El Arte Renacentista

Arquitectura
Renacentista
RENACIMIENTO
1. Concepto

•Época de redescubrimiento y cambio en Italia

(Florencia, Venecia y Roma) entre los siglos XV y XVI
•Cambios culturales y científicos
•Convivencia de dos lenguajes gótico tardío y el
renacentista
•Síntesis entre los valores clásicos y cristianos
•Expansión a otros países europeos
•Inicio de la edad Moderna
EL ARTE RENACENTISTA
2. Antecedentes
•Caída de Constantinopla 1453, Fin de la edad media
•Edad Media época del oscurantismo, teocentrismo,
produjo un arte limitado
•Descubrimiento de América, desplazamiento de la
centralidad de Europa
•Nuevos inventos, la imprenta
•Nuevos paradigmas de la ciencia, Copérnico, teoría
Heliocéntrica
•Debilitamiento de los controles racionales del estilo
gótico
3. Humanismo
•Movimiento que se produce en el campo del saber en
Italia siglo XV y XVI
•Secularización, desvincular el arte y la ciencias de
contenidos religiosos
•Abandono del dogmatismo escolástico
•Trasformar el mundo a la luz de la razón antes que la
reflexión religiosa
•Interés y culto por la cultura clásica (Grecia y Roma)
•Visita y Estudio de los artistas de las diversas ruinas de
la antigua roma
•Influencia en el Redescubrimiento de los tratados de la
cultura clásica, Platón, Vitruvio
•Reivindicación de la presencia del hombre, centro y
medida de las cosas, importancia de las emociones
humanas
•Nuevo impulso de las ciencias, artes y letras
•El arte podía ser codificado en reglas, primeras
academias
4. Contexto político y social
•476 DC cae el imperio Romano
•A partir del siglo XII se constituyen los estados
italianos:
•Juntos buscan recuperar la gloria y el poder de la
Ciudad antigua Roma
•Superación de la Peste negra y los dogmas religiosos
•Las ciudades recuperan protagonismo
•Mercaderes nuevos líderes, de comerciantes a
gobernantes (Familia Medici)
•Mecenas con poder de promover el arte, financiar y
proteger artistas
•Los artesanos se vuelven artistas, los maestros
constructores en Arquitectos
•Nuevas necesidades una sociedad moderna.
5. Siglo XV, Quattrocento
•Primer renacimiento en Florencia
•Destaca la ciudad de Florencia por su prosperidad y
su interés en la artes guiado por los mecenas los
Medici, que financian el trabajo de nuevos artistas

•Los artistas dejan de ser anónimos y adquieren

reconocimiento
•Menos artesanos y más intelectuales, cuentan con
una valoración social, protegidos por los mecenas
•Principios de racionalidad, simetría y proporción
•Oposición entre lo viejo medieval y lo clásico (valor
absoluto)
•Brunelleschi, (primer gran Arquitecto)
•Catedral de Florencia
•Gran capacidad de construcción y técnica
•Perspectiva lineal, Método de arquitectura en papel
Alberti,
•tratadista y Arquitecto
•Reinterpretación de los textos de Vitruvio
•Recuperación del lenguaje y tipologías clásicas
•Premisas fundamentales:
•Uso de figuras geométricas elementales
•Relaciones matemáticas simples,
•Reutilización de órdenes clásicos
•Pintura Atrevimiento de plasmar nuevos temas en la
pintura:
• Desnudos, retratos y escenarios de la antigüedad
clásica, muestran a personas corrientes
•Temas predominantes, Imitación de la naturaleza,
estudio de la antigüedad
6. Siglo XVI, Cincuecento en Roma

•Roma recupera su sitial con el poder de los papas

desplaza a Florencia
•Unificación de Italia frente la amenaza francesa.
•Los arquitectos del Cinquecento
•Bramante
•Tempietto de San Pietro in Montorio
•Proyecto de San Pedro del Vaticano
•Miguel Ángel
•Cúpula de San Pedro del Vaticano
•Escalera de la Biblioteca Laurentiana en Florencia
•Sacristía de San Lorenzo en Florencia
•Plaza del Capitolio en Roma
•Apoteosis: Leonardo, Miguel Ángel y Rafael
7. Marco Vitruvio
•Arquitecto Romano del siglo I AC, en tiempos de Julio
cesar y Augusto
•En 1414 en una abadía se redescubre el tratado “Los
10 libros de Arquitectura.
• Fundamenta los principios básicos teóricos y prácticos
•Fue una fuente esencial para los arquitectos del
renacimiento en la recuperación del lenguaje y tipologías
clásicas (hombre Vitruviano)
•Determina que los principios de la Arquitectura: firmitas
utilitas venustas
•Equilibrio entre estas tres variables y la ausencia de una
de ellas, haría que tal obra no pudiera ser considerada
como tal
•Texto complejo de imágenes que requiere una
interpretación
•Manuscritos en la edad Media, y en el renacimiento se
difunde gracias a la invención de la imprenta
8. La técnica de la arquitectura en el Renacimiento
•En el siglo XV empezara un proceso que durara 200
años que implica una nueva forma de conocimiento y
determinar a priori sus expectativas
•La experiencia ira perdiendo su papel determinante en
el cambio técnico (edad media)
•Esta nueva forma de conocimiento será denominada
ciencia.
•En el renacimiento indica la dirección de este proceso,
aunque no lo conquista a plenitud, la actividad técnica
de los ciclos medievales no cesa en Europa.
•En el primer renacimiento son todavía artesanos de alto
rango, proceden de los gremios, y acceden a sus
puestos por la experiencia en obras
•En Italia del siglo XV se abrirá paso un nuevo método
novedoso en cuanto a las decisiones técnicas, el estudio
previo de conocimientos teóricos, como el de la
geometría o el saber de los antiguos clásicos, que
trasforma la actividad de construir
•Escultura en el Renacimiento
Escultura integrada a la Arquitectura
•Puertas de edificios importantes, técnica del relieve
•Bautisterio y la catedral de Florencia, Ghiberti
•Escultura exenta, bustos, desnudos
•Donatello, dominio de la perspectiva, retrato ecuestre
•San Jorge, David (primer desnudo)

•Migel angel,
David
moisés de san Pietro
Sacristía de los Medici
Tres versiones de la piedad
Plaza de Signoria en Florencia
Rapto de las sabinas
Supera el reconocimiento y sienta las bases del
manierismo
•La piedad del vaticano

Es parte de una serie

La realizo a los 25 años 1498 – 1499
Es una composición con un trazo triangular, armónico y
equilibrado
Contraste significativo entre: la serenidad, elegancia y
belleza, fuerza y efectos de claro oscuros
Con el dramatismo del tema
Esculpido en una sola pieza de mármol personalmente
seleccionada
Detalle, la virgen es más joven que su hijo
El cuerpo de Cristo se parece al cuerpo de los dioses
griegos
El dolor esta sublimado por la belleza y armonía
La belleza es la idea suprema,
Se muestra a un Miguel Ángel clásico
10. Pintura en el Renacimiento

Los talleres tenían conexión con las ciudades italianas

Los temas de las artes se nutrían entre si
Se plantea los principios de la respectiva lineal
Dominio del espacio, representación de las tres
dimensiones
Situar los objetos en diferentes planos
Buscar la profundidad del cuadro es la nueva dimensión
de la pintura
Figuras en escorzo
2 tendencias
Florencia, donde el dibujo guía al pintor
Fra Angélico, Masaccio
Venecia, donde el tratamiento del color es protagonista
Tiziano, Bellini, Giorgione
Botticelli,
temas inspirados en poemas,
en la belleza y sensualidad
Nacimiento de venus
Primavera
Rafael Sanzio
Pintor de las Madonas con pureza y simplicidad
Frescos en residencia papal
Reconciliación entre el cristianismo y la cultura clásica
En un mismo espacio: “frescos con pasajes de la vida de cristo con el
fresco de la escuela de Atenas”
Miguel Ángel

Su obra cumbre son los frescos de la

Capilla Sixtina. En el techo siete
escenas del Génesis y algunos
profetas y sibilas.

La creación
Leonardo Da Vinci
Verrocchio (maestro de Leonardo)
Encarna la perfección del artista
Base teórica artística y científica
Experimentación y Libertad de creación
Dibujos excepcionales de anatomía
El hombre como centro del cosmos
Leonardo Da Vinci
Ultima cena, en escena dramática, muestra una serie
posiciones corporales y emociones humanas, en una
aplicación de la perspectiva y anatomía
La trinidad, Masaccio
Encuadrada con elementos del lenguaje clásico
Uso de la perspectiva, que organiza el espacio
Es una pintura mural en una construcción gótica,
acentuando la diferencia en tre lo viejo y lo clásico
Reflexiona sobra la gracia de la vida eterna a través de
la redención de cristo y la santísima trinidad, mediada
por la virgen y los santos
Sentido religioso a la vez que tiene un significado
profundamente artístico manifestación de la nueva
pintura.
 CARACTERÍSTICAS
GENERALES

Prototipos clásicos
Humanismo Racionalismo El artista Los mecenas Los tratadistas
y naturaleza

Planteamiento Coleccionan,
Nuevo No anonimato Teóricos Naturalismo
científico y protegen e
lenguaje artístico del arte idealizado
racional incentivan
Antropo- Orden, proporción
metrismo y armonía

Belleza en el sentido
unitario de la obra
 CRONOLOGÍA EN
ITALIA Y EN EUROPA

Trecento Quattrocento Cinquecento Manierismo Difusión

Siglo XIV Siglo XV 1º 1/3 del XVI Siglo XVI Siglo XVI

Proto Etapa de Pleno Reacción En Europa

Renacimiento desarrollo Renacimiento anticlásica y España

Hasta el XVI
Pisa, Siena
En Florencia En Roma tradiciones
y Florencia
locales
 ARQUITECTURA RENACENTISTA
1. Introducción: coordenadas históricas,
cronología y características generales del 3. Arquitectura del Renacimiento en España
Renacimiento
1.La aparición del Renacimiento en España
2. Arquitectura del Renacimiento en Italia 2.La evolución de las formas arquitectónicas a
1. Características generales lo largo del siglo XV
2. Los arquitectos del Quattrocento
A) Brunelleschi 3. El Primer Renacimiento, el Estilo Plateresco
B) Alberti A)Características
B)Francisco de Colonia, Diego de Siloé, Pedro
3. Los arquitectos del Cinquecento Gumiel, Lorenzo Vázquez, Juan de Álava,
Rodrigo Gil de Hontañón
A) Bramante
B) Miguel Ángel
4. El Clasicismo Renacentista, el Estilo Purista
A)Características
4. Los tratadistas del Clasicismo
B)Rodrigo Gil de Hontañón, Alonso de
A) Alberti
Covarrubias, Pedro Machuca, Diego de
B) Vignola Siloé, Adrés de Vandelvira
C) Palladio
D) Giacomo della Porta 5. El Bajo Renacimiento, el Estilo Herreriano
A) Características
5. La Arquitectura Manierista B) Juan de Herrera
A) Vasari
B) Palladio