LA HISTORIA DEL LOGO

El mundo está lleno de logos. La lata de refresco que bebemos, el

billete de transporte público e incluso la caja de medicamentos
contienen logotipos. Los hay de todo tipo de formas, tipografías y
colores, pero ¿de dónde vienen?
Esta pregunta es muy útil e interesante, ya que conocer la historia de
los logotipos ayuda a comprender su importancia. En esta
completa infografía creada por British Design Experts podemos seguir
la evolución del logo a lo largo de la historia de la humanidad.
Alrededor de 1800 comenzaron a surgir los primeros y rudimentarios
logos, que en ese momento tan sólo eran marcas o símbolos que
señalaban quién había realizado el producto.
En la era victoriana comenzaron a surgir logos más complejos, pero
no es hasta inicios de 1900 cuando surge el verdadero antecesor del
logo actual. Hasta la década de los 80 los logos buscan mostrar ideas
fuertes e impactantes.
Actualmente se buscan logos sencillos y flexibles que diferencien la
marca, como por ejemplo el logotipo de la manzana de Apple, un
verdadero acierto en el mundo e los logotipos.
La mayoría de los logotipos más famosos han ido evolucionando
desde unos inicios muy diferentes hasta convertirse en lo que son
actualmente. Buenos ejemplos son McDonald’s, Nike o Mercedes,
que como vemos en la infografía han estilizado su forma desde sus
inicios más rudimentarios
COMO ES UN BUEN LOGO
La función de un logotipo es hacer que una empresa se diferencie y
distinga entre las demás pero, sobre todo, se encarga de “ponerle
cara”, es decir, que sea reconocible. Por esto, el diseño de logotipos de
nuestra empresa es fundamental para nuestro negocio.
Por otro lado, mediante el logo y los elementos que lo componen
(icono, imagen, tipo de letra, color), podemos identificar a qué se
dedica la empresa o los productos y servicios que ofrece.

Hoy en día nos encontramos con diseños de logotipos que

son realmente buenos, pero también siguen existiendo diseños
bastante desafortunados… Si necesitáis un logotipo nuevo, o un
rediseño de un logo ya existente, antes de empezar a diseñar debéis
conocer cómo debería ser para que no se quede en algo bonito y
resulte efectivo para vuestros negocios.

Diseñar un logotipo puede parecer algo rápido y fácil, de hecho

algunos clientes intentan ahorrarse un dinerillo haciendo ellos
mismos el logotipo de su empresa en vez de contratar a un diseñador
profesional, sin embargo, hacer un logo de buena calidad tiene su
dificultad. En la entrada de hoy te doy un listado con las preguntas
que deberías hacer al cliente antes de empezar a diseñar,
te enseño cómo crear un logo paso a paso desde cero y veremos
algunos trucos para conseguir un resultado 10.
Además te explico cómo diseñar tu propio logotipo, que no siempre
es tan fácil como hacer el logo de una empresa.

QUE ES UN LOGO
De manera habitual se le llama logo al elemento gráfico que identifica
a una empresa, un proyecto, una institución, un producto… Si nos
ponemos puristas, habría que distinguir tres tipos diferentes de
“logos”:

Logotipo: la palabra de la marca funciona como imagen. Es bueno

cuando la palabra es muy potente.

Isotipo: diseño donde la imagen funciona sin texto.

Isologo : interacción del logotipo y del isotipo.

El logotipo o logo es el principal identificador visual de una empresa,

de un producto, de un servicio, de una organización, de un proyecto y
en ocasiones también de una persona.

El término logotipo viene de unir dos palabras que tienen su origen

en el idioma griego; ‘logo’ significa ‘palabra, razón, significado’, y
‘tipo’ significa ‘marca o impresión’. Es decir, ‘impresión de una
palabra o de un elemento que tiene un significado’. En los sistemas y
máquinas de impresión antiguos, se llamaban ‘tipos’ a los moldes de
las letras que se juntaban para formar palabras o frases, y que luego
se entintaban para imprimir textos.

TIPOS DE LOGOTIPO
LOGOTIPO
Etimológicamente se compone de la unión de dos
raíces léxicas. Por un lado logos que se puede traducir
como palabra y por otro lado typos que hace referencia
a una señal o escritura en forma de impronta. Al saber
esto podemos deducir fácilmente las implicaciones del
concepto. Será entonces logotipo aquella construcción
que esté compuesta únicamente por una agrupación
de letras o tipos formando palabras.
Imagotipo
Los componentes lingüísticos que sostienen nuestra
palabra hacen alusión a una representación de la
marca que se apoya tanto en componentes icónicos
como verbales. Etimológicamente está compuesta por
dos piezas semánticas. Por un lado Imago que hace
referencia a la imagen, una representación visual
siguiendo un patrón de semejanza a una cosa
concreta, estamos hablando aquí del elemento icónico.
Por otra parte el segundo componente (tipo) proviene
de typos que no es ni más ni menos que un tipo o
letra. La señal, la escritura, la palabra escrita.
Por lo tanto esta modalidad se caracteriza por ser una
construcción compuesta por un elemento textual
acompañado por una imagen simbólica. Es importante
tener en cuenta que para que podamos considerar una
construcción visual de marca como un imagotipo de
forma estricta ambos elementos aparecerán por
separado. Esto quiere decir que la estructura estará
formada por dos unidades independientes pero que
conforman una unidad. Por un lado la imagen o el
símbolo y por otra parte el componente textual, que
generalmente suele situarse en el área inferior bajo la
imagen aunque no tiene por qué ser así.
Isologo
Por otro lado, bajo el concepto Isologo encontramos
una variación de la modalidad de Imagotipo, sólo que
en este caso con una pequeña particularidad. No
tenemos más que volver a dirigirnos al análisis
etimológico para adivinar cuál es. Iso es una raíz de
origen griego que hace referencia al concepto de
igualdad y equilibrio. Recordemos que un Imagotipo en
sentido estricto es la composición de una marca por un
elemento textual y otro visual, pero siempre
apareciendo separados espacialmente. En este caso,
para que podamos hablar con propiedad sobre un
Isologo debe darse lo contrario. Ambos componentes
deberán conformar una unidad, es decir, no estarán
separados espacialmente y tanto imagen como texto
formarán parte de la misma masa.
Isotipo
Acogiéndonos a lo anterior, sabremos que un Isotipo
es una construcción a partir de tipos y que hace
alusión a la misma marca (o al mismo logotipo) aunque
no la exprese en su totalidad. Podemos diferenciar
seis tipos de isotipos:

 Monograma: En esta modalidad hablamos de una

construcción formada a partir de la unión y
entrelazado de varias iniciales creando unidad. Ya
en la antigüedad se utilizaba esta técnica y ahora
se sigue haciéndose para herrar al ganado y
marcar la identidad del propietario.
 Anagrama: Emplea letras o sílabas del nombre
de la entidad representada en forma ligotipada,
generalmente suele utilizar las contracciones para
evitar confusiones. Sobre todo suelen ser muy
útiles para marcas que poseen nombres muy
largos y buscan proporcionar un impacto en el
cliente de una forma más ágil y eficaz.
 Sigla: Procede del latín y significa abreviatura.
Podríamos decir que va un paso más allá del
anagrama y que se sostiene en un proceso de
contracción más violenta donde no hay
articulación fonética y por ello se ha de leer letra
por letra. Se suelen emplear las iniciales de la
marca de una forma totalmente legible para
facilitar su lectura y asimilación.
 Inicial: Proviene del latín iniatilis por lo que hace
referencia al origen o inicio de nuestra
construcción. Se refiere a la primera letra de la
palabra que compone la identidad empresarial y
se utiliza como un recurso de síntesis.
 Firma: No se emplea prácticamente en diseño
gráfico para definir el elemento formal de una
marca empresarial. El elemento caracterizador de
esta modalidad es su capacidad para dotar de
autenticidad a la construcción. Su carácter
manuscrito (Script) nos lleva a un encuentro más
íntimo con el sello en cuestión y por ello suele
quedar relegado a marcas personales.
 Pictograma: Proviene del latín y hace referencia
a pintar y por otro lado gramma, del griego. Son
construcciones que sintetizan algún concepto que
funcionan como imagen de marca. Pueden
diseñarse de una forma totalmente figurativa, es
decir representando esquemáticamente a algo
real o directamente abstractas que hacen
referencia a valores o sensaciones más diluidas.
 TEXTOS QUE SE ADICIONAN A UN LOGO
Los diseños de logos basado en tipografía son logos que
son creados únicamente con la ayuda de fuentes. El
diseño de logo es la representación gráfica de una
empresa y es un signo de ella y de su producto; por lo
tanto, debe ser creada con credibilidad.
Ya que el objetivo de diseñar un logo es mantenerlo
simple, pero de calidad, los diseños logos basados en textos
tipográficos son la mejor opción por su minimalismo y
excelencia. Estos diseños son los más efectivos,
satisfacen estéticamente a la audiencia meta y tienen el
potencial para crear un camino hacia las mentes de los
consumidores.

¿ERRORES MAS COMUNES EN EL DISEÑO DE UN

LOGO?
.un trabajo profesional debe lucir profesional Los propietarios de
nuevos negocios usualmente invierten mucho dinero en propiedades
y equipos, pero no suelen hacerlo adecuadamente en su logo.

Aquí las razones más comunes por las que los logos se ven amateur:

* El dueño del negocio quiso ahorrar dinero diseñando el logo

rápidamente por su cuenta.

* Un amigo o pariente que dice saber un poco de diseño gráfico lo hace

como favor.

* La gente es delegada para la tarea. (Las imprentas locales no son

precisamente expertas en diseño).

* El trabajo es externalizado mediante una de varias páginas de

competición de diseño, que están pobladas por diseñadores amateur.
* El trabajo se le da a una compañía que ofrece logos baratos.

Todo lo de arriba puede tener resultados desastrosos. Si tu logo luce

amateur, también lo hará tu negocio. Un negocio debe saber dónde
mirar cuando quiere un nuevo logo. David Airey ofrece buenos
consejos para elegir al diseñador de logos adecuado según tus
requerimientos.

¿IMPORTANCIA DE LA PROPORCIÓN EN UN
LOGO?
Bien tenemos presente que uno de los conceptos más tomados en
cuenta a la hora de valorar estéticamente algo, es la simetría.
Tendemos a ver lo equilibrado como “bonito” y esto no sólo se debe a
nuestra experiencia cultural o a equivalencias matemáticas, sino a
procesos biológicos y neurológicos también. Es indudable que la
proporción es un elemento indispensable para crear en el espectador
una completa armonía visual.

El concepto de la “Proporción Áurea” es uno de los conceptos más

estudiados y aplicados en la creación de elementos visuales;
representado por la letra griega “PHI” y equivalente a 1.618034, la
Proporción Áurea no sólo es una proporción entre segmentos a nivel
matemático, sino una concepción de percepción visual comparativa
entre nosotros mismos y todo lo que nos rodea. “Lo pequeño es a lo
grande como lo grande es a lo todo”.

¿CÓMO CONCEPTUALIZAR UN LOGO?

El logo es la primera carta de presentación de tu marca. El diseño del
mismo no es una cosa de un par de días, requiere de todo un proceso
de investigación, conceptualización, bocetaje, correcciones que llevan
su tiempo.

La creación del logo influirá en la percepción del consumidor y como

comunica su esencia, es un tema que me apasiona mucho y no lo
puedo dejar de lado. Cuando

hago los diseños es un trabajo que me tomo muy a pecho, y hoy te

quiero contar cómo es el proceso que ejecuto, por si en el futuro
decides hacerlo tú mismo.

La conceptualización no es más que establecer lo que tu logo reflejará

a través del diseño, puede parecer muy subjetivo, pero tener un
concepto claro puede resultar que el logo se exprese de manera fácil.
Para que tengas una idea más clara de cómo sacar los conceptos y
aplicarlos al diseño, te daré el ejemplo de Soy un Cerezo que es el
espacio que se dedica a ayudar a mujeres y familias a aprender sobre
las verdades del pauperizo y la lactancia materna. Las mujeres y
familias que quieren aprender a descubrir el camino de la
transformación durante la maternidad.

¿COMO DESARROLLAR LA CREATIVIDAD DE UN

LOGO?
odo el proceso creativo al cual un profesional se enfrenta a lo largo del
desarrollo de la creación de un logotipo, va avanzando paso a paso
siguiendo diferentes estrategias en función del tipo de encargo del
cliente, así como de la manera personal de enfrentarse a las posibles
adversidades.

1.-entrega del Brief de diseño: En una primera frase, es necesario sacar

en claro cuál es la idea o concepto que el cliente desea transmitir con
la creación del logotipo en cuestión. Gracias a lo que comúnmente se
conoce como el “brief de diseño”, el cliente puede sacar conclusiones
y recapacitar sobre lo que realmente necesita por parte de su
diseñador de confianza, de manera que el resultado pueda cumplir sus
expectativas al 100%.

2.-Investigacion del entorno: Es necesario no sólo estudiar lo que el

cliente solicita en la creación de su logotipo, sino también conocer bien
el producto o servicio que respalda a la marca, así como al público al
cual va dirigido y la competencia directa existente en el mercado. De
cualquier otra manera, ¿cómo sería posible lograr un diseño acorde a
las necesidades del mercado cada cliente? Sin un análisis previo de la
situación, es como ir dando palos de ciego, algo que un ningún
profesional o agencia de este sector nos podemos permitir si
realmente queremos dar resultados.

3.-Dar rienda suelta a la creatividad: Llega el momento de dar paso a la

creatividad, y una vez el cliente ha aprobado el proyecto tenemos que
ponernos manos a la obra. Todo lo que se adelante en papel se ve
recompensando a lo largo del proceso creativo, ya que hace que sea
más corto y permite en los pasos posteriores poder centrarse en la
mejor solución gráfica. La manera más tradicional de hacerlo es
cogiendo lápiz y papel, utilizando como inspiración libros

especializados o incluso la vida misma. En Internet puede que los

ejemplos que encontremos no sean los más idóneos para desarrollar
un trabajo creativo de calidad. Sí, es necesario obtener inspiración
externa para diseñar logos creativos, pero una buena parte de esa
creación viene de nuestras propias habilidades como profesionales
artísticos, así como de la experiencia.

4.-Depuracion de detalles: Una vez que se tiene claro el aspecto final

que se le quiere dar al diseño llega la fase de desarrollo en todo este
proceso de creación de un logo. Esta puede ser más o menos compleja
en función de lo trabajada que esté la idea boceto. En esta fase es
cuando se deciden los diferentes tamaños, proporciones y colores
definitivos. A diferencia de Adobe Photoshop, proceder con programas
como Adobe illustrator o Corel Draw permite trabajar con diferentes
alternativas, redimensionando ilimitadamente el tamaño de un logo
sin perder calidad en términos de resolución. Esto es muy útil porque
los logos creativos se plasman en diversidad de soportes, incluso a
veces siendo mejor la aplicación a un solo color si la escala es
demasiado pequeña. La ventaja que ofrece Internet a la hora de aplicar
logotipos es la de una mayor libertad, ya que se pueden utilizar gran
variedad de colores, tamaños e, incluso, ¡transparencias!

5.-entrega al cliente y revisiones: Finalmente, se presentamos al cliente

dos o tres ideas finales, para que este pueda definir sus gustos en
cuanto a retoques de última hora. Puede que haya suerte y el diseño
sea escogido como versión definitiva, pero en la mayoría de los casos
serán necesarios pequeñas modificaciones respecto a exigencias de
forma, color o tipo de letra.Llegados a esta fase del proceso, y una vez
habiendo pasado por la aprobación del cliente, sólo queda presentarle
el resultado del trabajo impreso y/o en diferentes formatos digitales.
Un trabajo bien hecho bajo las directrices de una estrategia bien
definida, sólo puede dar resultados satisfactorios. Todo ello es lo que,
en muchos casos, nos lleva a fidelizar al cliente para futuros proyectos.

¿COMO GENERAR IDEAS PARA UN

LOGO?
El principal elemento de los mejores logos es su simplicidad. “Una
buena forma de pensar en términos de simplicidad es analizar cuántas
piezas en movimiento hay en el logo”, dice Berger. Por ejemplo, el
antiguo logotipo de Apple era color arcoiris, mientras que el actual es
en un negro sólido o una escala de grises. Esa
simplicidad hace que el logo sea más fácil de ver, algo que los
consumidores agradecen. Tu logo comunicará a los clientes sobre tu
marca, por lo que debes asegurarte de que el diseño concuerde con el
mensaje de tu empresa. Consideremos nuevamente el logo de Apple.
Hace unas décadas, dice Berger, “el multicolor tenía una asociación
con la libertad y el carisma”, pero ya no es así. Aunque el logotipo
antiguo de Apple connotaba el espíritu libre de una nueva empresa que
estaba amenazando a los gigantes, su posición actual como una de las
empresas más exitosas requiere la imagen futurística que ahora tiene.

La simplicidad generalmente ayuda a hacer a los logos más

memorables, pero interesantemente “un poco de incongruencia”,
también puede ayudar a incrementar la memoria de acuerdo a Berger.
Si el logo de Apple no tuviera una mordida “podría ser más fácil de
procesar, pero más difícil de recordar ya que sería igual a miles de
cosas que has visto antes”. Por eso, pon algo diferente o inesperado en
tu logo para que sea más fácil que sobresalga.

¿CÓMO HACER BOCETOS DE IDEAS?

El boceto es una forma de despertar la creatividad: surge un
sentimiento creativo cuando nos ponemos frente a una hoja en blanco,
mucho más fácil que frente a una pantalla de computadora. Además,
puede hacerse en cualquier lugar y no cuesta mucho dinero.

El boceto no te limita: puedes hacer diferentes formas de una misma

idea, probar, y sin necesidad de borrar la idea anterior. Incluso a veces,
si no hay nada en mente, simplemente garabatear puede ser bueno
para tener nuevas ideas. Y también mejora las habilidades de dibujo.

¿COMO POSICIONAR LOS ELEMENTOS EN UN

LOGO?
Un logo debe ser simple: La simplicidad ayuda a que sea fácilmente
reconocible y memorable. Los diseños sobrecargados o complejos son
más difíciles de asimilar. Algunos consejos para mantener tu logotipo
simple:

* Utiliza como máximo tres colores.

* Deshazte de lo que no resulte estrictamente necesario.

* Elige una tipografía fácil de leer.

* No uses efectos como degradados y sombras paralelas. Si el logotipo

se va a usar en web o en lugares donde admita algún efecto concreto
(reflejos, 3D, etc.) ya tendrás tiempo de adaptarlo más adelante, pero
la versión original debe ser lo más simple posible.

Un logo debe se memorable: Este es uno de los fines principales del

logotipo, que la gente lo reconozca y lo recuerde. Consejos para que
sea memorable:

* Debería representar de alguna manera los servicios que ofrece la

empresa.

* Piensa en el público al que va a ir dirigido y diseña en base a eso.

* Evita incluir demasiados elementos, piensa que un logotipo debe ser

simple.

Un logo debe ser atemporal: La idea es que este sea un buen logotipo
hoy y dentro de veinte años, si incluyes elementos que están de moda
ahora con total seguridad será un logo obsoleto dentro de unos años.

El logo debe ser versátil: Debe ser válido para todo tipo de soportes,
debería funcionar en web, impreso en una tarjeta de visita, cosido en
un polo, etc. Consejos para conseguirlo:
Fundamentalmente, hazlo vectorial. Esto te permitirá re-escalarlo a
cualquier tamaño sin perder calidad. Por esta misma razón evita
insertar imágenes rasterizadas, o el día que tengas que ampliar el
logotipo tendrás un problema.

* Debe verse bien en blanco y negro. También si inviertes los colores.

* Comprueba que funciona aunque cambies sus dimensiones.

Un logo debe ser apropiado: Para asegurarnos de que el diseño es

apropiado te aconsejo:

* Pensar en el público al que va a ir dirigido.

* Tener siempre en cuenta lo que quiere transmitir la empresa.

* Evitar incluir elementos que se puedan malinterpretar.

* Una vez finalizado el logotipo enséñaselo a alguna persona por si ella

ve algo que se te ha escapado, y mejor si esa persona no es el cliente…

¿CÓMO POSICIONAR LOS NOMBRAMIENTOS

DE UN LOGO?
Nombrar una marca es un híbrido entre el arte y la ciencia. Algunas
marcas necesitan apoyo y tiempo para lograr el posicionamiento
deseado en el mercado y, en otros casos, el éxito es instantáneo.
Nuestra experiencia internacional te ayudará a identificar/superar
barreras culturales y lingüísticas durante el proceso de nombramiento,
explotando las áreas de mayor oportunidad para tu marca.

Los consumidores apuestan cada vez más por las marcas que reflejan
sus aspiraciones y satisfacen sus necesidades en una gran variedad de
niveles. En un mundo volcado en las redes sociales y el internet (donde
el contenido es la base), una estrategia de marca hablada con un tono
de voz diferente refuerza los

mensajes clave permitiendo comunicarse de manera que resuene con

el público objetivo en línea y con los objetivos de la marca.

Todos los elementos de la marca en el diseño de marca (incluyendo el

logotipo, el estilo gráfico visual y las herramientas multimedia), no
simbolizan únicamente lo que la marca ofrece, sino que también
cuenta su historia y su visión de futuro. Si el logotipo representa su
sello de calidad o promesa, los otros elementos completan su
personalidad dándole profundidad y esencia. Una estrategia de marca
sólida asegura que el estilo de las imágenes, los colores y todos los
elementos usados en la publicidad trabajen juntos para contarle
claramente tu historia al mundo.

Las directivas de la marca y otras herramientas ayudan a garantizar que

todos los que trabajen en ellas comprendan cuáles son los objetivos a
largo plazo. Estas guías técnicas y visuales proporcionan la dirección, la
estructura y el conocimiento para garantizar la coherencia en cómo la
marca o las nuevas campañas se lanzan al mercado