Clasificación de las voces musicales

VOCES FEMENINAS

dotada de una extraordinaria movilidad, posee un timbre muy fuerte,

su sonoridad es brillante y no siendo voluminosa en ocasiones resulta poco potente. Podemos
encontrarla en papeles como La Reina de la Noche de La Flauta Mágica de Mozart.

e características similares a la ligera, posee una gran belleza y un timbre expresivo y

potente que la hacen aparecer ligeramente más dramática. Su agilidad es considerable y la
encontramos como protagonista en la ópera La Travista de Verdi en el papel de violeta.

acerca al tipo de voz de las mezzosoprano. Su timbre es enérgico y apasionado y la hacen ser la
soprano más expresiva. Aparece en operas de Puccini y Verdi como protagonista y además, es la
heroína en los dramas Wagnerianos.

semejantes a la soprano dramática. Su timbre de voz es cálido, apasionado y lleno. Es

protagonista en la ópera Carne de Bizet.

grave, profundo y a veces casi viril. Es una voz que escasea muchísimo y se esta extinguiendo.

VOCES MASCULINAS

Se caracterizan por su mayor gravedad respecto a las femeninas son muy expresivas.

la impresión de que el artista canta en falsete. El contratenor (cuyo timbre de voz recuerda a los
antiguos castrati), parece ser un cantante masculino, en el que pese ha haber pasado la pubertad
la voz no ha evolucionado, de forma natural su registro de soprano infantil. No suele ser demasiado
utilizado en la ópera y su papel se da en el repertorio . Porque en aquella época estaba prohibido a
las mujeres cantar en iglesias y sus papeles debían hacerlo los hombres con la voz parecida a la
de una soprano.

acterizarse por un
timbre seductor, brillante y flexible. Es protagonista en la ópera don Juan de Mozart en el papel de
Don Octavio.

de voz potente. Aparece en la ópera Aída de Verdi en el papel Radares y también es protagonista
de casi todos los héroes de las óperas Wagner.

lleno, opaco, empastado. Aparece como protagonista en la ópera don Juan de Mozart como Don
Juan.
 con el barítono. Su timbre es muy lleno y . Aparece como Felipe II en la ópera Don Carlos de Verdi.

timbre potente y robusto. Aparece en el papel de Sarustro en la ópera de la Flauta Mágica de

Mozart.

I. Contesta las siguientes preguntas

1. ¿Cuáles son las clasificaciones de las voces?

2. ¿Cuántos tipos de voces hay y cuáles son?

3. ¿Qué tipos de voces hay en la música?

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4. ¿Cómo se clasifican las voces de los hombres?

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El entrenamiento vocal

Viendo este esquema puedes ver que la voz nace en las cuerdas vocales y sólo en las cuerdas vocales. Ni en
el diafragma, ni en los ojos, ni en la coronilla. En las cuerdas vocales.

El aire viene desde los pulmones y viaja por nuestra laringe, encontrándose a medio camino con las cuerdas
vocales que, si están cerradas, resistirán ese aire para empezar a vibrar y así empezar a emitir sonido.

Ese sonido viajará hacia nuestra boca, rebotando en las paredes de nuestra laringe y cabeza, amplificándolo
y dándole el “color” propio de nuestra voz, además de ser articulado por boca, labios y laringe para emitir
palabras

En el proceso de la emisión de la voz, intervienen tres elementos:

La Respiración: La respiración es esencial desde

el punto de vista técnico de la voz. El sonido
vocal se produce gracias al paso del aire a
través del aparato respiratorio. Existen dos
movimientos respiratorios que son:

a. Inspiración y expiración:

2. La Laringe: La laringe tiene forma de un tubo

o de un cono hueco. Se origina en la base de la
lengua y termina en el extremo superior de la
tráquea. Es un órgano móvil que se eleva y
desciende según los movimientos de la
respiración.
Es la caja donde se produce la voz y protege las vías respiratorias de la penetración de cuerpos extraños.

3. Cavidad de Resonancia: Se encuentra ubicada sobre las cuerdas vocales. Se compone de las fosas nasales,
boca y faringe.

1 ¿Cuáles son los órganos del aparato fonador?

2 ¿Cuáles son los órganos que intervienen en la voz?

3 ¿Cuáles son los resonadores de la voz humana

4 ¿Cómo funciona el aparato de fonación descríbelo?

5 ¿describe cómo es la respiración

6 ¿Qué órganos intervienen para respirar

7 ¿Qué tipos de ejercicios crees que te sirvan para ejercitar la respiración

8 ¿Cuáles son los 3 elementos que intervienen en la emisión de la voz

 Plácido Domingo

El pequeño Plácido asistía a las funciones en que actuaban sus padres, por lo que el mundo de la
música pronto se le hizo familiar. A los cinco años salió del teatro tarareando el intermedio de El
caserío que acababa de escuchar. Mientras cursaba sus estudios primarios empezó a estudiar
solfeo con el maestro Manuel Barajas y subió varias veces a interpretar papeles de niño en
algunas obras. Aunque su voz todavía no estaba formada, comenzó a cantar zarzuelas como
barítono.

Su temperamento le llevó, en los años siguientes, de una actividad a otra: fue jugador de fútbol,
quiso ser torero, intervino en comedias musicales, acompañó a cantantes en salas de fiestas y
recibió alguna que otra oferta para hacer cine. Su amigo Manuel Aguilar le sugirió que probase
suerte en la ópera, y aunque pensaba que no tenía voz para ello, Plácido aprendió varias
romanzas y dio una audición en la Academia de la Ópera de México.

Tras proseguir su formación en el Conservatorio de la capital azteca, en 1961 llegaría su debut

como protagonista en Monterrey, en el papel de Alfredo en La Traviata de Verdi; en ese momento
comenzó una fulgurante carrera que le llevaría a los principales escenarios del mundo. El pianista
hebreo mexicano José Cahan le informó que en el Teatro de la Ópera de Tel Aviv necesitaban un
tenor, una soprano y un barítono; Plácido habló con su mujer, Marta Ornella (también cantante), y
juntos marcharon a Israel el 21 de diciembre de 1962. Aunque el contrato era por seis meses,
permanecieron dos años y medio. El tenor participó en 280 funciones y su esposa en 150, hasta
que ella abandonó la carrera en favor de su marido y su familia. De la estancia de Plácido en Tel
Aviv arranca su repertorio y su consolidación como tenor.
A partir de entonces recorrió las óperas de todas las capitales del mundo. Considerado como uno
de los grandes tenores de su generación, ha interpretado más de ochenta y cinco papeles
operísticos diferentes. Placido Domingo tiene el don de dar gran realismo a sus interpretaciones y
su voz posee gran belleza y color. Franco Zeffirelli dijo de él que "es un equilibrado artista
dramático que canta". Ha destacado en los grandes roles de su cuerda del repertorio francés
(Carmen, Sansón y Dalila, Werther) e italiano (Don Carlo, Otello, Tosca), cultivando con especial
fortuna en la década de 1990 el drama wagneriano (Tannhäuser, Lohengrin, Parsifal). El
poeta (1980), de Federico Moreno Torroba, Goya (1986), de Giancarlo Menotti, y Divinas
palabras (1997), de Antón García Abril, son tres de las óperas que ha estrenado.
En asociación artística con Luciano Pavarotti y José Carreras, actuó en numerosas ocasiones en
macroconciertos, bajo el epígrafe "Los Tres Tenores". A partir de 1973, y cada vez con mayor
frecuencia, se dedicó también a la dirección de orquesta. Su formación musical es muy completa, y
es maestro en todo aquello que tenga que ver con el mundo de la música: asesora teatros,
organiza grandes eventos, interviene en películas, cultiva géneros ligeros. Ha protagonizado
incluso la versión cinematográfica de algunas operas (La Traviata, Otello, Carmen). En el teatro de
la Maestranza presentó en 1992 su versión de Un ballo in maschera, de Verdi; ese mismo año
participó también en la inauguración de los Juegos Olímpicos de Barcelona.
 Luciano Pavarotti

(Módena, 1935 - 2007) Tenor italiano, considerado uno de los mejores del siglo XX, cuya
popularidad contribuyó a la difusión de la lírica fuera del ámbito estrictamente operístico. Luciano
Pavarotti dio sus primeros pasos en el mundo de la lírica como cantante de coro. Después de
trabajar durante dos años como profesor de una escuela elemental, realizó estudios de canto en su
ciudad natal con Arrigo Pola, y años después perfeccionó su técnica en Mantua con Ettore
Campogalliani.

Debutó el 29 de abril de 1961 en la ciudad italiana de Reggio Emilia con el papel que más tarde le
haría popular: el de Rodolfo en La bohème, de Giacomo Puccini. En 1963, en el Covent Garden de
Londres, sustituyó a Giuseppe di Stefano en dicho papel, interpretación que le valió un gran éxito
de crítica y público. Ese mismo año debutó en Viena, en Zurich y, con el rol de Edgardo (Lucia di
Lammermoor), en Ámsterdam. Su primera actuación en España tuvo lugar en Barcelona en 1963,
con una única representación de La traviata, de Giuseppe Verdi. Asimismo, se le pudo escuchar en
1964 en el Festival de Ópera de Glyndebourne, donde interpretó el papel principal
del Idomeneo de Mozart junto a la cantante Enriqueta Tarrés.
En 1966 cantó por primera vez en el Teatro de la Scala de Milán
a pesar del paso del tiempo. Fue el único tenor, junto a Nicolai Gedda, capaz de cantar el famoso
Fa5 en falsete escrito en la parte final de la ópera I puritani. La singular pureza de su voz, la
disciplina técnica del cantante y su extraordinaria musicalidad le permitieron, en efecto, cantar con
aparente facilidad los fragmentos de más complicada estructura melódica o tonal.

Entre sus interpretaciones destacadas

en compañía de Plácido Domingo y José Carreras bajo el apelativo común de Los Tres Tenores.
Con ellos dio recitales en lugares como las Termas de Caracalla, con motivo del Mundial de Fútbol
de 1990, además de participar en conciertos benéficos para contribuir a la reconstrucción de los
teatros de La Fenice (Venecia) y del Liceu (Barcelona). En 1996 interpretó de nuevo a Rodolfo
de La bohème en Turín, junto a Mirella Freni, para la celebración del centenario del estreno de
dicha ópera.

El tenor italiano también dedicó parte de su tiempo a impartir clases magistrales en diversos
conservatorios del mundo. Su apoyo a los jóvenes cantantes se materializó en el concurso de
canto que lleva su nombre, Luciano Pavarotti International Vocal Competition, cuya primera edición
se celebró en 1980.

Pavarotti se mantuvo activo en los últimos años, pero paulatinamente empezó a reducir su
presencia en los escenarios. Los rumores acerca de su retirada se acrecentaron en julio de 2006,
cuando canceló todos sus compromisos por una convalecencia provocada por una intervención de
un tumor maligno en el páncreas. El 5 de Septiembre de 2007, el Gobierno italiano concedió a
Pavarotti el Premio Excelencia en la Cultura de Italia. Un día después fallecía a causa de su
enfermedad.

JOSE CARRERAS
Nació el 5 de diciembre de 1946 en Barcelona.

A los seis años ingresó en el conservatorio del Liceo de Barcelona, empezando

desde muy pequeño a cantar papeles secundarios, cantó como niño soprano en
"El retablo de Maese Pedro", de Manuel de Falla, dirigido por Iturbi.

Debutó en el año 1960 con el "Nabuco", de Verdi.

En 1971 gana el primer premio en el concurso internacional de canto Verdi, y ese

mismo año debuta con Montserrat Caballé en Londres.

A partir de entonces su carrera fue un continuo éxito. Actuó en el Carnegie Hall de

Nueva York, en el Covent Garden de Londres, en la Scala de Milán, con "Tosca" y
"Un Ballo in Maschera". En 1976, Von Karajan, le llamó para grabar el "Don
Carlo" de Verdi en los festivales de Salzburgo. Con él grabó también el
"Requiem" de Verdi. Grabó con Bernstein la última versión de su obra "West Side
Story". Se hizo muy popular entre el público general por su participación en "Los
Tres Tenores" junto a Luciano Pavarotti y Plácido Domingo.

Su carrera sufrió un paro al declarársele una leucemia, que le tuvo a la puertas de

la muerte, aunque dos años después pudo reanudar sus actuaciones.

En 1992 fue director musical de los Juegos Olímpicos de Barcelona, y al año

siguiente su vídeo Historia de una vida, recibió un premio Emmy.

El tenor español y la ex azafata austriaca, Jutta Jäger, finalmente se casaron en

secreto en Ginebra en febrero del 2006 tras un romance que se inició en 1985 en
un vuelo entre Viena y Barcelona. Su relación se mantuvo en secreto hasta 1991,
continuó durante la enfermedad del tenor, y se rompió ante la reticencia del
Carreras a separarse de su esposa, Mercedes Pérez, madre de sus dos hijos,
Albert y Júlia.
¿Cuántos años tiene Josep Carreras?
¿Cuándo se murio Plácido Domingo?

¿Quién es Luciano Pavarotti?

María Callas

(Maria Anna Sofia Cecilia Kalogeropoulos; Nueva York, 1923 - París, 1977) Soprano estadounidense de
origen griego. Convertida en un mito que sobrepasa con mucho el estrecho círculo de los amantes de la
ópera, a ello han contribuido, sin duda, su portentosa voz, capaz de los matices y colores más insospechados,
y su personal forma de abordar la interpretación de los personajes en escena. Verista, sensual y moderno, su
estilo revolucionó los usos y costumbres de los grandes divos y divas de su época, mucho más estáticos en
sus movimientos. También ayudaron a la gestación del mito, en buena medida, su desdichada vida privada y
su prematura muerte. Hija de un emigrante griego, María Callas regresó con su familia a Atenas cuando
contaba trece años. Poco después ingresó en el Conservatorio de la capital helena, donde tuvo como
profesora de canto a Elvira de Hidalgo. Su formación fue lenta y nada había en ella que permitiera presagiar a
la futura diva; miembro de la compañía de la Ópera de Atenas desde 1940 hasta 1945, tuvo oportunidad de
familiarizarse con los grandes papeles de su cuerda y de ganar experiencia escénica. El estreno de la ópera
de Manolis Kalomiris El contramaestre, uno de los pocos títulos del repertorio contemporáneo que abordó en
su carrera, y los papeles titulares de Suor Angelica y Tosca de Puccini y de Leonora en
el Fidelio de Beethoven, fueron algunos de los títulos que interpretó en esta primera época. Tras rechazar un
contrato en el Metropolitan Opera House de Nueva York, marchó a Italia, donde debutó en la Arena de Verona
en 1947 con La Gioconda de Amilcare Ponchielli. El éxito que obtuvo en esas representaciones atrajo sobre
ella la atención de otros prestigiosos teatros italianos. Su carrera estaba desde entonces lanzada: protegida
por el eminente director de orquesta Tullio Serafin, cantó Turandot, de Puccini, Aida y La forza del destino,
de Giuseppe Verdi, e incluso Tristán e Isolda, de Richard Wagner, ésta última en versión italiana. Su
personificación de la protagonista de la Norma de Vincenzo Bellini en Florencia, en 1948, acabó de
consagrarla como la gran soprano de su generación y una de las mayores del siglo. La década de 1950 fue la
de sus extraordinarios triunfos: en absoluta plenitud de sus medios vocales, protagonizó veladas inolvidables,
muchas de ellas conservadas en documentos fonográficos de inestimable valor, en las que encarnó los
grandes papeles del repertorio italiano belcantista y romántico para soprano. Además, inició la recuperación
de algunas obras olvidadas de autores como Luigi Cherubini (Medea, una de sus creaciones más
impresionantes y cargadas de dramatismo), Christoph Willibald Gluck (Ifigenia en Tauride), Gioachino
Rossini(Armida) o Gaetano Donizetti (Poliuto), práctica esta que sería imitada por otras insignes sopranos
como Joan Sutherland o Montserrat Caballé. En esos años, el director de cine y teatro Luchino Visconti firmó
para ella algunos de sus montajes más importantes, como La Traviata que pudo verse en 1955 en la Scala de
Milán o la Anna Bolena que en la misma escena se representó en 1957. Su vida personal, sin embargo, distó
mucho de ser afortunada: su primer matrimonio (1949) con el empresario G. B. Meneghini se rompió al cabo
de diez años, y su posterior relación con el millonario griego Aristóteles Onassis tampoco le aportó la felicidad
ni la estabilidad necesarias para proseguir su carrera. Ésta perdió fuerza en la década de 1960, y en 1965
anunció que se retiraba de los escenarios a consecuencia de su frágil salud. No obstante, no abandonó el
canto, y así, en 1974 realizó junto al tenor Giuseppe Di Stefano una gira de conciertos por Europa, Estados
Unidos y Extremo Oriente. En estos años se dedicó también a la enseñanza musical en la Juilliard School. Su
muerte repentina, a causa de un ataque cardíaco, dejó un hueco en el mundo de la lírica que ninguna otra
soprano ha sido capaz de ocupar.

Andrea Bocelli

Cantante italiano

 Canciones: Cantico, A mio padre...

 Género: Ópera, clásico, pop...
 Padres: Edi Aringhieri e Alessandro Bocelli
 Cónyuges: Enrica Cenzatti (1992-2002), Verónica Berti (2014)
 Hijos: Amos (n. 1995), Matteo (n. 1997), Virginia (n. 2012)
 Nació en 22 de septiembre de 1958, en Lajatico, provincia de Pisa, Italia.

Hijo de Edi Aringhieri y Alessandro Bocelli. Se crio en la granja familiar, entre los viñedos y olivares de su
Toscana natal. La granja cuenta con un pequeño viñedo, con cuyos frutos su padre Sandro, producía "Chianti
Bocelli".
A causa de un glaucoma congénito y a un accidente cuando jugaba al fútbol, que le produjo una hemorragia
cerebral, perdió la vista cuando contaba doce años de edad.
Recibió clases de piano, flauta y saxo. Además estudió Derecho en la Universidad de Pisa, después de
graduarse como Doctor en esta disciplina, pasó un año como defensor elegido por el tribunal, posteriormente
contactó a Franco Corelli, el legendario tenor, famosos por trabajar con algunas de las voces más famosas del
mundo, quien aceptó a Andrea como alumno. Para pagar las clases cantaba en bares y clubes nocturnos,
dónde conoció a su esposa Enrica. Se casaron el 27 de junio de 1992 y tuvieron dos hijos.
Bocelli admira a Franco Corelli, Del Mónaco y Enrico Caruso. En 1992 Zucchero, la estrella del rock italiano,
realizó audiciones con tenores para interpretar la cinta de demostración de la canción que compuso junto
a Bono de U2 "Miserere", para convencer a Pavarotti para hacer el dueto, Andrea fue el elegido. Pavarotti al
escuchar la cinta quedó impresionado. Pavarotti grabó "Miserere" con Zucchero alcanzando un éxito
espectacular. Cuando Zucchero emprendió su gira europea invitó a Andrea para interpretar está canción.
Su fama aumentó cuando fue invitado para una intervención en el concierto benéfico anual de gala de
Pavarotti, que une a la música clásica con la popular, por lo que Bocelli no solo cantó a dúo con Pavarotti ,
sino también con grandes estrellas de la música popular como Bryan Adams.
En 1993 firmó un contrato con Insieme/Sugar, un sello que representa a famosos artistas italianos, más tarde
Andrea salió victorioso en el "Festival de San Remo" con las más altas puntuaciones nunca antes alcanzadas
en la categoría de artista nuevo, en 1994, nuevamente ganó el primer premio del festival repitiendo las más
altas puntuaciones.
En febrero de 1998 pudo realizar uno de los sueños de su vida, siendo protagonista de, La
Boheme de Puccini, en Cagliari, Italia. El mismo año publicó su álbum "Aria", un disco dedicado por completo
a la música que le apasiona, la ópera. Su éxito se tradujo incluso, en una nominación a los premios Grammy.
En marzo de 1999 publicó un nuevo trabajo llamado "Sogno", que sigue el mismo camino de éxito que su
antecesor, "Romanza". "Sogno" contiene 3 canciones en español, y cuenta con la colaboración de grandes de
la música popular como el compositor Ennio Morricone, que escribió dos canciones para este álbum. Además,
está presente el autor L. Quaratotto, el mismo de "Con te Partirò" y los cantantes Eros Ramazzotti, Celine
Dion y Dulce Pontes.
En 2000 recibe dos nominaciones a los premios Grammy y realiza la gira "World Tour 2000". Su álbum Sacred
Arias es bien acogido por su público. En el 2002, graba el álbum Sentimento. En 2006, se pone a la venta
su Amore y en 2007 las óperas Pagliacci y Cavalleria Rusticana. En 2014 lanzó "Manun Lescaut", con Plácido
Domingo como director de orquesta. En 2016 su álbum Cinema fue disco de platino al superar el millón de
copias vendidas en 2016.

Vendió más de 70 millones de discos por todo el mundo.

En 2002 se divorció de Enrica, y se relacionó con Verónica Berti con la que se casó el 21 de marzo de 2014
en el Santuario de Montenero en la ciudad costera de Livorno, Italia. Padre de Amos (n. 1995), Matteo (n.
1997) y Virginia (n. 2012).