KAREN DANIELA MONTOYA VILLOTA

Análisis del “Baile” de Ettore Scola

En esta película se utiliza mucho lo es que el lenguaje corporal con este logran
transmitir alegría, miedo, angustia y vergüenza. En este caso el baile sirve como
ayuda a los personajes para comunicarse entre sí, interactuar y entablar contactos
físicos. Esta película deja en evidencia varias etapas de la historia debido a las
canciones que van de las más alegres a las más melancólicas. Los personajes
logran entablar varias relaciones, de amor, odio e indiferencia; a pesar de ello los
personajes siempre separados ninguna pareja logra salir junta. El film usa a
Francia como epicentro de tres dimensiones: la humana, el comportamiento que
se inserta en las circunstancias sociales y políticas y los acontecimientos
históricos referidos a la política y la cultura. El ritmo de la película, sus números de
baile, la música cambiante que va dando lugar a diferentes escenas... los cambios
de decorados, las mismas personas, los mismos anhelos... a través de los años, la
vida vista a través de los ojos gigantes de las ventanas de una pista de baile
francesa. La guerra, los amores, la crueldad de la soledad, el desasosiego de la
pasión.