Porto Velho - RO Introdução No contexto da Arte Renascentista que estamos vendo esse bimestre, é interessante fazer um link com a arte que estava sendo produzida aqui no Brasil na mesma época. Isso porque o momento em que o estilo Maneirista está em alta na Europa coincide com a chegada dos portugueses ao Brasil. Esse período em que nosso país ainda era colônia de Portugal é conhecido como Período Colonial, por isso, a arte produzida aqui recebe o nome de Arte Colonial Brasileira. Diferente da arte europeia, voltada para os ideais clássicos (no caso da arte renascentista) ou para uma retomada da cultura medieval (no caso da arte maneirista), aqui no Brasil o foco vai ser bem diferente. Arte Colonial Brasileira Arte colonial brasileira é o termo pelo qual se categoriza toda a obra artística produzida no Brasil, durante o período em que o país permaneceu como colônia de Portugal. De modo geral, a arte classificada como colonial brasileira é aquela produzida entre os século XVI e XVII, com destaque para a Arquitetura e decoração de interiores.
Arquitetura colonial Após a chegada dos europeus e a sua consequente ocupação do litoral, iniciou- se a construção das primeiras vilas, como por exemplo São Vicente, no litoral paulista. Atualmente, as cidades de Olinda e Iraguassu (PE), Parati (RJ), Laguna (SC), cidade de Goiás (GO), Cachoeira e São Sebastião (SP) e outras no interior de Minas Gerais ainda conservam as construções desse período. Casas, igrejas e solares representam parte da história do país e são protegidos como Patrimônio Histórico, Cultural e Artístico do povo brasileiro.
A arquitetura era bastante simples, sempre com estruturas retangulares e
cobertura de palha sustentada por estruturas de madeira roliça inclinada. Essas construções eram conhecidas por tejupares, palavra que vem do tupi-guarani (tejy = gente e upad = lugar). Com o tempo os tejupares melhoram e passam os colonizadores a construir casas de taipa.
Com essa evolução, começam a aparecer as capelas e os centros das vilas,
dirigidas por missionários jesuítas. Nas capelas há crucifixo, a imagem de Nossa Senhora e a de algum santo, trazidos de Portugal.
As primeiras cidades construídas pelos portugueses não possuíam um
planejamento urbano definido, tendo casas construídas muito próximas das outras. Os materiais empregados variavam de acordo com a localização: no litoral utilizava-se pedra e cal; no interior, barro batido, madeira e barro ou pedra.
Além das cidades litorâneas, outro ponto importante de ocupação eram as
fazendas onde se produzia açúcar, o melaço e a cachaça. Alguns artistas dedicaram-se a retratar as cenas das fazendas e engenhos, especialmente Fran Post (século XVII), Debret (século XIX) e, já no século XX, Cícero Dias e Vicente do Rego Monteiro. A arte religiosa, assume grande expressividade nesse período. Com o intuito de catequizar os índios, e manter os preceitos da igreja católica, os portugueses construíram várias igrejas replicando àquelas que existiam em Portugal.
A arquitetura religiosa foi introduzida no Brasil pelo irmão jesuíta Francisco Dias, que trabalhou em Portugal com o arquiteto italiano Filipe Terzi, projetista da igreja de São Roque de Lisboa.
As pinturas e esculturas desse período eram feitas por padres e jesuítas,
seguindo o estilo Maneirista. A partir do século XVII começou-se a utilizar o estilo que ficaria mais associado ao tipo de arte empregado na decoração de igrejas de todo Brasil colonial, o estilo Barroco.
Frans Post, Casa de Fazenda
Frans Post, Capela com pórtico meados do século 17 1651
Frans Post, Igreja de São Cosme e São Damião em Igaraçu
meados do século 17 Podemos ver nessas pinturas que a prioridade aqui era construir casas e engenhos para receber os imigrantes e colonizadores. Por isso a Arte Colonial Brasileira é uma arte essencialmente arquitetônica. Mas estamos falando de uma arquitetura bastante simples com estruturas retangulares e paredes de madeira ou taipa e telhados de palha.
Frans Post, Assentamento no Brasil
1654
Sabemos também que nesse período nossos colonizadores vão trazer para cá os jesuítas, responsáveis pela catequização dos índios e divulgação do cristianismo no país. Eles vão construir belas igrejas e mosteiros para abrigar os novos fiéis. Um dos acervos mais famosos desse período é o monumento de São Miguel das Missões, na fronteira do Rio Grande do Sul com a Argentina.
Crédito da foto: Germano Schüür
(daqui) Crédito da foto: Germano Schüür (daqui) Crédito da foto: Germano Schüür (daqui)
Crédito da foto: Germano Schüür
(daqui)
Além da arquitetura vamos ter muita pintura também, em especial no século XVII. O detalhe é que essas pinturas não foram feitas por brasileiros, e sim estrangeiros que foram enviados para cá por exploradores interessados na nova colônia de Portugal. Um bom exemplo foi a Missão Holandesa, comandada pelo conde holandês Maurício de Nassau. No século 17, os portugueses defenderam o Brasil dos invasores ingleses, franceses e holandeses. Porém, os holandeses resistiram e se instalaram no nordeste do País entre os anos de 1630 a 1654. Maurício de Nassau trouxe para cá alguns pintores, como Frans Post (das pinturas acima) e Albert Eckhout. Eckhout se interessava pela natureza e tudo que estava ao seu redor. Gostava de registrar as plantas, os frutos e as belas paisagens brasileiras. Albert Eckhout, Cabaça, Frutas e Cacto.
Mas, como registro histórico, a sua pintura tem uma importância ainda maior visto que registrou também grande parte dos costumes e hábitos dos habitantes brasileiros. Na obra "Dança dos Tairairiu", por exemplo, vemos o registro de uma dança cerimonial realizada entre os índios Tapuias. Pinturas desse tipo revelam a diversidade étnica e cultural brasileira desde aquela época.
Albert Eckhout, Dança dos Tarairiu.
Outra pintura importante é "Servo de Dom Miguel de Castro com cesto dourado" (ou simplesmente "Servo com caixa de ouro"). Trata-se de um retrato de um comissário enviado pela República do Congo para o Brasil. Por meio das roupas e pelo objeto percebemos que a obra é muito mais um registro artístico do Congo do que da terra habitada. Albert Eckhout, Servo com caixa de ouro. Conclusão As pinturas e esculturas desse período eram feitas por padres e jesuítas, seguindo o estilo maneirista. A partir do século XVII começou-se a ultilizar o estilo que ficaria mais associado ao tipo de arte empregado na decoração de igrejas de todo o Brasil colonial, o estilo Barroco.
