Escolar Documentos
Profissional Documentos
Cultura Documentos
Родился 11 сентября
1935 года в городе Пайде, Эстония.
1945-53 Учеба в Музыкальной школе Раквере, педагог Илле Мартин, первые попытки сочинять
1950-54 Старшая школа в Раквере
1954-56 Служба в армии, участие в военном музыкальном ансамбле (гобой, ударные, фортепиано)
1956 Продолжение учебы в Таллинском Музыкальном училище
1976-77 15 сочинений в стиле Tintinnabuli, включая Tabula Rasa, Cantus in Memory of Benjamin
Britten, Fratres
Арво Пярт родился в 1935 году в городе Пайде, Эстония. Он занимался композицией с Хейно
Эллером в Таллине, затем работал звукорежиссером на Эстонском Радио. В 1980 году он вместе с
семьей эмигрировал в Вену, а год спустя, получив стипендию DAAD, переехал в Берлин.
I. 1958 – 1968
Неоклассицизм – Авангард
Будучи одним из самых радикальных представителей так называемого советского авангарда, Арво
Пярт пережил глубокую творческую эволюцию. Его первый период творчества начался с
неоклассической фортепианной музыки (Две Сонатины op.1 и Партита op.2), затем более десяти лет
он использовал в своих сочинениях важнейшие композиторские техники авангарда –
додекафонию, сонорику, алеаторику, технику коллажа.
Техника коллажа
Collage über B—A—C—H (1964), Pro et contra (1966), Симфония № 2 (1966). Дальнейшее
стилистическое развитие композитора привело его к экспериментам с техникой коллажа. В
произведениях этого периода Пярт противопоставляет друг другу два сильно отличающихся
звучания. Авангардистские фрагменты чередуются с прямыми цитатами или стилевыми копиями
старинной музыки. Собственная музыка композитора вдруг становится ареной борьбы
стилистических средств современности (музыка Пярта) и простой, трансцендентной красоты , к
которой он стремится (музыкальные цитаты). Этот тип конфронтации доходит до предела в его
последнем произведении в технике коллажа – Credo.
Credo (1968) – в этом произведении Арво Пярт, полемизируя с прелюдией И.С.Баха до мажор из I
тома ХТК, обостряет до предела свой музыкальный язык – «рождение мощной силы, которая как
лавина упирается в свои собственные границы» (Пярт). Из этой борьбы двух музыкальных миров в
конце концов победителем над модернистскими катаклизмами музыки Пярта выходит Бах.
Tintinnabuli 1976
В 1976 году из молчания родилась музыка- небольшая пьеса для фортепиано Für Alina.
Общепризнанно, что в этой пьесе Пярт явил миру новый принцип композиции, которым
вдохновляется до сих пор. Способ, который Арво Пярт назвал Tintinnabuli (по-латыни
колокольчики), характеризуется не стремлением к растущей сложности, а стремлением к
максимальному сокращению звукового материала для выявления сути.
Техника композиции Tintinnabuli – это способ построить форму многоголосия из тонального
звукового материала, отличного от функционально-гармонической парадигмы. В вокальных
произведения все параметры текста (слог, слово, акцент, предложение, знаки препинания) также
определяют структуру и форму произведения.
Ядро стиля – это такое сочетание двух голосов, что они становятся единым и неразделимым целым.
Так называемый «мелодический» голос основывается на гаммообразных построения разной
величины, tintinnabuli-голос состоит исключительно из звуков трезвучия (мажорного или
минорного). Двузвучие, возникающее из слияния мелодического и tintinnabuli-голосов, является
своеобразным музыкальным атомом, мельчайшим и важнейшим кирпичиком стиля tintinnabuli.
«Музыка», — говорит Пярт, «…должна существовать сама по себе… Должна быть тайна, не
зависящая от инструмента…Высшая ценность музыки лежит по ту сторону звуковой окраски». Это
эстетическое кредо композитора вызвало к жизни до того неизвестные практики исполнения.
Классический пример – произведение Fratres. Изначально оно было задумано трехголосным
произведением, не связанным с конкретной тембральной окраской. Однако затем из
пьесы Fratres родились различные тембрально-звуковые сочетания, что на практике привело к
нескольким версиям для различных составов.
Рождение стиля tintinnabuli глубочайшим образом укоренено в европейской музыкальной истории.
Этот стиль можно рассматривать как синтез старого и нового – вокальной полифонии с одной
стороны и сериальности с другой стороны. Не копируя ни один из стилей, композитор глубоко
прочувствовал их основу и переработал при помощи своей композиторской техники, которую
можно обозначить как «новый строгий стиль» («нота против ноты» «punctus contra punctum» в
самом прямом смысле этих слов). В результате появился в высшей мере индивидуальный звуковой
мир, выраженный через «безличную дисциплину» и личную мысль и выбор.
Сегодня все еще продолжаются попытки приклеить стилю Tintinnabuli ярлык, как например, Новая
простота, Минимализм и т.д. Tintinnabuli – это новый феномен, который достаточно сложно
анализировать и классифицировать при помощи существующего музыковедческого
инструментария. Своими сочинениями Арво Пярт добился смены парадигмы в современной
музыке, изучение которой превращается в творческий процесс, полный открытий.
Инструментальные произведения этого периода, такие как «Песнь Силуана» для струнного
оркестра, также отмечены глубоким влиянием православия. Большое воздействие на Арво Пярта
оказало личное общение с архимандритом Софронием (Сахаровым), учеником и биографом
преподобного Силуана — великого афонского старца, причисленного Церковью к лику святых.
Рассказывают, что, когда Пярт еще жил в Советском Союзе, он встретился с одним известным
духовником, который сказал ему: «Бросайте музыку и становитесь церковным сторожем». Вскоре
после переезда на Запад Пярт познакомился с отцом Софронием, который при встрече с ним, тогда
еще малоизвестным композитором, сказал: «Продолжайте писать музыку, и вас узнает весь мир».
И действительно, вскоре имя Пярта стало известно всему миру.
Несмотря на свой преклонный возраст, старец Софроний до последних дней жизни интересовался
творчеством композитора и поддерживал с ним связь. Сохранилась фотография, на которой старец
запечатлен в огромных наушниках, слушающим музыку Пярта. В доме возле основанного отцом
Софронием монастыря святого Иоанна Предтечи в Эссексе (Великобритания) Пярт проводил по
несколько месяцев в году, ежедневно посещая монастырские богослужения.
Именно там, в монастыре, еще при жизни отца Софрония, я впервые встретил Арво Пярта, его жену
и двух сыновей, которые прислуживали за богослужением в алтаре монастырского храма.
Несколько раз бывал у Арво в гостях: сначала слушали музыку, потом был ужин с неторопливой
беседой. Пярт — не очень интересный собеседник: его речь нередко прерывается долгими
паузами. Он больше любит молчать и слушать, чем говорить. И очевидно, что ему легче выражать
себя через музыку, чем через слова.
В то время Пярт работал над «Песнью Силуана». В основу этой музыкальной композиции легли
слова преподобного Силуана Афонского:
«Скучает душа моя о Господе, и слезно ищу его. Как мне Тебя не искать? Ты прежде взыскал меня
и дал мне насладиться Духом Твоим Святым, и душа моя возлюбила тебя. Ты видишь, Господи,
печаль мою и слезы… Если бы Ты не привлек меня Своею любовью, то не искал бы я Тебя так, как
ищу, но Дух Твой дал мне познать Тебя, и радуется душа моя, что Ты мой Бог и Господь, и до слез
скучаю я по Тебе».
Сами эти слова святого Силуана в сочинении Пярта никем не произносятся: они как бы спрятаны в
мелодии струнных инструментов. Но все произведение проникнуто такой глубокой тоской о Боге,
такой печалью и «скучанием» по Нему, что создается впечатление, будто скрипки и виолончели
обретают способность воспевать песнь Богу, обращаться к Нему с хвалой и молитвой.
Эту способность они, как казалось, навсегда утратили после того, как светская музыка в эпоху
Просвещения отделилась от Церкви. И вряд ли кто мог тогда представить, что на заре XXI века
музыкальное искусство — в лице своих лучших представителей — вернется к Богу, чтобы хвалить
Его «во струнах и органе».
3. Избранные произведения
3.1. Для голоса и оркестра
«An den Wassern zu Babel saßen wir und weinten» для солистов или хора и органа или
ансамбля (1976/1984)
«Саре было девяносто лет» для трёх солистов, перкуссии и органа (1977/1990)
«De profundis» для хора, перкуссии и органа (1980)
«Passio Domini Nostri Jesu Christi secundum Joannem» для солистов, вокального ансамбля,
хора и инструментального ансамбля (1982)
«Es sang vor langen Jahren» для альта (голоса), скрипки и альта (инструмента) (1984)
«Stabat Mater» для трёх солистов и струнного трио (1985)
«Miserere» для солиста, хора и ансамбля (1989)
«Zwei Wiegenlieder» для двух женских голосов и фортепиано (2002)
«L’Abbé Agathon» для сопрано, четырёх альтов и четырёх виолончелей (2004/2005)
«Collage sur B-A-C-H», для гобоя, струнного оркестра, клавесина и фортепиано (1964)
«Pro et Contra», концерт для виолончели и оркестра (1966, для Мстислава Ростроповича)
«Tabula Rasa», двойной концерт для двух скрипок, струнного оркестра и подготовленного
фортепиано (1977)
«Concerto piccolo über B-A-C-H» для трубы, струнного оркестра, клавесина и фортепиано
(1994)
«Darf ich…» для скрипки, колоколов и струнного оркестра (1995/1999)
«Lamentate» для фортепиано и оркестра (2002)
4. Признание
Музыка Пярта активно используется в современном авторском кино (в том числе «Покаяние»,
«Изгнание», документальный фильм «Русский заповедник»).
За свое творчество композитор удостоен многочисленных наград и званий. Среди них звание
почетного доктора Музыкальной академии Таллина и университета Тарту, почетное членство
Королевской шведской музыкальной академии, премия ТРИУМФ в Москве, премия «Грэмми» в
категории «лучшее современное произведение» за Канон покаянен для смешанного хора.
Лауреат крупнейшей музыкальной премии Леони Соннинг (Копенгаген, 2008).