como el
piano en Lovely Rita, el clavecín en Fixing A Hole, los órganos y la disposición de bucle
de cinta que crearon la atmósfera del circo de Pablo Fanque que pidió Lennon en Being
For The Benefit Of Mr. Kite! (canción en la que tanto Lennon como Martin tocaron
partes de órganos para la canción), y la orquestación en Good Night. La primera canción
que Martin no arregló fue She's Leaving Home, ya que tenía un compromiso previo para
producir una sesión de Cilla Black. Por lo tanto, McCartney contactó al arreglista Mike
Leander para sustituirlo en esa canción. Martin se vio afectado por esto, pero siguió
produciendo las grabaciones posteriores y dirigiendo él mismo la orquesta. Martin era
frecuentemente solicitado como arreglista en la época del álbum blanco, por lo que los
Beatles tuvieron que producir varias canciones ellos mismos.
Martin arregló la orquesta para la película Yellow Submarine de los Beatles y para la
película de James Bond Live And Let Die, para la cual McCartney escribió y cantó
la canción del título.
Paul McCartney una vez elogió a Martin diciendo: "George era bastante experimental
para lo que él era, una persona mayor".
Como compositor
A partir de finales de la década del 50, Martin comenzó a complementar sus ingresos
como productor mediante la publicación de música y con sus artistas grabándolas.
Utilizó los pseudónimos Lezlo Anales y John Chisholm antes de decidirse por Graham
Fisher como su principal pseudónimo.
Martin ha compuesto, arreglado y producido bandas sonoras de películas desde la
década del 60, incluyendo las orquestaciones instrumentales de las películas A Hard
Day's Night (por la que obtuvo una nominación a los premios de la Academia), Yellow
Submarine y Live And Let Die. Otras bandas sonoras para películas incluyen The
Family Way, la comedia de 1962 llamadaCrooks Anonymous, Honky Tonk
Freeway dirigida por John Schlesinger, Pulp con Michael Caine y Mickey Rooney,
y The Optimists Of Nine Elms con Peter Sellers.
También compuso la canción de David Frost By George, Adagietto For Harmonica &
Strings de Tommy Reilly, Theme One para BBC Radio 1 y Magic Carpet para The
Dakotas.

The Beatles Anthology

Martin supervisó la post-producción de The Beatles Anthology, que fue originalmente
titulado The Long And Winding Road en 1994 y 1995, trabajando de nuevo con Geoff
Emerick. Martin decidió usar una vieja consola analógica de 8 pistas para mezclar las
canciones del proyecto, para el cual EMI ya tenía un ingeniero, en lugar de usar una
consola digital moderna. Martin explicó esto diciendo que la vieja consola creaba un
sonido completamente diferente, que una nueva no podía recrear. También dijo que todo
el proyecto era una experiencia extraña para él, algo con lo que McCartney estaba de
acuerdo, ya que tuvieron que escucharse a ellos mismos charlando en el estudio 25 o 30
años antes.
Martin renunció a producir los dos nuevos sencillos que unían a McCartney, Harrison y
Starr y que buscaban sobreponerse a los demos viejos de Lennon. Martin había sufrido
una pérdida de audición, y dejó el trabajo para el escritor y productor Jeff Lynne,
famoso por su trabajo con ELO.
Cirque du Soleil y Love
En 2006, Martin y su hijo Giles, remezclaron 80 minutos de música de los Beatles para
la presentación de Love en Las Vegas, un proyecto conjunto entre el Cirque du Soleil y
Apple Corps de los Beatles. Un álbum de la banda sonora del espectáculo fue lanzado
ese mismo año.
Imagen pública
La contribución de Martin a la obra de los Beatles ha recibido elogios de la crítica
regular y ha dado lugar a que se lo conozca como "el quinto beatle". Sin embargo,
Martin se ha distanciado de esa afirmación, diciendo que su asistente Neil Aspinall sería
más digno de ese título.
A pesar de la experiencia de Martin en trabajar con muchos artistas diferentes, ha sido
criticado por poner demasiada atención en los Beatles. Howard Stern criticó
públicamente a Martin por recibir demasido crédito por el éxito del grupo, aunque fue
rápidamente refutado por otros por "juzgar mal". El escritor Sean Egan cree que su
imagen de "quinto beatle" ha sido "exagerada por algunos". El comediante Kevin Eldon
ha satirizado la imagen pública de Martin en varias series de televisión, como Big
Train y It's Kevin.
Lennon minimizó la influencia de Martin en la música de los Beatles. En una entrevista
con Jann Wenner en 1970, Lennon dijo: "(Dick James) es otra de esas personas que
piensan que nos crearon. No lo hicieron. Me gustaría escuchar música de Dick James o
música de George Martin, por favor, solo un poco". En una carta de 1971 para
McCartney, Lennon escribió: "Cuando las personas me hacen preguntas como '¿Qué
hizo realmente George Martin por ustedes?', solo tengo una respuesta, '¿Qué hace él
ahora?' Me di cuenta de que no tenía respuesta para eso. No es un golpe bajo, es la
verdad". Lennon escribió que Martin tomó mucho crédito por la música de los Beatles.
Al comentar específicamente sobre Revolution 9, Lennon dijo: "Afirmar que Martin
estaba 'pintando una imagen de sonido' es pura alucinación. Pregunten a cualquiera de
las otras personas involucradas. La edición final la hicimos Yoko y yo solos".

Otros artistas
Martin produjo grabaciones para muchos otros artistas, incluso contemporáneos a los
Beatles, como Matt Monro, Cilla Black, Gerry & The Pacemakers, Billy J. Kramer &
The Dakotas, The Fourmost, David and Jonathan, y The Action, como así también
a The King's Singers, la banda America, a los guitarritas Jeff Beck y John Williams, al
dúo de los sesenta Edwards Hand, Gary Brooker, Neil Sedaka, Ultravox, el cantante de
country Kenny Rogers, Cheap Trick, Elton John, Celine Dion y Yoshiki Hayashi de X
Japan.
Martin también trabajó con la Orquesta Mahavishnu y Gary Glitter. Trabajó con Glitter
antes de ser famoso, y grabó varias canciones con él en la década del 60 bajo el nombre
de "Paul Raven". También produjo el álbum The Man In The Bowler Hat para el
excéntrico grupo de folk-rock británico, Stackridge en 1974. Martin trabajó con Paul
Winter en el álbum Icarus, de 1972, el cual fue grabado en una casa alquilada frente al
mar en Marblehead, Massachusetts. Winter dijo que Martin le enseñó "cómo usar el
estudio como una herramienta", y que le permitió grabar el álbum en un ambiente
relajado, el cual era diferente a la presión que existe en un estudio profesional. En 1979
trabajó con Ron Goodwin para producir el álbumThe Beatles Concerto, escrito por John
Rutter. En 2010, Martin fue el productor ejecutivo del debut de Arms Of The Sun, un
proyecto de hard-rockcon Rex Brown, John Lucas Hebert, Lance Harvill y Ben Bunker.
En 1991, Martin contribuyó al arreglo de cuerdas y dirigió la orquesta para la
canción Ticket To Heaven en el último álbum de estudio de Dire Straits, On Every
Street. En 1992, Martin trabajó con Pete Townshend en la producción teatral musical de
Tommy. La obra se presentaría en Broadway en 1993, con el álbum del elenco original
lanzado en ese verano. George Martin ganaría el Grammy por mejor álbum de un
musical en 1993, como productor de ese álbum.
En 1995, contribuyó con el arreglo de cuerdas y trompa para la canción Latitude del
álbum Made In England de Elton John, el cual fue grabado en AIR Studios London de
Martin. También produjo Diana, Princesa de Gales, de Elton, el tributo Candle In The
Wind de 1997, que encabezó las listas en septiembre de ese año.

Asociación de Grabación Independiente (AIR)

Dentro de la industria discográfica, Martin es reconocido por ser independiente en un
momento en el que muchos productores aún eran personal asalariado, lo cual sucedió
debido al impulso que le dio el éxito de los Beatles para iniciar, en 1965, la Asociación
de Grabación Independiente (AIR por sus siglas en inglés), y contratar sus propios
servicios a los artistas que lo solicitaran.

Música de las series de James Bond

Martin también ha contribuido directa e indirectamente a los principales temas de tres películas de la
saga James Bond. Aunque Martin no produjo el tema para la segunda película de Bond,From Russia
With Love, él fue el responsable de la firma de Matt Monro con EMI pocos meses antes de la
grabación de la canción del mismo título.

Martin también produjo dos de los temas más conocidos de James Bond. El primero
fue Goldfinger de Shirley Bassey en 1964.78 El segundo, en 1973, fue Live And Let Die, de Paul
McCartney y Wings, para la película del mismo nombre. También compuso y produjo la banda
sonora.

Premios y reconocimientos
 Premios Óscar 1964 - Nominación por orquesta musical (por A Hard Day's Night).
 Premios Grammy 1967 - Mejor álbum contemporáneo (como productor de Sgt. Pepper's Lonely
Hearts Club Band).
 Premios Grammy 1967 - Álbum del año (como productor de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club
Band).
 Premios Grammy 1973 - Mejor arreglo de acompañamiento vocal (como arreglista de Live And
Let Die).
 Premios Brit 1977 - Mejor productor británico (de los últimos 25 años).
 Premios Brit 1984 - Destacada contribución a la música.89
 Premios Grammy 1993 - Mejor álbum de musical (como productor de The Who's Tommy).
 Premios Grammy 2007 - Mejor álbum recopilatorio de banda sonora para cine, televisión u
otros medios visuales, producido junto a Giles Martin, para el álbum de los Beatles Love.
 Premios Grammy 2007 - Mejor álbum de sonido envolvente, producido junto a Giles Martin,
para el álbum de los Beatles Love.87
 Martin fue nombrado por la Industria Fonográfica Británica como el hombre del año en 1998.
 En abril de 1989, fue nombrado Doctor Honoris Causa en música por el Berklee College of
Music en Boston, Massachusetts.
 Fue incluido en el Salón de la Fama del Rock el 15 de marzo de 1999,91 y dentro del Salón de la
Fama del Reino Unido el 14 de noviembre de 2006.
 En 2002, le fue otorgado el premio a la trayectoria de servicios al cine por la World Soundtrack
Academy en el Festival Internacional de Cine "Flanders" en Bélgica.
 Se le concedió su propio escudo de armas en marzo de 2004 por el College of Arms. Su escudo
tiene tres escarabajos, una casa donde Martin sostiene una grabadora, y el lema en latínAmore
Solum Opus Est ("All You Need Is Love").
 En noviembre de 2006, fue nombrado Doctor Honoris Causa en música por la Universidad
Metropolitana de Leeds.
 En septiembre de 2008, fue condecorado con el premio James Joyce por la Sociedad literaria e
histórica de la University College Dublin.
 Martin también ha sido galardonado con una Medalla de Oro por sus Servicios a las artes de la
CISAC (Confederación Internacional de Sociedades de Autores y Compositores).
 El 25 de mayo de 2010 fue nombrado miembro honorario de la Audio Engineering Society en la
128º Convención de la AES en Londres.
 El 29 de junio de 2011 recibió un doctorado Honoris Causa en música de la Universidad de
Oxford.
 El 19 de octubre de 2012 ganó un premio a la trayectoria en la 39.° edición de los premios
Golden Badge.

Martin es uno de los pocos productores que cuenta con un número uno en las listas en tres o más
décadas consecutivas. Otros en este grupo son Phil Spector (1950, 1960 y 1970), Quincy Jones
(1960, 1970 y 1980), Michael Omartian (1970, 1980 y 1990) y Jimmy Jam y Terry Lewis (1980,
1990 y 2000).

Lista de éxitos (no Beatles) producidos o co-producidos

por George Martin
Martin ha logrado 30 sencillos y 16 álbumes número uno en el Reino Unido, más 23 sencillos y 19
álbumes número uno en Estados Unidos.

Artículo principal: Discografía de The Beatles

Artículo principal: Discografía de Paul McCartney

 "You're Driving Me Crazy", The Temperance Seven (25 de mayo de 1961, #1)
 "My Kind Of Girl", Matt Monro (31 de julio de 1961, #5)
 "My Boomerang Won't Come Back", Charlie Drake (5 de octubre de 1961, #14)
 "Sun Arise", Rolf Harris (25 de octubre de 1962, #3)
 "Bad To Me, Billy J. Kramer with the Dakotas (22 de agosto de 1963, #1)
 "Little Children", Billy J. Kramer with the Dakotas (19 de marzo de 1964, #1)
 "Hello Little Girl", The Fourmost (30 de agosto de 1963, #9)
 "Don't Let The Sun Catch You Crying", Gerry And The Pacemakers (4 de julio de 1964, #4)
 "You're My World", Cilla Black (1 de agosto de 1964, #1)
 "How Do You Do It?", Gerry And The Pacemakers (11 de abril de 1963, #1)
 "Can't Buy Me Love, Ella Fitzgerald (1 de mayo de 1964, #34)
 "Walk Away", Matt Monro (4 de septiembre de 1964, #4)
 "I Like It", Gerry And The Pacemakers (7 de noviembre de 1964, #1)
 "I'll Be There", Gerry And The Pacemakers (30 de enero de 1965, #14)
 "Ferry Cross The Mersey", Gerry And The Pacemakers (20 de marzo de 1965, #6)
 "Goldfinger", Shirley Bassey (27 de marzo de 1965, #8)
 "You'll Never Walk Alone", Gerry And The Pacemakers (3 de julio de 1965, #48)
 "Trains And Boats and Planes", Billy J. Kramer with the Dakotas (31 de julio de 1965, #47)
 "Alfie", Cilla Black (10 de septiembre de 1966, #6 en el Reino Unido, #95 en Estados Unidos)
 "Girl On A Swing", Gerry And The Pacemakers (22 de octubre de 1966, #28)
 "Live and Let Die", Paul McCartney & Wings (1 de junio de 1973, #9 en Reino Unido, #2 en
Estados Unidos)
 "Tin Man", America (9 de noviembre de 1974, #4)
 "Lonely People", America (8 de marzo de 1975, #5)
 "Sister Golden Hair", America (14 de junio de 1975, #1)
 "Oh! Darling", Robin Gibb (7 de octubre de 1978, #15)
 "Ebony And Ivory", Paul McCartney & Stevie Wonder (29 de marzo de 1982, #1)
 "Say Say Say", Paul McCartney & Michael Jackson (10 de diciembre de 1983, #1)
 "No More Lonely Nights", Paul McCartney (8 de diciembre de 1964, #6)
 "Morning Desire", Kenny Rogers (10 de julio de 1985, #1)
 "The Man I Love", Kate Bush & Larry Adler (18 de julio de 1994, #27)
 "Candle In The Wind 1997", Elton John (11 de octubre de 1997, #1)
 "Pure", Hayley Westenra (2003, #1 en listas clásicas, #8 en listas pop)

Discografía
 Off the Beatle Track (1964, Parlophone)
 A Hard Day's Night: Instrumental Versions of the Motion Picture Score (1965, United Artists)
 George Martin Scores Instrumental Versions of the Hits (1965)
 Help! (1965, Columbia)
 ..and I Love Her (1966, Columbia)
 George Martin Instrumentally Salutes The Beatle Girls (1966)
 British Maid (1968, United Artists, relanzado en Estados Unidos como London By George)
 Yellow Submarine (1969, lado uno: The Beatles, lado dos: The George Martin Orchestra)
 By George! (1970, Sunset, reedición de British Maid)
 Live and Let Die (productor para la canción de Paul McCartney, y compositor de la orquesta
musical, 1973)
 Beatles to Bond and Bach (1978)
 In My Life (1998)
 Produced by George Martin (2001)
The Family Way (2003)

Audición:

 Shirley Bassey – Goldfinger (1964)

 The Beatles – I’m Only Sleeping (1966)
 The Beatles – Tomorrow Never Knows (1966)
 The Beatles – Your Mother Should Know (1967)
 The Beatles – I Am The Walrus (1967)
 The Beatles – A Day In The Life(1967) –
 The Beatles – Golden Slumbers (1969)
 The Beatles – Because (1969)
 Paul McCartney & Wings - Live And Let Die (1973)
 America – Tin Man (1974)
 America – Lonely People (1974)
 America – Sister Golden Hair (1975)
 Paul McCartney & Stevie Wonder - Ebony And Ivory (1982)
 Paul McCartney & Michael Jackson - Say, Say, Say (1983)
 Paul McCartney & Wings - No More Lonely Nights (1984)