Tipo de documento: Resumen.

Título: El Plano Gráfico

Autor del texto: J. L. Villaverde
Autor del resumen: Arturo Romero
Revisado por: Centro de Estudiantes de Psicología 2018-2019.

ADVERTENCIA: El siguiente resumen NO sustituye de ninguna manera a la lectura original. Se puede usar este resumen a
modo de REFERENCIA, pero es importante que se revisen las lecturas originales y se lean COMPLETAS.

El Plano gráfico

Interpretación de los dibujos

El estudio del Plano Gráfico de los dibujos se divide en siete importantes grupos del campo gráfico: tamaño,
proyección del dibujo, la situación, la forma, fuerza, continuidad del trazado, y el estilo.

Tamaño del dibujo:

Cuando se estudia el tamaño del dibujo, se hace en base al marco (límites o tamaño) del papel sobre el cual se
dibuja. De acuerdo al marco del papel, el dibujo puede ser: a) Muy Grande, b) Grande, c) Normal, d) Pequeño, y e) Muy
Pequeño.

Dibujo muy Grande: se dice que es muy grande cuando no cabe dentro del marco
del papel que se le ha dado al sujeto. Un dibujo incompleto no sirve para un
análisis, por lo que se le deben entregar papeles adicionales al sujeto para que
complete el dibujo.

Conviene que se complete el dibujo pues hay varios aspectos simbólicos

que se pierden si no se les da los recursos para terminar. En el caso de la casa, las
chimeneas, el carro, y otros detalles de la casa tienen un significado simbólico, los
cuales se hubieran perdido en el análisis si no se le otorgaba más hojas para terminar.

Dibujo Grande: el dibujo es grande cuando ocupa todo el marco del papel que le hemos dado para
realizar la prueba. Apenas quedan espacios en blanco en el dibujo. Todo lo que sobrepasa la norma
es salir de nosotros mismos, se refiere a extraversión, fuerza, orgullo, generosidad, e inclusive
vanidad.

Dibujo normal: es normal cuando ocupa un 50% del marco del papel empleado. Estar en la norma es
índice de acomodación al medio, equilibrio entre intraversión y extraversión, control, vitalidad
normal. Se refiere a ser correcto en las relaciones, feliz con lo que le ha tocado vivir.
Dibujo Pequeño: decimos que un dibujo es pequeño cuando ocupa el 25% de la superficie del
papel. Descender de la media es ir a la sencillez, pero asimismo es ir a la inhibición de los impulsos,
la inexacta valoración de uno mismo, por ser menos de lo real se refiere a inferioridad. En general,
da señales de meterse dentro de uno mismo (introversión). Hay una tendencia a la economía de los
dibujos pequeños.

Dibujo muy Pequeño: Un dibujo muy pequeño es el que ocupa sólo un 12% de la superficie del papel,
más o menos. Aquí, a diferencia del dibujo pequeño, puede verse con mucha seguridad un fallo de
vitalidad, se teme al esfuerzo. Economía, ahorro, introversión, y humildad se ven asociados a estos
dibujos. Hay temor y timidez. A éstas personas se les da la especialización, es decir, no les van
amplias visiones globales, pero sí destacan en un trabajo especializado, pues penetran en lo pequeño
sin esfuerzo.

Proyección del dibujo:

Hemos aquí notar hacia dónde mira el dibujo. Sólo hay dos formas de proyectarse el dibujo: hacia la derecha o la
izquierda.

Proyección hacia la izquierda: cuando una figura humana está viendo hacia la izquierda está mostrando su
distanciamiento de los otros, su introversión. En el caso de una casa, nos fijaríamos en la dirección del humo o del
camino que dirige hacia ella. Debe interpretarse, cuando no coincida con la situación del dibujo como una lucha o un
conflicto entre consciente e inconsciente, es decir, entre cómo se ve y cómo se desea ver. El lado izquierdo es lo
cómodo, lo conocido, lo seguro, lo estable.

Proyección hacia la derecha: ir a la derecha es extraversión, comunicarse, proyectarse o realizarse de una forma
positiva. Es también vida de contacto, iniciativas, decisiones, avance confiado hacia el porvenir rompiendo moldes.
Sobre todo, se refiere al deseo de cambiar el estado actual de las cosas, lograr independencia, comunicación fácil,
sociabilidad, que ahora nos falta.

Proyección ambivalente: son figuras donde no hay armonía en los dibujos proyectados.
Esto se refiere a que algunos elementos del dibujo siguen una dirección, mientras que
otros se proyectan hacia la dirección opuesta. Aquí la personalidad se divide, no sabe hacia
qué lado (tomando en cuenta las representaciones de cada lado) inclinarse. Debe tomarse
en cuenta cualquier variación entre el lado derecho e izquierdo.

Proyección desigual: para este estudio se conviene analizar las diferencias

marcadas que hay en el lado izquierdo y derecho del dibujo. En todo caso
de desigualdad, el lado derecho se refiere a la expresión hacia la relación y
contacto con extraños, los desconocidos, los que están fuera del ambiente
íntimo. Y el lado izquierdo es el que simboliza el hogar,
el afecto de los íntimos.

La situación en la página:
 El estudio de la situación debe clasificarse en cinco posiciones: arriba, abajo, a la izquierda, en el centro, a la
derecha. Al dividir el espacio en 4 sectores se obtiene tanto la parte superior e inferior, como la división derecha e
izquierda. El dibujo está en el centro cuando hay equilibrio hacia todas las zonas del papel. Las interpretaciones que se
hacen sobre la situación no son determinantes y no se les debería dar mucho valor si no coinciden con las encontradas
en la proyección. Puede deberse a aspectos pasajeros o situacionales.

Dibujo situado hacia arriba: mirada hacia lo alto, lo digno, lo noble, lo espiritual, o sencillamente está alegre.

Dibujo situado hacia abajo: movimiento contrario al anterior.

Dibujo situado hacia la izquierda: implica inhibición, timidez, dependencia materna, rutina, y encerrarse en uno mismo.

Dibujo situado en el centro: ir al centro es buscar una balanza fiel entre los juicios. El centrado derecha-izquierda implica
objetividad, control de sí, reflexión, y buen sentido, muy a tono con un educador. La razón domina lo sentimental y
pasional. El centrado arriba-abajo equivale a equilibrio y armonía entre el pesar y la alegría, control del humor y entre
las necesidades espirituales, materiales, la extraversión y la introversión. A pesar de esto, la interpretación si el dibujo se
localiza más hacia un lado que otro tendrá prioridad sobre la de la centralidad, pues como se dijo antes, se le da una
mayor importancia a la proyección que a la situación. (ej: si un dibujo está centrado arriba-abajo, pero está colocado
más hacia la izquierda que la derecha, entonces se elige interpretar esto segundo, no la centralidad).

Dibujo situado a la derecha: indica extraversión, fácil comunicación con los demás, proyección hacia el porvenir, planes,
proyectos, decisiones, confianza en el futuro. Señales de precipitación e impaciencia.

Colocación asimétrica, cualquier situación: cuando se es asimétrico se debe tomar en cuenta el estado del dibujo. Si
están bien hechos, a pesar de la asimetría, se distingue el buen gusto, y es señal común en los artistas. Sin embargo,
cuando corresponde a una figura torpe, puede ser debido a una inquietud latente, o a una deformación de la realidad
por sí mismo.

Se debe destacar, que las interpretaciones no se hacen en base a un solo dibujo aislado, sino a los patrones
encontrados en el conjunto de dibujos que se le solicita realizar al sujeto.

La forma del trazo:

Se estudia en casi todos los tests gráficos. Sólo hay dos grandes variantes: la curva y el ángulo. Éstas se dividen
en línea recta, curva, ángulo, zig-zag, y el remolino de curvas.

Dibujos con predominio de líneas rectas: indica fuerza y vitalidad, introversión. Predominio de la razón, claridad de las
ideas. En el terreno de la afectividad hay sequedad y frialdad de sentimientos.

Dibujos con predominio de curvas: se trata de una persona afectiva y sensible, extravertida, de buena memoria e
imaginación. Son suaves en sus contactos con los demás.

Dibujos con predominio de ángulos: es una señal sobre todo de introversión, de acuerdo al
trazo se puede ver:

 Trazo firme: dureza, tenacidad, lucha y actividad de resistencia. Personas enérgicas

que hacen cumplir sus metas.
 Trazo débil o deficiente: susceptibilidad e impertinencia, no llega al final de las tareas
por falta de resistencia.

Dibujos con predominio de predominio del zig-zag: La agresividad es notoria en el zig-zag. Es violento y súbito,
explosión inmediata de genio inesperado. Mal control del sí mismo.
Dibujos con predominio de predominio del círculo: pregonan egoísmo. En las casas, el camino circular, o una sombra
circular en la base del árbol indican aislamiento, introversión, narcisismo y distanciamiento de los demás. En los
garabatos infantiles de niños mayores, los círculos aislados pueden ser indicio de retraso mental y, siempre, de
distanciamiento. Más en las espirales circulares continuas, donde no se levanta el útil del papel para crearlas, es una
señal de una feliz ideación mental, dinamismo, ágiles reflejos, gracia y expresividad.

En general, lo recto simboliza lo masculino, por tanto, agresividad. La curva es femenina, por lo que simboliza
dulzura, suavidad y el carácter de siempre limar las asperezas.

La fuerza del trazo:

Hay cuatro clases de presión: deficiente (con temblores, rotos), fina (delicada), firme (normal), y fuerte
(excesiva).

Presión deficiente: se caracteriza por temblores, rotos, se interrumpe el trazado, desigualdades en la presión. Pueden

ser indicio de introversión, inhibición, timidez, falta de energía t fragilidad física.

Presión fina: la presión general es débil, pero se mantiene estable a lo largo del dibujo, no hay
temblores ni vacilaciones de ningún tipo. Refleja una delicadeza en el contacto con los demás, es un ser
impresionable.

Presión firme: la huella del dibujo es neta y bien dibujada. Indica vitalidad física, extraversión carácter firme, hay
seguridad en sí mismo y sus criterios. Dotes de mando, señal positiva y potencia del “yo” frente al ambiente. Buen
estado de salud, juventud y euforia.

Presión fuerte: señal de sensualidad y potencia física grande que puede rayar en brutalidad.

Los resultados pueden variar debido al utensilio usado, lo cierto es que cada sujeto usa el utensilio que va más
acorde con su personalidad, y la manifestación que desea dar de sí mismo. Por lo que el trazo que es producto de un
bolígrafo, lápiz, tiza, pincel, cualquier cosa que usen, también nos alude a su forma de ser.

La continuidad del trazo:

Se pueden distinguir cuatro grupos de unión o continuidad del trazo: línea continua (sin levantar el útil),
continuidad media (mezclados), dibujos hechos muchas veces (sueltos), dibujos con rayas porosas (parecen continuos,
pero están hechos de muchas rayas pequeñas).

Dibujos de línea continua: tendencia a la extraversión y comunicación con los demás. Lógica para
asimilar y comprender a los demás. Dinamismo, continuidad del trabajo.

Dibujos de continuidad media: acaso una o dos detenciones, tres si es complicado el trazado, pero
los trazos son largos y sin interrumpir el movimiento. Hay equilibrio entre la inducción y la
deducción. Capacidad de abstracción y comunicación, armonía entre el mundo exterior y el interior. Persistencia
razonada en lo que se emprende. En caso de dibujos muy torpes mostraría inseguridad y espíritu gregario.

Dibujos de líneas sueltas: cuando está formado por muchas líneas sueltas. Es señal de introversión,
dificultades de contacto y de relación. Tiene una gran capacidad intuitiva. Señal de inspiración e
invención, pero de mala realización y persistencia. Indica reserva y desconfianza, peligro de dispersión
de pensamientos.

Dibujos con trazos o poros: parecen dibujos hechos de una sola vez, se puede ver que la raya continua está formada por
pequeñas rayas unidas. Este se refiere a un rasgo de permeabilidad al ambiente, se acomoda al medio, más se tiene
inseguridad en la raíz. Es normal en personas sensibles, impresionables o sugestionables. Puede ser una señal de
incertidumbre o falta de apoyo.

El estilo personal:

Existen tres grandes grupos de estilo que están asociados a la personalidad del sujeto:

I. Por trabajo desarrollado:

 Escuetos
 Incompletos
 Complicados
 Originales
 Exóticos
II. Dinamismo o eficacia:
 Infantiles
 Torpes
 Ágiles

III. Equilibrio y estética:

 Proporcionados
 Deformes

Dibujos escuetos: se trazan en pocas líneas, son simplificados, se expresan con poco esfuerzo y tiempo lo que se pide. Se
ha correlacionado con agilidad de concepción, dinamismo, aprovechamiento del esfuerzo, reflexión y racionalización de
los impulsos. Tendencia al análisis.

Dibujos incompletos: deseo de ocultación, permanecer en la sombra. Gran autocontrol, fuerte contenido consciente.
Suelen tener dificultades de contacto e inseguridad.

Dibujos originales o artísticos: la fantasía cobra aires personales de arte expresivo y gracia. Los
dibujos no son espontáneos sino elaborados. Suelen ir con personas de mucho autocontrol,
escrupulosos, amantes de una obra bien hecha.

Dibujos extraños: se busca hacer todo lo que sea para huir de lo normal. Es como una combinación
del dibujo original, pero con alejamiento de la realidad.
Dibujos infantiles: son propios de los niños, y hasta los 14 años pueden esperarse como normales.
En edades superiores pueden indicar torpeza, retraso o infantilismo.

Dibujos armónicos o proporcionados: hay equilibrio en las partes del dibujo. Indican armonía interior, equilibrio entre
las necesidades, sueños afanados a tierra, no anda en las nubes. Ésta es una forma de superioridad gráfica.

Dibujos deformes: toda deformidad indica un conflicto en el aspecto del dibujo

que fue deformado. Puede también haber una deformación en el espacio que
conforma a las figuras. Las deformidades expresan lo contrario de los dibujos
armónicos, es decir, dificultad de contacto y de relación con el medio. Tampoco
hay armonía interior; es probable que haya desequilibrios entre los planos de la
personalidad. Es frecuente en niños y ancianos.