ARNOLD SCHÖNBERG: LOS NUEVOS

RUMBOS DE LA MÚSICA

* Nacido el 13 de septiembre de 1874 en Viena

* Fallecido el 13 de julio de 1951 en Los Ángeles
Hijo de una modesta familia judía, su temprana vocación musical hubo de
satisfacerse de una forma ciertamente autodidacta, ya que, huérfano de padre
desde muy niño, se vio obligado a sostener económicamente a la familia en su
condición de hermano mayor. A pesar de la precariedad en la que vivía su
familia, Arnold recibió algunas lecciones de Oscar Adler y del director-
compositor Alexander von Zemlinsky. Pero el resto de su formación estuvo
condicionado por la pobreza de su familia y, así, el estudio del piano fue
realmente anecdótico en sus primeros años de juventud debido a que no podía
costearse clases particulares. Interesado por el arte desde muy joven,
Schönberg empero se vio obligado a trabajar en un banco, ocupación que
alternaba con sus autodidactas estudios y sus primeros apuntes compositivos.
Mediante Zemlinsky, Schönberg pudo darse a conocer paulatinamente en los
ambientes musicales de Viena y, consecuentemente, abandonó su trabajo
como aprendiz de empleado de banca para asumir la dirección de distintas
sociedades corales, llegando incluso a ocupar el puesto de maestro de coro en
Stockerau. Como muestra de agradecimiento a su maestro Zemlinsky,
Schönberg contrajo matrimonio con una hija de éste, Mathilde, en octubre de
1901. Un año después, Schönberg estrena La noche transfigurada, un sexteto
de cuerdas que compuso precisamente en honor a Mathilde en 1899 y que fue
recibido con cierto escepticismo por la ausencia de un centro tonal estable.
Con todo, Schönberg se fue haciendo un nombre como profesor de armonía y
composición hasta el punto de que fue reclamado por el mismísimo Richard
Strauss para que impartiera clases de armonía en el Conservatorio Stern de
Berlín, actividad que duró tan sólo un año debido a que Schönberg regresó a
Viena, en donde entabla una muy estrecha relación y colaboración con Gustav
Mahler. En 1904, Schönberg es uno de los cofundadores de la Sociedad de
Compositores y, entre sus alumnos, destacan dos jóvenes con extraordinario
talento: Alban Berg y Anton Webern. Zemlinsky colabora en el estreno
del Cuarteto de cuerdas nº1 en re menor, obra que fue muy bien acogida en la
Sociedad de Amigos de la Música de Viena en 1905. De cualquier manera, y sin
menospreciar las clases de composición de Zemlinsky, Schönberg siempre
consideró que había aprendido mucho más del estudio pormenorizado de las
grandes partituras de Bach, Mozart, Brahms, Wagner y Mahler.
A partir de estreno de esta obra, Schönberg muestra una gran capacidad
creativa y de esta manera estrena su Cuarteto nº2 en 1908, obra que estuvo
dedicada a su mujer (Quien, al parecer, se había convertido en una muy “buena
amiga” de su vecino Richard Gerstl) y su Sinfonía de Cámara, también en 1908.
Dos años más tarde, Schönberg ve rechazada su solicitud de ocupar una
cátedra de composición en la Academia de Viena y regresa a Berlín de nuevo
como docente del Conservatorio Stern. En 1911 se producen dos hechos muy
significativos en la trayectoria artística del compositor: Por un lado concluye la
serie de Gurrelieder, un ciclo de canciones de dimensiones colosales que se
encuentra muy influenciado por la música de Mahler y que fue estrenado por
completo en Viena en 1913; y por otro lado, publica su excepcional Tratado de
Armonía, una de las mejores obras escritas sobre dicha materia y uno de los
libros más importantes de toda la literatura musical del siglo XX. Un año
después estrena en Berlín el ciclo de canciones Pierrot lunaire, obra
claramente atonal — que no dodecafónica — y cantada en estilo Sprechsttime.
En 1915, Schönberg es llamado a filas y se enrola como oficial de reserva.
Apenas intervino en la contienda mundial y sólo fue nuevamente llamado a filas
en 1917, ejerciendo sus deberes militares en una capilla castrense.
Una vez finalizada la Primera Guerra Mundial, Schönberg funda en Viena
la Sociedad para Ejecuciones Musicales Privadas, cuya misión fue la de ofrecer
obras nuevas de diversos compositores así como propios trabajos de
Schönberg y su grupo. Dicha institución perdura incluso hoy en día. También
en 1917 Schönberg arregló para orquesta de cuerdas La noche transfigurada,
versión que es la más popular e interpretada en la actualidad. Pero el año
decisivo de Schönberg y de buena parte de la historia musical del siglo XX se
produce en 1923, cuando el compositor austríaco publica Método de
composición con doce sonidos, una técnica de composición inédita hasta
entonces que revolucionó el mundo musical y que, con sus diferentes
variantes, fue el santo y seña de la llamada Segunda Escuela de Viena
abanderada por Schönberg y por sus discípulos Alban Berg y Anton Webern.

OBRAS
– 4 Óperas, destacando Moses und Aron
– Oratorio, La escalera de Jacob
– Noche Transfigurada, sexteto posteriormente adaptado a orquesta de
cuerdas
– Peleas y Melisanda
– Variaciones para orquesta
– 5 Piezas para orquesta
– 2 Sinfonías de cámara
– Otras obras orquestales
– Concierto para piano
– Concierto para violín
– Gurrelieder
– Pierrot lunaire
– Oda a Napoleón
– Un superviviente en Varsovia
– Una docena más de obras corales y vocales
– 4 Cuartetos de cuerda, destacando el nº3
– Serenata, Suite y otras obras de cámara
– Suite y varias piezas para piano
– 30 Lieder