Temporada

1
2018
Orquesta Sinfónica Nacional de Chile junto al Coro Sinfónico
de la Universidad de Chile, bajo la batuta del Director asociado
François López-Ferrer, agosto de 2017

2
3
4
 Obra "Sinfonías Farrenc", septiembre de 2017

5
El Centro de Extensión Artística y Cultural de la Universidad de Chile
es la institución encargada de gestionar los cuerpos estables nacionales:
Orquesta Sinfónica Nacional de Chile (osnch)
Ballet Nacional Chileno (banch)
Coro Sinfónico y Camerata Vocal de la Universidad de Chile.

Oficinas Administrativas:
Av. Vicuña Mackenna 79, of. 201, Santiago
(+56) 22 978 2203

Teatro Universidad de Chile:

Av. Providencia 043, Plaza Italia, Providencia
(+56) 22 978 2480-81

www.ceacuchile.com

6
“Tuba” en el Teatro Universidad de Chile,
octubre de 2017

7
 UNIVERSIDAD DE CHILE

Rector
Prof. Ennio Vivaldi Véjar

Prorrector
Prof. Rafael Epstein Numhauser

Vicerrectora de Asuntos Académicos

Prof. Rosa Devés Alessandri

Vicerrector de Asuntos Económicos y Gestión Institucional

Prof. Daniel Hojman Trujillo

Vicerrector de Investigación y Desarrollo

Prof. Flavio Salazar Onfray

Vicerrectora de Extensión y Comunicaciones

Prof. Faride Zerán Chelech

Vicerrector de Asuntos Estudiantiles y Comunitarios

Prof. Juan Cortés Araya

Director del Centro de Extensión Artística y Cultural

Sr. Diego Matte Palacios

8
Palabras
del Rector

Como dimensión esencial de la cultura, el arte da forma

a la experiencia humana sin restringirse al efecto estético
que es propio de sus productos, sino reverberando en
todos los aspectos de la vida. Esta presencia del arte
y la cultura en quienes participan de sus manifestaciones
es determinante en el proceso de configuración de una
comunidad que se reconoce a sí misma a través de la
creación, goce y distribución de bienes simbólicos. La
experiencia en torno a los bienes culturales y artísticos que
en la sociedad se producen es un modo eminente de ser
parte activa en la construcción de un mundo en común.
El Centro de Extensión Artística y Cultural de la
Universidad de Chile fue creado para servir al desarrollo
cultural del país y a su identidad, mediante cuerpos
estables de excelencia consagrados a la música y la danza.
En este espacio se expresa lo medular de la misión que
ha impulsado a la Universidad de Chile al desarrollar
actividades de extensión con el propósito de aportar
a la construcción de un país donde cultura y ciudadanía
existen y se reproducen recíprocamente.
En esta temporada 2018 saludamos muy especialmente a
la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, al Ballet Nacional
Chileno, al Coro Sinfónico, así como a la Camerata Vocal,
todas formaciones consideradas parte del patrimonio
cultural del país y motivo de orgullo para nuestra
Universidad.

Ennio Vivaldi Véjar

Rector
Universidad de Chile

9
 índice

10 Orquesta Sinfónica Nacional de Chile

12 Palabras del Maestro Leonid Grin
13 Elenco 2018
14 Temporada oficial 2018
16 Solistas destacados
22 Grandes Sinfonías
25 Obras chilenas
26 Temporada de extensión
28 Actividades en convenio con otras instituciones
30 Entrevista a Boyka Gotcheva, viola solista de la osnch

32 Ballet Nacional Chileno

36 Palabras de Mathieu Guilhaumon
37 Elenco 2018
38 Temporada oficial 2018
42 Entrevista a Carolina Bravo, bailarina del banch

44 Coro Sinfónico y Camerata Vocal

46 Elencos 2018
47 Temporada Coral 2018
50 Entrevista al bajo Ramiro Maturana

52 Ciclo de Pianistas
56 Ciclo 2018, 32 Sonatas de Beethoven

58 Programas educativos 2018

68 Teatro ceac Universidad de Chile, esquema de butacas, plateas y pisos
69 Entradas, abonos 2018 y descuentos
71 Información útil
72 Auspiciadores, socios estratégicos y media partners

10
Palabras
del Director
del ceac
Con mucha satisfacción damos comienzo a una nueva
temporada, enfrentando desafíos artísticos y de gestión
para mejorar nuestra oferta cultural y la forma en que nos
vinculamos con la comunidad. El quehacer de los elencos
estables nacionales, bajo la gestión de la Universidad de
Chile, cumple con uno de sus objetivos más relevantes: el
dar acceso a contenidos artísticos de excelencia bajo una
política de precios que asegura la accesibilidad a
todos los chilenos.
En 2018 nuestros conjuntos recibirán a destacados
artistas chilenos y extranjeros, como David Geringas,
Tzimon Barto, Alexander Markov, Ishay Shaer, Dmitri
Levkovich, Jon Nakamatsu, Alberto Dourthé, Luis
Orlandini, Marcelo González, entre otros, y directores
como Aldo Sisillo, David del Pino, por mencionar
algunos, quienes trabajarán junto a la Orquesta Sinfónica
Nacional de Chile en la preparación de programas de gran
interés. Asimismo, destacan obras sinfónico corales de
gran impacto como el Réquiem de Verdi, La Creación de
Haydn, Carmina Burana de Carl Orff y la Novena Sinfonía
de Beethoven, en las que el Coro Sinfónico y Camerata
Vocal de la Universidad de Chile realizan una destacable
labor. En cuanto a la danza, tendremos la visita de tres
11
connotados coreógrafos: Caroline Finn, Ihsan Rustem y
Eduardo Zúñiga, este último ex bailarín del banch, hoy
coreógrafo premiado en Europa. Todos ellos realizarán una
labor creativa en residencias de trabajo, junto al director
titular Mathieu Guilhaumon.
Respecto del proyecto para una nueva infraestructura,
queremos compartir con ustedes la noticia de que la
Universidad ha adquirido el Teatro de la Universidad
de Chile, el que será completamente remodelado. Por
otro lado, el proyecto VM20, si bien ha tenido algunos
aplazamientos, ha sido reestudiado su programa con
ocasión de la compra del Teatro, proyectándose una gran
sala de conciertos con capacidad para 1.200 personas,
junto con una completa infraestructura para ensayos
del Ballet Nacional Chileno y los conjuntos vocales, con
amplias instalaciones. Esta sala será un hito por su calidad
acústica y dimensiones de escenario, junto a un gran
foyer y servicios anexos, tan relevantes para un adecuado
trabajo artístico y de atención al público.
Esperamos que disfruten esta próxima temporada, la
que hemos elaborado con la esperanza de generar nuevos
y más contenidos de excelencia para ustedes, nuestro
querido público.
Diego Matte Palacios
Director
Centro de Extensión Artística y Cultural
Universidad de Chile
Orquesta
Sinfónica Nacional
de Chile

Clarinetes y Oboes de la Orquesta Sinfónica Nacional

12
La Orquesta Sinfónica Nacional de Chile es la agrupación sinfónica
de más larga trayectoria del país, la primera creada como organización
estatal permanente y duradera. Considerada Patrimonio Nacional,
ha mantenido un alto prestigio por su calidad artística y por su difusión
de la música de autores nacionales, clásicos y contemporáneos.
Fundada en 1941, tuvo su concierto inaugural el 7 de enero de ese año
en el Teatro Municipal de Santiago, con la conducción de su primer
Director Titular, Armando Carvajal, rol que actualmente desempeña
el destacado maestro Leonid Grin.
Con 77 años de vida e integrada por más de 90 músicos del
más alto nivel, la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile desarrolla una
extensa temporada de conciertos con una gran variedad de programas
presentados en Santiago y regiones. Asimismo, extiende su labor
de difusión a estudiantes de diferentes sectores.
A lo largo de su historia ha sido reconocida con diferentes premios,
como en 1977 por el Círculo de Críticos de Arte de Chile, que le confirió
el Premio de Arte en Música, en 1990 el Premio apes al Mejor Grupo
Orquestal, en 2001 el Premio de la Academia de Bellas Artes de Chile
y en 2009 el Premio del Círculo de Críticos de Arte de Santiago.
En 2011 el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes le otorgó
el Premio a la Música Presidente de la República, en reconocimiento
a su trayectoria de más de 70 años aportando al desarrollo y
consolidación de la identidad musical chilena, mientras que en 2016
recibió el Premio del Senado de la República de Chile por su trayectoria y
aporte al desarrollo cultural del país.
Su repertorio abarca desde el período Barroco al Contemporáneo,
pasando por clásicos universales. Ha estrenado prácticamente
la totalidad de las obras chilenas sinfónicas y sinfónico–corales escritas
en el país, desde los Festivales Bienales de Música Chilena, iniciados
en 1948 y realizados ininterrumpidamente hasta hoy, en sus temporadas
oficiales desarrolladas en el Teatro Universidad de Chile.

13
 Estimados amigos,

Estoy ansioso por compartir con ustedes la temporada 2018.

Al seleccionar los programas para la próxima temporada
me dejé llevar por la convicción de que un viaje a una sala de

Palabras
conciertos debería ser algo más que una noche con la Sinfónica.
Es una oportunidad que tenemos para explorar diferentes
modelos y estilos de vida a través del poderoso lenguaje
de la música.

del Maestro
Viajaremos por el mundo disfrutando del patrimonio cultural
de diferentes países y nacionalidades. Durante el curso de cada
concierto vamos a emprender un viaje por los corazones y mentes
de algunos de los más grandes compositores del mundo, llegando
a conocer y apreciar su cultura.
Algunos aspectos destacados de la temporada incluirán la
celebración de natalicios de famosos compositores, como los 150
años del italiano Gioacchino Rossini y los 100 años del legendario
estadounidense Leonard Bernstein.
La temporada ofrecerá una amplia variedad de obras para
todos los gustos, desde Amadeus Mozart hasta el Réquiem de
Verdi, la Cuarta Sinfonía de Brahms a la Tercera Sinfonía de
Mahler, la Sinfonía Desde el Nuevo Mundo de Dvorak a la
Sexta Sinfonía de Tchaikovsky, la Valse de Ravel a Los Planetas
de Holst, y desde la Décima Sinfonía de Shostakovich hasta
Lontano de Ligeti.
Por supuesto, la música de compositores chilenos tendrá
también un lugar especial, con obras de Juan Orrego-Salas,
René Silva y Darwin Vargas, quienes darán un emocionante tinte
nacional a la próxima temporada.
Como de costumbre, un caleidoscopio de artistas reconocidos
internacionalmente, como David Geringas, Dmitri Levkovich
y Jon Nakamatsu, entre otros, junto a destacados artistas
chilenos, como Luis Orlandini y solistas de nuestra orquesta,
harán que la temporada sea brillante y hermosa.
Estoy seguro de que cada paso que demos juntos a lo largo
de este nuevo ciclo de conciertos será una experiencia inolvidable
para todos nosotros.
¡Espero verlos a todos en nuestra temporada 2018!

Leonid Grin
Director Titular
Orquesta Sinfónica Nacional de Chile

14
 Leonid Grin Violonchelos Trompetas
Director titular Celso López, Solista Luis Durán, Solista
James J. Cooper III, Solista Rodrigo Cifuentes, Ayudante
François López-Ferrer Juan Goic, Ayudante solista solista
Director asociado Brigitte Orth Wiston Arriagada
Clara Jury Christian Flores
Violines primeros Cristián Gutiérrez
Alberto Dourthé, Concertino Rita Plaza Trombones
Héctor Viveros, Concertino Roberto Becerra Ibar Cortés, Solista
Rodrigo Pozo, Ayudante Gisella Plaza Adair Ramos, Solista
concertino Nicolás Benavides Sergio Bravo
Fabián Cáceres, Ayudante Obeed Rodríguez (Trombón
concertino Contrabajos bajo)
Leonardo Maturana Héctor Leyton, Solista
Jorge Marambio René Cartes, Ayudante solista Tuba
Erika Sawczak Cristián Errandonea, Ayudante Carlos Herrera, Solista
Daniel Zelaya solista
Nicolás Viveros Alejandro Bignon Arpa
Luis Sandoval Miguel Pizarro María Chiossi, Solista
Ricardo González Guillermo Rojas
Elenco 2018

Miguel Ángel Muñoz Jimena Rey Piano, clavecín y órgano

Alexander Vargas Eugenio Parra Luis Alberto Latorre, Solista
María Fernanda Prieto
Flautas Percusión
Violines segundos Hernán Jara, Solista Juan Coderch, Solista
Marcelo González, Solista Guillermo Lavado, Solista Gerardo Salazar, Solista
Lorena González, Solista Carmen Almarza Ricardo Vivanco
Darío Jaramillo, Ayudante solista Juan Pablo Aguayo (Flautín) Marcelo Barraza
Natalia López, Ayudante solista Gustavo Pastenes
Karol Dinamarca Oboes
Adolfo Velásquez Guillermo Milla, Solista
Darío Zurita Jeremy Kesselman, Solista
Jorge Marabolí Juan Fundas Coordinador
Aldo Paredes Rodrigo Herrera (Corno inglés) Miguel Ángel Berríos
Francisco Olivares
Mari Alaff Clarinetes Archivo musical
Catalina Torres José Olivares, Ayudante solista Ítalo Cartes
Alejandro Ortiz
Violas Cristóbal González (Clarinete Técnicos de escenario
Boyka Gotcheva, Solista bajo) Carlos Castro
Jorge Cortés, Solista Jaime Plaza
Cristofer Schenke, Ayudante Fagotes
solista Nelson Vinot, Solista Afinación de pianos
Marisol Carrasco Marina Martelli, Solista Iván Trujillo
Karin Sigdman José Molina
Claudio Gutiérrez Efraín Vidal (Contrafagot)
Giselle Nachar
Pablo Salinas Cornos
Claudia López Jaime Ibáñez, Ayudante solista
Beatriz Díaz Ricardo Aguilera
Daniel Silva
Rodrigo Zelaya

15
Temporada
oficial
2018 Concierto 1
Marzo, viernes 16 y sábado 17
Concierto 4
Mayo, viernes 18 y sábado 19
Antonín Dvořák Wolfgang Amadeus Mozart
Concierto para violonchelo, op.104 Sinfonía N° 41
Solista, David Geringas (Lituania)
Gustav Holst
Johannes Brahms Los planetas (selección)
Sinfonía N° 4
Alexander Mickelthwate,
Leonid Grin, Director titular (ee.uu.) Director (Alemania)

Concierto 2 Concierto 5
Abril, viernes 6 y sábado 7 Mayo, viernes 25 y sábado 26
75 años de la muerte de rachmaninoff Ludwig van Beethoven
Cantata sobre la muerte del Emperador José
Sergei Rachmaninoff
camerata vocal universidad de chile
Concierto para piano N° 3
Concierto para piano N° 5 “Emperador”
Solista, Dmitri Levkovich
Solista, Ishay Shaer (Israel)
(Ucrania/Canadá)
Alexander Mickelthwate,
Edward Elgar
Director (Alemania)
Variaciones enigma
Leonid Grin, Director titular
Concierto 6
Junio, jueves 7 y viernes 8
Concierto 3
Gustav Mahler
Abril, viernes 13 y sábado 14
Sinfonía N° 3
Franz Schubert coro sinfónico universidad de chile
Obertura italiana en Re mayor
Leonid Grin, Director titular
Wolfgang Amadeus Mozart
Concierto para violín N° 4
Solista, Alexander Markov (ee .uu.)
Dmitri Shostakovich
Sinfonía N° 1
Maximiano Valdés, Director (Chile)

Todos los conciertos de la Temporada Oficial

comienzan a las 19:40 hrs.

16
Concierto 7 Concierto 11
Julio, viernes 6 y sábado 7 Septiembre, viernes 28 y sábado 29
César Franck Joseph Haydn
Cazador maldito Siete últimas palabras de Cristo en la cruz
camerata vocal universidad de chile
Darwin Vargas
Rapsodia para días de duelo y esperanza Leonid Grin, Director titular
Solista, Luis Orlandini, guitarra (Chile)
Claude Debussy
Concierto 12 Concierto 15
Petite Suite
«Homenaje a Leonard Bernstein» Noviembre, viernes 16 y sábado 17
Maurice Ravel Octubre, viernes 5 y sábado 6 Joseph Haydn
La Valse
Aaron Copland La Creación
David del Pino, Director (Chile/Perú) Fanfarria para un hombre común Solistas por definir
coro sinfónico universidad de chile
Leonard Bernstein
Obertura “Cándida” Rodolfo Saglimbeni, Director
Concierto 8
Julio, viernes 13 George Gershwin
Concierto para piano
Ludwig van Beethoven Concierto 16
Solista, Jon Nakamatsu (ee .uu.)
Sinfonía N° 8 «Naturaleza y Música»
Leonard Bernstein Noviembre, viernes 23 y sábado 24
Juan Orrego Salas
3 episodios de danza de “On the Town”
Concierto para violín
Danzas sinfónicas de “West Side Story” Antonin Dvořák
Solista, Alberto Dourthé (Chile)
Obertura “En el reino de la naturaleza”
Leonid Grin, Director titular
Richard Strauss
Nelson Vinot
Don Juan
Tierra sagrada, concierto para fagot
François López-Ferrer, Concierto 13 y orquesta
Director asociado (ee.uu.) Octubre, viernes 12 y sábado 13 Solista, Nelson Vinot, fagot (Chile)

György Ligeti Ludwig van Beethoven

Lontano Sinfonía N° 6 “Pastoral”
Concierto 9
Agosto, viernes 10 y sábado 11 Jan Koetsier Rodolfo Saglimbeni, Director
Concertino para cuatro trombones (Venezuela)
150 años de la muerte de rossini
y orquesta de cuerdas
Gioacchino Rossini Solistas, sección de trombones osnch:
Stabat Mater Ibar Cortés, Adair Ramos, Sergio Bravo, Concierto 17
Solistas, Obeed Rodríguez Noviembre, vie. 30 – Diciembre, sáb. 01
Francisca Cristopulos, soprano (Chile) Celso Garrido-Lecca
Piotr Ilich Tchaikovsky
Luis Olivares, tenor (Chile) Epitafio encendido
Sinfonía N° 6 “Patética”
María Luisa Merino, mezzosoprano (Chile) Felipe Gutiérrez, narrador
Sergio Gallardo, barítono (Chile) Leonid Grin, Director titular
coro sinfónico universidad de chile Ludwig van Beethoven
Concierto para piano N° 4
Aldo Sisillo, Director (Italia) Solista, Aleksandar Serdar (Serbia)
Concierto 14
Octubre, viernes 19 Dmitri Shostakovich
Concierto 10 Sinfonía N° 10
René Silva
«Amadeus» Y todavía tiene una pena Leonid Grin, Director titular
Agosto, viernes 17 y sábado 18 Max Bruch
Wolfgang Amadeus Mozart Fantasía escocesa
La flauta mágica (obertura) Solista, Marcelo González, violín (Chile)

Wolfgang Amadeus Mozart Antonín Dvořák

Concierto para arpa y flauta Sinfonía N° 9 “Desde el Nuevo Mundo”
Solistas, François López-Ferrer,
Maria Chiossi, arpa (Italia) Director asociado
Hernán Jara, flauta (Chile)
Wolfgang Amadeus Mozart
Sinfonía N° 38 “Praga”
Aldo Sisillo, Director

17
Solistas
destacados
David Geringas, violonchelo
Antonín Dvořák } Concierto para violonchelo
(1841–1904)

El violonchelista y director lituano David Geringas (1946) constituye

una figura de gran renombre dentro del ámbito de la música.
Formado por Rostropovich, ha sido ganador, entre muchos otros
premios, de la Medalla de Oro en el Concurso Tchaikovsky de 1970.
Intérprete de gran versatilidad, Geringas nos deslumbrará con su
interpretación del afamado Concierto para violonchelo (1895) de
Dvořák, obra que surge en los años de residencia en Estados Unidos.
Si bien las obras de este período están cargadas de referencias a la
música de aquel país, el concierto en cuestión difiere de esta
tendencia, impregnando la obra con el espíritu de su Bohemia natal.
Concierto 1

18
Dmitri Levkovich, piano
Sergei Rachmaninoff } Concierto para piano Nº 3
(1873–1943)

Dmitri Levkovich es un pianista y compositor

ucraniano-canadiense. Su destacada carrera
como intérprete lo ha llenado de elogios y
experiencias con las mejores orquestas y
directores del mundo. Su relación con la
obra de Rachmaninoff lo ha llevado, entre
otros compromisos, a grabar sus 24
preludios −producción que gozó de buena
crítica, siendo nominada al Premio
Internacional de Música Clásica 2016− y a
ejecutar este año el Concierto para piano N° 4
con la Orquesta Mariinsky bajo la dirección
de Valery Gergiev en el II International
Mariinsky Far East Festival. En esta ocasión
tendremos el lujo de escuchar la
interpretación del soberbio y exigente
Tercer Concierto del compositor ruso.
Concierto 2

Ishay Shaer, piano

Ludwig van Beethoven } Concierto para piano N° 5 “Emperador”
(1770–1827)

Nacido en 1983, el maestro Ishay Shaer se ha convertido en uno

de los pianistas más destacados de su generación. Ha actuado
en prestigiosas salas de todo el mundo, siendo galardonado
en certámenes de gran prestigio, tales como los concursos
internacionales de Newport (2006), Clairmont (2009) o Beethoven
(Bonn, 2009). En esta ocasión, Shaer nos impresionará con el
soberano Concierto para piano Nº 5, llamado también “Emperador”,
obra clave del genio de Bonn que, dentro de los esquemas formales
clásicos, expande la expresividad y las posibilidades técnicas del
piano en sí mismo y en su relación con la orquesta, constituyendo
una obra capital dentro de la literatura pianística de concierto.
Concierto 5

19
Luis Orlandini, guitarra
Darwin Vargas } Rapsodia para días de duelo y esperanza
(1925–1988)

Una de las primeras obras escritas para guitarra y orquesta en Chile,

concebida a partir de los sucesos del terremoto de Valdivia de 1960.
Estrenada en 1962 por Arturo González y nuestra orquesta, fue
dirigida por Víctor Tevah, la obra no fue bien recibida por la crítica,
por lo que Vargas le realizó algunos ajustes. Esta versión revisada
llega a manos de Luis Orlandini −un virtuoso y reconocido en el
medio nacional e internacional−, quien se encarga de darle forma
final y reestrenar la creación casi treinta años después, haciendo
justicia a una importante obra de este compositor oriundo de
Talagante que tuvo a la guitarra en la más alta estima como medio
de expresión artística.
Concierto 7

Alexander Markov, violín

Wolfang Amadeus Mozart } Concierto para violín Nº 4
(1756–1791)

Vuelve a nuestro país un enamorado del rock y de la música clásica.

Alexander Markov nos cautivará con el Concierto N° 4 para violín de
Mozart, concierto de logrado contraste entre solista y conjunto,
considerada una obra de espíritu sensual y de líricos movimientos
medios. Markov, ruso de nacimiento y estadounidense por adopción,
estudió violín desde los ocho años con su padre, con quien ha
realizado conciertos a dúo. Considerado uno de los músicos más
versátiles del mundo y ganador de la medalla de oro en el “Concurso
Internacional para Violín Paganini”, es de los pocos violinistas que
ha tocado y grabado completos los 24 Caprichos de Paganini, quien
además participó de la aclamada cinta sobre grandes violinistas
“The Art of Violín”.
Concierto 3

20
Maria Chiossi, arpa; Hernán Jara, f lauta
Wolfang Amadeus Mozart } Concierto para arpa y flauta en Do Mayor K. 299
(1756–1791)

La delicada combinación de arpa y flauta

traversa como solistas de concierto no ha
sido una fórmula muy explorada. En lo que
respecta a la época de Mozart, el arpa no era
aún un instrumento consagrado. En efecto,
será el Concierto para arpa y flauta la única
pieza con arpa dentro de su catálogo. Escrita
por encargo en 1778, la obra en cuestión
constituye hoy en día parte del repertorio
ineludible para intérpretes de ambos
instrumentos. La interpretación del Concierto
quedará en manos del chileno Hernán Jara,
figura de renombre en el ámbito de la flauta
traversa en el país; y de la italiana Maria
Chiossi, exitosa arpista formada en Europa.
Ambos son solistas de nuestra orquesta.
Concierto 10

Jon Nakamatsu, piano

George Gershwin } Concierto para piano en Fa
(1898–1937)

Originario de San José, California, Jon Nakamatsu (1968) es un

pianista y educador que se consagra con mayor visibilidad en el
medio pianístico luego de obtener la medalla de oro en la décima
versión del Concurso Internacional de Piano Van Cliburn, Texas,
en 1997. Entre su repertorio de concierto se encuentra el Concierto
para piano de Gershwin, compositor que Nakamatsu conoce en
profundidad, llegando incluso a grabar varias de sus obras.
Estrenado en 1925 en Nueva York, el Concierto en cuestión presenta
desde sus primeros compases el estilo característico de Gershwin,
marcado por su atractivo merodeo entre el lenguaje musical docto,
y el de la música popular estadounidense de primera mitad
de siglo X X.
Concierto 12, en homenaje a Leonard Bernstein

21
Aleksandar Serdar, piano
Ludwig van Beethoven } Concierto para piano Nº 4
(1770–1827)

Originario de Belgrado, Serbia, Aleksandar Serdar (1967) presenta

una exitosa carrera como solista, que cuenta con diversos galardones
y experiencia en grandes escenarios. Ha grabado con sellos como
BMG, EMI o Arion, y actualmente es profesor en la Academia de
Música de su ciudad natal. En esta ocasión, Serdar se presentará
con una obra que lamentablemente no tuvo su mejor comienzo en
público. En efecto, su estreno se produjo en diciembre de 1808,
junto a las Sinfonías N° 5 y N° 6, además de otras obras, lo cual
generó una jornada maratónica de cuatro horas que, seguramente
por el cansancio de la audiencia, ocultó la particular belleza y
atrevimiento de un concierto que constituye parte del repertorio
habitual de todo concertista.
Concierto 17

Nelson Vinot, fagot

Nelson Vinot } Tierra sagrada, para fagot y orquesta

Tierra Sagrada es una obra para fagot y orquesta escrita por el

primer fagot de nuestra orquesta, Nelson Vinot. Dedicada al pueblo
Mapuche, la obra se estructura en tres partes, cada una de ellas
con un breve texto que las introduce y complementa. La creación
constituye no sólo un reflejo del amplio bagaje de lenguajes
manejados por Vinot −docta, popular, fusión, música
latinoamericana, etc.− sino también un testimonio más de su
intensa, versátil y premiada labor como intérprete, compositor,
profesor y gestor.
Concierto 15

Ibar Cortés, Adair Ramos, Sergio Bravo y Obeed Rodríguez,

Jan Koetsier } Concertino para cuatro trombones y orquesta de cuerdas
(1911–2006)
trombones
El trombón es un instrumento que desde sus remotos inicios no ha
variado sustantivamente su mecanismo. Su versatilidad le permite
fluir en contextos tan distantes como el jazz, la música tropical, las
bandas de guerra, y por supuesto, la música orquestal, tradición que
nos entrega una de las obras más atractivas para el instrumento:
un Concierto para cuatro trombones y orquesta de cuerdas. La obra en
cuestión fue escrita hacia 1988 por el holandés Jan Koetsier, autor de
mucha música para instrumentos de bronce, y será ejecutada por
un cuarteto de solistas de diversas nacionalidades, generaciones y
estilos, con un factor en común: exitosas carreras y un inmenso
entusiasmo por un instrumento que, como ya dijimos, presenta
muchas oportunidades de desarrollo.
Concierto 13
22
Marcelo González, violín
Max Bruch } Fantasía escocesa Op. 46
(1838–1920)

Marcelo González inició sus estudios de violín a los 5 años en la

Pontificia Universidad Católica de Chile con el profesor Fernando
Ansaldi, y posteriormente con el profesor Sergio Prieto. A los 9 años
gana la categoría infantil del concurso Claudio Arrau y a los 13 realiza
su debut como solista interpretando el Concierto para violín y orquesta
Nº 3 de W. A. Mozart. Este es sólo el comienzo de una exitosa carrera
de un solista nacional que, en esta ocasión, tendremos el privilegio
de escuchar a través de la Fantasía escocesa del germano Max Bruch,
obra que evoca, en clave nacionalista romántica, el folklore de
Escocia, y que al estar concebida para el virtuoso español Pablo
Sarasate, conlleva una gran exigencia interpretativa.
Concierto 14

Alberto Dourthé, violín

Juan Orrego Salas } Concierto para violín
(1919)

Violinista y profesor, Alberto Dourthé es, además de concertino de

nuestra orquesta, una importante figura de la tradición violinística
del país. Formado inicialmente con maestros como Jaime de la
Jara, Fernando Ansaldi, y su padre, Alberto Dourthé, se perfecciona
posteriormente en Europa, consolidando una exitosa carrera.
A raíz de su motivación por investigar e interpretar música chilena
para violín y orquesta, Dourthé ha puesto en el escenario conciertos
de Roberto Puelma, Pedro Humberto Allende, Carlos Riesco y,
en esta ocasión, el de Juan Orrego Salas, estrenado en 1984 en
Bloomington, Estados Unidos −país donde reside el compositor hace
muchos años−, y dado a conocer posteriormente en Chile por Jaime
de la Jara.
Concierto 8

23
Grandes sinfonías

Gustav Mahler Alemania, 1860−1911

Sinfonía Nº 3 en Re mayor, op. 73

Obra difícil, pero apasionante de abordar. Estrenada en 1902,

esta se estructura en seis movimientos; se despliega en más de
una hora y media de duración; y su ejecución requiere no sólo
de una gran orquesta, sino también de recursos vocales para el
cuarto y quinto movimiento, desarrollando un texto en torno
a tópicos como naturaleza y trascendencia.
Concierto 6

Johannes Brahms Alemania, 1833−1897

Sinfonía Nº 4 en Mi menor, op. 98
A Brahms le agradaba la idea de retirarse a pequeños pueblos a
pasar el verano más cerca de la naturaleza. En efecto, serían dos
estancias en la localidad de Mürzzuschlag −Alpes austríacos−,
producidas en los años 1884 y 1885, las que le otorgaron el
espacio y concentración para componer la cuarta y última de
sus sinfonías.
Concierto 1

Gustav Holst Alemania, 1874−1934

Los Planetas, op. 32
Estrenada en 1918, se compone de siete movimientos, cada uno con
el nombre de un planeta −excluyendo Tierra− y la representación
de su carácter, esto según su correspondiente deidad en la
mitología grecorromana. Su lenguaje resulta altamente asimilable
en la actualidad, seguramente por la enorme incidencia de la obra
en la banda sonora de filmes de ciencia ficción.
Concierto 4

24
Antonín Dvořák Chekoslovaquia, 1841−1904
Sinfonía Nº 9 “Del nuevo mundo”, op. 95

La Sinfonía Nº9 fue compuesta en el período de Dvorák en Estados

Unidos. Como buen nacionalista, se sintió motivado por buscar
rasgos de ‘autenticidad’ en la música de dicho país, llegando a
plantear que las prácticas sonoras indígena y afroamericana
“debiesen constituir el fundamento de una escuela seria y original
de composición a desarrollar en los Estados Unidos.”
Concierto 14

Piotr I. Tchaikovsky Rusia, 1840−1893

Sinfonía Nº 6 en Si menor, “Patética”, op. 74

Estrenada en octubre de 1893, pocos días antes de su muerte,

esta sinfonía constituye el testimonio culmine de un sujeto
atormentado e impetuoso, que encontró en el formato sinfónico
la posibilidad de intensificar al máximo el dramatismo, de
explotar un rebosante lirismo, y, en definitiva, de conducir su
conf lictiva emocionalidad.
Concierto 13

Ludwig van Beethoven Alemania, 1770−1827

Sinfonía Nº 6 en Fa mayor, op. 60 “Pastoral”

La visión prístina y bucólica de la naturaleza fue una característica

de los artistas del Romanticismo temprano. Entre estos se
encontraba Beethoven, quien dedica una de sus más célebres
sinfonías a expresar musicalmente su devoción e idealización de un
mundo campestre dentro de un esquema narrativo sencillo, haciendo
gala, no obstante, de complejos recursos técnicos y expresivos.
Concierto 15

Ludwig van Beethoven

Sinfonía Nº 8 en Fa mayor, op. 93

Portadora de un carácter más bien ‘alegre’, la octava sinfonía (1812)

ha sido considerada en ocasiones una obra ‘menor’. No obstante,
basta escuchar cualquiera de sus cuatro movimientos para
constatar la complejidad y osadía del genio de Bohn, características
que pasan muchas veces desapercibidas en una primera audición,
pero que af loran en su genialidad desde un primer análisis atento.
Concierto 8

25
Wolfgang A. Mozart Austria, 1756−1791
Sinfonía Nº 41 en Do mayor, K. 551

Junto con la N° 39 y N° 40, la N° 41 –conocida como “Júpiter”– forma

parte de las últimas sinfonías escritas por el compositor en un breve
período de 1788. Al igual que sus contemporáneos, Mozart compuso
casi exclusivamente para fines prácticos −encargos, conciertos
promocionales, ceremonias, etc.− Sin embargo, para estas últimas
sinfonías, aún se desconoce el motivo exacto de su creación.
Concierto 4

Dmitri Shostakovich Rusia, 1906−1975

Sinfonía Nº 1 en Fa menor, op. 10.

Finalizando sus estudios en el Conservatorio de Leningrado,

Shostakovich comienza a escribir sus primeras obras. Entre ellas
se encuentra la Sinfonía Nº 1, escrita a sus 19 años. Terminada en
1925, la obra provocó una gran impresión luego de su estreno,
convirtiendo rápidamente al joven compositor en una celebridad.
Concierto 3

Dmitri Shostakovich
Sinfonía Nº 10 en Mi menor, op. 93

La Décima Sinfonía constituye un intenso y complejo testimonio

autobiográfico del célebre compositor ruso Dimitri Shostakovich.
La obra fue finalizada en 1953, a meses de la muerte de Stalin,
líder del régimen con el cual el compositor tuvo siempre una
relación problemática por los rígidos cánones estéticos que
este le impuso.
Concierto 17

26
Obras Darwin Vargas
Rapsodia para días de duelo
y esperanza
Solista, Luis Orlandini,
René Silva
Y todavía tiene una pena

Nelson Vinot

chilenas
guitarra Tierra sagrada, concierto
para fagot y orquesta
Juan Orrego Salas Solista, Nelson Vinot, fagot
Concierto para violín
Solista, Alberto Dourthé,
violín

El Concierto para violín op. 86 de Juan Orrego Salas (1919-)
constituye una de las obras nacionales más destacadas del
género. Fue estrenado en Bloomington, Estados Unidos
–país donde el compositor reside hace varios años– , el
3 de octubre de 1984 en la Universidad de Indiana, por
la Orquesta Sinfónica de dicha casa de estudios, bajo la
batuta de Thomas Baldner, con Franco Gulli como solista.
Fue estrenado en Chile por Jaime de la Jara.
La segunda es Y todavía tiene una pena, de René Silva
(1984-). Escrita en 2012, resultó ganadora de la III
Convocatoria para el Estreno de Compositores Chilenos,
instancia organizada por la Corporación Cultural de
Concepción. En términos de Silva, la obra alude a la
canción de Violeta Parra Arauco tiene una pena, esto en
relación al conf licto Mapuche, y añade que “explora
sonoridades inspiradas en la música mapuche”.
La tercera obra, Tierra Sagrada, está escrita para para
fagot y orquesta por el primer fagot de nuestra orquesta,
Nelson Vinot. También dedicada al pueblo Mapuche,
se estructura en tres partes: Choike Purrún, danza enérgica
de carácter alegre y festivo; Trafwe, de carácter más
pausado y meditativo; y Guerrero, de carácter intenso,
simbolizando la fuerza de la cultura homenajeada.
Cada una de estas partes incluye un breve texto que las
introduce y complementa.
Finalmente, se presenta Rapsodia para días de duelo y
esperanza del talagantino Darwin Vargas (1925-1988).
Concebida para guitarra y orquesta, es una de las obras
nacionales pioneras para esta conformación. Escrita en
un gran movimiento ininterrumpido, evoca el desastre
de Valdivia de 1960. Estrenada en 1962 en el viii Festival
de Música Chilena, luego de realizar algunos ajustes a
la obra, la partitura queda guardada hasta después del
fallecimiento del compositor, momento en que el virtuoso
chileno Luis Orlandini recibe este material y genera una
partitura definitiva.

27
Temporada de
extensión
La Orquesta Sinfónica Nacional de Chile
pone a disposición su Temporada de
Extensión, la que busca acercar nuevos
públicos a programas de gran calidad en
fechas emblemáticas como lo son
Semana Santa, Fiestas Patrias, Navidad
y vacaciones de invierno, entre otras.
Estos conciertos se presentan en un
formato accesible, pensados para
disfrutar en familia, con la excelencia
que caracteriza a nuestra orquesta
y los cuerpos estables que se ponen
a disposición de nuestro público.
Concierto de verano 1
Enero, viernes 5 y sábado 6 (19:40 hrs.)
Carl Orff
Carmina Burana
Solistas,
Claudia Pereira, soprano
Brayan Ávila, tenor
Patricio Sabaté, barítono
coro sinfónico universidad de chile
François López-Ferrer,
Director asociado (ee.uu.)
Concierto de verano 2
Enero, viernes 12 y sábado 13 (19:40 hrs.)
homenaje a los 100 años del nacimiento
de leonard bernstein
Leonard Bernstein
Sinfonía N° 1 “Jeremiah”
Solista, Guadalupe Barrientos (Argentina),
mezzosoprano
Dmitri Shostakovich
Sinfonía N° 5
François López-Ferrer,
Director asociado
Festival Música Contemporánea
Organizado por el departamento de
Música, Facultad de Artes, U. de Chile
Enero, viernes 19 (19:40 hrs.)
Karl Amadeus Hartmann
Concierto Fúnebre
Solista, Héctor Viveros, violín
Ignacio Salvo Palominos
Dies Irae
Miguel Letelier
Suite Scapin
Alejandra Urrutia, Directora (Chile)
Concierto de verano 3
Enero, viernes 26 (19:40 hrs.)
Sergei Rachmaninoff
Concierto para piano N° 2 en Do menor
Solista, Tzimon Barto (ee .uu.)
Piotr Ilyich Tchaikovsky
Sinfonía N° 4, op.36
Leonid Grin, Director titular
Semana Santa
Marzo, 23−24−27 y 28 (19:40 hrs.)
Giuseppe Verdi
Réquiem
Solistas,
Andrea Aguilar, soprano
Evelyn Ramírez, mezzosoprano
tenor por definir
Homero Pérez, bajo
coro sinfónico universidad de chile
Leonid Grin, Director titular
28
Semana del niño
Julio, viernes 27 (19:40 hrs.) y
sábado 28 (12:00 y 16:00 hrs.)
Serguei Prokofiev
Pedro y el Lobo
Leopold Mozart
Sinfonía de los juguetes
Jorge Rotter, Director (Argentina)
Música de Cine para niños
Agosto, viernes 3 (19:40 hrs.) y
sábado 4 (12:00 y 16:00 hrs.)
Temas de Frozen, Jurassic Park y Star
Wars, entre otros.
Jorge Rotter, Director
Música chilena
Septiembre, viernes 14 y sábado 15
(19:40 hrs.)
Raoul Hügel
Preludio Sinfónico de la ópera “La
destrucción de Roma”
Raoul Hügel
Andante Sinfónico en para piano y orquesta
Enrique Soro
Gran Concierto para piano y orquesta
Solista, María Paz Santibañez
Luigi Stefano Giarda
Más allá de la muerte, poema sinfónico
José Luis Domínguez, Director
Concierto de fin de año
Diciembre, 14−20−21 y 22 (19:40 hrs.)
Ludwig van Beethoven
Sinfonía N° 9 “Coral”
Solistas por definir
coro sinfónico universidad de chile
Ligia Amadio, Directora (Brasil)
Carmina Burana
Esta obra se basa en un conjunto de cantos
medievales de los siglos xi y xii que
fueron hallados en 1803, los que contenían
poemas sobre el amor, el vino, el clero y la
vida social. Una selección de estos textos
fue musicalizada magistralmente por
Carl Orff, formando hoy parte de las obras
más populares del repertorio coral. En esta
oportunidad, y para celebrar el aniversario
N° 77 de la Orquesta, ofreceremos la
versión con el Coro Sinfónico y la Orquesta
Sinfónica Nacional de Chile.
Réquiem de Verdi
El Réquiem es una obra excepcional que
sirve de contrapunto a la prolífica creación
de óperas de este compositor italiano del
siglo xix. Inspirada en la muerte del poeta
Alessandro Manzoni, amigo de Verdi,
el texto nos habla de un ser humano en
busca de la paz que Dios ha prometido
como culminación de una vida de
sufrimientos. En esta ocasión la Orquesta
y el Coro se unen para brindar una potente
versión con ocasión de la celebración
de Semana Santa.
Pedro y el Lobo y
Sinfonía de los Juguetes
Estrenada en 1936, esta obra de Prokófiev
fue creada especialmente para un teatro
infantil en Moscú, Rusia. Desde entonces,
este cuento musical que relata la historia
de Pedro y el Lobo mediante instrumentos
y un narrador, se ha convertido en un
verdadero clásico. La Orquesta realizará
una versión con una especial ambientación
del Teatro, imágenes y la participación
de un narrador misterioso. El programa
se complementará con la Sinfonía de los
Juguetes de Leopold Mozart, que incorpora
precisamente juguetes y otros elementos
como instrumentos.
Nota:
Concierto apto para niños
a partir de 2 años.
29
Concierto para piano
de Enrique Soro
Cada año, durante el mes de septiembre,
la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile
da vida a un programa que busca destacar
a grandes compositores y músicos
chilenos, para lo cual ha contado con el
apoyo del musicólogo Prof. Luis Merino
e instituciones como el Instituto Chile
y la Facultad de Artes de la Universidad
de Chile. En este marco, durante esta
temporada la Orquesta realizará un
homenaje a Enrique Soro y su Concierto
para piano, obra estrenada en Berlín el año
1919, siendo una de las primeras obras para
solista escritas en Chile. Acompañando
este concierto se presentarán obras de
Luigi Stefano Giarda y Raoul Hügel,
dos autores contemporáneos a Soro y
miembros del antiguo Conservatorio
Nacional de Música durante las primeras
décadas del siglo xix.
Novena Sinfonía
de Beethoven
Volvemos con esta poderosa obra que se
ha convertido en una de las sinfonías más
trascendentales de la historia de la música,
constituyéndose en un himno universal
sobre la libertad y la fraternidad. Junto
al Coro Sinfónico de la Universidad de
Chile y la Orquesta Sinfónica Nacional
de Chile, queremos cerrar el año con una
experiencia musical de primer nivel para
nuestro público.
Temporadas en
convenio
Conciertos de verano
Fundación Beethoven
Este importante festival de música,
organizado por Fundación Beethoven
en alianza con la Ilustre Municipalidad
de Viña del Mar, se ha llevado a cabo
consecutivamente durante 22 años en la
Quinta Vergara, durante el mes de enero.
La alta convocatoria de los conciertos
que ofrecen la Orquesta Sinfónica
Nacional de Chile y el Coro Sinfónico de
la Universidad de Chile, ha transformado
a este festival en uno de los eventos
musicales más importantes del país.
Ambos conjuntos llegarán nuevamente
este año para presentar un clásico del
repertorio sinfónico-coral, Carmina
Burana de Carl Orff.
+ información:
www.fundacionbeethoven.org
Quinta Vergara
Enero, sábado 20
Carl Orff
Carmina Burana
Solistas,
Claudia Pereira, soprano
Brayan Ávila, tenor
Patricio Sabaté, barítono
coro sinfónico universidad de chile
François López-Ferrer, Director
50ª Semanas
Musicales de Frutillar
La Universidad de Chile junto a sus Teatro del Lago
conjuntos estables participa hace más Febrero, lunes 5
de 35 años en las Semanas Musicales
Carl Orff
de Frutillar como coorganizadora y Carmina Burana
mediante la actuación de sus conjuntos. Solistas,
Con un hermoso entorno y en el Claudia Pereira, soprano
magnífico Teatro del Lago, la osnch
realiza tres galas, una de ellas junto al
Brayan Ávila, tenor
Patricio Sabaté, barítono
Coro Sinfónico, que vienen a coronar la
realización de este importante evento
coro sinfónico universidad de chile
Leonid Grin, Director titular
de difusión de la música clásica en
el sur del país.
+ información: www.semanasmusicales.cl
Teatro del Lago Universidad Técnica
Febrero, jueves 1
Federico Santa María
Sergei Rachmaninoff
Concierto para piano N° 2 en Do menor En el año 1941 la Orquesta Sinfónica
Solista, Tzimon Barto (ee.uu.) Nacional de Chile inauguró el Teatro Aula
Piotr Ilyich Tchaikovsky Magna de esta tradicional casa de estudios
Sinfonía N° 4, op.36 con un concierto sinfónico. Desde ese
momento, año tras año, hemos llevado
Leonid Grin, Director titular
una selección de conciertos de nuestra
temporada oficial para ser presentada ante
Teatro del Lago el público de la Quinta Región. Este año,
no será la excepción.
Febrero, sábado 3
+ información: www.usm.cl
homenaje a los 100 años del nacimiento
de leonard bernstein
Aula Magna
Leonard Bernstein
Sinfonía N° 1 “Jeremiah” Marzo, jueves 29
Solista, Guadalupe Barrientos (Argentina), Giuseppe Verdi
mezzosoprano Réquiem
Dmitri Shostakovich Solistas,
Sinfonía N° 5 Andrea Aguilar, soprano
Evelyn Ramírez, mezzosoprano
Leonid Grin, Director titular Por definir, tenor
Homero Pérez, bajo
coro sinfónico universidad de chile
Leonid Grin, Director titular
Continúa
30
 Conciertos Sembrando Cultura
CorpArtes de Coopeuch
Desde su apertura, la Orquesta Sinfónica Por más de 18 años junto a coopeuch
Nacional de Chile, el Ballet Nacional hemos realizado giras a lo largo de todo
Chileno, el Coro Sinfónico y la Camerata Chile con nuestros conjuntos. Actuando
de la Universidad de Chile han realizado en gimnasios, espacios abiertos, teatros
Aula Magna variados conciertos y presentaciones regionales y municipales hemos logrado
Junio, sábado 9 como parte de la temporada oficial de difundir y acercar la cultura a una gran
Gustav Mahler CorpArtes. En una sala única que destaca comunidad que año a año disfruta de
Sinfonía N° 3 por la calidad de su acústica, nuestros nuestros espectáculos.
coro sinfónico universidad de chile conjuntos han deslumbrado al público Para 2018 se ha organizado una gira que
Leonid Grin, Director titular que asiste a este nuevo espacio cultural. abarcará tres ciudades del norte, centro
Este 2018 nuestra Orquesta acompañará al y sur del país en un programa exclusivo
Aula Magna destacado pianista Simon Ghraichy como y especial junto a una puesta escena
Julio, sábado 14 parte de su temporada internacional. de gran nivel.
+ información en www.corpartes.cl
Ludwig van Beethoven
Gira Nacional
Sinfonía N° 8
Centro Cultural CA660
Juan Orrego Salas Agosto, jueves 30
Concierto para violín Gioacchino Rossini
Solista, Alberto Dourthé (Chile) Edvard Grieg Obertura de la ópera Guillermo Tell
Concierto para piano en La menor (Parte final)
Richard Strauss
Don Juan Camille Saint Saëns Wolfgang Amadeus Mozart
Concierto para piano N° 5 Sinfonía N° 40 en Sol menor, K.550
François López-Ferrer, − I. Molto allegro
Director asociado (ee.uu.) George Gershwin
Rapsodia en azul Ludwig van Beethoven
Aula Magna Solista, Simon Ghraichy (Libano/México) Sinfonía N° 5 en Do menor, op.67
− I. Allegro con brío
Octubre, sábado 20 José Luis Domínguez, Director
Johannes Brahms
René Silva
Danza Húngara N° 6 en Re
Y todavía tiene una pena
Piotr Ilyich Tchaikovsky
Max Bruch
Fantasía escocesa
“Rusos Ballet “El lago de los cisnes”, op.20

Solista, Marcelo González, violín (Chile) Espectaculares” − Escena. Acto I y Vals. Acto II
Antonín Dvořák
Antonín Dvořák
Teatro Municipal de Santiago Sinfonía N° 9 “Desde el Nuevo Mundo”
Sinfonía N° 9 “Desde el Nuevo Mundo”
Diciembre, jueves 6 y viernes 7 − IV. Allegro con fuoco
François López-Ferrer, Director (ee.uu.)
Alexander Borodin Maurice Ravel
Danzas polovtsianas Bolero
Aula Magna
de la ópera “Príncipe Igor” François López-Ferrer,
Diciembre, sábado 15
Modest Mussorgsky Director asociado
Ludwig van Beethoven
Una noche en el monte Calvo
Sinfonía N° 9 “Coral”
Solistas por definir Nicolai Rimsky-Korsakov
Capricho español
Ligia Amadio, Directora (Brasil)
Piotr Ilyich Tchaikovsky
Francesca da Rimini
Leonid Grin, Director titular

31
 Entrevista a
BOYKA GOTCHEVA,
viola solista
de la OSNCh

“LA MÚSICA
NO ES ALGO
QUE PUEDES APRENDER
A LA FUERZA”

32

¿Cómo se dio tu acercamiento con la música?
La verdad es que en mi familia nadie es músico, sino que
trabajaban en cosas que no tenían nada que ver con lo que yo
hago. Fue por un arrendatario en la casa de mi abuela. Yo pasaba
los veranos allá y él todos los días tocaba violín algunas horas.
Por lo que me cuentan mis papás – porque yo era tan pequeña
que no recuerdo eso – un día me tuvieron que salir a buscar para
almorzar y no me encontraban por ninguna parte. Resultó que
finalmente me encontraron frente a la puerta de este vecino
músico, adonde yo me había ido precisamente porque quería
escucharlo tocar. Entonces se dieron cuenta de que realmente a mí
me gustaba mucho la música.
Luego de eso, recuerdo cuando mi papá me llevó a inscribirme
en un lugar donde hacían clases. Yo le dije que sí, por probar, pero
lo cierto es que no tenía tanta seguridad porque tenía sólo 6 años…
y entonces empecé con el violín, luego pasé a la viola.
¿Cómo fueron esos primeros años de estudio?
En Bulgaria existen las escuelas de música. En ese entonces
empezabas en ellas desde cuarto básico. Son escuelas donde todo
está organizado de manera que imparten todas las asignaturas
comunes, pero en las tardes se agregan las materias musicales.
Así, cuando uno sale de la educación media ya lo hace como
un instrumentista profesional, capacitado para tocar
en una orquesta.
Es decir, comenzaste tu carrera profesional siendo muy joven...
Sí. Luego de eso trabajé dos años en una orquesta profesional
en una ciudad cercana. Pero después entré al Conservatorio de
Música de Sofia y ya en el tercer año de la Universidad comencé
también a trabajar en una orquesta.
¿Y cómo se dio tu llegada a Chile?
Al final de ese tercer año en el Conservatorio abrieron una
audición para una orquesta en Argentina. También había
postulado a una especialización en Italia, entonces pensé en que
me iría a lo que saliera primero, y eso resultó ser lo de Argentina.
Con 23 años, para mí era una aventura conocer otro país.
Ahí llegué a la orquesta de San Luis, que tiempo después
desarmaron por un tema político. Al año siguiente fui a Mendoza,
donde después llamaron concurso en el que quedé y me establecí
allá. En enero de 1998 se dio la posibilidad de venir a Chile para
un reemplazo con la Orquesta (Sinfónica Nacional), para ir a
tocar a Frutillar. Ahí conocí Chile y el sur del país, que me pareció
precioso. Pero además me encantó la orquesta y la forma en que se
trabaja aquí.
33
¿Luego de eso vino la posibilidad entonces de venirte a Chile de
manera definitiva?
Luego de eso se concursó el puesto de Viola Solista, audicioné y
quedé. Entonces me vine definitivamente de Argentina... y no por
un tema económico, sino porque me gustó mucho la orquesta y
su nivel, la responsabilidad con que se trabaja acá, el nivel de los
músicos.
Yo tengo súper puesta la camiseta de la Orquesta Sinfónica
Nacional de Chile, porque de alguna forma la orquesta es mi vida.
Me vine por trabajo, pero aquí además encontré la otra parte muy
importante de la vida, encontré a mi marido (el violinista de la
orquesta Daniel Zelaya), tuve a mis hijos en Chile, hice mi vida y
mi hogar acá. Si bien no tengo la nacionalidad, a estas alturas me
siento muy chilena.
¿Sientes que encontraste la felicidad aquí?
Yo creo que cuando uno está feliz en lo que hace, la vida se hace
fácil, y siempre tengo conciencia de que amo lo que hago, y me
siento bendecida por esto.
Me pasó una vez que en una conversación con apoderados del
colegio de mis hijos surgió el tema de la felicidad ¿Cuándo uno
ha sido más feliz? Todos comentaban acerca de las etapas de la
vida, y algunos decían que habían sido más felices en el colegio,
mientras otros decían que lo habían pasado pésimo en el colegio y
preferían su vida después. La verdad es que yo lo pasé muy bien en
el colegio, pero también después. Entonces un apoderado me dijo
“es que tú trabajas en lo que a ti te gusta”. Para mí eso fue como
una revelación, porque yo nunca me detuve a pensar en eso y en
cuánta gente hace algo que no le gusta, y por lo tanto vive de una
manera que no le gusta.
Yo estoy bien, feliz, tengo a mi familia bien, hago algo que
me encanta. Entonces estoy muy consciente de que soy una
afortunada, y agradezco a Dios por eso.
¿Nunca pensaste en dedicarte a otra cosa que no fuese la música?
Nunca tuve ese dilema. Si bien el ambiente donde estudié es
generalmente competitivo, yo nunca me plantee tener otro tipo de
vida, dedicarme a otra cosa que no fuese la música.
Allá en mi país siempre hubo respeto por los músicos. Además,
en general se va dando algo así como una selección natural,
porque allá (en Bulgaria) se empieza a estudiar música a muy
temprana edad, a diferencia de lo que pasa acá, donde muchos lo
consideran más como un pasatiempo que como una profesión.
Por otra parte, mis papás siempre me apoyaron, me incentivaron
en el estudio.
Entiendo que el campo laboral puede ser algo restringido y
que ello puede provocar tal vez miedo en algunos padres, pero
lo importante es que hay que dedicarse y hacer el trabajo con
responsabilidad, como cualquier cosa en la vida. Pero por otro
lado, tampoco se puede forzar. Hay algunos papás que -por
frustraciones personales- quieren a toda costa que sus hijos sean
músicos, y la música no es algo que puedas aprender a la fuerza.
Es una profesión que uno tiene que amar mucho ya que es muy
sacrificada y a veces injusta. Uno dedica muchas horas, meses,
hasta gran parte de su vida al estudio y muchas veces todo este
trabajo lo debe mostrar en una audición de 10-15 minutos, donde
los nervios te pueden traicionar, y ese instante puede definir tu
futuro. Pero, al mismo tiempo, ese minuto es el momento de
disfrutar lo que haces.
Ballet
Nacional Chileno
BANCh

34
Fundado en 1945, el banch es la primera compañía profesional
de danza contemporánea de Chile. A lo largo de su historia ha presentado
más de 200 obras de coreógrafos nacionales y extranjeros.
Sus comienzos surgen con la visita a Chile en 1940 del Ballet
de Kurt Jooss, gran innovador de la danza en Alemania. En el grupo
de bailarines destacaban Ernst Uthoff, Lola Botka y Rudolf Pescht,
quienes recibieron del Instituto de Extensión Musical de la Universidad
de Chile la propuesta de fundar aquí una escuela de danza. Los artistas
aceptaron y el 7 de octubre de 1941 se fundó la escuela con Ernst Uthoff
en la labor de director, coreógrafo y profesor, junto a los maestros
Lola Botka y Rudolf Pescht, además de los mejores elementos chilenos.
Luego vino la creación de un Cuerpo de Ballet. Se contrató a
Andrée Haas como profesora y se hicieron exitosos montajes como
Coppelia de Leo Delibes, estrenada en 1945, obra que consolidó
el nacimiento del Ballet Nacional Chileno.
La importante labor desarrollada en el país por el maestro
Ernst Uthoff durante 26 años en la dirección del Ballet Nacional Chileno
fue reconocida a nivel nacional e internacional. Su ballet-oratorio
Carmina Burana fue aplaudido en Chile y Estados Unidos. Uthoff
fue distinguido con el Premio Nacional de Arte en 1984. Continúan
en la dirección del banch Charles Dickson, Denis Carey, Virginia Roncal,
Patricio Bunster, Nora Arriagada, Maritza Parada, Edgardo Hartley
y Gigi Caciuleanu, destacándose Bunster y Caciuleanu por su aporte
al repertorio de la compañía con emblemáticas obras como Vindicación de
la Primavera y París-Santiago, respectivamente, entre otras. Actualmente
la compañía es dirigida por el coreógrafo francés
Mathieu Guilhaumon.
Habitualmente el banch realiza exitosas giras tanto a nivel nacional
como internacional, habiendo recorrido gran parte del país y llegando
también a países como Argentina, Bolivia, Brasil, Costa Rica, México,
Canadá, Estados Unidos, Rumania y Uruguay.

35
Obra “Sinfonías Farrenc”, septiembre de 2017
36
37
 Cada año nos encanta compartir con ustedes
los grandes momentos unificadores
que marcan nuestra temporada de danza.
Como espectadores, nos gusta admirar
e inmediatamente conmovernos por las obras,

Miradas
pero a menudo el entusiasmo se renueva
gracias a la sorpresa, la innovación y las miradas múltiples
sobre la danza.
Cuando considero a los artistas que acogemos en el banch,

múltiples
los países que están representados,
las diferentes miradas sobre nuestro mundo,
los invito a todos a alegrarse de que en un teatro,
a veces considerado como un mundo aparte,
se establezcan contactos reales, sensibles, de inteligencia,
de emociones, de placer, entre ustedes –los espectadores–
aquí y ahora, y los artistas, tanto creadores como intérpretes,
que les dan lo mejor de sí mismos.
Les proponemos tantos viajes, cambios de ambiente,
como familiaridades o reencuentros.
¡Lo fantástico y lo cotidiano se unen!
Porque la danza es universal, nos une a los unos y los otros,
nos hace más humanos todos los días,
¡y nos abre los ojos al mundo!
Les deseo una muy buena temporada.

Mathieu Guilhaumon
Director artístico
Ballet Nacional Chileno

38
 Director artístico Coordinador
Mathieu Guilhaumon Cristian Contreras

Bailarines Maestros de baile

Luis Baeza Jorge Carreño y Kana Nakao
Carolina Bravo
Nicolás Berrueta Director de escena
Gema Contreras y asistente de ensayo
David Correa Renato Peralta
Enrique Faúndez
Marine Garcia Pianista acompañante
Valentín Keller Carolina Holzapfel
Fabián Leguizamón
Rodrigo Opazo Masoterapeuta
Ignacia Peralta Ricardo Cifuentes
Amaru Piñones
Alexandra Romero
Rita Rossi
Vanesa Turelli
Elenco 2018

Aspirante
Gabriela Suazo
Catalina Fuentes

Obra “Sinfonías Farrenc”, septiembre de 2017

39
Temporada
oficial 2018
Primer Ciclo
Giselle
Mathieu Guilhaumon, coreografía
Música, Adolphe Adam,
OrquestaSinfónica Nacional de Chile
Francois López-Ferrer,
dirección musical
Estreno: abril 21
Funciones: abril 26, 27, 28, y
mayo 3, 4 y 5
Tercer Ciclo
Homenaje a Debussy
Caroline Finn, coreografía
Segundo Ciclo Estreno: agosto 25
1−2−3−4−5−6 Funciones: agosto 30 y 31
septiembre 1, 6, 7 y 8
Eduardo Zúñiga y
Mathieu Guilhaumon, coreografía
Estreno: junio 22
Funciones: junio 23, 28, 29 y 30

Cuarto Ciclo
El afuera en movimiento
Ihsan Rustem, coreografía
Estreno: noviembre 7
Funciones: noviembre 8, 9 y 10

Todas las funciones de la Temporada Oficial

comienzan a las 20:00 hrs.

40
Giselle
Giselle es uno de los grandes ballets del
repertorio coreográfico que, aunque creado
en el siglo X I X, continúa siendo bailado en
todo el mundo. En sus orígenes, un poema
de Victor Hugo, la prosa de Heinrich Heine
y una época llevada por una tendencia
artística que trastornaría las sensibilidades:
el Romanticismo. La historia es la de una
joven campesina, Giselle, enamorada de
Albrecht, por quien baila perdidamente.
Pero cuando se entera de la traición
de Albrecht, quien está comprometido con la
princesa Bathilde, Giselle pierde la razón y
muere. Condenado por Myrtha, reina de las
Wilis –niñas fantasmas que murieron antes
41
de su boda– a bailar hasta perder la vida,
Albrecht se salvará solamente por la
intervención de Giselle y el nuevo día que
resulta en la fuga de las Wilis.
Mathieu Guilhaumon propone explorar
los principales temas de este icónico trabajo
para ofrecer una lectura muy personal.
Acompañado por la actriz Millaray Lobos,
quien estará a cargo de la dramaturgia y
puesta en escena, dos miradas se unen para
hacer revivir uno de los ballets más antiguos
y famosos del mundo.
Caroline Regresa a Chile la coreógrafa inglesa y
directora artística de la Compañía Nacional
de Danza de Gales. Después de la notable
francés Claude Debussy, del cual se celebran
100 años de su muerte este año. Con su
atractivo y poderoso estilo coreográfico y su

Finn
obra La Mesa aún es Verde, creada en el 2015
para el banch, volveremos a encontrar a
Caroline Finn, esta vez con una nueva obra
que le rendirá homenaje al compositor
mirada sobre la humanidad a la vez graciosa
y oscura, la creación de Caroline Finn será una
cita para no perderse.

Obra “La mesa aun es verde”, noviembre de 2015

Eduardo Miradas de dos coreógrafos sobre seis

formas coreográficas diferentes: solo, dúo,
trío, cuarteto, quinteto y sexteto. El joven
composiciones con un dúo que creará para
los bailarines de la compañía, completando
así los tres primeros tiempos del programa.

Zúñiga
coreógrafo chileno y ex bailarín del banch,
Eduardo Zuñiga, volverá a montar para la
compañía el solo Dagger y el trío Archipiélago,
que le han hecho ganar los más altos premios
en prestigiosos concursos de coreografía en
Rusia y China. Zúñiga acompañará estas dos
La segunda parte incluirá Cuarteto de
Mathieu Guilhaumon, obra creada en 2015 en
el marco del Festival de Coreógrafos del
Teatro Municipal, seguido de dos nuevas
creaciones para 5 y 6 bailarines.

Solo de Eduardo Zuñiga en la obra “Dagger”

42
Ihsan En ocasión de su primera visita a Chile, el
joven coreógrafo de origen inglés le aportará
un toque novedoso al Ballet Nacional Chileno
repetidamente por su notable trabajo
caracterizado por un estilo singular, Ihsan
Rustem es uno de los coreógrafos más

Rustem
y podrá sacar el máximo provecho de su
talento, especialmente para la creación de
dúos magnéticos y cautivadores. Coreógrafo
residente del nw Dance Project y premiado
apasionantes de la nueva generación. Una
mirada inesperada sobre la danza para
finalizar la temporada.

Obra “Bolero”, diciembre de 2016

43
 Entrevista a
CAROLINA BRAVO

“ESTAR
EN EL BANCH
ES SIEMPRE
UN APRENDIZAJE”
44
 Han pasado ya más de 13 años desde ese instante en que ingresaste
a la compañía. ¿Qué significa para ti ser parte del banch?
Estar en el banch es siempre un aprendizaje, porque mis intereses
son súper variados en general, entonces procuro mantener un
espacio para desarrollar esos intereses externos ligados a la
coreografía, a la pedagogía o a los distintos lenguajes. Eso implica
¿Recuerdas a qué edad comenzaste en la danza?
que la compañía tiene un lugar bien determinado en mi vida que
Era muy niña. Por una parte hubo algo siempre natural en mí con
tiene relación con los desafíos. Siempre tengo algo que trabajar
tendencia al movimiento y a la danza en general, sin saber
acá. A pesar de los años que llevo acá, no es en ningún caso un
necesariamente que eso que yo hacía era danza, sin ponerle un
lugar que sienta que tengo dominado, o que sea un hábito en mí,
nombre ni tener el conocimiento de que esto era una disciplina
una rutina donde vengo a cumplir un horario, muy por el
artística, pero yo bailaba siempre, hacía mis coreografías, tenía
contrario, es un espacio donde desarrollo cosas que son distintas a
toda esa inquietud dentro de mí. Entonces en algún momento mi
mí, entonces todavía me siento desafiándome, haciendo cosas que
mamá se dio cuenta de esto y empecé a tener contacto con talleres.
tal vez me cuestan, y eso lo encuentro súper valioso, porque me
En el colegio hice gimnasia rítmica, pero era tan chica que en
gusta buscar la diferencia y no necesariamente estar haciendo lo
realidad no recuerdo bien qué edad tenía entonces.
que me es más cómodo.

¿Es decir que la danza siempre fue parte de tu vida?

Durante la temporada 2016 creaste para el banch una obra
Sí, siempre fue parte de mí, a pesar de que ocurrió un tiempo en
inspirada en el cuento Pedrito y el Lobo, la que tuvo un carácter más
la adolescencia en que me alejé un poco de ella, pero la retomé
bien familiar. ¿Cómo fue para ti crear esa obra?
luego porque una amiga me habló del Centro de Danza Espiral.
Fue muy importante la oportunidad porque nunca había hecho
Entonces fui a conocer este lugar y comencé a tomar clases allí,
algo así, no suelo trabajar con guiones para la creación. He tenido
conocí a Patricio Bunster... y ahí empezó todo, ya no paró más.
la oportunidad de desarrollar un trabajo coreográfico bastante
amplio dentro de la danza independiente y con obras de gran
Precisamente Patricio Bunster fue uno de los bailarines y directores
formato también, incluyendo el propio banch, cuando en 2012
más emblemáticos del banch y es un referente de la danza y las
trabajé la obra El color del cuerpo, pero siempre fueron creaciones
artes escénicas a nivel nacional. ¿Qué significó él para ti?
nacidas desde un impulso propio. Esta vez se trató de una obra
Mucho... muchísimo más de lo que sé ahora incluso, porque hasta
con una base ya definida, un cuento que probablemente yo jamás
el día de hoy siempre van apareciendo cosas nuevas. Su legado es
habría pensado en tomar, entonces, que te pongan en un lugar
algo que va caminando conmigo, que voy descubriendo. Yo
donde tienes que resolver, buscar encantarte y terminar amando
comencé a estudiar con él siendo muy joven, cuando aún estaba en
eso, es algo que me encanta! Porque siempre resulta un desafío
el colegio, terminaba las clases y me iba para allá. A él le agradezco
interesante.
haberme dado la oportunidad, porque siento que a veces en este
camino una oportunidad es todo.
¿Sientes que en ella pudiste aunar de alguna manera las tres áreas
que trabajas de forma paralela constantemente, es decir, la
¿Cómo diste el paso desde la afición a lo profesional?
coreografía, la interpretación y en cierta medida la pedagogía?
Yo creo que me encontré con muchas personas hermosas en el
Sí, debes tener súper claro que haces una labor educativa, más aún
camino, por lo que tengo mucho que agradecer. Primero tuve la
si estoy proponiendo una obra de carácter infantil, o sea, vas a
oportunidad de entrar a estudiar danza en el Centro Espiral con
hacer una labor formativa. Es muy importante la creación de
Patricio (Bunster), Joan (Jara), Manuela (Bunster), y al mismo
afición, que es algo en lo que estamos en permanente lucha. El
tiempo pude comenzar a trabajar en proyectos independientes,
público no se crea cuando tiene 30 años, entonces tenemos que ser
entonces tuve un camino bien paralelo entre ser estudiante y ya
capaces de encantar a los niños. Desde ese lugar fue muy
estar trabajando en compañías profesionales del ámbito
importante para mí. Cuando estás creando cosas para niños no
independiente.
todo es válido para entretener. Yo me cuestiono mucho las
perspectivas desde donde estoy trabajando, porque sé que estoy
¿Y luego al banch?
entregando mensajes culturales, políticos y simbólicos a la vez,
Cuando estaba terminando la escuela, el Director del banch era
sobre todo en la danza está repleto de simbolismo acerca de
Gigi Caciuleanu, quien estaba en sus primeros años aquí, entonces
muchísimos conceptos.
yo sentía que de alguna manera él se encontraba buscando gente.
En ese sentido fue un gran trabajo para mí crear una obra que
Un día fue a ver una función que teníamos en la escuela, me vio
tuviera sentido y que no sólo fuera fácil para entretener.
bailar, le gustó mi trabajo, se acercó y conversamos. Luego de un
tiempo se dio justamente que necesitaban bailarinas para la
compañía –específicamente mujeres en ese entonces– y fue en ese
momento que él me llamó.

45
Coro Sinfónico y
Camerata Vocal
Universidad de Chile
La Temporada 2018 del Coro Sinfónico y la Camerata Vocal de la Universidad
de Chile viene con una vuelta al repertorio clásico en su mejor expresión.
Así como en años anteriores hemos abordado repertorio del siglo xx, este año
será para los inicios del siglo xix, con algunos de sus compositores
más representativos.
El Coro Sinfónico abordará dos de las obras más famosas y más hermosas
escritas durante esa época, como son el Stabat Mater de Gioacchino Rossini,
y La Creación de Joseph Haydn, obras que además hacía muchísimo tiempo
no interpretaba nuestra agrupación.
Por su parte, la Camerata Vocal abordará dos obras nuevas para su repertorio,
como son la Funeral Cantata for the Death of Joseph II de Ludwig van Beethoven
y las Siete palabras de Cristo en la Cruz, de Joseph Haydn.
Como verán, la crema y nata del Clasicismo vocal de sus más grandes
compositores.
Junto con ello, la Camerata Vocal desarrollará una Temporada Coral con
cuatro conciertos en los que abordará repertorios de distintas épocas y
movimientos, pasando por la música popular a través de los boleros que
interpretará junto a “La Flor del Recuerdo”, el Romanticismo alemán, la música
inglesa y la música religiosa, a través de la Misa Criolla de Ariel Ramírez.

Juan Pablo Villarroel

Director artístico
Coro Sinfónico y Camerata Vocal

46
Camerata Vocal en presentación
de “Música del siglo xx”,
octubre de 2017

47
 Sopranos
Hanny Briceño
Claudia Pereira
Denise Torre
Soledad Mayorga

Contraltos
Director Contraltos Bajos Carolina Acuña
Juan Pablo Villarroel Áurea Argomedo Juan Carlos Araya Ana Navarro
María Belén Arroyo Carlos Azócar Moisés Mendoza
Elencos 2018

Sopranos Blanca Ávalos Mauricio Berg Fernanda Carter

Gabriela Baeza Ámbar Bustamante Claudio Beyer
Gloria Bessolo Silvia Bravo Roberto Cabrera Tenores
Camila Cárdenas Rebeca Carrasco Luis Castillo Felipe Catalán
Irlanda Carreño Catalina Constenla Eduardo Contreras Leonardo Pohl
Angélica Córdova Patricia Díaz Diego del Piano Isaack Verdugo
Nora Cortés Juliane Grisar Jorge Dixon Felipe Gutiérrez
Fernanda Elosua Carolina Guerra Felipe Fuentes
Natalia Guajardo Nancy Gutiérrez Eliú Inostroza Bajos
Oriana Gutiérrez Paulina Jeldres Francisco Llanos David Gáez
Karol Henríquez Carolina Muñoz Kevin Mansilla Esteban Sepúlveda
Bárbara Kessel Alicia Ojeda Felipe Núñez Arturo Jiménez
Katherine Miranda Delia Orozco Juan Manuel López Ramiro Maturana
Angélica Moreira Rocío Rojas Félix Morice
María Fernanda Pilar Sáez Fernando Ortiz
Moreno Eugenia Soto Juan Pablo Reyes
Trinidad Peralta Constanza Vásquez Rodrigo Rojo
Lucía Pereira Loyda Venegas Felipe Segovia Coordinadora
Constanza Pérez Marianne Wichmann Ian Wolde Patricia Herrera
María Magdalena Patricio Zehender
Prieto Jefa de cuerdas Pianista acompañante
Daniela Raiman Paula Elgueta Jefe de cuerdas Pablo Morales
Francisca Rodríguez Hugo Villarroel
Carolina Saavedra Auxiliar de servicio
Claudia San Cristóbal Claudio Pardo
Marta Sepúlveda Tenores Raúl Quezada
Marcela Serrano Claudio Bonilla
Luz María Tapia John Bustamante
Alfonsina Torrealba Carlos Caris Los integrantes de la Camerata
Begoña Urtubia Christian Codoceo Vocal son a su vez Instructores
Angélica Valdebenito Sandro Fuentes Vocales en el Coro Sinfónico
Viviana Vergara Patricio Gallardo Universidad de Chile
Carlos Garrido
Jefa de cuerdas Diego González
Verónica Rivas David Gómez
Mario Hepp
Héctor Maldonado
Oscar Palma
Pablo Polanco
Leonel Ramírez
Iván Rojas
Pablo Salazar
Alexis Sepúlveda
Carlos Tillería

Jefe de cuerdas
Jorge Rodríguez

48
Temporada Coral
2018
Concierto de “Boleros”
con el grupo “La Flor del Recuerdo”
Enero: jueves 11
Sin ti
Historia de un amor representativos compositores de este
Se te olvida (La Mentira) movimiento, comenzando por los
Contigo Liebeslieder de Brahms, para luego
Nosotros interpretar creaciones de Anton Bruckner,
Vanidad Joseph Rheinberger y Max Reger,
Noche callada con sus motetes, composiciones
Para que no me olvides polifónicas con motivos religiosos,
Quizás, quizás, quizás que se cantaban en iglesias y conventos,
La hiedra
con carácter dramático e imitativo.
Volveré a Buscarte
Contigo aprendí
Noche no te vayas
Mi último fracaso Concierto Coral 2 Concierto Coral 3
Capullito de Alelí Música Inglesa: Renacimiento al siglo x x Misa Criolla
Piel canela Julio: jueves 12 Octubre: jueves 25, viernes 26 y sábado 27
Contigo en la distancia
camerata vocal universidad de chile William Bird Ariel Ramírez
Ave Verum Misa criolla
Juan Pablo Villarroel, Director “Kyrie” (vidala-baguala)
John Dowland
“Gloria” (carnavalito-yaraví)
Clear or cloudy
“Credo” (chacarera trunca)
Concierto Coral 1 Humor say
“Sanctus” (carnaval cochabambino)
Música del Romanticismo alemán Thomas Tallis “Agnus dei” (estilo pampeano sureño)
Junio: jueves 14 O sacrum convivium
When shall my sorrowful sighing slack camerata vocal universidad de chile
Johannes Brahms
Opus 52 Liebesliederwalzer Henry Purcell Juan Pablo Villarroel, Director
If music be the food of love
Anton Bruckner
Christus factus est Edward Elgar La Misa criolla es una obra musical para
Lux Eterna solistas, coro y orquesta, de naturaleza
Max Reger
Robert Pearsall religiosa y folclórica, creada por el músico
Motetten. Opus 110
Lay a garland argentino Ariel Ramírez (1921-2010). La
1.“O Tod wie bitter bist du”
pieza está dedicada a dos monjas alemanas
2.“Mein odem ist schwach” Benjamin Britten
que ayudaron con alimentos a los
Himno a Santa Cecilia
Joseph Rheinberger prisioneros de un campo de concentración
Abendlied camerata vocal universidad de chile durante el nazismo. Compuesta y grabada
camerata vocal universidad de chile Juan Pablo Villarroel, Director en 1964 y lanzada como álbum en 1965,
su texto es una adaptación del texto
Juan Pablo Villarroel, Director
El programa de Música inglesa reúne a litúrgico en español de la misa católica,
compositores desde el Renacimiento, como tal como había sido aprobado en 1963 por
La música del Romanticismo logró los renombrados John Dowland y Thomas la Comisión Episcopal para Sudamérica.
su máxima expresión en Alemania, Tallis, hasta el importante y destacadísimo La obra sigue estrictamente el orden
poniendo en el centro de la creación la compositor del siglo xx Benjamin Britten, de la misa. Lo que la hace singular, es el
libertad, la fantasía y los sentimientos, pasando por el ícono del Barroco inglés uso de ritmos musicales tradicionales
en contraposición a los paradigmas Henry Purcell, y el gran compositor de Argentina.
que primaban hasta entonces con el romántico Edward Elgar, entre otros.
racionalismo de la Ilustración. Junto con ello, ésta es una muestra de
En este programa la Camerata Vocal Música Religiosa, como por ejemplo el
repasará obras de algunos de los más Himno a Santa Cecilia de Britten, y a su vez
de Música Profana, como la obra If music Todos los conciertos de la Temporada
be the food of love de Purcell. Coral comienzan a las 19:40 hrs.

49
50
Programas
Sinfónico−Corales
Concierto 5 Sinfónico Coral
Mayo, viernes 25 y sábado 26
Ludwig van Beethoven
Cantata sobre la muerte del Emperador José
camerata vocal universidad de chile
Concierto para piano N° 5 “Emperador”
Solista, Ishay Shaer (Israel)
Concierto de verano Alexander Mickelthwate,
Enero, viernes 5 y sábado 6 Director (Alemania)

Carl Orff
Carmina Burana
Concierto 6 Sinfónico Coral
Solistas,
Junio, jueves 7 y viernes 8
Claudia Pereira, soprano
Brayan Ávila, tenor Gustav Mahler
Patricio Sabaté, barítono Sinfonía N° 3
coro sinfónico universidad de chile coro sinfónico universidad de chile
François López-Ferrer, Director Leonid Grin, Director

Semana Santa Concierto 11 Sinfónico Coral Concierto de fin de año

Marzo, 23−24−27 y 28 Septiembre, viernes 28 y sábado 29 Diciembre, 14−20−21 y 22 (19:40 hrs.)
Giuseppe Verdi Joseph Haydn Ludwig van Beethoven
Réquiem Siete últimas palabras de Cristo en la cruz Sinfonía N° 9 “Coral”
Solistas, camerata vocal universidad de chile Solistas por definir
Andrea Aguilar, soprano coro sinfónico universidad de chile
Leonid Grin, Director titular
Evelyn Ramírez, mezzosoprano
Ligia Amadio, Directora (Brasil)
Por definir, tenor
Homero Pérez, bajo
Concierto 15 Sinfónico Coral
coro sinfónico universidad de chile
Noviembre, viernes 16 y sábado 17
Leonid Grin, Director titular
Joseph Haydn
La Creación
Solistas por definir
coro sinfónico universidad de chile
Rodolfo Saglimbeni, Director

Todos los conciertos de la Temporada

Izquierda: Coro Sinfónico de la Universidad de Chile junto
Sinfónicos Coral comienzan a las 19:40 hrs.
a la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile en concierto de
Semana Santa dirigido por Martin Sieghart, marzo de 2016

51
 Entrevista a
RAMIRO
MATURANA,
bajo en la
Camerata
e instructor en el
Coro Sinfónico

“LO QUE TE MIDE

COMO INTÉRPRETE
ES LO QUE TÚ
ENTREGAS
EN EL ESCENARIO”
52
 Este año debe ser quizás el más significativo de tu carrera
profesional hasta el momento, con lo que fue tu reciente
pasantía en la Manhattan Opera Studio de Nueva York y el haber
sido seleccionado en la Academia de La Scala de Milán.
¿Cómo surgió aquello?
Durante estos años varias personas me sugirieron que
probara ir al extranjero, pero no hacía caso quizás porque no me
¿Siempre quisiste ser cantante?
creía del todo preparado. Además, tenía a mi favor la edad,
La verdad es que el canto en particular no era algo que tuviese
entonces tampoco me sentía apurado. Así que este año, en marzo,
mucho en mente, es algo que se dio con el tiempo. Decidí estudiar
tomé la decisión y empecé a buscar algunas cosas. Postulé a lo de
música no porque quisiera ser cantante, sino porque me gustaban
Nueva York, donde tuvimos la facilidad de que la comisión vino
los coros y la música en definitiva, de hecho, también me llamaba
(a Chile) para escucharnos, y a lo de Milán envié mis antecedentes
la atención la idea de dirigir un coro un día. Pero fue en la
y videos... y me llamaron. Entonces viajé, pero pensando más bien
universidad que fui creyendo en la idea de que tenía condiciones
en la experiencia que en la posibilidad real de quedar, porque era
para el canto y que podía dedicarme a esto, porque antes me lo
mucha gente.
habían dicho algunas personas pero yo no me lo creía mucho en
realidad.
¿Y cómo fue esa experiencia y el quedar seleccionado?
Fue súper emocionante. Nadie me sacaba la sonrisa.
Viviste tu infancia y parte de la juventud en Talca,
Siento que acá en Chile a veces hay muy pocas posibilidades de
¿cómo se dio tu llegada a Santiago?
que los cantantes jóvenes nos abramos paso, pues tampoco existe
Estando en mi último año de universidad pude cantar en una
un gran circuito con concursos de canto u ópera estudio, entonces
ópera en el Teatro Regional del Maule. Antes había cantado en
para mí era difícil pensar en quedar en algo así, compitiendo con
algunos musicales y otras cosas, pero esa fue la primera vez
personas que venían de otros países donde están acostumbrados
que pude estar como solista. Entonces conocí a un cantante y
a participar en ese tipo de concursos, algunos incluso habían
régisseur, Rodrigo Navarrete, que me dijo que podía audicionar
ganado algunos certámenes. De alguna manera me sentía un poco
en el Municipal. Empecé a tomar clases con él y fui sin muchas
en desventaja en ese sentido. Pero por otro lado veía que también
expectativas en realidad, pero resultó que me dieron los dos
tenía harta experiencia haciendo cosas, y eso se lo debo en gran
roles para los que audicioné, entonces me vine a Santiago, sin
parte a la Universidad de Chile, porque creo que mi paso por la
tener nada más estable en realidad. Pero llegué y se fueron
Camerata y el Coro me ayudó a afianzar algunos de mis aspectos
abriendo puertas. Me invitaron a cantar de apoyo en el coro del
como profesional. Acá me terminé de formar como tal.
Municipal (de Santiago), y entre eso apareció el llamado
Un músico puede estar muchos años estudiando en un
a concurso de la Camerata.
conservatorio, pero finalmente lo que te mide como intérprete es
lo que tú entregas en el escenario, en una presentación, como
¿Cómo fue para ti el ingreso a este conjunto?
te ve el público, la relación que tienes con tus colegas, directores,
Yo conocía a la Camerata pues había venido al teatro (Universidad
con toda la gente con la que trabajas. Por eso, me siento súper
de Chile) a ver algunos de sus conciertos y conocía a los
agradecido y orgulloso de las posibilidades que he tenido de
integrantes. Por otra parte, cuando estaba en la universidad canté
cantar aquí, porque finalmente los compromisos que más me han
mucho en coros de cámara, entonces al entrar a la Camerata todo
hecho crecer los he vivido en este escenario (tuch), como fueron
se me hizo muy cotidiano. Me gustaba mucho el tipo de trabajo
el Réquiem de guerra de Britten, por ejemplo, o la Novena de
que se hacía a nivel de canto, ya que no es lo mismo que cantar
Beethoven, Carmina Burana. Es decir, las posibilidades que estoy
ópera o ser solista de oratorio, así que estaba muy contento de
teniendo afuera se las debo en gran medida a las oportunidades
ingresar a esta agrupación.
que se me dieron acá.

También significó asumir como uno de los instructores del

¿Cuáles son tus expectativas de lo que se viene en Italia?
Coro Sinfónico, donde has podido desarrollar una labor enfocada
Las de crecer todo lo que pueda artísticamente, aprender
más bien al ámbito pedagógico. ¿Cómo ha sido eso para ti?
repertorio, cantar todo lo que pueda allá. Ya los nombres de los
La verdad se dio fácilmente pues me sirvió mucho la formación
profesores de la academia me dan un poco de miedo y a la vez
que había tenido en la universidad, ya que mi carrera no era de
siento que es un honor, porque son leyendas vivas de la ópera,
interpretación superior como en algunas universidades de
entonces estoy feliz sólo de conocerlos.
Santiago, sino que integraba el canto con otras disciplinas como
la didáctica de la voz. Entonces cuando llegué al Coro se dio todo
de manera muy natural, porque era en cierta medida para lo que
me había preparado.

53
Ciclo de pianistas
Homenaje a
Claudio Arrau
Nuestro Segundo Ciclo de Pianistas concentrará la
ejecución integral de las 32 Sonatas de Ludwig van
Beethoven en manos de nueve pianistas chilenos y
extranjeros radicados en Chile. Así, es motivo de orgullo
y satisfacción poder presentar esta serie de conciertos
de magna importancia musical bajo el alero del Centro
de Extensión Artística y Cultural de la Universidad
de Chile, sonatas que además fueron interpretadas y
grabadas varias veces a lo largo de su vida por el gran
maestro chileno Claudio Arrau.
Estas 32 Sonatas nos hablan de los laberintos
emocionales en que la construcción compositiva de uno
de los más grandes músicos de nuestra humanidad,
navega en constante movimiento y profundidad
sin límites.
54
Desde aquí surge la idea entonces de retratar paso
a paso su vida, realizando una interpretación continua,
en orden cronológico, de todas sus sonatas, constatando
como en el pasar de una a otra se advierte el pensamiento
que recoge y aquel que propone. De tal manera,
seremos testigos de como su escritura y su reflexión se
desenvuelven en torno a un motor esencial que lo define:
la transformación. Ludwig van Beethoven es retrato
viviente de una profunda y gradual metamorfosis que,
sin destruir su pasado, camina hacia una nueva forma de
concepción estructural musical.
La sonata, modelo ampliamente aceptado y querido
por compositores anteriores como Haydn y Mozart,
cumple con la imagen de una sociedad conservadoramente
“clásica” pero en continua revolución, donde el contraste
y la aceptación de una íntima libertad se hace presente
cada vez con más fuerza. Es así entonces que aquellos
soportes armónicos que configuran una aparente
seguridad tonal, esconden desde sus cimientos la clave
El maestro Claudio Arrau con 20 años de edad.
Nacido en 1903 en Chillán, con sólo cinco años
realizó su primer concierto en el Teatro Municipal
de su ciudad natal. Cursó estudios en Alemania,
desde donde se posiciona como un intérprete
avezado en música clásico-romántica. Comenzó
a ser difundido ampliamente en 1922, pero fue
desde 1950 que se produce su reconocimiento
a nivel mundial. Su repertorio se enfocó
principalmente en obras de Schubert, Schumann,
Liszt, Chopin y Beethoven, siendo este último
uno los compositores que más interpretó,
destacando su grabación de las 32 Sonatas. Premio
Nacional de Arte, 1983, murió en Austria en 1991.
Retrato de Claudio Arrau, 1923.
Colección Museo Histórico Nacional
55
para expandirse y abrir paso a una invención, bajo la
mirada crítica que confiere la invención y la escritura.
Sus ímpetus crecientes irán dando paso a una vivencia
reflexiva, a veces subterránea, otras sublime, donde
la sonoridad es reflejo de su propia búsqueda en la
desarticulación del marco retórico armónico hacia una
construcción más íntima y emancipada.
Un arpegio inicial que se atomiza de inmediato en la
Primera Sonata, motivos interrogativos que buscan una
respuesta resolutiva en el cuarto movimiento de la
Séptima Sonata, un acorde dramático que no llega en su
última aparición antes del final del primer movimiento
en la Sonata Patética, o un motivo que renace
esperanzadoramente desde la estructura del final
de la Marcha Fúnebre que le antecede en el último
movimiento de la Sonata N° 12, nos señalan su ímpetu
y osadía constructiva.
Comenzar con un movimiento extremadamente
contemplativo a modo de un nocturno, para culminar
con las mismas notas en arpegios ascendentes fulgurantes
en la Sonata N° 14, introducir Recitativos de profunda
ref lexión interna en medio de tempestades de emociones
en el primer movimiento de la Sonata N° 17, o exponer un
segundo tema producto del intervalo constitutivo del
primer tema, a modo de proyección unitaria en el primer
movimiento de la Sonata 21, nos ref leja a un Beethoven
56
–ya de 30 años– que se aferra a una estructura derivativa
y unitaria.
Finalmente, percibir la vaguedad tonal en el comienzo
de la Sonata Los Adioses, interiorizarnos en la compleja Fuga
a tres voces “con alguna licencia” en la Sonata
Hammerklavier, sentir el doloroso quiebre melódico que
impide la f luidez melódica en la segunda exposición
del Arioso en la Sonata N° 31, como también descubrir el
paso desde la simplicidad de una Arietta hacia una
verdadera transfiguración de colores y resonancias en la
Sonata N° 32, nos hablan de un pianismo que deja de ser
idiomáticamente instrumental, para transformarse en una
ventana abierta hacia una nueva dimensión musical
de la realidad.
Quiero agradecer especialmente al Director del ceac
de la Universidad de Chile, Diego Matte, como a todo
su equipo de trabajo por el apoyo y la confianza en permitir
la existencia de este espacio tremendamente valioso para
la labor de los pianistas chilenos y el desarrollo de nuestro
quehacer cultural. También agradezco a nuestro público,
que alentadoramente concurrió al Teatro de la Universidad
de Chile en el Primer Ciclo desarrollado en 2017, el cual en
definitiva nos hace posible poder continuar en el tiempo.
Luis Alberto Latorre
Solista en piano, clavecín y órgano
Orquesta Sinfónica Nacional de Chile
 Edith Fischer
Nacida en Santiago, la destacada pianista Edith Fischer
fue una niña prodigio que con sólo 12 años debutó
con la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile. Tras obtener
una beca viaja a Nueva York, donde se convirtió en
discípulo del maestro Claudio Arrau, con quien mantuvo
un estrecho contacto siempre.
Galardonada con el premio Dinu Lipatti en Londres
y el primer premio en el Concurso Internacional
de Munich, desarrolla una brillante carrera en Europa,
que también se extiende por América, Japón, India
e Israel, como solista con las mejores orquestas y
directores, en recitales, música de cámara, grabaciones
y clases magistrales.
Tras la muerte del maestro Arrau siente la
responsabilidad de transmitir el legado de esta tradición
musical y pianística.

57
Ciclo de pianistas
32 Sonatas 2018
de Beethoven Concierto 3
Mayo, miércoles 23
Felipe Browne, intérprete
Sonata op.13“Pathétique”
Sonata op.14 N° 1
Sonata op.14 N° 2
Sonata op.22

Concierto 1
Mayo, miércoles 9
Paulina Zamora, intérprete
Sonata op.2 N° 1
Sonata op.2 N° 2
Sonata op.2 N° 3

Concierto 2
Mayo, miércoles 16
Svetlana Kotova, intérprete
Sonata op.7
Sonata op.10 N° 1
Sonata op.10 N° 2
Sonata op.10 N° 3

58
Concierto 4
Septiembre, miércoles 26
Alexandros Jusakos, intérprete
Sonata op.26
Sonata Quasi una Fantasía op.27 N° 1
Sonata Quasi una Fantasía op. 27 N° 2
(Claro de luna) Concierto 8
Sonata op.28 “Pastoral” Noviembre, miércoles 21
Edith Fischer, intérprete

Concierto 5 Sonata op.101

Sonata op.109 “Hammerklavier”
Octubre, miércoles 3
Luis Alberto Latorre, intérprete
Sonata op.31 N° 1 Concierto 9 9
Sonata op.31 N° 2 “La Tempestad” Noviembre, miércoles 28
Sonata op.31 N° 3 Liza Chung, intérprete
Sonata op.49 N° 1
Sonata op.49 N° 2 Sonata op.109
Sonata op.110
Sonata op.111
Concierto 6
Octubre, miércoles 10
Mario Alarcón, intérprete
Sonata op.53 (Waldstein-Aurora)
Sonata op.54
Sonata op.57 (Appassionata)

Concierto 7
Noviembre, miércoles 14
Danor Quinteros, intérprete
Sonata op.78
Sonata op.79
Sonata op.81ª “Los adioses”
Sonata op.90

59
Programas
educativos
2018

60
Damos comienzo al segundo año de nuestra nueva área
educativa cuyo objetivo es el desarrollo de un programa
integral de actividades orientadas al aprendizaje y
valoración de la música sinfónica por parte de estudiantes
y profesores. Hemos desarrollado una serie de programas
enfocados en generar experiencias significativas y
trascendentes que se constituyan como hitos en el
desarrollo intelectual y emocional de niños y profesores,
instaurando vínculos permanentes que incentiven la
valoración de expresiones artísticas más complejas.
La música puede concebirse como un lenguaje, una
forma de manifestar sentimientos y emociones, algo
natural en el ser humano que lo mueve a imaginar,
expresarse, comunicarse y crear. Cada cultura que ha
existido a lo largo de la historia ha generado formas
musicales propias que le han permitido articular ideas,
sentimientos y valores vinculados a lo sagrado, relaciones
humanas y sociales. La música permite acceder a
dimensiones espirituales y emocionales que ninguna otra didácticas para que los estudiantes las trabajen en aula,
actividad permite. previo a la asistencia a las actividades en el Teatro,
Creemos poderosamente en los efectos que puede buscando generar un contexto que estimule al alumno y los
generar en niños y jóvenes ser parte de una experiencia aproxime un poco más al repertorio de música clásica
cultural significativa, donde puedan disfrutar y tener un que presenciarán.
aprendizaje profundo, vinculado a sus emociones, y más Y como sabemos que los profesores son fundamentales
allá de “la información”. para nuestra propuesta pedagógica, pues son el puente
Nuestro programa educativo contempla una oferta de para llegar a los colegios y alumnos, también incorporamos
actividades con la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile capacitaciones orientadas a entregarles herramientas
como son “Ensayando con la Orquesta”, ensayos generales que faciliten la enseñanza de la música de manera
abiertos; y “Sinfonía para Estudiantes”, conciertos amigable y cercana.
diseñados especialmente para audiencias escolares, con Durante el 2017 las actividades de nuestro programa
un espíritu más lúdico, pero bajo la consigna de “jugar en educativo convocaron a más de 8.000 personas.
serio”. Esperamos que ese número vaya creciendo para que más
Con el fin de que estas visitas sean mucho más niños, jóvenes y educadores puedan adentrarse en el
enriquecedoras, desde el 2017 estamos elaborando guías extraordinario universo de la música sinfónica.

61
Área Educativa
Orquesta Sinfónica
Nacional de Chile

Sinfonía para estudiantes

Concierto con la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile,
diseñado especialmente para niños y jóvenes con una
dinámica lúdica, donde se presentan fragmentos de
célebres obras mediante lo cual los asistentes podrán
descubrir la riqueza, fuerza y belleza de la música sinfónica
junto a los músicos de la Orquesta y su Director.
Duración: 50 minutos
9–10 y 11 de mayo / Teatro Universidad de Chile
13–14 y 15 de junio / Teatro Universidad de Chile
24–25 y 26 de octubre / Teatro de Carabineros

Ensayando con la Orquesta

Invitación a establecimientos educacionales para asistir
a ensayos generales de la Orquesta Sinfónica Nacional
de Chile. Antes de cada ensayo se envía una guía didáctica
para trabajar en clases aspectos de la obra que se escuchará.
Duración: 50 minutos

La música te visita
Actividad en la que músicos de la Orquesta Sinfónica
Nacional de Chile visitan el ciclo preescolar de un
establecimiento educacional con el fin de presentar sus
instrumentos, compartir sus experiencias e invitar a los
alumnos a conocer más del mundo de la música sinfónica.
Duración: 30 minutos

Capacitaciones para profesores Material educativo

Charlas−taller dirigidas a profesores de música, de
Guías descargables en pdf desde nuestro sitio web,
educación general básica o humanidades, que deseen
con contenidos y herramientas pedagógicas asociadas
adquirir herramientas para ayudar a que sus alumnos
a ensayos o conciertos.
conecten con el universo de la música sinfónica y preparar
de mejor manera su participación en las actividades
educativas con la osnch.
Conciertos familiares
Sinfonías para toda la familia en el Teatro Universidad de
Chile. Recomendado para niños desde 5 años.
Duración: 50 minutos
12 de mayo, 17:00 hrs.
16 de junio, 17:00 hrs.

62
Área Educativa
Ballet Nacional
Chileno

El área educativa vinculada al Ballet Nacional Chileno

busca potenciar su rol social como compañía de danza,
acercando su trabajo a estudiantes y nuevas audiencias.
Las actividades educativas proponen acercarse al medio
artístico nacional, generando vínculos con otros bailarines
y quienes aún están en formación, ello a través de talleres
de técnica y coreografía. Por otra parte, también se abre
la posibilidad a estudiantes, especialmente escolares,
de asistir a funciones educativas con el fin de descubrir
nuevos lenguajes coreográficos y conocer de cerca
el trabajo diario del Ballet, las condiciones en que se
desarrolla y sus exigencias a nivel artístico y técnico.

Taller de verano
El banch invita a estudiantes de danza y academias
a participar de un taller de verano que tendrá lugar en
dependencias del gam, en el que podrán tomar clases
y aprender extractos del repertorio del Ballet Nacional
Chileno. Al término del taller se realizará una presentación
donde se mostrarán los resultados de esta experiencia,
que será de carácter gratuita y con previa convocatoria
vía internet.

Funciones educacionales
En cada una de las temporadas del Ballet Nacional
Chileno se realizan funciones especialmente dirigidas
a estudiantes, instancia en la que niños y jóvenes tienen
la posibilidad de disfrutar de las obras en cartelera de la
compañía de danza contemporánea más importante del
país. Junto con ello, pueden involucrarse y formar parte
del espectáculo a través de un diálogo simple y directo con
los bailarines del banch, conociendo el proceso, la historia
y el argumento o inspiración del coreógrafo, desde el inicio
hasta el momento del estreno.
Cuéntame la Danza I y II
Espectáculo educativo diseñado para estudiantes y
profesores. Cuéntame la Danza I es un espectáculo donde se
realiza un recorrido por la historia de la danza clásica
y contemporánea mediante una dinámica pedagógica que
se ilustra con escenas de las coreografías más importantes
desde el siglo xvii hasta nuestros días, como también
escenas de bailes tradicionales de diferentes culturas. En
tanto, Cuéntame la Danza II nos invita a descubrir el mundo
cotidiano de los bailarines, desde su entrenamiento diario
hasta el maravilloso momento del espectáculo.
Material didáctico
A partir de 2018 se generará un dossier cuyo objetivo
será nutrir a nuevas audiencias con información
orientada a comprender mejor el lenguaje de la danza
contemporánea y a conocer la vida tras bambalinas de los
bailarines de la compañía. Asimismo, se podrá descargar
de nuestra página web una pequeña cartilla con datos
para una mejor apreciación de los espectáculos que se
presentarán en la temporada.

63
64
TVN 61302-7 Rev Chilemonos 21,59x27.94 Cultura T.indd 1 03-04-17 16:52

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66
 revista-aviso-HP final.pdf 1 08-11-17 18:08

DISFRUTA DE LA
TEMPORADA DE
CONCIERTOS
CONTAMOS CON ACOGEDORAS
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PERSONALIZADO PARA BRINDAR
UNA GRATA EXPERIENCIA.
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67
68
El Mercado de Flores
de Santiago
apoya al
Centro de Extensión
Artística y Cultural
de la Universidad
de Chile

Foto © Ceac / bailarinas Marine Garcia y Vanessa Turelli

Horario de atención a público

Lunes a Domingo - 06:00 a 21:00 hrs.
Av. Presidente Eduardo Frei Montalva 1615
Independencia
Teléfonos: 56 2 2732 0515 - 56 2 2732 1448
www.mercadodelasflores.cl

69
 K
1 J ANFITEATRO
3 2
5 4 1 I
8 7 6 4 3 2 1
10 9 5 3 2
H
12 11 8 7 6 4 1
9 5 G
15 14 13 12 11 10 8 7 6 4 3 2 F
17 16 9 5 2 1
14 13 10 6 E
19 18 12 11 8 7 D
22 21 20 17 16 15 13 10 9 6 5 4 3 3 2 1
1
24 23 18 14 11 7 5 4 3 2 C
25 19 12 8 4
27 26 22 21 20 17 16 15 13 7 6 5 3 2 1 1 B BALCÓN
29 28 24 23 19 18 15 14 8 6 4 2
31 30 25 20 16 8 7 5 3 1 A
27 26 22 21 18 17 7 6 5 4 2 1
33 32 29 28 24 23 19 8 6 3 2
35 34 30 25 20 10 9 7 5 4 3
37 36 31 27 26 22 21 11 8 6 4
39 38 33 32 29 28 24 23 13 12 10 9 8 7 5
41 40 36 35 34 31 30 27 26 25 15 14 12 11 10 9 7 6
43 42 37 16 14 13 11 8
39 38 33 32 29 28 18 17 10 9 9
41 40 35 34 31 30 16 15 13 12 10
K 43 42 20 19 18 17 15 14 12 11
38 37 36 32 19 16 13 11 10 9
39 34 33 20 18 17 14 9 11
J 41 40 36 35 16 15 13 12 11 10 12 H G
43 42 38 37 20 19 18 17 15 14 14 13
39 19 16 14 13 12 15
F E PLATEA ALTA
I 41 40 22 21 20 18 17 15 1
23 19 16 17 16 4 2 1
43 42 18
D C
25 24 21 20 18 17 19 5 4 3 2 1
H 26 22 19 20 6 5 4 3 2 1
B A
20 7 6 3 2
Esquema de localidades

28 27 25 24 23 21 22 21 8 5 4 1
26 22 23 9 7 6 5 4 3 2 1
23 24 10 8 7 6 5 4 3 2
G 28 27 25 24 22 21 25 11 9 8 7 6 5 4 3
26 23 26 12 10 9 8 7 6 5
28 27 24 11 10 9 8 4

70
F 22 21 13 12 11 7 6 5
26 25 13 10 9 8 7 6
24 23 21 14 12 11 10 9 8
28 27 25 22 15 13 12 11 7
E 26 23 27 16 14 13 12 10 9 8
28 27 17 15 14 13 11 10 9
25 24 29 28 18 16 15 12 11
TERCER PISO D 26 31 30 19 17 16 14 13 10
27 32 20 18 17 15 14 12 11
28 21 19 18 16 15 13 12
Teatro Universidad de Chile

C 34 33 22 20 19 17 16 14 13
36 35 23 21 20 18 17 15 14 PLATEA BAJA
24 22 21 19 18 16 15 14
B 25 23 22 20 19 17 16
18 15
N M L
26 24 23 21 20 17 16
27 25 24 22 21 19 18 1
K J I
A 28 26 25 23 22 20 19 17 1 1
2 1
H G F
27 26 24 23 21 20 18 2 2 1 E D
29 28 27 25 24 22 21 19 3 3 2 2 1 1
30 28 26 25 23 22 20 4 4 3 3 2 1
31 29 27 26 24 21 4 3 2 2 1 1
32 30 28 27 23 5 5 4 3 2
33 31 29 25 24 22 6 5 5 4 3 3 2
34 32 30 28 26 25 23 6 6 5 4 4 3
33 31 29 27 7 7 6 5 4 3
35 34 32 30 26 24 7 6 5 4 4
36 33 31 29 28 27 25 7 7 6 5 5
37 35 32 30 28 26 9 9 6 6 5
38 36 34 31 29 9 9 7 6
39 37 35 33 27 10 10 7 7 6
40 38 36 34 32 30 29 28 11 11 10 10 9 9 7
39 37 35 33 31 9 9 7
40 38 36 34 32 30 12 12 11 11 10 10
39 37 35 33 31 29 13 13 12 12 11 11 10 10 9 9
H 40 38 36 34 32 30 14 14 13 13 12 12 11 11 10 10 9
G 39 37 35 33 31 15 14 14 12 12 11 11 10
38 36 34 32 15 13 13
F 40 39 37 35 33 16 16 15 15 14 14 13 13 12 12 11
40 38 36 34 17 17 16 16 15 15 14 14 13 13 12
E 39 37 35 18 18 17 17 16 16 15 15 14 14 13
40 38 36 19 19 18 18 17 16 16 15 15 14
D 39 37 17
40 38 20 20 19 19 18 18 17 17 16 16 15
C 39 21 21 20 20 19 19 18 18 17 17 16
SEGUNDO PISO 40 22 22 21 21 20 20 19 19 18 18 17
B 23 23 22 22 21 21 20 20 19 19 18
A 24 23 23 22 22 21 21 20 20 19
25 24 23 23 22 22 21 21 20
26 25 25 24 23 23 22 22 21
27 26 26 25
27 26 25 24 23 23 22
28 26 24 23
29 28 2827 27 25
30 29 28 27 26 25
30 29 28 26 25 25
31 30 29 27 26 25
31 30 29 28 27 26
31 31 30 28 27 27 26
31 29 28 27
30 29 28
N M 30 29 29 28
31 30 29
31 30
L K
J 31 31 30
I H 31
G F E D
PRIMER PISO
Entradas Descuentos
Platea alta/baja Balcón Anfiteatro En abonos y entradas sólo para compras
en boletería del Teatro Universidad de Chile.
Orquesta Sinfónica
Nacional de Chile $15.000 $ 8.000 $ 6.000 40% de descuento para estudiantes,
adultos mayores (sólo plateas alta y baja)
Ballet Nacional Chileno $10.000 y funcionarios Universidad de Chile.
Ciclo especial con Orquesta 30% de descuento para Socios Coopeuch
Ballet Nacional Chileno $ 8.000 y socios El Mercurio que paguen con
la tarjeta de crédito Club de Lectores
Ciclo de Pianistas $ 8.000 American Express.

Camerata Vocal $ 6.000 20% de descuento para Socios Club de

y Coro sinfónico Lectores El Mercurio.
Universidad de Chile nota: El valor de la entrada será devuelto
Los descuentos no son acumulables y se
sólo en caso de anulación de la función. harán efectivos presentando el documento
correspondiente que acredite la calidad
de beneficiario en boletería del Teatro
Universidad de Chile.

Abonos
Sobre los precios del valor del Abono a
público, se aplican los descuentos según
correspondan.

todos los abonos Abono universal: Ventajas del abonado:

son para plateas
baja y alta.
Beneficios válidos
para fechas y horarios
correspondientes
a las funciones
del abono adquirido.
17 Conciertos Temporada oficial Orquesta Sinfónica Tener prioridad para la elección
+ Concierto Semana Santa + 3 ciclos Ballet Nacional de sus butacas.
Chileno + Ciclo especial ballet con orquesta +
Posibilidad de cambio en la fecha
4 Conciertos Temporada coral
de una función, con una antelación
$ 289.000 —Valor referencial: $ 322.000
de 72 hrs. y sujeto a disponibilidad.
Abono premium sinfónico: Evitar las aglomeraciones que se
17 Conciertos Temporada oficial Orquesta Sinfónica y producen al comprar entradas
función especial ballet con orquesta. individuales.
$ 238.500 —Valor referencial: $ 265.000

Abono cuatro estaciones:

10 Conciertos Temporada oficial Orquesta Sinfónica +
Temporada Ballet Nacional Chileno + Conciertos
Temporada coral
$ 172.800 —Valor referencial: $ 192.000
Abono grandes conciertos:
10 Conciertos Temporada oficial
Orquesta Sinfónica a elección
$ 135.000 —Valor referencial: $ 150.000
Abono Nuevo Público:
8 Conciertos de extensión de la Orquesta Sinfónica
Nacional (Carmina Burana, Conciertos de verano,
Semana Santa, Semana del niño, Música de
cine para niños, Música chilena y Concierto
de fin de año)
$ 108.000 —Valor referencial: $ 120.000
Abono Ciclo de Pianistas:
9 Conciertos de Piano con los mejores
solistas nacionales.
$ 64.800 —Valor referencial: $ 72.000
Cuándo y cómo comprar:
A partir del miércoles 6 de diciembre de
2017. Los Abonos sólo están a la venta
en la boletería del Teatro Universidad
de Chile, Av. Providencia 043, Metro
Baquedano.
Horarios de atención:
Martes a viernes de 9:30 a 19:30 hrs.
Días de función, hasta las 19:40 hrs.
Sábado con función de 15:00 a 19:40 hrs.
Formas de pago:
Efectivo, cheque o tarjeta de débito
o crédito. Una vez realizada la compra,
no podrá ser anulada o modificada.
Más información en los teléfonos
(+56) 22 978 2480 – 22 978 2481
o escribiendo a
boleteriatuch@gmail.com

71
 Foto © Marcial Vergara

Fotografía desde el Puente Pío Nono, rivera del río Mapocho,

Avenida Santa María y Plaza Baquedano, Santiago de Chile.

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Información útil
Acceso
La sala se encuentra en un entorno privilegiado,
rodeada de tres importantes avenidas de la capital
como son Alameda Bernardo O’Higgins, Providencia
y Vicuña Mackenna, frente a la plaza Baquedano
y con acceso cercano a la estación Baquedano
del Metro de Santiago.
Capacidad
El teatro cuenta hoy con amplias dependencias,
que pueden acoger hasta mil asistentes en sus
diferentes localidades: 310 butacas en platea baja,
314 en platea alta, 204 en balcón y 172 en anfiteatro.
Niños y tercera edad en el Ceac
Los niños menores de 12 años deben venir
acompañados por un adulto.
Escuelas o grupos de niños de 10 o más deben estar
acompañados por al menos un adulto por cada 10 niños.
Se recomienda no asistir a los conciertos con niños
menores de 5 años.
Como recomendación, por razones de seguridad,
el balcón y el anfiteatro no son aptos para niños
menores de 7 años, ni para los adultos mayores.
Acceso para discapacitados
La sala cuenta con acceso para discapacitados.
Está previsto el acceso en silla de ruedas a las localidades
de platea baja. Además nuestro personal le indicará
como se puede acceder a ellas de la manera más cómoda.
Arriendo de sala
Los interesados deben realizar una reserva
con Cecilia Reyes, correo: cereyes@uchile.cl
Programas educativos
Los interesados deben contactar con Maria José Guallar,
correo: maria.guallar@uchile.cl
Comunicaciones
Contactarse con Priscilla Rodríguez, fono 229782022
correo: priscilla.r@uchile.cl
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Centro de extensión artística y cultural
Domingo Santa Cruz de la Universidad de Chile
Av. Vicuña Mackenna 79, of. 201, Santiago
(+56) 22 978 2203
gutierrezbarria@uchile.cl
www.ceacuchile.com
Diego Matte Palacios, Director
Cecilia Reyes, Coordinación general
y relaciones públicas
Iván Vergara, Producción general
Margarita Barría, Asistente de dirección
Lucía Rojas, Personal y administración
Marcial Vergara, Diseño gráfico
Priscilla Rodríguez, Comunicaciones
Gabriela Allan, Encargada de presupuesto
María José Guallar, Coordinadora
programa educativo
César Sepúlveda, Community manager
Sofía Cecchi, Coordinación proyectos especiales
Valentina Rojas, Asistente de administración
Daniela Salazar, Estafeta
José Neira, Dirección de arte
Carmen Lavanchy, Asesora área educativa
Patricio Melo, Fotógrafo
Juan Carlos Poveda, Notas al programa
Teatro Universidad de Chile
Av. Providencia 043, Providencia
Teléfonos: (+56) 22 978 2480 / 81
Correo: boleteriatuch@gmail.com
Alejandra Vergara, Administradora general
Domingo Maureira, Jefe Técnico
Aníbal Jiménez, Sonidista
Juan Pablo Garretón, Antonio Morán, Tramoyas
Carolina Vergara, Vestuario
Mario Zúñiga, Nelson Segura, Electricista
Erika Bascuñán, Regina Fuentes, Boletería
David Chávez, Portería
Jocelyn Olivares, Juana Quiroz,
Jorge Benavídes, Servicios
Sergio Donoso, Fernando Fuentes, Nocheros
Impreso en Ograma
Auspiciadores

Socios estratégicos

Media partners

96.5 FM

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 Proyecto VM20: Un anhelo histórico que revolucionará el arte musical
La nueva casa de los elencos estables nacionales bajo la gestión de la Universidad de Chile, proyecta
una gran sala de conciertos con capacidad para 1.200 personas, junto a una completa infraestructura
con amplias instalaciones para ensayos del Ballet Nacional Chileno y los conjuntos vocales. Esta sala será
un hito por su calidad acústica y dimensiones de escenario, junto a un gran foyer y servicios anexos,
tan relevantes para un adecuado trabajo artístico y de atención al público.

Ceac UChile
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Las opiniones vertidas en este impreso Coro Sinfónico Universidad de Chile
son de responsabilidad de quienes las emiten. Twitter @CoroSinf_UChile
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Los programas artísticos pueden sufrir modificaciones
Camerata Vocal Universidad de Chile
o suspensiones por motivos de fuerza mayor. Twitter @CamerataUChile
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75
 www.ceacuchile.com

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