Arte Sumerio

El arte del periodo sumerio tiene especial brillo en la escultura.

La escultura sumeria tiene una serie de características que la hacen específica y que van a
transmitir:

 Realizan escultura de bulto y de relieve, ambas con las mismas características.

 Utilizan como material la piedra caliza o el alabastro yesoso o alabastrín, que da una
mayor finura en la ejecución.
 Los temas tratados son de la realidad cotidiana, lo que les da un interés histórico muy
grande. No va a haber la fantasía de Egipto porque la religión no es el centro temático.
 Especialmente se tratan temas de la paz o de la guerra, y suelen llevar inscripciones
que las explica.
 Las figuras no se estudian como una unidad, sino como un conjunto de partes, por lo
que no siempre hay proporción.
 Suelen ser figuras rechonchas que muestran un gusto por las formas angulosas (en los
codos, hombros…)
 La cabeza suele estar rapada o con trenzas, muchas veces no tienen cuello y la cara
suele tener grandes ojos y la nariz muy marcada y curva (por ello se les llama "figuras
de perfil de pájaro"). La boca sonríe ligeramente, se dice "expresión del gozo del
orante". Los hombres suelen llevar barba larga.
La postura de los brazos es siempre la misma: los brazos delante del pecho y una
mano, normalmente la izquierda, forma un puño, que coge la otra mano. Esto cambiará
en la época neosumeria.
 Su indumentaria suele ser siempre igual: un kaunakes, algo similar a un manto, que en
el hombre va de cintura para abajo y que en la mujer cubre desde los hombros. Es una
piel de animal, normalmente oveja, que a veces llevan por la parte vista de la lana o a
veces con la parte de la piel. La primera aparece llena de curvaturas y es lo más
frecuente, mientras que en la segunda aparece lisa con unos flecos debajo.
 En los relieves, las figuras forman frisos y a veces hay simetría. Hay una jerarquización
por tamaños y el fondo es liso, sin paisaje. Al igual que en Egipto, también tiene doble
punto de vista, de frente y de perfil.

ARTE ACADIO

Durnte el Imperio acadio se siguió la costumbre sumeria de levantar grandes

estelas y monumentos conmemorativos escritos en lugares especiales de las
ciudades. Con estas obras se demostraba el poder del imperio y se publicitaban
sus éxitos militares. En el arte acadio, la figura central de la obra se representa en
mayores proporciones que el resto de la composición, que generalmente contiene
escenas dramáticas. Un buen ejemplo es la estela de Naram-Sin, donde el
monarca, coronado por un casco de cuernos que indica su carácter divino, tiene el
doble de tamaño que las demás figuras.1

Estela de naram-sim

Los guerros victoriosos van andando y mirando hacia arriba. El rey, más grande, lleva una
corona con cuernos que le identifica con la divinidad, es la primera vez que se usa este
símbolo, que además es ostentación del poder.
Los que camina pisan en los vencidos, que están desnudos. El rey mata a un hombre con una
lanza, mostrando un gran movimiento, y hay otro suplicando.

Máscara de Sargón
No se sabe si se representa a éste o a Naram-Sin, su nieto. Es una máscara de metal
con incrustaciones que se han perdido. Tiene tamaño casi natural, trabajado con gran
precisión. Los labios somuy carnosos, y la nariz y pómulos marcados aunque con
suavidad de formas. Lleva un tocado que recuerda al casco de Meskalambdug, pero
con formas más planas que contrastan con la barba, mucho más pictórica.
ESTELA DE MANISHTUSHU
Fragmento de una estela de victoria acadia, probablemente perteneciente a Manishtushu(2269-
2255), en donde se muestra a un soldado acadio armado escoltando a unos prisioneros
desnudos. Estos monumentos son una prueba del imperialismo acadio. La obra, asignada por
algunos al rey Sargón, fue localizada en Susa (Irán), adonde fue transportada en el siglo XII a.
C. por un rey elamita como botín de guerra. Material Diorita

EL OBELISTO DE MANISHTUSHU
El llamado Obelisco de Manishtusu acredita que el rey paga un justo precio a sus
propietarios legales por tierras adquiridas con este fin, y que además se cuida de
que las personas que pudieran resultar perjudicadas por esas medidas encuentren
medios de vida conforme a sus necesidades.

ARTE BABILONICO

ESTELA DE HAMURABI

En el plano escultórico, hay una importante estela que recoge las leyes. En la parte superior del
anverso hay una escena que representa como Shamash (Dios de la justicia) entrega las leyes
a Hammurabi. Shamash está sentado en el trono y Hammurabi delante de él. La estela
sencilla, fondo liso, las figuras sobresalen de forma notoria. Shamash es más grande, su trono
en la parte inferior simula una puerta (la puerta que nos lleva a la verdad), tiene sus pies
apoyados en una tarima con decoración de escamas superpuestas que representan a las
montañas, lo que simboliza que la justicia está por encima de todo.

De sus hombros salen los rayos de fuego que simboliza la dureza de la justicia. La túnica llega
hasta los pies que deja un hombro al descubierto. Está de perfil. Hammurabi mira al dios y de
esta manera se relacionan. También lleva barba.

ISHTAR

Se produce una continuidad estilística con el periodo anterior. La principal aportación o

novedad es que comienzan a ser significativos y tienen su esplendor los lados vitrificados.

La ciudad de Babilonia tenía dos partes: la ciudad antigua y la nueva. La primera es la más
importante, donde estaban el palacio y el templo de Marduk, el dios más importante. Todo ello
estaba rodeada por una doble muralla con un foso atravesada por el Éufrates.

Dicha muralla tenía distintas puertas de entrada, la más importante era la puerta de Ishtar. De
la puerta de Ishtar arrancaba la Vía de las Procesiones, que atravesaba toda la ciudad,
pasando por el palacio de Nabucodonosor, el templo de Mordur y llegaba al templo del Año
Nuevo, ya fuera de la ciudad..
El esplendor de la época neobabilónica se vivió entre los siglos VII y VI a.C. En este siglo
existieron más de 50 templos en toda la ciudad y también numerosas capillas.

Palacio

El palacio era enorme y estaba constituido en torno a patios. Tenía los famosos jardines
colgantes, en terrazas. En dichas terrazas se plantaban plantas exóticas y muy aromáticas, de
manera que desde el exterior se podían ver, pero también oler. Parece que fue Nabucodonosor
quien lo mandó realizar para su esposa que era de zona más fértil.

El Templo de Marduk

El templo de Marduk era muy grande. Tenía también una parte de almacenes y una parte
administrativa..

Era, por tanto, un gran complejo, del que sobresalía el zigurat, que tendría una altura de siete
pisos, cada uno con un color distinto que tendría un cierto simbolismo especial. Este zigurat del
templo de Marduk fue posteriormente conocida como Torre de Babel.

La Puerta de Ishtar
de la Puerta de Ishtar sólo se conserva la parte baja. Lado vitrificado.

Los colores son muy llamativos y en relieve. Tenía una doble puerta, la parte exterior más baja
y la interior más alta. Disponía de un solo arco de medio punto y remataba en almenas.

La conocida como Puerta de Istar o Isthar es uno de los monumentos más reconocidos y
alabados de la cultura mesopotámica. Situada al margen de río Éufrates, a unos cien
kilómetros de la ciudad de Bagdad se encontraba Babilonia, el centro económico y cultural
de esta primitiva civilización desde el año 1800 a.C.

En torno al año 575 a.C. el emperador Nabucodonosor II levantó esta espectacular

construcción en la zona norte de la ciudad. La puerta de Istar se convertiría así en la
entrada principal de Babilonia y la más famosa de las ocho puertas que permitían el
acceso al recinto urbano.

La puerta de Istar contaba con unos diez metros de anchura y catorce de altura; la puerta
en sí y el techo estaban realizados en madera de cedro mientas que el resto de la
composición fue realizado en ladrillos de adobe policromados en azul
lapislázuliresaltando frente al restos de las construcciones que se levantaron en madera o
adobe. Las puertas estaban decoradas con motivos mitológicos y alegóricos realizados en
ladrillos dorados o rojizos. Dentro de la decoración merece especial atención las figuras de
sirrush, un ser mitológico atributo del dios Marduk; el sirrush era una especie de dragón
con cabeza de serpiente, garras de león y alas de águila.

El león era un símbolo de la realeza por su fuerza que lo coloca en la posición de especie
dominante en la naturaleza; luchar con ellos, por eso mismo, daba al rey gran prestigio.1 El
león fue también el símbolo de Ishtar, la diosa babilónica del amor y de la guerra. En este
último rol, era representada en una carroza tirada por siete leones con un arco en la
mano.5
El altorrelieve, La Reina de la Noche, también llamado "Relieve Burney", datado entre
los años 1800-1750 a. C., fue tallado en época del imperio paleobabilónico, bajo el reinado
de Hammurabi, que se extendió por Mesopotamia en la zona de los ríos Tigris y Éufrates,
actual Irak.
Representa a una mujer desnuda, con las alas hacia abajo, lo que indica que se trata de
una divinidad del mundo terrenal, reposa sobre las espaldas de dos leones, luce un tocado
con cuernos típico de las deidades mesopotámicas, porta en la mano una cuerda,símbolo
de justicia, sus piernas finalizan en dos garras como las de un ave rapaz, también la
acompañan en la representación dos lechuzas.

 Altura: 49,5 cm.

 Anchura: 37 cm.

Arte asirio

Los asirios aprendieron el arte de la escultura y bajo relieve del pueblo hitita.
Se han encontrado pocas estatuas, debido a la mala calidad de los materiales.
La piedra en Asiria es buena para cortar en lajas delgadas y para bajorrelieves
pero mala para estatuas. Por eso lo más abundante son los bajorrelieves
hechos de alabastro o caliza blanda.

os asirios aprendieron el arte de la escultura y bajo relieve del pueblo hitita. Se

han encontrado pocas estatuas, debido a la mala calidad de los materiales. La
piedra en Asiria es buena para cortar en lajas delgadas y para bajorrelieves
pero mala para estatuas. Por eso lo más abundante son los bajorrelieves
hechos de alabastro o caliza blanda.
Los escultores asirios supieron representar con una gran perfección los
animales salvajes, realizando relieves de escenas de caza de gran realismo.
Uno de los trabajos más apreciados en este campo es el que se conserva en el
Museo Británico y que representa un león y una leona moribundos; forma parte
de una escena de caza del palacio encontrado en Nínive y atribuido a
Assurbanipal (año 668 a. C.). En ese mismo palacio se encontraron escenas de
batallas, de prisioneros, de la vida cotidiana del ejército, etc. Todos estos
relieves fueron hechos en alabastro.
El tema de los relieves es casi siempre profano. Además de las escenas de
guerra abundan las de caza (el rey caza leones y otros animales salvajes). Las
escenas que muestran la vida placentera de dentro del palacio se representan
en las paredes interiores. En el palacio de Khorsabad se encontraron más de
2.000 metros de bajorrelieves con una calidad artística muy desigual debido a
los diferentes artesanos que trabajaron en ellos en un tiempo límite.
Por lo general el dibujo es torpe, como de niño pequeño. Los hombres son más
altos que los caballos e incluso más que las fortalezas; los peces son del
tamaño de un barco, los buitres son tan grandes como el cadáver que están
devorando. La idea de perspectiva es también bastante incipiente.
En general el artista agranda los personajes que le interesan y así el rey es
más alto que nadie y los asirios son más grandes que sus enemigos. La
cabeza está dispuesta de perfil en la mayoría de los casos, aunque la persona
esté de frente. Las caras son inexpresivas. Al lado de estos relieves descritos
pueden contemplarse otros salidos de las manos de verdaderos artistas que
supieron plasmar a la perfección las barbas, el pelo rizado, los bordados de los
mantos y las franjas de los vestidos del rey y sus servidores.
Las esculturas de bulto redondo también fueron verdaderas obras de arte.
Algunas eran enormes y estaban colocadas en las puertas de los palacios,
como guardianes del recinto. Eran figuras de seres mitológicos
antropomórficos, esfinges aladas y con cabezas humanas, grifos y leones.
La escultura es lo más desarrollo de la cultura asiria. Se desarrolla en el interior
de los palacios. Hay escultura exenta que recoge la figura del monarca.

Bajo relieve
Dichos relieves se llaman "ortostatos", hechos en piedra, mármol o alabastro
yesoso. Se completaban con pinturas. Su finalidad era básicamente
propagandística. Pretendía realizar la figura del monarca. Los temas están en
relación a esta finalidad ya que la temática religiosa es secundaria.
Por tanto, predominan las acciones bélicas y los temas de caza, para exaltar la
fuerza y el valor del monarca.
Las principales características del relieve son:

 Las figuras se representan especialmente en tres cuartos.

 Se pretende captar el movimiento, más visible en los animales que las
personas.
 Los relieves son narrativos.
 Se busca el detallismo. Esto a veces lleva a un cierto convencionalismo (en
barba, pelo, etc.)
 Tiene gran importancia la representación de los animales, que son muy
realistas, con formas anatómicas muy marcadas.
 Comienza a representarse el paisaje.

Una curiosidad añadida es que todos se esculpían con cinco patas, para
conseguir un doble efecto visual: cuando se miran de frente parecen estar quietos,
pero de perfil dan la impresión de encontrarse en movimiento.

Puerta de Balawat Se trata de un relieve en bronce. Está muy bien

conservado. Tiene siete metros de altura. Está cincelada con martillo de dentro
a fuera de manera que el bronce queda en relieve. Se trata de escenas de
guerra, algunas de gran crueldad y destinadas a fines propagandísticos.
Neobabilonia