UNIVERSIDAD MAYOR DE SAN ANDRÉS

FACULTAD DE CIENCIAS SOCIALES

CARRERA CIENCIAS DE LA COMUNICACIÓN SOCIAL

Trabajo de investigación
La creatividad en el diseño grafico

Nombre: univ. Israel hurtado calderón

Docente: Lic. Yaneth daza

Viernes, 30 de noviembre de 2018

 Trabajo de investigación
La creatividad en el diseño grafico

Esquema:

1. Introducción
2. Desarrollo:
2.1. El origen de la creatividad
2.1.1. Época Pre-histórica
2.1.2. La antigüedad
2.1.3. La época Medieval
2.1.4. El Renacimiento
2.1.5. La Edad Moderna
2.1.6. Surrealismo, arte e inconsciente
2.1.7.
3. Conceptos creativos
4. La creatividad en el diseño grafico
5. Conclusión
6. Bibliografía.
1. INTRODUCCION:

El origen de la Creatividad proviene del término en inglés: Creativity. Sustantivo

derivado del verbo CREAR, del latín CREARE - “producir algo de la nada”.
La creatividad y la capacidad de innovar, involucran a todas las dimensiones del
ser humano (cognitiva, emocional, conductual, corporal, instintiva, trascendental,
ética, relacional, social, cultural). Algo que va más allá del “pensamiento
creativo” o la “solución creativa de problemas”.
De esta manera en el presente trabajo podremos definir los distintos conceptos de
creatividad y de la misma manera podremos describir su participación en el
transcurrir de la historia del ser humano desde la prehistoria hasta nuestros
tiempos.
2. Desarrollo:
2.2. El origen de la creatividad:
 Época Pre-histórica.- Sabemos que desde hace, aproximadamente, 30.000 años los
humanos comenzaron a tener actos “creativos”, pues aprendieron a fabricar las primeras
herramientas para cazar, crearon los primeros intentos de lenguaje hablado, y desarrollaron
las primeras obras artísticas (arte rupestre en las cuevas). Haremos un primer repaso de los
actos creadores y creativos en la evolución del pensamiento humano hasta nuestros días
sobre el tema de la Creatividad.

Arte rupestre que se encuentran en las cuevas de Altamira, en la región del

Cantábrico. Las pinturas de Altamira se pueden considerar como el logro
cultural más avanzado, que se tiene de la época paleolítica.

Las máscaras fueron la primera manifestación artística del hombre primitivo para conectarse
con el mundo de lo desconocido. A través de la máscara el hombre se apropiaba de un dios al
cual el veneraba, que le permitía dominar la naturaleza.
 La antigüedad.- Tres acontecimientos en la historia del hombre marcan un giro en su forma
de crear: la escritura, el papel y las matemáticas.
 La aparición de la escritura es uno de los cambios tecnológicos más determinantes en la
historia de la humanidad. La escritura es completamente artificial. La poesía, la oratoria, las
rapsodias, los cantos épicos, todos son artes nacidas en el momento de tránsito entre la
oralidad y la escritura. El alfabeto es creado en oriente medio, y luego perfeccionado por
los griegos.

Aparece el concepto de la estética para regir el arte. Crear es pensar, medir, conectarse con el
mundo real. El arte y la creatividad se dirigen hacia lo racional, alejándose de lo mágico de
los chamanes de las predicciones de los brujos y las imposiciones de la religión.

 La época Medieval.- La transmutación de los metales podía ser dada en presencia de un

catalizador: la piedra filosofal. La historia de la alquimia es la búsqueda de la piedra
filosofal. La alquimia hace que la creatividad tome modalidades científicas, y hace que el
 hombre se transforme hasta lograr versiones más evolucionadas de sí mismo. Combina el
mundo de lo mágico con el mundo de lo científico.

La alquimia hace que la creatividad tome modalidades científicas, y hace que el hombre se
transforme hasta lograr versiones más, evolucionadas de sí mismo. Combina el mundo de lo
mágico con el mundo de lo científico.

 El Renacimiento.- En el siglo XV, especialmente en Florencia, Italia, florece la nueva época

de la historia de la humanidad: El Renacimiento. El hombre medieval da paso a un nuevo
tipo de hombre lleno de curiosidad por la realidad, por el mundo material que lo rodea, por la
naturaleza. Los artistas del Renacimiento son científicos consumados. Todo lo observan,
todo lo estudian. Quieren imitar la naturaleza. Los tonos sobrenaturales son reemplazados
por cielos y paisajes perfectos. Lo plano de la edad media, es reemplazado por las tres
dimensiones. La arquitectura se vuelve funcional para el hombre, y no solo para alcanzar
 a Dios. Los pintores estudian las proporciones del cuerpo humano, y la ciencia de la
perspectiva, resultado de una observación minuciosa de la realidad, y un profundo estudio de
las matemáticas.

 La Edad Moderna.- En esta etapa, la concepción divina de la creatividad se va

desdibujando para dar paso a la idea de los rasgos hereditarios. Simultáneamente, emerge
una concepción humanística, desde la que el hombre ya no es un ser abandonado a su destino
o a los designios divinos y imposiciones religiosas, sino coautor de su propia historia.
Durante el Renacimiento se retoma el gusto por la estética y el arte, el autor recupera la
autoría de sus obras y algunos otros valores helénicos. Se trata de un periodo en el que
renace lo clásico. La producción artística crece en forma espectacular y, como consecuencia,
también crece el interés por estudiar la mente del individuo creativo.
El debate sobre la creatividad, en esta época, se centra en la dualidad “nature versus nurture”
(biología o crianza), aunque sin mayor apoyo empírico. Uno de los primeros tratados sobre el
ingenio humano pertenece a Juan Huarte de San Juan, médico español que en 1575
publicó su obra “Examen de ingenios para las ciencias”, precursora de la Psicología
Diferencial y de la Orientación Profesional. A principios del siglo XVIII, gracias a figuras
como Copérnico, Galileo, Hobbes, Locke y Newton, crece la confianza en la ciencia al
 tiempo que crece la fe en la capacidad humana para resolver sus problemas mediante el
esfuerzo mental. Se consolida el Humanismo.

“La primera investigación relevante de la modernidad sobre el proceso creativo tiene lugar en 1767 de la
mano de William Duff, quien analizará las cualidades del genio original, diferenciándolo del talento. Duff
sostiene que el talento no se acompaña de innovación, mientras que el genio original sí. Los puntos de
vista de este autor son muy similares a los aportes científicos recientes, de hecho, fue el primero en
apuntar hacia la naturaleza biopsicosocial del acto creativo, desmitificándolo y adelantándose dos siglos a
la Teoría Biopsicosocial de la Creatividad” (Lennon, 1998)

Contrariamente, durante esta misma época, y alimentando el debate, Kant entendió la

creatividad como algo innato, un don de la naturaleza, que no puede ser entrenado y que
constituye un rasgo intelectual del individuo.

 Surrealismo, arte e inconsciente.- La importancia del surrealismo es crucial para el estudio

de la creatividad, ya que nos muestra algo que no había sido estudiado en el campo de las
artes: que nuestro inconsciente es el campo más fértil para el desarrollo de las nuevas
concepciones sobre nuestras propias realidades.
En estos tiempos, el descubrimiento del inconsciente por Freud tiene gran influencia en todos
los quehaceres humanos, arte y ciencia. Se comienza a dar gran importancia a los contenidos
reprimidos inconscientes y a la dualidad que nos habita.

“Creo en el encuentro de dos estados, en apariencia contradictorios, como son el sueño y la realidad, en
una especie de realidad absoluta, de su realidad.” (Bretón.)

El surrealismo trata de plasmar el mundo de los sueños y de los fenómenos subconscientes

en la manera de hacer arte.

En 1950 Joy Paul Guilford pronuncia su conferencia “Creativity” y clasificó el término

entendiéndolo como un “elemento de trabajo relacionado con las capacidades cognitivas
superiores humanas”. Propone el término de creatividad y postula que ésta y la inteligencia
no son lo mismo, señalando que ambas son habilidades homólogas pero diferentes. Para este
teórico la ‘creatividad’, es entendida como una forma distinta de inteligencia, así, Guilford la
denomina: ‘pensamiento divergente’ en contraposición al ‘pensamiento convergente’, que
tradicionalmente se media en las pruebas (test) más comunes de inteligencia.
Se comienza a ver como la “capacidad del sujeto de producir algo nuevo o comportarse con
cierta originalidad”.
3. Conceptos creativos: en el transcurso de la evolución de la creatividad, muchos intelectuales,
filósofos tenían conceptos sobre la creatividad.
 Torrance (1965) “La creatividad es un proceso que vuelve a alguien sensible a los
problemas, deficiencias, grietas o lagunas en los conocimientos y lo lleva a identificar
dificultades, buscar soluciones, hacer especulaciones o formular hipótesis, aprobar y
comprobar estas hipótesis, a modificarlas si es necesario además de comunicar los
resultados”.
 Torrance (1978), basándose en la educación escolar y familiar, sugiere como claves
confiables de la creatividad:

 La curiosidad
 La flexibilidad
 La originalidad
 La redefinición
 La confianza en sí mismo
 La capacidad de perfección
 La sensibilidad ante los problemas

 Espíndola (1996). Marcó la distinción entre el pensamiento convergente y divergente. Desde

ese momento, la creatividad se ha considerado como un elemento esencial en cualquier
estudio formal referido al intelecto humano.
 Sternberg y Lubart (1997) sostienen que la persona creativa es la que genera ideas
relativamente nuevas, apropiadas y de alta calidad. Su teoría supone una metáfora de la
creatividad basada en la inversión financiera, pues considera que la creatividad es una
decisión y que hay que tomar riesgos, parecido a cuando los mercados están en la baja y
algunos inversionistas compran bonos en ese momento - para luego venderlos cuando estén
en alta, la asunción de riesgo para la producción creativa en esta teoría es fundamental.
 Trigo y otros (1999) afirman que la creatividad es una capacidad humana, que en grado
mayor o menor, todos el mundo posee. Que se puede desarrollar y que debe integrarse con
otras habilidades del pensamiento.
  Corbalán y otros (2003) la creatividad es la integración de algunas dimensiones, según
ciertas condiciones e interrelaciones. Por ejemplo: desde un plano cognitivo, socio-
emocional, educativo, o de dominio de destrezas, entre otros aspectos.
Continúa la profundización sobre esta temática y en diferentes líneas de investigación como
son: la creatividad docente, diferencias entre la creatividad masculina y la creatividad
femenina, evaluación de la creatividad, creatividad en edad temprana, etc.

4. La creatividad en el diseño grafico:

La importancia de la creatividad en el diseño gráfico proviene de dos factores importantes.
Por una parte, el hecho de que el diseñador gráfico vive de lo que es capaz de producir
gracias a esa creatividad. Por otra parte, la gran exigencia que esto supone para el diseñador,
ya que el debe reinventar o inventar.
El gran reto de todo diseñador es ser capaz, de manera constante, de llevar a cabo una
producción novedosa, rompedora y, sobre todo, original. De ahí que la exigencia de
creatividad sea mayor en los diseñadores que en otro tipo de profesionales. A la hora de
cuantificar la importancia de la creatividad en el diseño gráfico hay que tener en cuenta, no
solo cuán necesaria es esta para desarrollar bien un proyecto, sino también el proceso
sicológico que se deriva de la falta de creatividad.
Cualquier diseñador gráfico se enorgullece de sus capacidades creativas y de cómo ha
logrado llegar a conceptos que funcionan y que entusiasman a sus clientes. Pero muy pocos
de ellos hablan de la frustración que suponen las épocas de menor creatividad. Sin embargo,
hablar de ello es necesario para poder terminar o ver soluciones para la llamada sequia
creativo.
La la importancia de la creatividad en el diseño gráfico es tanta que, cuando la creatividad
escasea, los profesionales pueden caer en cuadros cercanos a la ansiedad. Para evitar esto, es
necesario estar entrenado en el pensamiento positivo. Por supuesto, de nada sirve aplicar sus
principios cuando la crisis ha llegado. Es mucho mejor aprender a vivir de manera positiva
cuando todo va bien. Para ello, es necesario rebajar los niveles de exigencia. Esto no quiere
decir que deban entregarse trabajos de mala calidad. La exigencia interna poco tiene que ver
con la externa. En muchos casos, los diseñadores gráficos que conocen su potencial,
pertenecen rendir siempre al máximo. Esto, sencillamente, no es posible.
 La disciplina, una de las claves de la la importancia de la creatividad en el diseño gráfico
Sí, la creatividad es importante, pero no lo es más que la disciplina. Un hábito de trabajo que
se base en la constancia hará mucho más por un profesional del diseño gráfico que las musas.
La creatividad no nace de la nada. Puede entrenarse. Pero ese entrenamiento depende del
trabajo, de la cantidad de horas que estemos dispuestos a concederle.
La disciplina depende a su vez, en gran medida, de la motivación. Y la motivación está
relacionada con el entusiasmo, sí, pero también con la confianza en uno mismo. Cuando esta
última falla, el sistema se desmorona. La confianza se cultiva controlando las expectativas,
fortaleciendo el carácter a la hora de recibir críticas y, sobre todo, experimentando por
nosotros mismos la mejora en nuestro trabajo de diseñadores gráficos.

5. Conclusión:
En colusión podremos determinar que en el are profesional donde más creativo se debe ser es
en la de diseñador grafico también pudios analizar la importancia de la creatividad en la
evolución humana y como esta forma parte de el mismo, para poder expresar un mensaje
visual que es creada por la creatividad del individuo de esta manera se demostró en este
trabajo el origen de la creatividad desde las cavernas de la prehistoria, la edad media, el
renacimiento y los tiempos modernos.

6. Bibliografía:

Bretón.

ESdesign- . (2018). la importacia de la creatividad en el diseño grafico. barcelona.

fundacion. (lunes de marzo de 2010). http://www.revista.unam.mx. Recuperado el viernes 23 de

noviembre de 2018, de http://www.revista.unam.mx:
http://www.revista.unam.mx/vol.5/num1/art4/ene_art4.pdf

Lennon, D. (1998).

sanchez, d. d. (2010). el origen de la creatividad. barcelona: fundacion neuronillas para la

creatividad y innovasion.