3 DE MARCHA Jueves 4/11/10
+ novedades de
‘Por qué odio Saturno’
, GUIÓN: KYLE BAKER
DIBUJO: KYLE BAKER
EDITORIAL: PLANETA DEAGOSTINI
CÓMIC
LIBRO CARTONÉ. 208 PÁGINAS. 18,95 EUROS
Aunque su primera obra fuera la experimental y algo
irregular Cowboy Wally (editada también en nuestro país
por Planeta) fue con este Por qué odio Saturno que los
aficionados españoles pudimos conocer a ese insigne
autor americano que es Kyle Baker. Editada por Norma
hace diez años, y largamante descatalogada por la
editorial, es ahora Planeta la que recupera el magnífico
trabajo del autor para goce y disfrute de sus muchos
admiradores.
En Por qué odio Saturno, Baker deja atrás el carácter
críptico que caracterizaba a Cowboy Wally (y que no
volverá a retomar) para escribir un slice of life que nada
tiene que ver con lo que la magnífica portada elegida para
esta edición ni con que el sexto planeta del sistema solar
forme parte del título puedan indicar (vamos, que no se
trata de ciencia-ficción), ya que aquí Saturno hace
referencia al planeta del que dice ser la hermana de la
protagonista, una columnista mordaz y alcohólica llena de
complejos que no es sino un reflejo en femenino del propio
Baker con una respuesta para todo. Vista ahora, veinte años después de su primera aparición, quizás
nos parezca que algunas de las actitudes de los protagonistas son “muy de los noventa”, pero no deja de
ser cierto que el análisis que Baker hace de la sociedad de una época a través del pequeño corpúsculo
de personajes elegidos para la ocasión es brillante, tanto como la forma de plasmarlo con un dibujo
vibrante cuya máxima expresión son esos geniales y expresivos primeros planos.
‘Dentro de nada’
GUIÓN: JUAN BERRIO EDITORIAL: ASTIBERRI
, DIBUJO: JUAN BERRIO LIBRO RÚSTICA. 80 PÁGINAS. 15 EUROS
La última vez que hablamos de Juan Berrio fue
para comentar el entrañable trabajo que el autor
español hacía en esa Tirita que, reocpilada por Dib-
buks en un único volumen, servía para acercarse a
una tira cómica claramente orientada a un público
infantil. Ese no es el caso de Dentro de nada, un
volumen que descubre a un artista capaz de arrojar
una mirada tan cínica como potente sobre hechos
que, aparentemente son de lo más cotidiano.
Al plasmar el desamor, la inquietud que nos
plantean las observaciones más nimias acerca de
nuestro entorno o el casual encuentro en un
autobús entre dos personas, Berrio hace un
análisis que siempre refleja la misma dualidad que
aquella que se puede encontrar al analizar el título
de la obra: Dentro de nada puede tener ese carácter de inmediatez temporal bajo el que las historias del
tomo no pasarían de ser anecdóticas, o puede reflejar un amago de sentimiento nihilista como el que, de
un modo u otro, acompaña a la gran mayoría de las pequeñas historias de este gran volumen.
‘Elizabeth Bathory’
GUIÓN: PASCAL CROCI EDITORIAL: NORMA
, DIBUJO: PASCAL CROCI LIBRO CARTONÉ. 80 PÁGINAS. 16 EUROS
Con sus dos obras anteriores como antecedentes, no podía hacerme
una idea clara de lo que Elizabeth Bathory podría deparar. Por un lado
tenemos Auschwitz, el duro relato acerca del Holocausto que suponía
una notable carta de presentación del autor en nuestro país. Y por el
otro Drácula, primera obra dentro de lo que en principio estaba
planteado como una trilogía sobre el mito de los vampiros y un título
considerablemente peor que el anterior.
¿Qué hacia dónde se decanta el que hoy nos ocupa?. Pues
lamentablemente hacia el lado negativo: no sólo la historia se narra de
forma fragmentada en unos cuadros de texto que muchas veces
parecen dispuestos de forma casual, sino que la relación de estos con
las ilustraciones se efectúa de forma tan ajena, que uno no sabe muy
bien si lo que Croci intenta es experimentar con las posibilidades del
medio, o si más bien tenía poco claro como manejar el relato.
‘Tragaperras’
, GUIÓN: CARLOS TRILLO
DIBUJO: HORACIO ALTUNA
EDITORIAL: PLANETA DEAGOSTINI
ÁLBUMCARTONÉ. 72 PÁGINAS. 11,95 EUROS
Cuarto volumen en la magnífica colección con la que
Planeta está recuperando poco a pocor la magna obra
de Horacio Altuna, esta Tragaperras es, sin dudarlo, el
segundo mejor título de los editados hasta ahora tras
esas magistrales Puertitas del Señor López que abrían
fuego hace algo más de un año. Los motivos para
situarla por delante de la soberbia Charlie Moon o de la
simpática Merdichesky son muchos, aunque a la hora de
argumentarlos quizás nos podríamos quedar con dos.
Primero, el guión de un Carlos Trillo que vuelve a
demostrar la capacidad del argentino para diseccionar la
realidad que lo rodea y convertirla en una metáfora tan
bella como incisiva. Así, bajo la atractiva apariencia de
relatos sueltos que se unen en un mismo semblante de
ciencia-ficción (con esas máquinas tragaperras que
ofrecen un curioso espectáculo visual y un deseo a áquel
que las usa), Trillo nos regala mordaces críticas que
analizan la soledad, el sexo, la presencia constante en
nuestras vidas del mundo de la publicidad o las
consecuencias que puede tener el abuso de poder.
Pero, por muy brillantes que sean todas ellas, su alcance no sería de la misma magnitud si detrás no
estuviera un artista de la talla de Horacio Altuna que, atreviéndose por primera vez con el color en estas
historias, concreta un trabajo espectacular (aunque su natural modestia diga que no es nada del otro
mundo) del que resulta harto difícil poder apartar la vista una vez se ha comenzado su lectura.
‘Spiderwoman: agente de S.W.O.R.D’
GUIÓN: BRIAN MICHAEL BENDIS EDITORIAL: PANINI
, DIBUJO: ALEX MAALEV LIBRO RÚSTICA. 176 PÁGINAS. 14 EUROS
Ya hemos hablado muchas veces por estas líneas de la magnífica
labor que Brian Michael Bendis lleva desarrollando en Marvel desde
que prorrumpiera en sus oficinas hace algo más de un lustro con la
loca idea de comenzar desuniendo a los Vengadores y terminar
desmembrando la estructura del Universo Marvel tradicional. En este
esfuerzo, Bendis ha ido tocando aquí y allá los destinos de ciertos
personajes que hasta su llegada estaban casi relegados al olvido
editorial, trayéndolos de nuevo a primera línea aunque en casos
como el que hoy nos ocupa, la miniserie con la que ello se plantee no
tenga el calibre que uno podría esperar.
Protagonista principal dentro de los eventos que rodearon a Invasión
secreta, Spiderwoman es reclutada en esta historia por S.W.O.R.D,
una agencia dedicada a la localización y exterminio de extraterrestres
peligrosos en nuestro planeta, debido a la experiencia de primera
mano adquirida tras su “estancia” con los Skrull. La miniserie,
dibujada de forma soberbia (no podía ser de otra manera) por Alex Maalev, adolece desafortunadamente
de un guión por parte de Bendis que esté a la altura del trabajo de su compañero, notándose en sus
páginas esa decompresión narrativa que tantos seguidores le han reprochado en los últimos tiempos.
‘Ultimate fantastic four: Zona-N’
GUIÓN: ELLIS, MILLAR & CAREY EDITORIAL: PANINI
, DIBUJO: ADAM KUBERT & JAE LEE LIBRO CARTONÉ. 240 PÁGINAS. 23,95 EUROS
Viéndola desde cierta perspectiva, no deja de ser más que obvio que la
forma en la que se encaró la gestación del universo Ultimate fue de lo
más cómoda. Y el por qué es muy simple: en lugar de partir de cero a la
hora de reinventar a los personajes de La Casa de las Ideas, lo que
Marvel hizo fue simplemente actualizar los mismos sin trastocar de
forma severa el status quo que, desde hacía décadas, mantenía en el
universo tradicional.
Sólo así se explica el que colecciones como este Ultimate Fantastic
Four fuera avanzando, al menos hasta este volumen (lo que vendrá en
el siguiente si que fue un golpe de originalidad), ofertando únicamente
la posibilidad de asistir a nuevas “versiones” de, en este caso, la zona
negativa (con Anihilus incluido) y los Inhumanos; y ciñéndose el interés
a lo que los magníficos trabajos de Adam Kubert y Jae Lee son capaces
de ofrecer en las dos sagas que componen el tomo.