Universidad Nacional Experimental de la Artes

CECA Simón Bolivar

Trayecto 1

Proyecto Artístico Comunitario I

Prof: Luis García

Alum: Mariana López Camacho

Arte y comunidad

Comenzaré citando distintas definiciones extraídas de internet

tanto de Arte como de Comunidad, para luego poder enlazar todos estos

conceptos y lograr encontrar un vínculo entre ambos y porqué necesita

el arte a la comunidad y viceversa.

El primero a definir será arte de la página web definición.de

“el arte (del latín ars) es el concepto que engloba todas las creaciones

realizadas por el ser humano para expresar una visión sensible acerca

del mundo, ya sea real o imaginario. Mediante recursos plásticos,

lingüísticos o sonoros, el arte permite expresar ideas, emociones,

percepciones y sensaciones.

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La página web Wikipedia le añade al concepto de arte que “El arte es

un componente de la cultura, reflejando en su concepción los sustratos

económicos y sociales, y la transmisión de ideas y valores, inherentes

a cualquier cultura humana a lo largo del espacio y el tiempo”, parece

importante recordar este concepto a lo largo del ensayo ya que lo

citaré de nuevo más adelante.

Y un último concepto de arte extraído de internet es de la página

deconceptos.com “En un sentido amplio, toda creación humana es un

arte, pues el creador tiene el propósito de mostrar su obra, que

expresa su necesidad de contribuir al desarrollo social y personal, para

que sea admirada por sus semejantes”.

Elaborando un concepto propio luego de leer miles de definiciones que

existen en internet, el arte es todo aquello que se elabora con el fín de

transmitir algo, ya que la misma surge por la necesidad de expresar

sentimientos y emociones, como una suerte de medio de

comunicación.

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El arte se vincula directamente con los sentidos del hombre por ello

hay un tipo de arte que se conecta directamente con cada sentido, por

ejemplo la música se conecta con el sentido de la audición, al igual

que la poesía. La escultura con la visión y el tacto, la pintura con la

visión.

Para conectar más la palabra arte con comunidad la mejor conexión

sería la de “arte popular” Si bien es cierto que el término arte popular

puede tener varias acepciones. En su sentido más estricto podríamos

decir que ha sido uno de los grandes avances del arte en sí; y es que

el arte popular sería aquel arte del que podemos disfrutar todos.

Para entender la importancia de este concepto en el sentido anterior,

hay que saber dónde está el origen de este arte popular. Lo

encontramos en el Renacimiento. Antes de este momento, los grandes

artistas habían pintado y esculpido obras para las más influyentes

familias. Solo a partir de este momento es cuando los artistas

renacentistas dejan a un lado el público minoritario y empiezan a

aceptar trabajos para un público más abierto e inconcreto. Obras que

todos puedan disfrutar.

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Como hemos comentado, este concepto varía mucho en su

significado. Por ejemplo, a medida que se crearon los Museos, el arte

popular también era reconocido como aquel tipo de arte creado por el

pueblo. La típica artesanía indígena o incluso los restos de artesanía

romana y griega.

Bajo esta acepción, podemos decir que el arte popular es también

importante, pues lo cierto es que crea y da forma a la identidad de un

país o localidad. Si nos fijamos bien, cada pueblo, localidad o país,

cuenta con una artesanía diferente, dependiendo de sus culturas,

tradiciones y costumbres. Así, esta artesanía, conocida como arte

popular, estaría de alguna forma formando parte de esa identidad.

¿Es el arte popular sólo artesanía? No. También podemos considerar

arte popular todo tipo de manifestaciones artísticas en general. Todas

aquellas manifestaciones que los pueblos han estado usando a lo

largo de su historia para expresarse, desde las pinturas rupestres a los

actuales grafitis; y es que gracias a estas, el hombre tiene voz.

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Cabe destacar que al hablar de arte popular no se habla únicamente

de representaciones pictóricas o esculturas. Lo cierto es que arte

también es poesía, narrativa, danza y música, por tanto, siempre que

pensemos en arte popular también tenemos que englobar estas

categorías.

Por último, podemos basarnos en una acepción mucho más simplista

pero igualmente interesante. Partiendo de la base de que algo popular

es algo que gusta o tiene gran fama, podemos decir que el arte

popular sería también aquel arte que tiene más seguidores o fans. Por

tanto, todas las disciplinas artísticas, pintores o artistas en general que

cuenten con mayor aceptación entre el público, estarán formando

parte del arte popular actual.

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Ahora citaré algunas definiciones de comunidad, el primer concepto es

extraído de la página definiciónabc.com “Se denomina comunidad a

aquel grupo o conjunto que puede estar conformado por personas o

animales y que ciertamente comparten una serie de cuestiones como

ser el idioma, las costumbres, valores, tareas, roles, estatus y zona

geográfica, entre otras”.

La página significados.com dice “El término comunidad tiene su origen

en el vocablo latino communitas, se refiere a un conjunto, una

asociación o un grupo de individuos, pueden ser de seres humanos, de

animales o de cualquier otro tipo de vida, que comparten elementos,

intereses, propiedades u objetivos en común, por ejemplo, el idioma, las

costumbres, la visión del mundo, los valores, las creencias, la ubicación

geográfica (país, ciudad, barrio, vecinos), las tareas (cuarteles,

cárceles), el trabajo (empresa), los estudios, el estatus social, los roles,

la edad, los problemas y/o los intereses”.

Y una última definición de comunidad es sacado de la página

definición.mx habla del caso de la comunidad entre seres humanos que

habitan en un espacio geográfico especifico “En el caso del ser humano,

las comunidades tienen un elemento esencial para que, entre sus

integrantes, puedan comunicarse e interpretarse, es decir, puedan

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interactuar. Este elemento es el idioma, sin el cual sería diríamos

imposible que puedan entre los integrantes de la comunidad compartir

otros elementos, como creencias, valores, costumbres, hábitos de vida,

entre otros. Otro elemento que comparten, también esencial que

comparten en cuanto les permite ser integrantes de dicha comunidad es

la ubicación geográfica”.

Ahora para elaborar un concepto propio no hay mucho que agregar, ya

que todos son bastante similares, pero un concepto propio es que una

comunidad son un conjunto de seres vivos que comparten un espacio

geográfico y en el caso de los humanos los une un idioma y una cultura.

La historia indica que, con la aparición del Homo Sapiens, el arte tuvo

una función ritual y mágico-religiosa, que fue cambiando con el correr

del tiempo. De todas formas, la definición de arte varía de acuerdo a la

época y a la cultura.

Hace miles de años, el arte era una mecánica de expresar de manera

única su forma de vivir, con pinturas rupestres y música hecha para

imitar el sonido de la naturaleza, a ello lo definimos como la cultura, esta

es definida por Wikipedia.org como “Los conjuntos de saberes,

creencias y pautas de conducta de un grupo social, incluyendo los

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medios materiales que usan sus miembros para comunicarse entre sí y

resolver sus necesidades de todo tipo”

Es por ello la necesidad que tienen los humanos al vivir en comunidad

de expresarse más allá de lo rural que lo comunicaban solo con hablar,

para decir lo que va más allá, como por ejemplo el alabar a Dios, o

grandes reyes que mandaban a hacer grandes obras de arte para ser

recordados con el tiempo.

Las tradiciones de cada pueblo siempre son distintos tipos de arte, por

ejemplo los bailes, los cantos, las historias que se escriben una y otra

vez entre otras, es por ello la importancia de preservar las mismas para

cada comunidad, ayuda a mantener también un poco el sentido de

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pertenencia sobre nuestra tierra, y en perdurar los cantos y bailes de

nuestros antepasados, aquí planteamos entonces otro de los motivos

por los que el arte es importante en la comunidad.

Porqué son necesarias una en la otra?, antes que nada debo recalcar

que el arte en la comunidad puede influir de gran manera en las

generaciones más jóvenes en el momento de su desarrollo integral y

moral, por ello es importante que las artes en sus múltiples expresiones

penetren en las comunidades donde haya más peligro de

transformaciones negativas en los niños y jóvenes ya que por medio de

ellas (arte) sirven de “rescate social” y ayudan a ocupar el tiempo de

ocio en disciplinas que combinan la imaginación, la inteligencia y los

sentimientos.

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Un buen ejemplo de esto es El Sistema Nacional de Orquestas y Coros

Juveniles e Infantiles de Venezuela, que por medio de la música, llega

a toda la población sin distinguir las clases sociales y gracias a ello en

vista de la situación de delincuencia que hay en el país sobre todo en

los barrios, y por medio de la música y de la facilidad de tener clases

gratuitas más el instrumento se han rescatado millones de niños y

jóvenes de las drogas y la delincuencia, eso es un perfecto ejemplo de

la relación entre la comunidad y el arte.

Ahora hablando propiamente del arte en Venezuela, ha sido

influenciado por diversas culturas. Entre ellas: la cultura autóctona de

los aborígenes; la cultura africana, que trajeron los negros esclavos y la

española, aportada por los conquistadores. Durante la época colonial

venezolana la cultura fue fundamentalmente católica y patriarcal. Las

manifestaciones culturales estaban asociadas a los asuntos espirituales

de la población. La pintura y la música eran de inspiración religiosa y

estaba al servicio del culto; la pintura ofrecía temas e imágenes

sagradas como expresión gráfica, los artistas más representativos de la

historia fueron: Juan Lovera, Martín Tovar y Tovar, Antonio Herrera

Toro, Emilio Maury, Arturo Michelena y Cristóbal Rojas.

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Existen muchos artistas venezolanos con diferentes tipos de

manifestaciones, tales como Armando Reverón, Manuel Cabré, Gilberto

Bejarano, Carlos Medina, Luis Millé, Tito Salas, escultores tales como

Harry Abend, Francisco Narváez, Carlos Prada, Carlos Cruz Diez, Jesús

Soto, Alejandro Otero.

Así como un sin fin de expresiones tomadas como artísticas, que cada

uno de los sectores del país disfruta en sus celebraciones y que ya son

consideradas parte de nuestras tradiciones.

También una de las importancias de la comunidad en el arte es que la

gente que forma parte de una comunidad en específico, apoye a los

artistas que allí nacen, asistiendo a sus presentaciones, obtienen el

disfrute como público y sirve de incentivo a los artistas para seguir

creando cosas hermosas, y a través del apoyo del público, el artista

puede profesionalizarse.

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Gracias al revuelo cultural que ha surgido en Venezuela, se vio en la

necesidad de formar casas de estudio a nivel universitario para los

artistas, buen ejemplo del apoyo que se le ha prestado a los mismos

debido al surgimiento de la gran cantidad de jóvenes artistas en el país.

Y toda esta movida cultural en todo el país no puede ser posible sin el

apoyo gubernamental, es por ello que los mismos han prestado

espacios dentro de las comunidades para que los artistas puedan

desenvolverse y expresar sus creaciones, enseñando así a niños y

adultos lo maravilloso de la música, la pintura, el teatro, la poesía, la

escultura, entre otros.

Venezuela es un país altamente rico en cultura, cada vez ha

evolucionado mas el proceso de aceptación e inclusión de los artistas

en las comunidades y de las comunidades en el arte, llenando las

paredes de colores y las plazas y boulevares de música y teatro.

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Entrando un poco en el proceso de conclusión de este ensayo, como ya

hemos leído a lo largo del mismo, arte y comunidad es un tema que

puede ser abordado desde diversos ángulos, pero todos con un enfoque

de formación humana y cambio social.

Es por ello la importancia del arte sea del tipo que sea dentro de las

comunidades sobre todo en la que los jóvenes tienen más riesgos de

caer en vicios, para que las mismas sirvan de rescate para ellos y que

las armas o drogas se transformen en pinceles e instrumentos.

Debemos estar conscientes de lo importante que es desarrollar el

sentido creativo de los niños, inscribiéndolos en clases de pintura o de

instrumento, en Venezuela hay muchísimas posibilidades de dar

educación para las artes de forma gratuita a los sectores populares a lo

largo y ancho del país.

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