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Diseño de teatro: 7 reglas básicas para diseñar un buen teatro

Editor: Pany Kalk

Desde que la humanidad comenzó a reunirse para contar historias y representar escenas de la vida cotidiana frente a una audiencia, la
necesidad de un espacio para realizar tales actividades comenzó a aumentar. El diseño del teatro se desarrolló a partir de los anfiteatros al
aire libre de los griegos y los romanos a la increíble variedad de formas que vemos hoy. Aunque algunas formas funcionan mejor para tipos
particulares de rendimiento, no existe la forma o el tamaño ideal de un teatro. La elección de la mejor forma y escala depende del propósito
funcional (películas, conferencias, representaciones teatrales, presentaciones musicales), el tamaño de la puesta en escena requerida y el
número de audiencia a ser acomodado. Veamos cuáles son las partes básicas que componen un teatro y los tipos más comunes de diseño
teatral actual.
1. Diseña un Auditorio en funcionamiento según el tipo de actuación y el número de
público.
 El Auditorio | "Casa"

Es la parte del teatro que acomoda a la audiencia durante la presentación, a veces conocida como la "casa". La casa también puede
referirse a cualquier área que no se considere como área de juego o detrás del escenario. Esto incluye el lobby, el cheque de abrigo, los
mostradores de boletos y el baño. La cantidad de espacio requerido para cada auditorio depende de una serie de factores, pero las
siguientes guías, basadas en el diseño moderno de los asientos, pueden darle una idea del área que necesita:
 200 asientos: 270m² | 2,900 ft2
 150 asientos: 190m² | 2,000 pies2
 75 asientos: 125 m² | 1,350 pies2
2. Mantenga la distancia estándar para un asiento cómodo de la audiencia
El pasillo es el espacio para caminar con filas de asientos a ambos lados o con filas de asientos en un lado y una pared en el otro. Para
mejorar la seguridad cuando los teatros se oscurecen durante la actuación, los bordes de los pasillos están marcados con una fila de luces
pequeñas. Generalmente hay dos tipos de arreglos de pasillo:
 La disposición de múltiples pasillos
Consta de 14-16 sillas por fila con acceso a un pasillo en ambos extremos. Si solo se puede llegar al pasillo desde un extremo de una fila,
el conteo del asiento puede entonces limitarse a 7 u 8.
 La disposición de múltiples pasillos

 El plan de asientos continentales

Si se planifica cuidadosamente, la disposición de pasillo continental puede acomodar más asientos dentro del mismo espacio. Por lo
general, requiere un promedio de 7,5 pies cuadrados (2,3 metros cuadrados) por persona, incluida la zona de asientos y el espacio para
pasillos.
 El plan de asientos continentales

3. El escenario es importante: elige sabiamente

El escenario es el espacio designado donde actúan los actores y otros artistas y el punto focal para el público. Como característica
arquitectónica, el escenario puede consistir en una plataforma (a menudo elevada) o una serie de plataformas. En algunos casos, estos
pueden ser temporales o ajustables, pero en teatros y otros edificios dedicados a tales producciones, el escenario es a menudo una
característica permanente. Existen varios tipos de etapas que varían en cuanto al uso y la relación de la audiencia con ellos:
 Thrust theatre:
Una etapa rodeada de público en tres lados. El cuarto lado sirve como fondo.
En un arreglo moderno típico: el escenario es a menudo un área de juego cuadrada o rectangular, generalmente elevada, rodeada de
asientos con banquetas. Otras formas son posibles; El Globe Theatre de Shakespeare era una etapa de empuje de cinco lados.
 Etapa final:
Una etapa de empuje extendida de pared a pared, como una etapa de empuje con la audiencia en un solo lado, es decir, la parte frontal.
 "Backstage" está detrás de la pared de fondo. No hay espacio real en las alas a los lados, aunque puede haber entradas ubicadas allí. Un
ejemplo de un escenario final moderno es un music hall, donde las paredes de fondo rodean el espacio de juego en tres lados. Al igual que
una etapa de empuje, el escenario sirve principalmente como fondo, en lugar de rodear el espacio de actuación.
 Teatro Arena:
Un escenario central rodeado de público por todos lados. El área del escenario a menudo se levanta para mejorar las líneas de visión.
 La etapa de Proscenium o Etapa final
Es el tipo de escenario más común y también se llama etapa de cuadro de imagen. Su característica principal es una gran abertura, el arco
de proscenio a través del cual el público ve el rendimiento. El público se enfrenta directamente al escenario y ve solo un lado de la
escena. A menudo, una etapa puede extenderse frente al arco del proscenio, que ofrece un área de juego adicional para los actores. Esta
área se conoce como la plataforma . Debajo y frente a la plataforma, a veces hay un foso de orquesta que utilizan los músicos durante los
musicales y las óperas.
 La etapa del proscenio

 Teatro flexible:
Algunas veces llamado teatro "Black Box", estas etapas son a menudo grandes cajas vacías pintadas de negro en su interior. Etapa y
asiento no reparados. En cambio, cada uno puede ser alterado para satisfacer las necesidades de la obra o el capricho del director.
 Teatros de perfil:
A menudo se usa en teatros de "espacio encontrado", es decir, teatros hechos por convertidos desde otros espacios.
La audiencia a menudo se coloca en elevadores a cada lado del espacio de juego, con poca o ninguna audiencia en cada extremo del
"escenario". Los actores se organizan de perfil para la audiencia. A menudo es la opción más viable para espacios largos y estrechos como
"frentes de tienda".
Escénicamente, un teatro de perfil es más como un escenario de arena; algunas etapas como fondo son posibles en los extremos, que son
esencialmente lados. Una forma no teatral de la etapa de perfil es una arena de baloncesto, si nadie está sentado detrás de los aros.
 Arenas deportivas:
Las arenas deportivas a menudo sirven como lugares para conciertos de música. En forma, se asemejan a un escenario de arena muy
grande (más exactamente, el estadio de arena se asemeja a un estadio deportivo), pero con un plano de planta rectangular. Cuando se
utiliza para un concierto, un área de escenario temporal a menudo se configura como una etapa final en un extremo del piso, y el resto del
piso y las gradas se convierten en el público. Las arenas tienen su propia terminología
4. Mantenga el escenario bajo para una mejor visibilidad
En el Theatre in the round o en el Arena Stage Theatre, el escenario está ubicado en el centro de la audiencia, con los espectadores frente
a él desde todos los lados. El público se coloca cerca de la acción, lo que proporciona una sensación de intimidad y participación. Sin
embargo, este tipo impone restricciones importantes sobre la cantidad y el tipo de espectáculo visual que se puede proporcionar para una
actuación, ya que un escenario de más de unos pocos pies de alto bloqueará la vista del público de la acción que se llevará a cabo en el
escenario.
 Teatro en la ronda. El teatro victoria Stoke on Trent. Cortesía de Studio Theatre Ltd.

5. Para una mayor intimidad con la audiencia, ve con la Etapa de Empuje

Una etapa de empuje es aquella que se extiende a la audiencia por los tres lados y está conectada al área de detrás del escenario por su
extremo en el fondo del escenario. Un empuje tiene el beneficio de una mayor intimidad entre el público y los intérpretes que un proscenio
a la vez que conserva la utilidad de un área detrás del escenario. El público en un escenario teatral puede ver el escenario desde tres o
más lados.
 La etapa de empuje. Everyman Theatre, Liverpool.

6. Mantenga su teatro flexible

Los teatros flexibles son aquellos que no establecen una relación fija entre el escenario y la casa. Se pueden poner en cualquiera de las
formas de teatro estándar o cualquiera de las variaciones de esos. Por lo general, no hay distinción física entre el escenario y el auditorio y
el público está de pie, entremezclándose con la actuación o sentado en el piso principal.
 El teatro flexible | Teatro Black Box

7. La calidad del sonido es tan importante como la visibilidad

Aunque las representaciones teatrales son un medio visual, la mala calidad de sonido arruinará incluso las mejores obras. El sonido es un
área que a menudo se pasa por alto, pero, al igual que necesita buenas líneas de visión, también necesita buenas líneas de
sonido. Además de las consideraciones obvias de comodidad y tamaño, es imperativo que los auditorios se diseñen teniendo en cuenta lo
siguiente:
 
Reflectores de sonido en diseño de teatro básico

Aislamiento acústico externo (¿cuántas veces ha escuchado ruido de tráfico, trenes o obras de construcción sobre la banda sonora de la
película que está viendo?)
 Aislamiento acústico interno: esto es particularmente importante con pantallas múltiples donde una banda sonora fuerte puede filtrarse en
el auditorio contiguo
 Servicios y control del ruido del equipo: ruidos como aire acondicionado, ascensores, inodoros y equipo de proyección deben controlarse
 Acústica: el diseño acústico en teatros se debe considerar desde la etapa de factibilidad: ubicación, planificación del auditorio, etc. hasta la
puesta en servicio final