Ilustraciones

1. El orden dórico según Ja-

mes Gibbs en su obra Rules.
for Drawing the Several Parts
of Architecture, Londres,
1732.
2. Columna y pedestal de
orden corintio según J. Gibbs
en Rules for Drawing the
Several Parts oí Architectu-
re, Londres, 1732.
3. Entablamento del orden
corintio según J. Gibbs en
Rules for Drawing the Se-
veral Parts oí Architecture,
Londres, 1732.
4. Xilografía de Serlio
(1540), la primera represen- 5. La versión de los cinco
tación de los cinco órdenes órdenes de Claude Perrault
como serie completa y acre- (1676), grabada en cobre, re-
ditada. fleja una mayor precisión y
cultura, propias de su tiempo.
6. El Coliseo de Roma, una
de las principales fuentes de
la «gramática» del Renaci-
miento.
7. Alzado de un vano del
segundo piso (jónico) del
Coliseo.
8. El mismo tema interpre-
tado por Vignola en 1562. En
la versión de Vignola, la in-
terdependencia de los ele-
mentos es tal que no se pue-
de cambiar ninguna dimen-
sión sin afectar a la escala
del orden y, por tanto, a todo
el diseño.
9. El arco de Constantino en
Roma. Los arcos triunfales
fueron fuente de muchas ex-
presiones gramaticales apli-
cables a otros fines.
10. León Battista Alberti
aplicó en 1472 el esquema
del arco de triunfo a la fa-
chada oeste de la iglesia de
Sant' Andrea de Mantua,
pero sustituyendo el ático
por un frontón.
11. El tema del arco de
triunfo reaparece también en
el interior de la misma igle-
sia de Sant' Andrea creando
un modelo lógico y coheren-
te de iglesia clásica.
12. Templo de Vesta en Ro-
ma (el entablamento ha de-
saparecido), prototipo de
templo romano circular.
13. Un derivado del templo
circular de Vesta, debido a
Donato Bramante, quien re-
crea este tipo circular en
San Pietro in Montorio, Ro-
ma, 1502.
14. Cúpula de St. Paul, Lon-
dres (C. Wren, c. 1696-1708),
derivada de la de Bramante.
15. Mausoleo del Castle Ho-
ward (N. Hawskmoor, 1729),
otro derivado del templo
circular romano, aunque con
proporciones acusadamente
distintas.
16. La Radcliffe Camera, Ox-
ford (J. Gibbs, 1739-1749),
otro derivado del templo de
Vesta con ritmos muy com-
plejos.

17. Casa de Rafael en Ro-
ma, de Donato Bramante
(1512; desaparecida), proto-
tipo de fachada palaciega del
Alto Renacimiento; consta
de un orden dórico con co-
lumnas apareadas que se al-
zan sobre un podio almoha-
dillado.
18. Palazzo Córner, de Jaco-
po Sansovino (Venecia,
1532); repite los elementos
de la Casa de Rafael, de Bra-
mante, pero con una planta
más.
19. En los edificios de An-
drea Palladlo se dan la mano
los conocimientos sobre la
Antigüedad y la inventiva ar-
tística. El Palazzo Chíericati
en Vicenza (1551-1554) do-
mina un espacio público; la
fachada principal se ajusta a
la descripción vitruviana de
las galerías de un Foro al
tiempo que expresa directa-
mente las simetrías interio-
res de una gran mansión. Tí-
pica de Palladio es la firme
articulación, en este caso de
los órdenes dórico y jónico.
La erudición de Palladio re-
aparece en su reconstruc-
ción de la «Sala Egipcia» de
Vitruvio (23).
20. Iglesia de II Redentore,
Venecia (1576-1592), de An-
drea Palladio. El tema del
Sant' Andrea de Mantua, de
Alberti (10) se desarrolla
aquí con un orden corintio
plenamente articulado. El ob-
jetivo del edificio, una igle-
sia cristiana en términos ro-
manos, queda completamente
cubierto.
21. La autoridad de Palladio
ha sido aceptada en muchas
partes del mundo, pero so-
bre todo en Inglaterra. Iñigo
Jones realiza en St. Paul
(1630), Covent Garden, un es-
tudio radical de la interpre-
tación palladiana del orden
toscano, con los voluminosos
aleros especificados por Vi-
23. Reconstrucción de Pa-
truvio, pero ignorados por la
lladlo de la «Sala Egipcia» de
mayoría de los tratadistas. Vitruvio.
22. Palladio dominaba el gus- 24. La tradición «palladia-
to inglés del siglo XVIII y na» en Inglaterra llega has-
cuando Lord Burlington dise- ta Sir William Chambers; la
ñó los Assembly Rooms de fachada al Strand de su So-
York en' 1730, proyectó el merset House (1780) tiene
Salón de Baile como réplica la disciplina y la clara articu-
exacta de la reconstrucción lación de Palladio, aunque la
de la «Sala Egipcia» hecha composición está inspirada
por Palladio. también en otras fuentes.
25. Giulio Romano y el arte
del almohadillado. Cortile
della Cavallerizza, Palazzo
Ducale, Mantua (1538-1539).
26. Dibujo de Giulio Roma-
no para la Porta Cittadella,
Mantua, 1553 (obsérvese el
almohadillado).
27. Página de Serlio con di-
versos tipos de sillería almo-
hadillada.
28. Atentado de Giulio Ro-
mano a la gramática del cla-
sicismo. Detalle del patio del
Palazzo del Te, Mantua, 1526-
1535.

29. Estructura arquitectóni-
ca de Rafael: ventana en el
Palazzo Pandolfini de Floren-
cia, una armoniosa prosa del
Alto Renacimiento en la que
todo elemento puede ser
descrito en términos vitru-
vianos.
30. Estructura arquitectóni-
ca de Miguel Ángel: nicho
en la Capilla Medici de San
Lorenzo, Florencia, una fan-
tasía sobre el mismo tema
de Rafael que manifiesta una
intensidad muy personal de
sentimientos. Hay aquí pocas
cosas susceptibles de descri-
birse en lenguaje vitruviano.
31. El Palazzo de¡ Conser-
vatori, uno de los palacios
gemelos de Miguel Ángel en
la colina del Capitolio, Roma
(1547). El gigantesco orden
corintio abarca dos plantas
mientras un orden jónico ex-
presa y soporta la planta in-
termedia. Este modo de com-
binar dos órdenes a diferente
escala fue una ¡dea de Mi-
guel Ángel y un fecundo le-
gado para sus sucesores. El
artificio se usó en edificios
barrocos, como las iglesias
de Sant' Andrea al Quirinale
y la de San Cario alie Quat-
tro Fontane de Roma, y re-
apareció a mediados del si-
glo XIX en la Opera de París.
32. La fachada de la iglesia
barroca de Sant' Andrea al
Ouirinale (1658-1670) de
G. Lorenzo Bernini es como
si uno de los huecos del pa-
lacio capitalino hubiese pues-
to en movimiento su orden
jónico para circundar la plan-
ta ovalada de la iglesia y se
abriese paso después a tra-
vés de las pilastras corintias
para formar el atrio.
33. La fachada de San Cario
alie Quattro Fontane de Fran-
cesco Borromini en Roma
(1665-1667), también inspira-
da en los palacios capitali-
nos, tiene dos órdenes su-
perpuestos, jónico y corintio,
pero en ambas plantas hay
un orden auxiliar relaciona-
do con el principal según el
principio capitalino. La flui-
dez de Bernini y los ritmos
rotos de Borromini quedan
bien contrastados en estos
dos tratamientos del mismo
tema miguelangelesco.
34. La villa Farnese en Ca-
prarola, una de las obras más
representativas del manieris-
mo italiano, fue diseñado por
Vignola y construido en 1559-
1564. El complejo modelado
y el uso rico y sutil del al-
mohadillado hicieron de este
edificio un modelo favorito de
los .arquitectos del siglo XIX.
Un interesante derivado del
mismo es la Sun Assurance
Office de Charles R. Cocke-
rell en la esquina de Thread-
needle Street, Londres, 1841.
35. La Sun Assurance Office
de C. R. Cockerell antes de
ser reformada.
36. El Chartered Accoun-
tants Institute, Londres, de
John Belcher, 1890. Obra in-
fluida, a través de Cockerell,
por la villa Farnese. Sin em-
bargo, es en otros aspectos
una improvisación libre, so-
bre temas principalmente de
Borromini, expresada en el
espíritu decorativo del Art
Nouveau. Aquí la autoridad
de los órdenes queda sumer-
gida en la ebullición de un
inteligente detallismo en el
que la escultura de Hamo
Thorneycroft ocupa un lugar
prominente.
 37. Ilustración de la Regola
delli Cinque Ordini de Vigiló-
la que muestra el entabla-
mento de la villa Farnese
(34). Este, con sus ménsulas
verticales (consolas) interca-
ladas en el friso, fue una de
las invenciones más famosas 38. El Ashmolean Museum
de Vignola. Cockerell la usó de Oxford (1841-1845), de
con ligeras variantes en la C. R. Cockerell, edificio en
Sun Assurance (35) y en el el que se mezclan con gran
Ashmolean Museum de Ox- sutileza el manierismo italia-
ford. no y la antigüedad griega.

39. El actual Palazzo della
Prefettura de Lucca (1577),
de Bartolomeo Ammannati;
el efecto de la fachada se
debe menos al manejo de los
órdenes que al interesante
modelado global: paneles re-
hundidos, paneles en relieve,
paneles rehundidos dentro
de paneles en relieve, etc. En
la planta baja, los dos capi-
teles «suspendidos» sobre
los ríñones del arco refuer-
zan el uso puramente escul-
tórico del orden jónico.
40. Patio del Palazzo Mari-
no, Milán, por Galeazzo Ales-
si, 1558. El tallado decorativo
en' relieve ahoga aquí casi
por completo los órdenes,
que se manifiestan sólo en
las columnas dóricas de la
planta baja. En la planta su-
perior hay un «orden» de tér-
minos (pedestales con bus-
tos) que sostiene las impos-
tas, pero esto apenas si es
más importante que los pa-
neles extravagantemente en-
marcados de arriba o las guir-
naldas y cartelas del friso.
Esta transformación de la ar-
quitectura en decoración ins-
piró a diseñadores alemanes
y flamencos como Vredeman
De Vries y Wendel Dietterlin
(41 y 42).

41. Detalle de la versión del
orden corintio que da De
Vries en su Architectura
(Antwerpen, 1577).
42. Lámina de la Architec-
tura de Wendel Dietterlin
[Nuremberg, 1594-1598) que
muestra términos compara-
bles a los del Palazzo Marino
de Milán (40).
43. Wollaton Hall, Notting-
ham, construida por Robert
Smythson (1580-1588). Esta
casa, una de las más simé-
tricas y monumentales del
período isabelino, está basa-
da en una planta de Serlio
y sus ornamentos proceden
en gran medida de De Vries.
Con su gran despliegue de
ventanas llenas de parteluces
y montantes, tiene aún mu-
cho de casa Tudor, decorada
más que dominada por la pro-
fusión de pilastras dóricas,
jónicas y corintias.
44. La iglesia del Gesü en
Roma, diseñada por Vignola
en 1568 y construida por Gia-
como Della Porta. La fachada,
de ritmos complejos y sutil
modulación, fue imitada con
todas las variantes concebi-
bles en toda Europa. Aquí
ilustramos dos variantes (45
y 46).
45. Santa Susanna de Ro-
ma, diseñada por Cario Ma-
derno en 1597. El tema del
Gesü se expresa aquí de un
modo compacto, con un de-
cisivo realce vertical que
anuncia ya el Barroco.
46. La iglesia del Val-de-
Gráce en París, iniciada por
Francois Mansart en 1645 y
terminada por Jacques Le-
mercier. Ni tan compleja y
difusa como el Gesü, ni tan
vigorosa como Santa Susan-
na, la fachada de Mansart
equilibra con delicada preci-
sión horizontales y verticales,
salientes y entrantes.
47. San Pedro de Roma y
la Piazza.
48. El ábside de Miguel Án-
gel en San Pedro con sus pi-
lastras corintias de 28 m.
49. Detalle de la plaza de
San Pedro diseñada por G. Lo-
renzo Bernini e iniciada en
1657.
50. Fachada este del Lou-
vre de París, construida en
1667-1670 por Louis Le Vau,
Claude Perrault y Charles Le
Brun. Un complejo juego de
influencias —romana antigua,
italiana y francesa— da lu-
gar a la fachada palaciega
más grandiosa de Europa. La
idea de las columnas aparea-
das que se alzan sobre un
podio se remonta a Braman-
te (17), pero el orden corintio
está articulado en el Louvre
con el espíritu de un templo
romano. La división de la
composición en un bloque
central y dos laterales es es-
pecíficamente francesa, como
lo es la decoración escultó-
rica.
51. Blenheim Palace, cons-
truido en 1705-1724 por Sir
John Vanbrugh y Nicholas
Hawksmoor. Comparado con
la solemnidad del Louvre,
Blenheim es pintoresco y
movedizo, una contraposición
de masas con el contrapunto
de un orden corintio principal
y un orden dórico auxiliar.
Como en el Louvre, actúan
aquí muchas influencias. Hay
ecos de Palladio, Scamozzi y
Bernini; pero detrás de todos
ellos alienta una fuerte año-
ranza de los románticos pala-
cios isabelinos.

52. Interior de una prisión
por Giambattista Piranesi, pu-
blicado hacia 1744. Esta fan-
tasía está inspirada en el tea-
tro barroco, pero es también
profundamente arquitectóni-
ca y un estudio romántico
del almohadillado. Los órde-
nes están ausentes, pero los
toscos arcos evocan todavía
a Roma. Piranesi causó una
profunda impresión en la ima-
ginación de mediados del si-
glo XVIII y la preparó para
las nuevas aventuras del di-
seño clásico.
53. La vieja prisión de New-
gate en Londres, de George
Dance, 1769 (demolida en
1902). El lenguaje del almo-
hadillado y la sombría visión
de Piranesi se introducen en
un edificio concebido como
símbolo y como fortaleza pu-
nitiva.
54. De nuevo se invoca a
Piranesi en el County Hall de
Londres (Ralph Knott, 1911)
para dar monumentalidad y
prestigio a la sede de un or-
ganismo administrativo.
55. La portada del Essai sur
l'Architecture de Marc-An-
toine Laugier, 1753, muestra
la «choza rústica» del hom-
bre primitivo, «el modelo so-
bre el que se han imaginado
todas las magnificencias de
la arquitectura».
56. El Panthéon de París, de
Jacques - Germain Soufflot,
iniciado en 1756, intento del
edificio perfecto, integrado
principalmente por columnas
sustentadoras simples, es el
primer gran monumento del
Neoclasicismo.
57. Interior del Panthéon.