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MUSICA
28 DE FEBRERO DE 2018
MARIA EUGENIA HERMIDA RUIZ
Universidad veracruzana
Los instrumentos de cuerda o cordófonos son
instrumentos musicales que producen sonidos por
medio de las vibraciones de una o más cuerdas,
usualmente amplificadas por medio de una caja de
resonancia. Estas cuerdas están tensadas entre
dos puntos del instrumento y se hacen sonar
pulsando, frotando o percutiendo la cuerda.
Nacen del arco (el arma para disparar flechas), inventado durante el período
Paleolítico (9.000 a.C.). Se crea con fines de caza, sirve también para la guerra
y en algún momento se utiliza para crear un sonido particular diferenciado de los
instrumentos de viento y percusión. En su condición de nómadas,
han logrado la popularidad del arco y la flecha en muchas
comunidades más sedentarias que comenzaban a cultivar plantas
o criar animales quienes adoptaron el arco de manera más musical
que como un arma.
La familia de las violas da gamba (de la viola soprano al violone) fue uno de los
medios principales de la música doméstica. La familia de los violines fue creada
en el siglo XVI como alternativa a las violas. Poseían un sonido más potente y
penetrante pero eran tenidos por instrumentos más vulgares, y solían usarse
para acompañar las danzas. Los laúdes, de cuerda pulsada, forman de media
pera, cuerdas dobles y afinadas como las violas d gamba, se usaban como
instrumento solista. En España se utilizaba la vihuela de mano, muy similar pero
con forma de guitarra. El arpa, por otra parte, fue particularmente importante
también en España.
FAMILIA DE LOS INSTRUMENTOS DE CUERDA: pueden ser:
VIOLÍN
Origen del violín
VIOLONCHELO
En el siglo XVII fueron luthiers italianos, como los Maggini, los Amati (de
Cremona uno de los más antiguos que se conoce es una creación de Andrea
Amati, de 1572, llamado El rey, en honor al rey Carlos lX de Francia, y que cuenta
con motivos reales, y que es muy similar a los violonchelos actuales) o Gasparo
da Salò (de Brescia) quienes fueron variando la forma y tamaño de los antiguos
violonchelos.
Muchos de estos violonchelos eran meramente decorativos, como algunos que
todavía se conservan (como los de Amati), pero la mayoría de ellos estaban
construidos para ser usados. A principios del siglo XVIII, Stravauris normalizó su
tamaño, y lo cambió de 80 a 76 cm, muy similar a la talla actual. En la actualidad
los violonchelos de Stradivarius son de los más caros que existen, y ya en su
propia época, es posible que los fabricantes de violines que también fabricaban
violonchelos ganaran mucho más dinero con la construcción de estos
instrumentos que con los violines.
CONTRABAJO
El contrabajo o también conocido como el bajo de las cuerdas, se dice que fue
creado en los últimos años del siglo XVI en Italia, conocido como el miembro de
la familia de la viola.
Su origen se remonta por el siglo XVI, como ya mencionamos, fue una evolución
de la viola de gamba y el violone bajo.
Sus amplias dimensiones, mucho más grande de los que es actualmente, lo dejo
fuera del cuarteto de cuerda que estaba formado por dos violines, una viola y un
violonchelo.
Sin embargo, algunas personas afirman que este instrumento no puede llegar a
ser considerado como parte de la familia de los violines. En los últimos años del
siglo XV su estructura era muy parecida a “violone a corde”, quien era
considerado como uno de los más grandes familiares de la viola, ya que tenía
unas 16 cuerdas, pero a mediados del siguiente, Stiggio y Corteggia dedicaron
en una de sus partes a un “sotto basso di viola”, que significo una interrogante al
no saber si era un solo del contrabajo de viola o viola de gamba.
En los primeros años del siglo XVII, el artista y músico Michael Praetorius trato
de describir un instrumento musical que estaba compuesto de cinco cuerdas y
que era conocido como violone, pero que también era conocido como contrabajo
y tras muchos estudios se decidió que era el antecedente del contrabajo actual.
Este enorme prototipo tenía una altura de casi uno dos metros y emitía unos
sonidos a una octava inferior en lo que el intérprete leía en una de las partituras.
Con respecto al ámbito musical, el violoncello por el siglo XVIII no contaba con
mucha popularidad. Esta mala racha continúo hasta la entrada de Domenico
Dragonetti, quien fue el encargado de difundir su inclusión en las orquestas y por
el cual se convirtió en el primer virtuoso.
Alcanzó grandes logros, pero el italiano no pudo ver como este instrumento
ganaba independencia, aunque sí pudo ver la proliferación de sonatas, en dúos
y tríos.
En los futuros siglos ya casi llegando al siglo XVIII y XIX, llegaron a coexistir tres
bajos de cuerda, quienes fueron los únicos que sobrevivieron en el tipo de
música folclórica de Europa. Anteriormente, los antiguos bajos tenían entre
cuatro a cinco cuerdas, pero en las orquestas modernas se le añadió una cuerda
más al contrabajo.
ESQUEMA DE LA ORQUESTA SINFÓNICA DE LOS
INSTRUMENTOS DE CUERDA.