Definición de Dibujo

TAREA DE DIBUJO DE INGENIERIA
Dibujo, técnicas y tipo de papel
Facultad de ciencias químicas

DIBUJO DE INGENIERÍA
c UNIVERSIDAD VERACRUZANA
FACULTAD DE CIENCIAS QUÍMICAS
PROGRAMA EDUCATIVO
INGENIERIA QUÍMICA
EXPERIENCIA EDUCATIVA
DIBUJO DE INGENIERÍA
TITULAR
MIA RUBÉN DARÍO ESCALANTE LUNA
TRABAJO
TAREA DE DIBUJO DE INGENIERIA “Dibujo, técnicas y tipo

de papel”
Alumno
JOSÉ DARÍO HERRERA MURGUÍA
ORIZABA, VERACRUZ
27 DE FEBRERO DE 2017
Definición de Dibujo
El dibujo es el arte visual de representar algo en un medio bi o tridimensional
mediante diversas herramientas y/o métodos.
... via Definicion ABC http://www.definicionabc.com/general/dibujo.php
DEFINICIÓN DE
DIBUJO TÉCNICO
Un dibujo es una figura, imagen o delineación que se suele hacer manualmente con ayuda
de alguna herramienta (un lápiz, un pincel) sobre distintos materiales. El concepto de
técnico, por otra parte, hace referencia a un procedimiento vinculado a la ciencia cuyo
objetivo es la obtención de un cierto resultado.
Se conoce como dibujo técnico al sistema de representación gráfico de distintos tipos

de objetos. Su fin es brindar la información necesaria para analizar el objeto, ayudar a
su diseño y posibilitar su construcción o mantenimiento.
DESARROLLO DE LA HISTORIA DEL DIBUJO POR

HITOS IMPORTANTES
BREVE HISTORIA DEL DIBUJO TÉCNICO
El hombre es el único ser vivo que es capaz de dibujar y desde la prehistoria utiliza esta
capacidad como una forma de comunicación, trazando figuras en las rocas que formaban
las paredes de sus cuevas y en otros materiales que utilizaba en su cotidianidad.
Por su necesidad de representar todo lo que le rodea, el hombre encuentra en el dibujo

el medio más eficaz para satisfacer ese deseo. Los primeros dibujos datan del
Paleolítico Superior, hace 35.000 años, cuando el Homo sapiens representaba sobre las
superficies rocosas de las cuevas o sobre la piel de los abrigos, animales que cazaba. Un
ejemplo de esta manifestación artística lo encontramos en las pinturas rupestres de las
cuevas de Altamira, en Cantabria (España).
Más tarde, los egipcios y posteriormente los griegos

supieron aprovechar este arte para decorar sus
edificaciones y hacerlo un verdadero elemento de
comunicación y expresión humana, aportando
grandemente a su desarrollo.
500 años después los romanos, abandonando lo

artístico y ornamental, se acercan a una doctrina más
práctica y útil para esa época; necesitaban
edificaciones más sólidas, que permitieran soportar los
continuos ataques de los invasores. Encontraron en el dibujo el medio para reflejar lo
que serían las próximas construcciones. Surgieron los primeros planos y con ellos nació
la arquitectura. El dibujo ya precisaba de mayor técnica y conocimientos matemáticos
que lo que se había forjado hasta el momento.
Como vemos, a lo largo de la historia, esa necesidad de comunicación ha evolucionado,

dando lugar por un lado al dibujo artístico y por otro al dibujo técnico. El primero intenta
comunicar ideas y sensaciones, basándose en la sugerencia y estimulando la imaginación
del espectador, el dibujo técnico, tiene como fin, la representación de los objetos lo
más exactamente posible, en forma y dimensiones
La primera manifestación del dibujo técnico, data del año 2450 antes de
Cristo, en un dibujo de construcción que aparece esculpido en la estatua del
rey sumerio Gudea, llamada “El arquitecto”, y que se encuentra en el museo
del Louvre de París. En dicha escultura, de forma esquemática, se
representan los planos de un edificio.
Ilustración 1.El Arquitecto

El papiro de Ahmes
El papiro de Ahmes, de 33 por 548 cm., data del año 1650 a.C. Este
escriba egipcio redactó una exposición de contenido geométrico
dividida en cinco partes que abarcan: la aritmética, la estereotomía
(arte y técnica de cortar cuerpos sólidos, ya sean piedras, maderas u
otros materiales), la geometría y el cálculo de pirámides. En este
papiro se llega a dar valor aproximado al numero ð.
Ilustración 2.El papiro de Ahmes Tales de Mileto
En el año 600 a.C., encontramos a Tales, filósofo griego nacido en

Mileto. Se dice de él que introdujo la geometría en Grecia, ciencia que
aprendió en Egipto. Sus conocimientos le sirvieron para descubrir
importantes propiedades geométricas. Tales no dejó escritos; el
conocimiento que se tiene de él, procede de lo que se cuenta en la
metafísica de Aristóteles.
Ilustración 3.Tales de
Mileto
Pitágoras
El filósofo griego Pitágoras, del mismo siglo que Tales, fundó un

movimiento con propósitos religiosos, políticos y filosóficos, conocido
como pitagorismo. A dicha escuela se le atribuye el estudio y trazado
de los tres primeros poliedros regulares: tetraedro, hexaedro y
octaedro. Pero quizás su contribución más conocida en el campo de la
geometría es el teorema de la hipotenusa, conocido como teorema de
Pitágoras, que establece que "en un triángulo rectángulo, el cuadrado
de la hipotenusa, es igual a la suma de los cuadrados de los catetos".
Ilustración 4.Pitágoras Euclides
En el año 300 a.C. aporta su obra principal "Elementos de

geometría", que es un extenso tratado de matemáticas en 13
volúmenes sobre materias tales como: geometría plana, magnitudes
inconmensurables y geometría del espacio.
Ilustración 5.Euclides
Arquímedes (287-212 a.C.)
Inventó formas de medir el área de figuras curvas, así como la

superficie y el volumen de sólidos limitados por superficies curvas.
Demostró que el volumen de una esfera es dos tercios del volumen
del cilindro que la circunscribe. También elaboró un método para
calcular una aproximación del valor de pi (ð), la proporción entre el
diámetro y la circunferencia de un círculo, y estableció que este
número estaba en 3 10/70 y 3 10/71.
Apolonio de Perga
Ilustración 6.Arquímedes
Este matemático griego, que vivió durante los últimos años del
siglo III y principios del siglo II a.C. Nació en Perga, Panfilia
(hoy Turquía). Su mayor aportación a la geometría fue el estudio
de las curvas cónicas, que presentó en su ”Tratado de las
cónicas”, compuesto en un principio por ocho libros.
Ilustración 7.Apolonio de Perga Leonardo de Vinci
El gran genio Leonardo de Vinci, nacido en 1452 en la villa

toscana de Vinci, tuvo gran influencia con sus dibujos de ingeniería. El
conoció el valor de la ilustración para completar los dibujos de varias
vistas. Junto con otros del Renacimiento, como el arquitecto
Brunelleschi, le dan madurez a las representaciones técnicas, que
alcanzan un significativo avance a mediados del siglo XVIII.
Gaspard Monge (1746-1818)

Ilustración 8.Leonardo de
Vinci Nació en Beaune, Contribuyó a fundar la Escuela Politécnica en 1794,
en la que dio clases de geometría descriptiva durante más de diez años.
Es considerado el inventor de la geometría descriptiva. La geometría
descriptiva es la que nos permite representar sobre una superficie
bidimensional, las superficies tridimensionales de los objetos. Hoy en día
existen diferentes sistemas de representación, que sirven a este fin, como
la perspectiva cónica, el sistema de planos acotados, etc. pero quizás el
Ilustración 9. Gaspard Monge más importante es el sistema diédrico, que fue desarrollado por Monge en
su primera publicación en el año 1799.
El dibujo asistido por computador
Con la adopción de la normalización, el dibujo adquiere un carácter verdaderamente

técnico. Podemos definirla como el conjunto de normas necesarias para la realización de
un dibujo técnico y la correcta utilización de los instrumentos de dibujo. La
normalización aporta al dibujo técnico una serie de reglas que determinan infinidad de
detalles, a fin de que pueda ser un verdadero lenguaje gráfico. Las reglas se refieren
en especial a las unidades de medidas, símbolos representativos, dimensiones, formatos,
tipos de líneas y todos los datos que cualquier técnico competente debe saber
interpretar
En la actualidad el dibujo ha alcanzado un grado de

importancia increíble y no ha quedado ajeno al desarrollo
de la informática; en nuestro medio, el dibujo de la mayoría
de las oficinas de arquitectura e ingeniería se realizan por
medio de programas de tipo CAD (Computer Aided Design)
con los que se logra desarrollar trabajos de gran
complejidad. Entre los programas más populares para el
dibujo asistido por ordenador están el AutoCAD y el Solid
Edge.
Ilustración 10.Dibujo asistido por computador
TÉCNICAS DE DIBUJO A LÁPIZ
Técnicas básicas del dibujo a lápiz y sombreado
Un dibujo no es solamente la transcripción gráfica de la realidad o de algo imaginado,

es la forma en que se hace, que tipo de materiales se emplean y en que tipo de superficie.
Graduación y clasificación de los lápices
Los lápices de dibujo están graduados desde el 6B (muy blando) al 8 o 9 H (muy duros).
Muchos lápices en el mundo, se clasifican con el sistema europeo que usa una gradación
continua descrita por "H" (para la dureza) y "B" (para el grado de oscuridad). El lápiz
estándar para escritura es el HB.
Hoy en día, el sistema de clasificación de lápices se extiende desde muy duro con trazo
fino y claro, hasta blando de trazo grueso y oscuro, abarcando desde el más duro al más
blando.
Principalmente pueden usarse como cuando se escribe, pero la inclinación u

horizontalidad de la superficie de trabajo, el material, etc., indicarán las posiciones
indicadas para cada trazo en cada situación.
En la primera etapa del dibujo (boceto, croquis, esbozo..) puede hacerse con cualquier
graduación si es en borrador, pero cuando es definitivo conviene hacerlo con un lápiz
intermedio o semiduro.
La técnica de sombreado básica admite dos formas: con trama abierta o cerrada.
El lápiz se usa en un ángulo cerrado, aumentando o disminuyendo la presión, dando como
resultado sombreados como los del gráfico: zigzag abierto, líneas paralelas cerradas y
líneas separadas.
Otra técnica es el "Cross Hatching," que es un tramado cruzado. Dibujas una serie de
líneas diagonales y luego inclinas el papel y dibujas otra serie de líneas que las crucen.
Se puede obtener una menor o mayor oscuridad según la separación que le dejes entre
las líneas.
Otra técnica es el "Circulismo," que consiste en dibujar una serie de círculos pequeños
que se superponen entre sí. No es necesario que los círculos sean perfectos, solamente
hacerlos lo suficientemente pequeños y juntos. La oscuridad de la sombra depende del
tamaño de los círculos que dibujemos asi como la presión que hagamos con el lápiz. El
Circulismo es muy útil para dibujar la piel de las personas, ya que el acabado es irregular.
Para este caso es bueno hacer los círculos suavemente.
Finalmente, estas tres técnicas mencionadas se pueden complementar con el Suavizado.

Utilizando un trozo de papel normal, alguna tela suave o un esfumino mezclamos el
grafito que pintamos en nuestro dibujo. El resultado es un color uniforme, suave.
Gradación del blanco al negro respecto a los colores del espectro:
Blanco.................. Blanco
Luz plena...............Amarillo
Claro.....................Amarillo naranja y verdoso
Claro bajo..............Verde y anaranjado
Medio....................Verde azulado y rojo naranja
Medio oscuro.........Azul y rojo
Oscuro..................Rojo violáceo y azúl violáceo
Oscuro bajo...........Violeta
Negro....................Negro
La textura influye notablemente en el tono de lo que se dibuja.
Por ejemplo, la piel rugosa de un elefante presenta características mate-graneadas y

se necesitan trazos rotundos de sombra para destacar pliegues y curvaturas.
En cambio la piel humana, produce sombras ligeras y esfumadas, casi transparentes.
Las texturas suaves requieren de papeles lisos y lápices duros o intermedios.
Como se afila un lápiz
Para afilar un lápiz lo más práctico es utilizar un sacapuntas, pero no es una opción apta
para cada situación. ¿Qué hacer por ejemplo para afilar un lápiz cuando no se tiene
sacapuntas? ¿O cómo afilar un lápiz que no cabe en el agujero del sacapuntas por ser
demasiado grande, demasiado pequeño o no ser cilíndrico?
Hay ciertos materiales de dibujo que simplemente no se llevan bien con los sacapuntas
por ser la mina más blanda que la del grafito y romperse con demasiada facilidad si se
quiere apurar el afilado.
Además un sacapuntas produce siempre la misma punta estándar y tal vez tú estés
buscando personalizar más tu herramienta de dibujo y el sacapuntas te limita en este
sentido.
Herramientas para afilar un lápiz sin sacapuntas

 Cuchilla. De cualquier tipo siempre que esté afilada, la sientas cómoda en tu mano y
tenga un tamaño proporcionalmente adecuado para la herramienta a la que quieres
sacar punta.
 Papel de lija. Como los materiales de dibujo son blandos, con un pedacito de papel de
lija de grano pequeño, poco abrasivo, tendrás de sobra. Si es de grano gordo y muy
abrasivo tampoco pasa nada, simplemente tendrás que afilar la herramienta menos y
con más cuidado.
Opcionales:
 Hoja de papel. Un folio, una revista, algo ligero y flexible que te sirva de mantel para
recoger el material excedente y te evite tener que limpiar después. También puedes
sacar punta sobre una papelera si no te interesa recuperar el grafito o el pigmento
que se desprenda.
 Un recipiente pequeño con tapa. Si planeas conservar esos pedacitos, necesitarás
dónde guardarlos secos.
Cómo afilar un lápiz sin sacapuntas paso a paso
Para este tutorial he elegido un lápiz de carpintero porque no hay sacapuntas que pueda
afilarlo. En vez de cilíndrico es ovalado y su mina rectangular. Precisamente porque su
mina es rectangular es una pena no aprovechar las características que lo hacen único
sacándole una punta tradicional, pero así puedo ilustrar el proceso completo de afilar
un lápiz sin sacapuntas paso a paso.
Descubrir la mina. Lo primero de todo es eliminar parte del material que oculta la mina.
En el caso de los lápices será madera, en el de las barras de dibujo puede ser papel o
plástico fácil de desenvolver si es que tienen alguna envoltura.
En los lápices la madera protege la integridad de las minas blandas, los papeles y
plásticos de las barras previenen que te manches las manos. Todos ellos tienen una
utilidad, no elimines la parte del envoltorio que aún puede serte necesaria.
Comienza por sujetar con firmeza el lápiz en tu mano secundaria posando el extremo
que quieres afilar del lápiz entre la segunda falange de tu dedo índice y el pulgar. Utiliza
la cuchilla con tu mano dominante en la dirección opuesta a la mano con la que sujetas el
lápiz.
¿Has tallado alguna vez? ¿No? Mmm… ¿Pelado una zanahoria? Más o menos eso es lo que
tienes que hacer, solo que la madera pone un poquito más de resistencia que la piel de
la zanahoria y hay que “pelar” hasta llegar a la mina. Empieza con incisiones poco
profundas mientras aprendes a controlar la cuchilla.
Cuando empieces a descubrir la mina calcula cuanta necesitas exponer para estar
cómodo con tu lápiz una vez acabes de afilarlo.
No la afiles aún, solo quita la madera a su alrededor.
2. Afilar la mina. La mina será más blanda que la madera del lápiz así que se afila con
menos esfuerzo, pero también cuesta menos romperla por accidente. Puedes afilarla con
la cuchilla raspándola suave y repetidamente o desgastarla al frotarla contra el papel
de lija. Con ese desgaste vas a dar forma a la punta.
Ahora en vez de virutas de madera lo que obtendrás será el material de la mina en polvo.
El mismo medio en otro formato para explorar posibilidades expresivas. Retira las
virutas de madera del lápiz antes de empezar a afilar la mina y así no tendrás que
separar después los restos.
Depende del material que estés usando preferirás una herramienta u otra o la
combinación de ambas. A mí me relaja afilar con la cuchilla y aprovecho el tiempo que
lleva para meditar sobre el dibujo, pero con el papel de lija se consiguen las puntas más
afiladas y es más fácil controlar la forma .
3. Guardar lo que sobra. Si has utilizado un papel como mantel y tirado las virutas de
madera antes de empezar a afilar la mina, ahora sobre el papel solo debe quedar polvo
o pedacitos minúsculos del material que has desgastado.
Dobla el papel en dos, dale unos golpecitos suaves para que el polvo se desprenda de las
paredes y se alinee en la hendidura del medio. Apunta un extremo a la boca del
recipiente abierto en el que quieras guardar el material, inclina más el papel y dale otro
par te golpecitos hasta que todo el polvillo haya caído en el tarro.
Como sacar punta a un lápiz
Cuando se quiere recuperar la punta de un lapicero o una mina hace falta afilarlo. El
modo en que se afila un lápiz o una barra de grafito modifica tu herramienta de dibujo
y el tipo de marcas que puedes producir.
1. Sacapuntas
Los sacapuntas son muy prácticos y seguros, en especial los eléctricos para quienes
desgastan la punta constantemente; pero no permiten tanto control al dibujante como
una cuchilla y tienden a romper la mina en materiales muy blando si se quiere apurar el
afilado.
2. Cuchilla
Una cuchilla, cúter o escalpelo hay que manejarlo con más cuidado para no cortarte
accidentalmente durante el afilado, pero puedes dar la forma que quieras a tu lápiz o
barra de grafito. Así puedes personalizar mejor tus herramientas, pero es un proceso
menos automático y rápido que el de usar un sacapuntas (siempre que no rompas la
punta una y otra vez con el sacapuntas, claro).
Otra de las ventajas de contar con una cuchilla entre tus utensilios es que sirve para
levantar una capa superficial del papel si este es grueso.
3. Rasqueta
Una rasqueta de dibujo consiste en unas tablillas de madera con tiras de lija de
diferente grosor. Es un excelente opción para terminar de dar forma a la punta de tu
lápiz o barra de grafito. Se complementa muy bien junto con el sacapuntas.
Además si colocas un papel bajo la rasqueta obtendrás polvo de grafito que puedes
guardar y usar en tus dibujos
Tipos de gomas
Goma moldeable: Es una masilla plástica, parecida a la plastilina, pero nada oleosa.
Debido a su composición no presenta una estructura sólida. Al ser moldeable nos permite
retocar su forma, estirarla, amasarla y lo más importante: no se desgarra al frotarla
contra el papel.
Es ideal para el grafito blando o para el carboncillo. Al no

dejar migas no daña el papel. Sólo recoge parte del grafito al
entrar en contacto con el dibujo.
Tiene la ventaja de poder acceder a zonas muy pequeñas

trabajándola con la forma ideal y de no dejar migas cuando es
utilizada. Fue inventada para limpiar el polvo de las máquinas
de escribir. Cuando se descubrió sus cualidades también se
empezó a utilizar en el dibujo.
Goma de caucho: Vienen en forma de barra

(cuadradas, rectangulares, rombeadas, de
cantos redondeados, esquinas
puntiagudas...).
Se puede hacer una subclasificación.
Por una parte las que se deshacen literalmente cuando entran en fricción
con el papel, llamadas Gomas de miga de pan. Son ideales para trazos
suaves. El lápiz blando siempre iría acompañado por esta goma. Al ser tan
endeble no daña la superficie del papel; lo que permite su utilización
abundante en papeles de calidad sin miedo a dañarlos. Su principal
inconveniente: deja toda la zona de trabajo ensuciada y su corta vida. Es
muy conveniente que al utilizar esta goma vayamos limpiando toda la hoja
y sus alrededores. Hay muchas veces que estropeamos el dibujo al dibujar
sobre una migaja de goma que se esconde detrás de la hoja o al llevarnos
por delante algún trozo que esté encima del papel.
Para los que no se acontenten con ésta existe la Goma de plástico duro.
Es prácticamente igual que la miga de pan pero no tan degradable. Tiene
una textura más fuerte con lo consiguiente, al borrar no se nos desharán
al instante. Esto evita ese despilfarro de basura sobre la mesa. Al
desgastarse produce pequeñas tiras compactas fácilmente recogibles y
eliminables. Pero no protege el papel como lo hace su compañera. Al ser
más dura araña más el papel. Esto entraña a que una utilización excesiva
puede estropear las fibras del papel.
La Goma de borrar tinta es un ejemplo de evolución de este tipo de

gomas de caucho. Entre su materia residen minúsculos trozos de metal
que desgarran la capa más superficial del papel llevándose consigo el
dibujo. Están pensadas para borrar tinta ya que esta no es posible ser
eliminada con cualquier otro tipo de goma. Tienen el inconveniente de
dañar gravemente las zonas del papel que borran.
Portagomas: Especie de lapicero

que tiene sustituido su interior por
barras de borrador recargables.
Instrumentos utilizados en dibujo
Es de gran importancia para el dibujante desarrollar el dibujo, pues las ideas y diseños
iniciales son hechos a mano antes de que se hagan dibujos precisos con instrumentos.
Los principales instrumentos en el dibujo son: Mesa, Tablero, Regla T, Escuadras de 30,
45, y 60, papel de dibujo; Compás, Escala, borrador, entre muchas más.
Tipos de papel de dibujo
El tipo de papel de dibujo que se utiliza depende del medio con el que trabajas. El
carbón, lápiz y tinta requieren diferentes tipos de papel para crear una obra de arte
final que sea sostenible y mantenga los verdaderos colores y las líneas de tu trabajo. La
unión y el brillo de los diversos tipos de papel de dibujo también contribuyen a la
apariencia final. Experimenta con diferentes tipos de papel de dibujo para encontrar el
tipo que te da el mate y el acabado que desees.
Fibras
El papel se fabrica a partir de diferentes tipos de fibra prensadas y extendidas en las

hojas. El papel más barato está hecho de pulpa de madera procesada químicamente,
mientras que el papel hecho de algodón y lino tiende a ser más caro, tiene mejor color
y dura más. El papel de pulpa de madera de tejido de fibra que es prensada en caliente
hace una superficie lisa y brillante. El prensado en caliente de papel viene en diferentes
pesos y es bueno para la tinta y el lápiz. No es lo suficientemente grueso para mantener
dibujos a carboncillo o tiza. Los pesos más pesados son más tolerantes y no se deshacen
después del borrado repetido.
Rugosidad
El papel grueso está prensado en frío. Proporciona una superficie granulada adecuada
para la tiza y carbón. El papel más grueso es ideal para acuarelas y puede soportar
mojarse ligeramente, sin rizarse o dañarse. El papel Ingres es una especie de papel de
dibujo tosco que va bien con el grafito. Vincent Van Gogh utilizaba papel Ingres en
muchas de sus acuarelas. El Arches es la marca de un papel que viene en el peso de 140
libras (3 kilos) y es grueso, por un lado y liso por el otro, lo que permite al artista
trabajar con una variedad de medios.
Vitela
Los primeros artistas utilizan cabra y oveja para sus dibujos. Estos pergaminos
translúcidos fueron los precursores del moderno papel pergamino de dibujo que se
utiliza para trazar, la caligrafía y la redacción. El vitela se pueden hacer de madera y
algodón. El procesamiento implica la ebullición y extender las fibras en capas delgadas.
El pergamino con textura en colores vivos o pastel está disponible, para añadir variedad
al trabajo de un artista.
Libre de ácido
El papel libre de ácido se utiliza para almacenar y archivar dibujos. Está hecho de
algodón o de fibras de lino y no utiliza productos químicos en el proceso de acabado. El
documento no se pone amarillo ni se riza con el tiempo. Las empresas de papel ecológico
libres de ácido apoyan la producción de papel y utiliza otros materiales como el cáñamo
para producir un papel de dibujo de calidad. Este papel conserva un alto nivel de pH
después de haber sido sumergido en agua y se recicla fácilmente. Cuando se expone al
aire, el papel es lento para deteriorarse. Las fibras naturales se secan a bajas
temperaturas para mantener su integridad.
Marcas
Una de las marcas más populares de papel de dibujo utilizado por todo tipo de artistas
es Strathmore, que ha fabricado papel para la industria desde 1892. Conocido por su
calidad y el papel fino para arte, Strathmore hace el papel de todos los medios, utiliza
la energía eólica para mantener sus líneas con el medio ambiente y está disponible a
través de los sitios de la mayoría de los artistas y los minoristas. Otras marcas más
populares entre los artistas son Arches, Stonehenge y Canson.
Corte de papel en cuanto a tamaño partiendo de las series A, B y C registradas en

normas
Las dimensiones de los tamaños de papel de la serie A, tal como se define en la norma
ISO 216, se dan en la tabla de abajo, tanto en milímetros y pulgadas (medidas cm puede
obtenerse dividiendo el valor en 10 mm). Un documento de la Serie gráfico de tamaño a
la derecha da una explicación visual de cómo el tamaño y su relación entre sí.
Tamaños de papel de la Serie A Gráfico.
Tabla de tamaños de papel desde 4A0 a A10
Tamaño Ancho x Alto (mm) Ancho x Alto (pulg)
4A0 1682 x 2378 mm 66,2 x 93,6 pulg
2A0 1189 x 1682 mm 46,8 x 66,2 pulg
A0 841 x 1189 mm 33,1 x 46,8 pulg
A1 594 x 841 mm 23,4 x 33,1 pulg
A2 420 x 594 mm 16,5 x 23,4 pulg

A3 297 x 420 mm 11,7 x 16,5 pulg
A4 210 x 297 mm 8,3 x 11,7 pulg
A5 148 x 210 mm 5,8 x 8,3 pulg
A6 105 x 148 mm 4,1 x 5,8 pulg
A7 74 x 105 mm 2,9 x 4,1 pulg
A8 52 x 74 mm 2,0 x 2,9 pulg
A9 37 x 52 mm 1,5 x 2,0 pulg
A10 26 x 37 mm 1,0 x 1,5 pulg
Para obtener los tamaños de papel en centímetros, convertir los valores mm a cm

dividiendo por 10 - Más unidades.
4A0 y 2A0 - El DIN 476 formatos de gran tamaño
4A0 y 2A0 no están definidos anteriormente por la norma ISO 216, pero se utilizan
comúnmente para el papel de gran tamaño. El origen de estos formatos está en la norma
Alemana DIN 476, que fue el documento base original del que se obtuvo la norma ISO
216.
Serie A tolerancias de tamaño de papel
ISO 216 especifica tolerancias para la producción de tamaños de papel de serie A de la

siguiente manera:
±1,5 mm (0,06 pulg) para las dimensiones de hasta 150 mm (5,9 pulg)
±2 mm (0,08 pulg) de longitud en el rango de 150 a 600 mm (5,9 a 23,6 pulg)
±3 mm (0,12 pulg) de cualquier dimensión superior a 600 mm (23,6 pulg)
Los tamaños de la serie A de papel definido

Los tamaños de la serie A de papel se definen en la norma ISO 216 con los siguientes
requisitos:
La longitud dividida por el ancho es de 1,4142
El tamaño A0 tiene una superficie de 1 metro cuadrado.
Cada tamaño posterior A (n) se define como A (n-1) reducir a la mitad en paralelo a sus
lados más cortos.
La longitud estándar y el ancho de cada tamaño se redondea al milímetro más cercano.
Nota: El último elemento está allí porque la raíz de dos relación de aspecto no siempre
da un número entero.
Las dimensiones de los tamaños de papel de serie B, tal como se define en la norma ISO
216, se dan en la tabla de abajo, tanto en milímetros y pulgadas (medidas cm puede
obtenerse dividiendo el valor por 10 mm). El papel de la Serie B gráfico de tamaño a la
derecha es una explicación visual de cómo los tamaños de papel B se relacionan entre sí.
Tamaños de papel de la serie B gráfico.

Tabla de tamaños de papel desde B0 a B10
B0 1000 x 1414 mm 39,4 x 55,7 pulg
B1 707 x 1000 mm 27,8 x 39,4 pulg
B2 500 x 707 mm 19,7 x 27,8 pulg
B3 353 x 500 mm 13,9 x 19,7 pulg
B4 250 x 353 mm 9,8 x 13,9 pulg
B5 176 x 250 mm 6,9 x 9,8 pulg
B6 125 x 176 mm 4,9 x 6,9 pulg
B7 88 x 125 mm 3,5 x 4,9 pulg
B8 62 x 88 mm 2,4 x 3,5 pulg
B9 44 x 62 mm 1,7 x 2,4 pulg
B10 31 x 44 mm 1,2 x 1,7 pulg
Serie B tolerancias de tamaño de papel
ISO 216 especifica tolerancias para la producción de tamaños de papel serie B de la

misma manera que para una serie de tamaños de papel, los detalles específicos de los
cuales son los siguientes:
±1,5 mm (0,06 in) para las dimensiones de hasta 150 mm (5,9 pulg)
±2 mm (0,08 pulgadas) de longitud en el rango de 150 a 600 mm (5,9 a 23,6 en)
±3 mm (0,12 pulgadas) de cualquier dimensión superior a 600 mm (23,6 pulgadas)

Serie B tamaños de papel definición
El documento de la serie B, los tamaños se definen en la norma ISO 216 de la siguiente

manera.
Los tamaños de la serie B de papel se creó con el fin de proporcionar los tamaños de
papel que no estaban cubiertas por la serie A, pero también utilizan una relación de
aspecto de 1: root2. tamaños B se definen como el tamaño B (n) siendo la media
geométrica de tamaño A (n) y el tamaño de A (n-1). Las medias geométricas de los dos
números que son la raíz cuadrada del producto de los dos números.
Este sistema da una propiedad útil para la ampliación y la reducción de los documentos
en que la ampliación de la A (n) a B (n) es la misma que la de B (n) a A (n-1).
Al igual que con el documento de la serie A las longitudes estándar y anchuras se

redondean al milímetro.
Las dimensiones de los tamaños de sobre la serie C, tal como se define en la norma ISO
216, se dan en la tabla de abajo, tanto en milímetros y pulgadas (medidas cm puede
obtenerse dividiendo el valor por 10 mm). Los diagramas de la derecha muestran el
tamaño de cada uno de los sobres en comparación con una hoja de papel A4.
Tamaños de sobre de la serie C gráfico.
Tabla de tamaños de sobres de C0 a C10
C0 917 x 1297 mm 36,1 x 51,5 pulg
C1 648 x 917 mm 25,5 x 36,1 pulg
C2 458 x 648 mm 18,0 x 25,5 pulg
C3 324 x 458 mm 12,8 x 18,0 pulg
C4 229 x 324 mm 9,0 x 12,8 pulg
C5 162 x 229 mm 6,4 x 9,0 pulg
C6 114 x 162 mm 4,5 x 6,4 pulg
C7 81 x 114 mm 3,2 x 4,5 pulg

C8 57 x 81 mm 2,2 x 3,2 pulg
C9 40 x 57 mm 1,6 x 2,2 pulg
C10 28 x 40 mm 1,1 x 1,6 pulg
Serie C tolerancias sobre de tamaño
C4 Sobre
C5 Sobre
C6 Sobre
DL Sobre
Tolerancias especificadas en la norma ISO 216 para los tamaños de sobre la serie C son
los mismos que para las dimensiones de A y B de papel de serie y son los siguientes:
 ±1,5 mm (0,06 pulg) para las dimensiones de hasta 150 mm (5,9 pulg)
 ±2 mm (0,08 pulg) de longitud en el rango de 150 a 600 mm (5,9 a 23,6 pulg)
 ±3 mm (0,12 pulg) de cualquier dimensión superior a 600 mm (23,6 pulg)
Serie C definiciones sobre de tamaño
Sobres C tamaños se definen como la media geométrica de los A y B con los tamaños de
las dimensiones del mismo número C4 es decir, son la media geométrica de A4 y B4. Esto
produce un tamaño entre los dos que hace un sobre que llevará a cabo cuidadosamente
el documento de la serie A del mismo tamaño, por lo tanto un sobre C4 es perfecto para
una hoja A4 de papel desplegado.
Cabe señalar que los sobres C formato también tiene una relación de aspecto de 1: root2
y por ello una hoja A4 doblada en paralelo a sus lados más cortos cabe en un sobre C5 y
doblado dos veces cabe un sobre C6.
DL tamaño de sobres - La extensión de sobres de negocios
Uno de los sobres de negocios más utilizado, el formato DL no entra en los tamaños de
la serie C, ya que tiene una relación de aspecto diferente. Esta dotación se originó en
Alemania en la década de 1920 y fue conocido como DIN Lang, pero DL es ahora más
comúnmente extendido a "la dimensión longitudinal". Este tamaño se define en las
normas ISO para las dimensiones del sobre, como la norma habría sido negligente al
omitir el tamaño de la empresa sobre la mayoría de uso común.
Las dimensiones del DL son 110 x 220 mm (4⅓" x 8⅔") y, como tal, el sobre DL celebrará
una hoja A4 de papel doblada en tres partes iguales en paralelo a sus lados más cortos.
A pesar de las quejas de los fabricantes de máquinas automáticas envolvente que es un

poco demasiado pequeño para que envuelve fiable y la introducción de un sobre C6/5 en
114 x 229 mm, el tamaño original DL sigue siendo más utilizado.
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tamanos.htm
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tsta.htm?utm_expid=76793102-
1353.ty149d8FRCKtxTrHHys5Gg.1&utm_referrer=http%3A%2F%2Fwww.tamanosdepapel.
com%2Fc-sobre-tamanos.htm
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Claro.....................Amarillo naranja y verdoso

Claro bajo..............Verde y anaranjado

Medio....................Verde azulado y rojo naranja

Medio oscuro.........Azul y rojo

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La textura influye notablemente en el tono de lo que se dibuja.

Por ejemplo, la piel rugosa de un elefante presenta características mate-graneadas y

En cambio la piel humana, produce sombras ligeras y esfumadas, casi transparentes.

Las texturas suaves requieren de papeles lisos y lápices duros o intermedios.

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Se puede hacer una subclasificación.

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Tipos de papel de dibujo

El papel se fabrica a partir de diferentes tipos de fibra prensadas y extendidas en las

Corte de papel en cuanto a tamaño partiendo de las series A, B y C registradas en

Tamaños de papel de la Serie A Gráfico.

Tabla de tamaños de papel desde 4A0 a A10

Tamaño Ancho x Alto (mm) Ancho x Alto (pulg)

4A0 1682 x 2378 mm 66,2 x 93,6 pulg

2A0 1189 x 1682 mm 46,8 x 66,2 pulg

A0 841 x 1189 mm 33,1 x 46,8 pulg